El conjunto de obras  presentado en esta oportunidad nace de la experimentación con luces, sombras y líneas. Experimentación que intenta mostrar  la dimensión relacional que existe entre la obra, el espectador y el espacio, por eso se traduce en un juego dinámico entre estas tres instancias. De manera que cada una de estas categorías, pierde consistencia sin la otra: espectador, espacio y líneas son los tres pilares que hacen UMBRA. 
Umbra remite a la parte más oscura de una sombra. Ese es el origen etimológico de la palabra, y de allí el sentido de la obra. 
Cuando se enciende la luz e ilumina las formas abstractas generadas por la unión de una línea con la otra, o se cuela por el dibujo calado en un plano de metal, aparece la sombra. Y esa sombra, en tanto dibujo de oscuridad donde la luz se esconde, es la esencia de la obra.
El carácter efímero de las sombras y la necesaria, constitutiva intervención del espectador hacen lo indeterminado de la obra: las líneas fueron soldadas o caladas de una manera particular pero no hay en ellas un mensaje preciso, no se podría predecir el movimiento de su sombra en el espacio que la contenga. 
UMBRA es azar y suspensión: un volumen, un dibujo indefinido, una forma que cambia. 
UMBRA es una luz que se enciende, una que se apaga y ese acuerdo que se da entre el espacio, las distancias y el espectador.