La línea bosqueja pequeños diagramas como un acercamiento inicial a la representación del mundo. El primer círculo demarca un adentro y un afuera, un interior y un exterior, el primitivo esquema de las distancias entre una y el mundo. Una demarcación espacial que es propia del cuerpo que ”ocupa”. Esta noción de espacio como trazo de un cuerpo desplazándose es la idea a partir de la cual pensamos esta propuesta expositiva. La instalación  tiene un elemento que la estructura: la línea. Un hilo que sujeta la mirada e hilvana las piezas busca movilizar la frontera entre objeto y espacio, así como también entre dibujo y escritura, entre el adentro y el afuera de la tela y de la sala. La materialidad de las piezas estructura las distancias entre la línea que dibuja (de la pintura) y la línea que construye (de la escultura). La instalación final plantea un juego de vacíos, llenos y obstáculos visuales que organiza un recorrido simbólico. Las esculturas de María Colombo están realizadas en pasta de papel de tonos grises que se emparentan con la tonalidad del piso de la sala, como si salieran o pretendieran regresar a él. Pensadas para ser recorridas 360° por la mirada cenital de un espectador. Las pinturas de Martina Krapp están proyectadas a la manera de rastro humano sobre muro. Dos de ellas tienen bastidor e irán colgadas sobre la pared  de 4,37 mts de ancho. Y una pintura de 600 cm por 200 cm altura será pintada en los paneles centrales de la pared que mide 11,27 mts.