La idea original y el título de la instalación surgió a finales del 2019 a partir de la novela Ceguera (1995) de José Saramago, en la cual una pandemia de ceguera se expande por todo el mundo. Extrañamente, los eventos del 2020 y mi experiencia personal al infectarme y sobrevivir el virus COVID-19, dieron una relevancia urgente a este proyecto. 
Miles de esculturas de cerámica están esparcidas en el piso. Su verticalidad les otorga el carácter de seres humanos, aun cuando ninguna de ellas cuenta con características definidas que aseguren su identidad. Acumuladas, pero inexorablemente solitarias y distanciadas, cada escultura parece una isla perdida, incapaz de ver y percibir a quienes la rodean.
Esta soledad colectiva parece uno de los resultados de las políticas de aislamiento y sana distancia requeridas para sobrevivir la pandemia. 
Las esculturas están modeladas con barro sin quemar, lo cual enfatiza su fragilidad y mortalidad. Su tamaño promedio es de 1 a 8 centímetros para acentuar aún más su angustia existencial. La instalación busca comunicar ideas de soledad, ceguera colectiva, aislamiento y muerte.
Actualmente, la instalación cuenta con 5 mil esculturas y el proyecto tiene como meta el crear un número similar al de las víctimas de la pandemia en todo el mundo. No se busca simplemente memorializar a quienes han muerto, sino relacionar su pérdida con los sentimientos de soledad y las consecuencias a largo plazo del aislamiento y distanciamiento en quien sobrevive.