“Das histórias que trago na memória, pele e vísceras, do interior do Nordeste do Brasil, as que mais me marcam são as cantigas das mulheres 'domesticadas', feito bicho (antes arredio), por seus 'machos'... 'Colonizadas', carregam como galinhas, cadelas, cabras, bestas, vacas... sons particulares regidos por seus donos. Seus passos são vigiados, seus papéis e corpos tem nome e sobrenomes. Em cada (or)ação que faço pago promessas às 'santas' e 'santos' pelos casamentos (des)feitos, pelas almas passadas, pelas almas presentes que (re)velam outras marcas, não menos visíveis, de uma música talvez universal”. A partir de uma imagem de uma mulher marcada no rosto com um ferro de marcar bois, presente no imaginário do artista, Paulo Emílio rememora as mulheres que habitam em si meta/fisicamente. A dor como tatuagem, a dor como identidade é evocada na interação e conflitos do eu feminino e masculino, desenhados pelos signos da resignação, revolta e liberdade. “Encaro este exercício performático como um experimento processual a cada vez que apresento, convidando amigos (artistas) a participarem dele, compartilhando suas vivências sobre o universo feminino. Costuro linguagens diversas envolvendo religiosidade, cultura popular, tatuagem, indumentária, música... perenizando no meu corpo um símbolo da partitura desse exercício. A construção da ação parte de um mote quase autobiográfico, memórias afetivas subjetivas que despertam as coletivas, num trânsito (transe) poético.