Baile Circular construye un espacio de celebración, colaboración y resistencia, en el cual el  femenino surge como un tejido social de unión comunitaria, de imaginación estética y política. Las obras, históricas y contemporáneas, producidas desde Latinoamérica y África, ensayan poéticamente temas como la recuperación de memorias a través de la culinaria (Huis Kombuis Food and Memory), el protagonismo femenino frente a la lucha por la moradia (Medeiros), el ancestro femenino de la cosmología de los pueblos originários (Emiliano, Guaraní, Vivanco), la potencia del útero (Rezaire, Rocher), afectos y tensiones en las prácticas comunitarias (Kyambi), la resignificación de técnicas tradicionales (Arpilleras, Ndiritu). Divisor, de Pape, es tomada como punto de partida de la muestra por su reivindicación del aspecto colaborativo y político del cuerpo social. Baba Antropofágica, de Clark, es también fundamental por aludir a la importancia del cuidado y del afecto en las complejas relaciones entre el cuerpo colectivo y la psicología íntima de los individuos. 
El tiempo en Baile Circular no es lineal, pero circular: el futuro no está delante de un pasado ya desaparecido, sino que el pasado y lo ancestral es un lugar con el cual se conecta para construir el porvenir. Esta es una concepción muy propia de los pueblos originarios de nuestro continente, como vemos en Tiempo circular, de Guaraní. El futurismo ancestral también está presente en las animaciones de Sunstrum, o en el baile glitch de Transmestizx, de Wray, que celebra la memoria e identidad mestiza y decolonial.
El baile es también un lugar de construcción de comunidades. Matriz Útera, de Rocher, y Escuela de Envejecer, de Gallardo, promueven encuentros, experimentaciones y troca de saberes, transformando el espacio expositivo en un lugar de convívio e elaboración colectiva de herramientas para actuar en la imaginación, reinvención y transformación de las formas de habitar los espacios políticos y sociales.