Consiste en una serie de pinturas al óleo y acrílico, sobre soporte de madera reutilizada, proveniente de demoliciones y objetos antiguos, como marcos de espejos y puertas. Otro soporte son los platos usados, comprados en tiendas de segunda mano.
Todas las obras corresponden a una temática de figura humana, con algunos toques de abstracción. Las imágenes provienen de fotografías. Las maderas en su mayoría no tienen preparación en su base, mantienen el aspecto natural de ellas
Las obras son unitarias y en algunos casos forman unidades a modo de políptico, con algunos montajes en metal.
Reflexionar sobre las imágenes como residuo, el soporte donde se pintan, maderas reutilizadas provenientes de demolición y platos usados, como desde el reflejo de un pasado en las cosas. Los soportes a modo de espejo de un ser humano que los vivió y utilizó. El residuo de pintura descascarada, que evidencia múltiples capas, que a través de los años se fueron aplicando. Una especie de mapa del territorio que el tiempo formó.
Proyectar la imagen humana como un registro evanescente proveniente de la fotografía. La fracción de segundo de la captura fotográfica de por sí frágil, el rostro con la luz solar que forma superficies doradas, variables y móviles sobre un rostro. Se propone a quien observa una imagen que quiere trasponer esa fragilidad y fijarla en soportes fragilizados por el tiempo, como restos flotantes, desmembrados y llevarlos a sus propias memorias efímeras.