Quando o coreógrafo Vaslav Nijinsky criou o espetáculo de balé L’Après-midi d’un faune, ele queria subverter os corpos do balé clássico. Junto com um estilo ainda único de dança, o espetáculo tinha um contexto extremamente erótico e revelava um desejo sexual latente do personagens. Ao pensarmos nas relações de corpos atuais, em que binômios de heterosexualidade são questionados diariamente, o Fauno se transforma através do artista Davi Benaion. Seu trabalho faz uma releitura do Fauno a partir da estética queer, ao som de divas pops e com sapatos de stiletto. Ressignificar as relações dos corpos e sua leitura através das décadas também é o trabalho de Chantal Feitosa. Em seu vídeo “Machine Learning Bias”, ela retoma um vocabulário comum no Brasil mas que possui forte carga racista para mostrar como corpos racializados femininos e masculinos são delegados a certos espaços e a cumprir determinados papéis nas sociedades. Os trabalhos aqui citados apresentam duas formas de ressignificar o sentido do corpo, de rever valores e estereótipos definidos pela sociedade. Se distanciam da ideia limitadora do “ser”, corpo como unidade inspiradora do individualismo, organismo biológico encerrado em si mesmo, para o constante “vir a ser”, condição humana  que  implicam o corpo como um todo, meio vivo que fabrica, elabora e significa a partilha coletiva. A exposição sugerida busca artistas que questionam o papel impostos aos corpos na sociedade através de representações de corpos e da marca que sua ausência pode deixar. Apesar de ser o grande objeto e matéria de estudo dos artistas ao longo do século, a subversão das potencialidades e capacidades dos corpos só se fez presente com mais intensidade na contemporaneidade. Não apenas por mais artistas mulheres, negros, não-binários e queers estarem inseridos no circuito das artes visuais, mas por que corpos diferentes tem sido mais visibilizados nas mídias em geral. O corpo não é só o centro da obra, mas é  meio ativo para revisão social