INSERT INTO `archives` (`id`, `hash`, `data`, `created_at`, `updated_at`) VALUES
(1335, 'wBj5mduCjqFG5rdc', '{\"uid\":\"wBj5mduCjqFG5rdc\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Nido\",\"summary\":\"Nidos\\n\\u201cEl espacio de protecci\\u00f3n y seguridad se vivencia en las l\\u00edneas a\\u00e9reas que se tejen sobre nuestras cabezas. Anudadas, tirantes y firmes se agrupan en nuestro entorno. Horizontales, se disponen a  cubrirnos.\\u201d\\n\\n\\nLa casa es el espacio originario donde el hombre puede constituir su propia identidad y, a la vez, abrir mundo. La relaci\\u00f3n que se establece en este v\\u00ednculo originario, entre el hombre y el mundo, que ciertamente tiene una naturaleza ontol\\u00f3gico-afectiva, es por la que el mundo se hace mundo en la apertura que lleva a cabo el hombre. Construimos el mundo a partir de este habitar esencial que es al mismo tiempo la identidad. \\nAl igual que la casa, donde nos sentimos protegidos, mis trabajos son, de alguna manera, mi refugio. Un refugio que quiero compartir con los otros, creando espacios seguros y de contenci\\u00f3n. Lo siento como una imperiosa obligaci\\u00f3n, la de encontrar un lugar en el cual podamos descansar del caos que nos rodea.\\n\\nNido es una instalaci\\u00f3n que se ensambla de forma adaptable al lugar expositivo, y que se completa con la recolecci\\u00f3n de materiales org\\u00e1nicos que se encuentran en los alrededores. La estructura se realizar\\u00e1 con listones de madera y metal. Luego, se cubrir\\u00e1 con ramas y hojas todas sus paredes. Y el piso se rellenar\\u00e1 de tierra y hojas.\",\"space\":\"T\\u00e9cnica: ensamble\\nDimensiones: 2 mt de alto x 180, de ancho y 180 de prof\\nMateriales: madera, hojas, tierra, tornillos, eles metalicas, etc\\nEspacio expositivo sugerido\\nEspacio de 5x5m minimamente\\nQue tenga dispositivos de iluminaci\\u00f3n para brindar iluminaci\\u00f3n focalizada a la obra de tonalidades c\\u00e1lidas. La instalaci\\u00f3n es al piso, se usan elementos org\\u00e1nicos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gaston Ezequiel\",\"surname\":\"Silveira Cabrera\",\"email\":\"gastonsilveira75@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31786161\",\"address\":\"Chacabuco 948 2\\u00baC\",\"city\":\"Caba\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1985-10-24T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-10-24T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1165189599\",\"web\":\"@silveiragaston\"}', '2020-04-26 02:55:34', '2020-04-26 02:55:34'),
(1336, '1RPQGAtyzmlB0LmM', '{\"uid\":\"1RPQGAtyzmlB0LmM\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Que no se ponga el sol\",\"summary\":\"Consiste en una serie de pinturas al \\u00f3leo y acr\\u00edlico, sobre soporte de madera reutilizada, proveniente de demoliciones y objetos antiguos, como marcos de espejos y puertas. Otro soporte son los platos usados, comprados en tiendas de segunda mano.\\nTodas las obras corresponden a una tem\\u00e1tica de figura humana, con algunos toques de abstracci\\u00f3n. Las im\\u00e1genes provienen de fotograf\\u00edas. Las maderas en su mayor\\u00eda no tienen preparaci\\u00f3n en su base, mantienen el aspecto natural de ellas\\nLas obras son unitarias y en algunos casos forman unidades a modo de pol\\u00edptico, con algunos montajes en metal.\\nReflexionar sobre las im\\u00e1genes como residuo, el soporte donde se pintan, maderas reutilizadas provenientes de demolici\\u00f3n y platos usados, como desde el reflejo de un pasado en las cosas. Los soportes a modo de espejo de un ser humano que los vivi\\u00f3 y utiliz\\u00f3. El residuo de pintura descascarada, que evidencia m\\u00faltiples capas, que a trav\\u00e9s de los a\\u00f1os se fueron aplicando. Una especie de mapa del territorio que el tiempo form\\u00f3.\\nProyectar la imagen humana como un registro evanescente proveniente de la fotograf\\u00eda. La fracci\\u00f3n de segundo de la captura fotogr\\u00e1fica de por s\\u00ed fr\\u00e1gil, el rostro con la luz solar que forma superficies doradas, variables y m\\u00f3viles sobre un rostro. Se propone a quien observa una imagen que quiere trasponer esa fragilidad y fijarla en soportes fragilizados por el tiempo, como restos flotantes, desmembrados y llevarlos a sus propias memorias ef\\u00edmeras.\",\"space\":\"Debe ser un lugar de dimensiones m\\u00e1s bien \\u00edntimas. Las pinturas son de dimensiones reducidas a las cuales debe ser posible acercarse mucho. No deben ser muros muy altos.\\n4 muros de 3 metros de alto por 4 metros de longitud. Idealmente pintados de gris oscuro o negro.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"pinturapaularojas.wordpress.com\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paula\",\"surname\":\"Rojas Alc\\u00e1ntara\",\"email\":\"paula.rojas.alcantara@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"11.226.288-1\",\"address\":\"Mac Clure 1528 departamento 13B\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1968-10-17T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-10-17T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"994726470\",\"web\":\"arte-para-ser.blogspot.com\"}', '2020-04-26 02:59:39', '2020-04-26 02:59:39'),
(1337, 'fCt7ylxZQ8YrZgaM', '{\"uid\":\"fCt7ylxZQ8YrZgaM\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"1. Validar\",\"summary\":\"Comenc\\u00e9 a indagar lo que implica el gesto de sellar y lo que se sella, encontr\\u00e1ndome con que el sellar a lo largo de la historia ha otorgado cierta validez oficial. En la antig\\u00fcedad la realeza usaba anillos en los que ten\\u00edan sellos con los que validaban documentos, actualmente persiste el gesto, se le pone sello al pasaporte para validar el paso de un pa\\u00eds a otro, se le pone sello a un oficio dirigido a alguien para darle cierta seriedad, se pone un sello en el recibo de la biblioteca para poder acceder al contenido en la comodidad de nuestra casa. \\n\\n...\\n\\nSi el solo hecho de sellar unas letras sobre una superficie genera cierto poder, cierta validez, el sellarme m\\u00faltiples veces mi apellido (Lucumi) con tinta negra, hasta lograr que mi piel se torne negra de manera literal, para poner negro sobre negro, (parafraseando a una artista colombiana), no para pretender algo, sino para reafirmar una postura, validar y abrazar esa negritud dando la espalda a ese modelo colonial que usualmente sugiere que lo negro siempre debe buscar la validez de su existencia basado en la mirada de la otredad, es para m\\u00ed un gesto empoderante. De ah\\u00ed la elecci\\u00f3n de este gesto, ya no es la mirada del otro que me valida, es mi memoria ancestral que persiste, y sigue latente. Lucumi, valida la existencia de este cuerpo que en ocasiones camina con los pies descalzos. Acercamiento n\\u00famero uno. Validar.\",\"space\":\"El espacio en el que el performance suceda debe estar cargado de historia, en ese caso funcionar\\u00eda una biblioteca, un centro de historia o lugares que tengan ese particularidad de conservar memorias y colectar datos. Mi cuerpo estar\\u00eda ubicado por fuera del lugar, en la v\\u00eda p\\u00fablica, al aire libre.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"vimeo.com\\/372276198\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jean\",\"surname\":\"Lucumi\",\"email\":\"jeancarlos-2607@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1144072076\",\"address\":\"Cll 16 # 16-43 Brr el Saman Villagorgona\",\"city\":\"Candelaria - Valle\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1994-07-26T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-07-26T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 3234868167\",\"web\":\"https:\\/\\/jeancarloslucumi.tumblr.com\\/\"}', '2020-04-26 03:58:55', '2020-04-26 03:58:55'),
(1338, 'wIw9G7HZ7TxxUNVn', '{\"uid\":\"wIw9G7HZ7TxxUNVn\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Asunto de Mujeres\",\"summary\":\"Asunto de Mujeres es un proyecto in\\u00e9dito\\u00a0que abre, muestra y debate sobre la creaci\\u00f3n fotogr\\u00e1fica femenina en Cuba, pa\\u00eds de larga tradici\\u00f3n en el Continente y de a\\u00fan escasos nombres reconocidos de mujeres tras el lente.\\u00a0 \\nEs una propuesta que implica la exhibici\\u00f3n de obras conocidas y develar muchas desconocidas, autoras veteranas y j\\u00f3venes, asumidas en una misma lectura hist\\u00f3rica. Presenta fotograf\\u00edas de dis\\u00edmiles temas y enfoques, que escapan del cerrado concepto de la visualidad signada por las narraciones masculinas dominantes.\\u00a0 \\nOcasi\\u00f3n para mostrar de conjunto creadoras con basamento en la fotograf\\u00eda documental, crecidas en diferentes momentos de la historia de la llamada fotograf\\u00eda cubana postrevolucionaria, y con denotadas pautas en la manera de asumir e interpretar las realidades. Con los a\\u00f1os, algunas de ellas emigraron hacia tendencias m\\u00e1s \\u00edntimas. \\nEl proyecto muestra ocho fot\\u00f3grafas de di\\u00e1logos est\\u00e9ticos contrastados, adquiridos la mayor\\u00eda del trabajo con la\\u00a0imagen anal\\u00f3gica, el rigor del cuarto oscuro, el valor indiscutible del cl\\u00e1sico binomio blanco y negro. Se aprecian similares, y a la vez distantes, en el modo de mirar los contextos afines, ya sean interiores, ciudad, cuerpos, personajes cotidianos o entramados vivenciales; convertidos en ensayos documentales, series experimentales o fotograf\\u00edas de autor con acentuado matiz\\u00a0subjetivo. El objetivo fotogr\\u00e1fico para estas autoras ser\\u00e1 siempre cercano y ajeno, particular y universal a la vez.\",\"space\":\"Galer\\u00eda, con el m\\u00ednimo de espacio de 17 metros lineales. Si el espacio no cuenta con el metraje continuo, pudieran emplearse paneles para el montaje de las obras.\",\"artists_proposal\":\"Gilda P\\u00e9rez (La Habana, 1954). Nacionalidad cubana, reside en EEUU. \\nhttp:\\/\\/www.bexmagazine.com\\/cuba\\/gilda-perez.php\\n\\nLeticia Rizo (Manzanillo, Cuba, 1955) \\nNacionalidad cubana, reside en EEUU.\\n\\nLissette Sol\\u00f3rzano (Santiago de\\u00a0 Cuba, 1969)\\nNacionalidad y residencia cubana. \\nhttp:\\/\\/www.photos-lissettesolorzano.com\\/\\n\\nNiurka Barroso (La\\u00a0 Habana, 1961)\\nNacionalidad cubana, reside entre Canad\\u00e1 y EEUU \\nwww.artconceptalternative.org\\/niurka-barroso\\n\\nCirenaica Moreira (La\\u00a0 Habana, 1969)\\nNacionalidad y residencia cubana. \\nhttps:\\/\\/www.artcronica.com\\/directorio\\/artistas\\/cirenaica-moreira\\n\\nLeysis Quesada\\u00a0 (Cienfuegos, Cuba, 1973) \\nNacionalidad y residencia cubana\\nhttps:\\/\\/www.leysisquesada.com\\/\\n\\nKhadis De la Rosa (Ciego de \\u00c1vila, Cuba, 1991)\\nNacionalidad y residencia cubana. \\nhttps:\\/\\/www.annenbergphotospace.org\\/person\\/khadis-rosa\\/\\n\\nEvelyn Sosa (La Habana, 1989) \\nNacionalidad y residencia cubana. \\nhttps:\\/\\/www.uncommonbeautygallery.com\\/evelyn-sosa\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Grethel\",\"surname\":\"Morell Otero\",\"email\":\"gmorell@cubarte.cult.cu\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"77090516838\",\"address\":\"Calle 66 no. 2715 entre 27 y 29, Playa\",\"city\":\"La Habana\",\"nacionality\":\"Cubana\",\"country_id\":\"55\",\"birthdate\":\"1977-09-05T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-09-05T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+53 52918765\",\"web\":null}', '2020-04-26 04:01:12', '2020-04-26 04:01:12'),
(1339, 'bvlSoDJhRuijBYrP', '{\"uid\":\"bvlSoDJhRuijBYrP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Retrospectiva 60 a\\u00f1os de la obra de Tirzah Ribeiro\",\"summary\":\"Retrospectiva de 60 a\\u00f1os de la obra de Tirzah Ribeiro. N\\u00famero de obras a definir.\",\"space\":\"Sala Nicol\\u00e1s Loureiro en el  Teatro el Galp\\u00f3n, Montevideo, Uruguay.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Tirzah Mar\\u00edlia\",\"surname\":\"Nogueira RIbeiro\",\"email\":\"rosaura.cibils@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG -8003239715 (Brasil)  CI-1910783-1 (Uruguay)\",\"address\":\"Calle Pablo de Maria 1386\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"Brasile\\u00f1a\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1932-05-25T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1932-05-25T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"005982 94615459\",\"web\":\"WEB: tirzahribeiro.com  \\/ Instagram: @tirzahribeiro\"}', '2020-04-26 04:13:49', '2020-04-26 04:13:49'),
(1340, 'YB9PqH45VKOxzTVu', '{\"uid\":\"YB9PqH45VKOxzTVu\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Nido. Joyer\\u00eda Contempor\\u00e1nea\",\"summary\":\"Material: bolsa de polietileno. Esmalte sint\\u00e9tico. Acr\\u00edlico\\nMedidas: 21 mm x 17 mm x 9 mm\\nPeso: 4gr\\nCategor\\u00eda: Joyer\\u00eda Contempor\\u00e1nea\\nEl trabajo es una pieza de joyer\\u00eda contempor\\u00e1nea, hecha de materiales no convencionales. Est\\u00e1 realizada \\u00edntegramente con bolsas de polietileno (modeladas por calor), pintadas con esmalte sint\\u00e9tico y con una aplicaci\\u00f3n de acr\\u00edlico facetado.\\nEste trabajo es parte de una producci\\u00f3n art\\u00edstica que estoy realizando usando bolsas de polietileno recicladas casi exclusivamente, reutilizando y generando nuevos objetos con materiales de desecho. Tambi\\u00e9n forma parte de la tem\\u00e1tica que cruza toda mi producci\\u00f3n que interroga, desaf\\u00eda y reflexiona sobre los modos de vinculaci\\u00f3n.\",\"space\":\"Vitrina abierta\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"ivon\",\"surname\":\"decilio\",\"email\":\"ivodecilio@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"29992073\",\"address\":\"alvear 4033\",\"city\":\"santa fe\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-05-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-05-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3424438087\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/carmintallercreativo\\/?modal=admin_todo_tour#\"}', '2020-04-26 05:28:18', '2020-04-26 05:28:18'),
(1341, 'CTSzckzN8UCQd2Zc', '{\"uid\":\"CTSzckzN8UCQd2Zc\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Sam Delta\",\"summary\":\"T\\u00e9cnicamente mi obra estar\\u00eda enmarca dentro de lo que se conoce como expresionismo. Trabajando la t\\u00e9cnica del \\u00f3leo sobre lienzo, papel peri\\u00f3dico y retablo.\\nPor otro lado, me veo siempre muy motivado e inclinado hacia la figura femenina sea cuerpo entero o rostro. Me gusta tambi\\u00e9n valerme del entorno de la modelo como parte concepto general de la pieza robando del espacio, formas y colores que contribuyan a la composici\\u00f3n final.\\nLas manos y las pocisiones de las modelos tambi\\u00e9n enriquecen mis compociones debido que me gusta rescatar las formass geom\\u00e9tricas que encuentro en aquellas pocisiones, tanto de manos como del cuerpo en general.\",\"space\":\"Los cuadro tienen una dimensi\\u00f3n desde 60x40 hasta 110x120. Un espacio de 5mtrs de largo por 2 y 1\\/2 de alto ser\\u00eda apropiado. Pared o muro fondo blanco.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Samir Fernando (pseudonimo: Sam Delta)\",\"surname\":\"Moncayo mansour\",\"email\":\"Samirfmm@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"16842377\",\"address\":\"Calle 59#14a-15\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1981-02-22T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-02-22T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 320 470 8888\",\"web\":\"Instagram @samdeltasart\"}', '2020-04-26 05:34:58', '2020-04-26 05:34:58'),
(1342, 'AwfhRgRVnJrNcVEW', '{\"uid\":\"AwfhRgRVnJrNcVEW\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"instalation\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Affinidad\",\"summary\":\"Affinidad es una instalaci\\u00f3n desmontable con la forma de un cohete. Realizada sobre un tanque de agua. La construcci\\u00f3n la comenc\\u00e9 en el a\\u00f1o 2016, despu\\u00e9s de tener que reemplazar el tanque averiado por uno nuevo. Ante la insatisfacci\\u00f3n del nuevo paisaje que ve\\u00eda de la terraza, es que decid\\u00ed intervenirlo. Desde ese momento, ya no mir\\u00e9 a ese dep\\u00f3sito de agua como tal. Sino como una estructura donde se iba a insertar un cohete como si fuera un capuch\\u00f3n. Una vez que tome las medidas reales, es cuando me puse a dibujar bocetos, y haciendo los primeros dise\\u00f1os. Por ese tiempo, hab\\u00eda vuelto a ver la pel\\u00edcula de Kubrick, 2001 Odisea del Espacio. La m\\u00fasica principal de ese film es \\\"also sprach zarathustra\\\", y a la vez existe el libro de Nietzsche, que no lo hab\\u00eda le\\u00eddo, pero se llama igual. Comenc\\u00e9 una investigaci\\u00f3n personal, y descubr\\u00ed que Richard Strauss se hab\\u00eda inspirado en aquella obra literaria. Quer\\u00eda leer ese libro, pero ten\\u00eda que trabajar duro a la vez. As\\u00ed que mientras le hac\\u00eda play al audiolibro, le daba forma al aluminio y remachaba. Un d\\u00eda lo termin\\u00e9 y qued\\u00f3 un largo tiempo en el patio, juntando tierra. Despu\\u00e9s nos sorprendi\\u00f3 una pandemia mundial. Nos vimos obligados a quedarnos en casa sin poder salir. Me aterroriz\\u00f3 la idea de morirme y no dejar nada. Tem\\u00ed que no lo vea mi Madre terminado, ya que tiene edad de riesgo. Es por eso que sub\\u00ed el cohete, y me puse hacer este video. Hoy, cuando se me da la gana. miro mi nave y salgo a surcar el cosmos. Sin romper la cuarentena.\",\"space\":\"Al tratarse de una instalaci\\u00f3n desmontable y liviana, se puede exhibir en cualquier sitio. Es una estructura hueca. Est\\u00e1 realizada \\u00edntegramente en aluminio de 0,05 mm de espesor. Unida por remaches pop. Su altura es de 3mts. con 40cm de alto, y 2mts. con 80cm en su parte m\\u00e1s ancha. Su dise\\u00f1o pertenece a cohetes vintage, futuristas de los a\\u00f1os \\u00b450s o \\u00b460s. Posee luminaria led en sus dos ventanas, alimentadas a energ\\u00eda solar. Lo cu\\u00e1l lo transforma en autosustentable.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=aTAE_U4yLbY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Cristian Ariel\",\"surname\":\"Stellacci\",\"email\":\"tstpresenta@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22718441\",\"address\":\"Entre R\\u00edos 321\",\"city\":\"Avellaneda\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-09-29T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-09-29T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491154005053\",\"web\":\"@tstpresenta\"}', '2020-04-26 07:08:16', '2020-04-26 07:08:16'),
(1343, 'bGyEhNjMjbs1RC23', '{\"uid\":\"bGyEhNjMjbs1RC23\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Whatsapp Hamlet\",\"summary\":\"Acci\\u00f3n perform\\u00e1tica duracional uno-a-uno a trav\\u00e9s de aplicaci\\u00f3n WhatsApp que explora las relaciones entre artistas y espectadores de las artes vivas.\\n\\nPartiendo de la noci\\u00f3n que la percepci\\u00f3n de los sujetos ha cambiado radicalmente ante la accesibilidad masiva de tecnolog\\u00edas de comunicaci\\u00f3n, las artes vivas se enfrentan como pr\\u00e1cticas de cuerpos presentes a una crisis de todos sus elementos constitutivos. En \\u00e9pocas de Instagram y memes, el trabajo con el cuerpo parece obsoleto por sus tiempos de desarrollo y producci\\u00f3n, sus modos de vincularse con espectadores y sus desbordes incontrolables de presencia.\\n\\nEn consecuencia este proyecto pregunta \\u00bfc\\u00f3mo enfrentamos desde el cuerpo el cambio radical de la percepci\\u00f3n y los tiempos del mundo donde todo es inmediato y las relaciones se pueden controlar con un tap? \\u00bfQu\\u00e9 estrategias planteamos como artistas para conectarnos con espectadores que tienen un acceso inmediato y barato a experiencias perceptivas? \\u00bfC\\u00f3mo hacer convivir cuerpos que desbordan de presencia con una vida cotidiana absolutamente reificada, de medios que nos hacen vivir en la posverdad?\\n\\nEstas preguntas se explorar\\u00e1n en la acci\\u00f3n en una forma de vinculaci\\u00f3n con el p\\u00fablico que problematice los roles tradicionales de las artes vivas mediante la plataforma virtual masiva WhatsApp.\\n\\nSe utilizar\\u00e1 como fuente para desarrollar la propuesta la obra teatral cl\\u00e1sica de Shakespeare \\u201cHamlet\\u201d que reflexiona sobre la expectaci\\u00f3n y la escena como met\\u00e1fora del mundo.\",\"space\":\"La acci\\u00f3n interactiva se desarrollar\\u00e1 en el espacio virtual de la aplicaci\\u00f3n Whatsapp entre los tel\\u00e9fonos del artista y cada participante.\\n\\nTendr\\u00e1 una duraci\\u00f3n m\\u00ednima de 5 minutos pero depender\\u00e1 de c\\u00f3mo se desarrolle la interacci\\u00f3n.\\n\\nPara acceder a la acci\\u00f3n los participantes encontrar\\u00e1n ubicadas en algunas de las paredes del espacio -a convenir con la organizaci\\u00f3n- hojas informativas con indicaciones que detallen c\\u00f3mo comunicarse con el artista para iniciar la interacci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=7PpesIIZ5zE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guillermo\",\"surname\":\"Katz\",\"email\":\"guillokatz@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33540470\",\"address\":\"Chacabuco 660\",\"city\":\"San Miguel de Tucum\\u00e1n\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1988-03-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-03-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 (0381) 155941337\",\"web\":\"www.guillermokatz.com.ar\"}', '2020-04-26 07:24:13', '2020-04-26 07:24:13'),
(1344, 'CBTFEroiHeI5ttba', '{\"uid\":\"CBTFEroiHeI5ttba\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"SOTD\",\"project_title\":\"Identity Stories\",\"summary\":\"Brief\\nA futuristic take on society and xenophobia\\n\\nDesign Process\\nCreative exploration of various futuristic narratives and zeroing in on one narrative\\nMicro-controller programming\\nAudio-recording and Lighting\\n3-D Modeling of Props\\nInteraction Design\\n\\nKey Insights & Value\\nSet in an alternative timeline of India, this exhibit portrays a situation in which xenophobia is treated as a social evil and a critical condition.\\nThe belief in this new India is that contribution and cooperation by all citizens is what leads to the maximum development of the urban atmosphere.\\nThe mandate is to identify xenophobic individuals and help them recover from this primitive human condition but by using despotic methods, portraying the inherent hypocrisy of the unchallenged narrative.\\nAs a by-product of the treatment being prescribed using the Xenoph500 drug, the individuals tend to have a varying body odor, through which the narrative is experienced.\",\"space\":\"it consists \\n13 sq feet \\n\\nCan be altered as per site location\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/69RqO5xZGj4\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/xeno-500\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"archana\",\"surname\":\"Patil\",\"email\":\"merakibymeraki@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"R6635035\",\"address\":\"Address: c\\/o Indu Ishwar, Flat no A-0-3, Shree complex, Narendra Nagar Nagpur, Maharashtra India  440015\",\"city\":\"Nagpur\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1987-01-28T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-01-28T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+917038940629\",\"web\":\"https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/xeno-500\"}', '2020-04-26 10:11:22', '2020-04-26 10:11:22'),
(1345, 'cmHYxoDK8ru1T1J7', '{\"uid\":\"cmHYxoDK8ru1T1J7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"instalation\",\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mir Abdul Attarwala\",\"summary\":\"This fictional narrative talks about the story of an apprentice learning the craft of perfume making. The protagonist is a native of Kashmir and through the perfumes he creates, he tries to share his experiences and interactions that he has with the various characters who come to the shop where he is learning the craft. \\n\\nThe tales talk about the changes that happen in human conditioning in any conflict zone such as Kashmir, through the medium of poetry and fragrances.\",\"space\":\"Approximately covers 13 SQFT of area, however can be altered as per site location. \\n\\nRequires a screen for projecting video.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/ZgiCbFF_XMw\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/mir-abdul-attarwala\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anuja\",\"surname\":\"Thanawala\",\"email\":\"anujathanawala@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"K1791250\",\"address\":\"C-302, Green Terraces Block C, Venkat Enclave, Kondapur, Hyderabad - 500081\",\"city\":\"Hyderabad\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1992-11-11T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-11-11T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"9850983802\",\"web\":\"https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/mir-abdul-attarwala\"}', '2020-04-26 10:24:53', '2020-04-26 10:24:53'),
(1346, 'oWalADzgQBoje2nQ', '{\"uid\":\"oWalADzgQBoje2nQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Jugando a conquistar el mundo\",\"summary\":\"Creacion y puesta en el espacio de obras escultoricas a manera de juego. Para volar con la imaginacion en mundos prestados. Invitando al publico a crear sus propias piezas utilizando materiales reciclados y tradicionales para asi volver a la ni\\u00f1es sin dejar de ser adulto\",\"space\":\"Sala convencional. Con iluminacion\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniel francisco\",\"surname\":\"Bola\\u00f1os ortiz\",\"email\":\"Poluxdrake@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"10601701749\",\"address\":\"Calle 31 a 8 24\",\"city\":\"Popayan\",\"nacionality\":\"Colombia\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1987-09-26T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-09-26T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3207693971\",\"web\":\"Facebook\"}', '2020-04-26 10:30:19', '2020-04-26 10:30:19'),
(1347, 'I1YvxabazLcuviiw', '{\"uid\":\"I1YvxabazLcuviiw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Guanli de shou. The managed hand.\",\"summary\":\"Gu\\u01cenl\\u01d0 de sh\\u01d2u es la traducci\\u00f3n fon\\u00e9tica en chino del t\\u00edtulo \\u2018The managed hand\\u2019 (Kang, 2003), un estudio sobre el trabajo en los salones de belleza regentados por migrantes asi\\u00e1ticas, especializados en el nail art o arte de la manicura y que en algunas ocasiones, ofrecen servicio de masajes.\\n\\nMar\\u00eda Alcaide (Aracena, 1992) desarrolla en este proyecto algunas l\\u00edneas de investigaci\\u00f3n previas, centr\\u00e1ndose en visibilizar las condiciones econ\\u00f3micas de una clase joven precarizada inmersa en una econom\\u00eda de la autoexplotaci\\u00f3n.\\nEn este proyecto, convierte el espacio expositivo en una especie de centro est\\u00e9tico para hablar del trabajo emocional ligado a la prestaci\\u00f3n de servicios relacionados con el cuerpo. De este modo, se ponen de relieve ciertos mecanismos de privilegio y opresi\\u00f3n que tienen lugar en estos salones de belleza, haciendo especial hincapi\\u00e9 en revelar la interseccionalidad de raza, clase y g\\u00e9nero.\\n\\nUnas manos que trabajan otras manos, unas manos que se tocan pero que nunca llegan a afectarse: the managed hands.\",\"space\":\"La pieza puede presentarse como videoinstalaci\\u00f3n o como v\\u00eddeo monocanal, por lo que en ambos casos necesitar\\u00eda una toma de electricidad y en el segundo caso, un sistema de visionado ya sea una pantalla o un proyector.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1RXcU78po5dKj6F68SfmYjGVcEzSWxCXY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/angelsbarcelona.com\\/en\\/artists\\/maria-alcaide\\/exhibitions\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"MARIA\",\"surname\":\"ALCAIDE\",\"email\":\"info@mariaalcaide.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"44239833T\",\"address\":\"SANT ANTONI MARIA CLARET 94\",\"city\":\"BARCELONA\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-11-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-11-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 617456782\",\"web\":\"https:\\/\\/mariaalcaide.com\\/\"}', '2020-04-26 13:42:34', '2020-04-26 13:42:34'),
(1348, 'F8gYGsOYhe6Rs5WU', '{\"uid\":\"F8gYGsOYhe6Rs5WU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ZOJI\",\"summary\":\"The original collection of furniture \\\"ZOJI\\\" was inspired by the ancient idea, and its forms and graphics gained references to closer times associated with the ideals of the Art d\\u00e9co style.\\nThe collection is a contemporary synthetic tribute to the roots of applied art.\",\"space\":\"100x70 cm poster\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Krzysztof\",\"surname\":\"Gro\\u0144\",\"email\":\"kgron@polsl.pl\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"13\",\"address\":\"ul. Akademicka 7    44-100 Gliwice Poland\",\"city\":\"Gliwice\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1971-03-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-03-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00 48 507317021\",\"web\":null}', '2020-04-26 15:18:44', '2020-04-26 15:18:44'),
(1349, 'Q4MFNLoJGfDpJ0gQ', '{\"uid\":\"Q4MFNLoJGfDpJ0gQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Alba\",\"summary\":\"Es un dise\\u00f1o inspirado en la energ\\u00eda del cobre en contacto con la piel y la idea que surgi\\u00f3 del verano lime\\u00f1o.\",\"space\":\"90cm x 90cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/lPLUXX6aYb8\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Melissa Esperanza\",\"surname\":\"Bayona D\\u00edaz\",\"email\":\"puntoinca2019@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"43896005\",\"address\":\"Carrera 50a #174b-67 edifico Baviera Reservado Torre 1 Apartamento 1204 \\/ Barrio Nueva Zelanda\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1986-06-22T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-06-22T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 3197159367\",\"web\":\"www.perumel.com\"}', '2020-04-26 16:11:02', '2020-04-26 16:11:02'),
(1350, 'UKGNiKw4DJYKbONq', '{\"uid\":\"UKGNiKw4DJYKbONq\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Playing House\",\"summary\":\"An emerging field of knowledge that is both inter-disciplinary and multi-scalar, domesticity is deeply entangled with identities and identity markers such as those of class, ethnicity, gender, and sexuality, and how they intersect with a space. Facilitating and arbitrating the relationships between material, mental, and socio-cultural elements, the study of domesticity goes beyond being a functional analysis of the affective layer of a specific form of build environment to encompass both the performative aspects of bodies in space as well as the various spatial and discursive practices that can\\/will engage these bodies on multiple fronts, in domains from public policy to media representation.\\n\\nUsing its namesake\\u2014a traditional children\\u2019s game where the players assume the roles of a nuclear family and make-believe various domestic scenarios\\u2014as a point-of-departure, Playing House seeks to utilise domesticity as a critical lens through which notions of home, situated-ness, and occupancy can be examined in the Southeast Asian context, and explore how the domestic context remains as constrained to broader public imaginings even if it appears as a private space. Comprising installations, performance, photographs, and films, the exhibition, which manifests spatially as a literal apartment unit, explores different elements of a traditional spatial conception of a home, a notion that bears great relevance in the current context of a global pandemic which necessitates homebounded-ness.\",\"space\":\"Approximately 90m2 (9x10) area, 3m height, standard wall partitions with some wall mountings.\",\"artists_proposal\":\"Alfonse, Chiu, Singapore, alfonsechiu.com\\nDaniel, Hui, Singapore, daniel-hui.tumblr.com\\nDivaagar, Singapore, divaagar.com\\nHasyimah Harith, Singapore, p71sma.com\\nJoel, Seow, Singapore\\nNorhaizad Adam, Singapore, p71sma.com\\nRosalia, Engchuan, Germany\\/Thailand, eth.mpg.de\\/engchuan\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alfonse\",\"surname\":\"Chiu\",\"email\":\"alfonse.chiu@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"S9771273E\",\"address\":\"832 Jurong West St. 81 #10-20 Singapore 640832\",\"city\":\"Singapore\",\"nacionality\":\"Singaporean\",\"country_id\":\"197\",\"birthdate\":\"1997-03-27T16:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-03-27T16:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+6582842072\",\"web\":\"alfonsechiu.com\"}', '2020-04-26 16:33:25', '2020-04-26 16:33:25'),
(1351, 'LAwrOkfbnAq9fLKE', '{\"uid\":\"LAwrOkfbnAq9fLKE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"instalation\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ultima Thule\",\"summary\":\"Ultima Thule is an alternative childbirth environment which supports and empowers women and children during childbirth. The design consists of three chairs which respond to specific stages of childbirth.\\n\\nLabour Silla is the first chair, which enables the mother to prepare for the most profound experience of all - delivery and childbirth. The element is there to accommodate the animalistic postures that a woman during contractions tend to do whilst being under the effect of the strong pain. It is an ergonomic piece, elasto-mechanic with the woman as the focal point, responding to her maternal instincts.\\n\\nParturition Stool is the birthing element which functions as a tandem. The partner of the birthing mother embraces her so they share this special moment together. It works around the mother\'s physiological necessities as she is in a squatting position which reduces the risks of tear, episiotomy, C-section, medical interventions and forceps deliveries.\\n\\nSolace Chase is the final element for recovery. It is an inclusive design which is for womanhood, for every birth experience, miscarriage, Cesarean, abortion - it is for every decision that a woman makes regarding her re productivity. It also functions as a bonding element between the mother and her newborn. Every woman and every mother could bring their life story to this piece.\\n\\nThe birthing landscape has evolved dramatically in the past decades, but the elements which are used to support these changes are quite dated.\",\"space\":\"Currently, Ultima Thule is exhibited within the Design Museum in London where the dimensions of the spaces are 3800mm in width and 4200mm in length. It requires a darker space in order for the install to look \'cosmic\', intimate, welcoming and empowering for the birthing women.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Stiliyana\",\"surname\":\"Minkovska\",\"email\":\"stiliyanaminkovska@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"385031354\",\"address\":\"15 Palmer House, 76-84 Fortess road, London NW5 2HH\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"Bulgarian\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1990-02-25T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-02-25T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00447865469144\",\"web\":\"www.stiliyanaminkovska.com \\/ @stiliyana\"}', '2020-04-26 17:45:21', '2020-04-26 17:45:21'),
(1352, 'jhEci74XgtWVdnyC', '{\"uid\":\"jhEci74XgtWVdnyC\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Esculturas en arcilla\",\"summary\":\"Soy dise\\u00f1adora gr\\u00e1fica y escultora\\n Todas mis obras las realizo en arcilla lisa o chamote con horneado y esmaltado con  \\u00f3xidos \\nAlgunas de mis obras est\\u00e1n intervenidas con distintos soportes met\\u00e1licos o  materiales de demoliciones\",\"space\":\"Las medidas de mis obras oscilan desde 25 a 40 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Fernanda\",\"surname\":\"Cohen\",\"email\":\"Info@fernandacohen.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"14014770\",\"address\":\"Sucre 755\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1960-09-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1960-09-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"114577-9119\",\"web\":\"@fercohen.arte\"}', '2020-04-26 19:08:41', '2020-04-26 19:08:41'),
(1353, 'pBnvGe3OtDDkeha1', '{\"uid\":\"pBnvGe3OtDDkeha1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Movimientos Ef\\u00edmeros.\",\"summary\":\"Al detenerme en mi rutina empec\\u00e9 a observar la masa de personas que comparten muchos acontecimientos, donde cada uno de los sujetos deja su huella, naciendo un pensamiento donde logr\\u00e9 captar esos rastros que dejan las personas en su rutina y hago una serie de experimentaciones con el uso de la t\\u00e9cnica del barrido en la fotograf\\u00eda.\\nMi inter\\u00e9s es resaltar LA RUTINA COLECTIVA donde en mi trayecto hacia mi destino ya sea la universidad o el trabajo, observo y hago parte de la acumulaci\\u00f3n de personas en un punto de la ciudad. Los seres humanos reflejamos la luz y el diafragma en la c\\u00e1mara fotogr\\u00e1fica lo que hace es recolectar esos reflejos, y al momento de que las personas se desplacen en la fotograf\\u00eda dejar\\u00e1 una estela de luz que se convierte en barrido dejando un efecto traslucido que da alusi\\u00f3n a esas huellas de las que hablo.\",\"space\":\"Impresi\\u00f3n en adhesivo transparente y pegado sobre acr\\u00edlico translucido, la imagen se vera trasparente cada pieza mide 90 cm de ancho X 60 cm de largo Son seis piezas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Leonardo Andres\",\"surname\":\"Cortina Hernandez\",\"email\":\"leonardocortina@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"108308349\",\"address\":\"calle 38 # 20 - 28 Santa marta - Colinas del pando\",\"city\":\"Santa Marta\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1996-10-16T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-10-16T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"304 336 2754\",\"web\":\"@leonart.c  https:\\/\\/leonardocortina.wixsite.com\\/leonart\"}', '2020-04-26 19:27:19', '2020-04-26 19:27:19'),
(1354, '7imAXoXucwXGhrlW', '{\"uid\":\"7imAXoXucwXGhrlW\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Painting from digital painting\",\"summary\":\"Painting techniques changed in the digital age.\\nI am interested in painting techniques that change in the digital age. painting techniques has always changed according to the flow of the times. I think the most important issue now a day is digitization and that\'s also happening in art. Digital technology can bring new possibilities to art and I focus on how digital technology works in painting. I use digital technology to create images in virtual reality and bring them to the real world in the way of painting.\",\"space\":\"1. Untitled, 150x150 cm, oil on cancas, 2020\\n2. Untitled, 90x100 cm, oil on cancas, 2020\\n3. Untitled, 100x110 cm, oil on cancas, 2019\\n4. Untitled, 100x110 cm, oil on cancas, 2019\\n5. Untitled, 60x80 cm, oil on cancas, 2019\\n6. Untitled, 50x40 cm, oil on cancas, 2019\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gihyun\",\"surname\":\"Park\",\"email\":\"Gihyunp11@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"26 095 674 130\",\"address\":\"kant sta.4\",\"city\":\"Roisdorf\",\"nacionality\":\"Republic of Korea\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1991-02-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-02-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4901726932828\",\"web\":\"www.gihyunpark.de\"}', '2020-04-26 20:31:59', '2020-04-26 20:31:59'),
(1355, 'f0BqU6hKUbGlmlJk', '{\"uid\":\"f0BqU6hKUbGlmlJk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"others\",\"sculpture\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Identity Stories\",\"summary\":\"Project Name: Identity Stories\\n\\nBrief\\nChronicle of a  life of everyday Indians and their journey - showing how their identities and culture emerge through inclusion rather than exclusion.\\n\\nDesign Process\\nIn-depth interviews\\nMapping olfactory interactions to individual locations and an overarching narrative\\nAudio Narrative exploring identity of contemporary indians that emerge with mobility and migration\\nInteraction Design\\nLasercutting\\nManufacturing Scent Dispenser, Microcontroller and Sensor Programming\\n\\nKey Insights & Value\\nThis interactive  biographical installation explains the stories of its two protagonists through mapping their experience into scents. It talks about how new identities emerge with mobility and new distinct patterns that are created, It is a dialog of identities in today\\u2019s globalized world  where we hold more than one, articulated in smell and voice of the protagonist. It further lets the audience experience a culture and its distinct smells and interact with it, making sense of that culture through real people\\u2019s stories.\\n\\nread more:https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/identity-stories-1\",\"space\":\"The installation consists of two stories: Supreethi, and Vivek shah. they can be exhibited independently or together one after the other \\n\\nSupreethi: 12 ft x 12 ft\\n\\nVivek: 12 ft x 12 ft\\n\\nbased on available space one or both can be exhibited\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/rdmEkiK8FRI\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sandeep\",\"surname\":\"Mulagapati\",\"email\":\"mulagapati.sandeep@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"M8735546\",\"address\":\"58, 29th Ave, San Mateo, California, Zip Code: 94403\",\"city\":\"San mateo\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1988-05-28T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-05-28T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"2027170875\",\"web\":\"https:\\/\\/www.linkedin.com\\/in\\/sandeep-mulagapati\\/\"}', '2020-04-26 20:55:02', '2020-04-26 20:55:02');
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(1356, 'f0BqU6hKUbGlmlJk', '{\"uid\":\"f0BqU6hKUbGlmlJk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"others\",\"sculpture\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Identity Stories\",\"summary\":\"Project Name: Identity Stories\\n\\nBrief\\nChronicle of a  life of everyday Indians and their journey - showing how their identities and culture emerge through inclusion rather than exclusion.\\n\\nDesign Process\\nIn-depth interviews\\nMapping olfactory interactions to individual locations and an overarching narrative\\nAudio Narrative exploring identity of contemporary indians that emerge with mobility and migration\\nInteraction Design\\nLasercutting\\nManufacturing Scent Dispenser, Microcontroller and Sensor Programming\\n\\nKey Insights & Value\\nThis interactive  biographical installation explains the stories of its two protagonists through mapping their experience into scents. It talks about how new identities emerge with mobility and new distinct patterns that are created, It is a dialog of identities in today\\u2019s globalized world  where we hold more than one, articulated in smell and voice of the protagonist. It further lets the audience experience a culture and its distinct smells and interact with it, making sense of that culture through real people\\u2019s stories.\\n\\nread more:https:\\/\\/www.sniffingoutthedifferences.com\\/identity-stories-1\",\"space\":\"The installation consists of two stories: Supreethi, and Vivek shah. they can be exhibited independently or together one after the other \\n\\nSupreethi: 12 ft x 12 ft\\n\\nVivek: 12 ft x 12 ft\\n\\nbased on available space one or both can be exhibited\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/rdmEkiK8FRI\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sandeep\",\"surname\":\"Mulagapati\",\"email\":\"mulagapati.sandeep@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"M8735546\",\"address\":\"58, 29th Ave, San Mateo, California, Zip Code: 94403\",\"city\":\"San mateo\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1988-05-28T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-05-28T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"2027170875\",\"web\":\"https:\\/\\/www.linkedin.com\\/in\\/sandeep-mulagapati\\/\"}', '2020-04-26 20:55:02', '2020-04-26 20:55:02'),
(1357, 'm9KmgZEkobw62TDa', '{\"uid\":\"m9KmgZEkobw62TDa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cuarentena Salvaje\",\"summary\":\"Una investigadora llega a una selva bastante peculiar, donde machos y hembras, unidos por el amor, han de coexistir en cuatro paredes por el aislamiento obligatorio como consecuencia de un virus mortal.Aunque hay pocos registros de una \\u00fanica forma de actuar de estos espec\\u00edmenes, la doctora se sorprende c\\u00f3mo entre el odio y el amor, gana la pasi\\u00f3n.\\n\\nCuarentena Salvaje es un piloto de un proyecto de podcasts hechos para audiencias confinadas, con el fin de realzar nuestra naturaleza a trav\\u00e9s de nuestros h\\u00e1bitos y el arte multimedia.\",\"space\":\"Portal web de podcasts\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paula\",\"surname\":\"Castro\",\"email\":\"Paucastrosuarez@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1016081752\",\"address\":\"Cl 25G #74B-50\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1995-10-11T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-10-11T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+573162868055\",\"web\":\"@Paucastrosuarez\"}', '2020-04-26 20:58:42', '2020-04-26 20:58:42'),
(1358, 'W3jjhHQ5XTTlBwca', '{\"uid\":\"W3jjhHQ5XTTlBwca\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\",\"object\",\"instalation\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cuerpo sin huesos - Los insectos y nosotros\",\"summary\":\"Mi proyecto es un ensayo visual que abarca diferentes medios: impresi\\u00f3n digital,\\npintura sobre papel y objeto. Con \\u00e9l exploro desde la conciencia de la era antropocena la relaci\\u00f3n e interdependencia entre la especie humana y la biodiversidad de los insectos. Se estructura a partir de dos perspectivas, una que entiende a los insectos como parte indisoluble de la evoluci\\u00f3n de nuestra especie y por lo tanto como cultura, y otra que se acerca al tema desde el problema de la representaci\\u00f3n. En este punto, mi referencia es la tradici\\u00f3n de la pintura china tradicional y la pr\\u00e1ctica de la caligraf\\u00eda. La exposici\\u00f3n consiste en 25 impresiones digitales sobre papel (120x92cm) en donde combino reproducciones de rayo-X con fotograf\\u00edas de insectos tomadas del internet y fotograf\\u00edas propias,  tres vitrinas (190x200x50cm) en las que se mostrar\\u00e1 una \\u201ecolecci\\u00f3n\\u201c de partes de mi cuerpo vaciados en asfalto, materia org\\u00e1nica que nos permite leer la historia de la evoluci\\u00f3n y trabajos en papel de arroz y tinta china (143x143cm) en los que exploro distintos sistemas de representaci\\u00f3n. Mi ensayo abarca las dos plantas del edificio cuyas paredes ser\\u00e1n intervenidas con telas de motivos geom\\u00e9tricos y florales  referencia al tema ornamento en el espacio, tanto en Oriente como en Occidente. Con este proyecto, prolongaci\\u00f3n del  anterior \\u201econversaci\\u00f3n\\/conversation\\u201c, exhibido en Eurasia University en Xian, China, en Marzo 2019, quiero hacer posible una reflexi\\u00f3n sobre temas tan urgentes de nuestro tiempo\",\"space\":\"Mi proyecto est\\u00e1 concebido para el Animal Anatomy Theatre ubicado en el campus de la Universidad Humboldt de Berl\\u00edn cerca del Instituto de Biolog\\u00eda. Desde 2013 se realizan all\\u00ed exposiciones que se mueven entre ciencia, dise\\u00f1o y arte. El edificio (1789-1790) posee una planta circular central (15 m de di\\u00e1metro y 3.20m de alto) alrededor de la cual se ordenan sim\\u00e9tricamente 6 espacios (ca. 5x4x3.20 m) De proporciones medianas y hasta \\u00edntimos, los espacios propician la atenci\\u00f3n y concentraci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Celia\",\"surname\":\"Caturelli\",\"email\":\"celia.caturelli@t-online.de\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"L3GK33H69\",\"address\":\"Reuterplatz 2 -12047  Berlin\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Argentina-Alemana\",\"country_id\":\"5\",\"birthdate\":\"1953-11-14T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1953-11-14T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+1777969772\",\"web\":\"www.celiacaturelli.de\"}', '2020-04-26 21:02:40', '2020-04-26 21:02:40'),
(1359, 'x33qKD7XDzVl38IE', '{\"uid\":\"x33qKD7XDzVl38IE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"sculpture\",\"video\",\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\u201cPESTE\\u201d (absurdo: existencia \\/ esencia)\",\"summary\":\"El proyecto se inicia en noviembre de 2014 y contin\\u00faa hasta la actualidad. El disparador inicial fue el brote de \\u00e9bola en 3 pa\\u00edses de Africa occidental en junio de 2014. A partir de ese hecho concreto comenc\\u00e9 la investigaci\\u00f3n de los efectos sociales de una peste de alcance mundial: el conflicto entre la b\\u00fasqueda de un sentido intr\\u00ednseco y objetivo a la vida humana y la inexistencia aparente de ese sentido. (FILOSOFIA DEL ABSURDO)\\nPor una parte me baso en la observaci\\u00f3n directa y virtual de los comportamientos personales y colectivos en la sociedad. En segunda instancia en la interacci\\u00f3n directa en la comunidad a trav\\u00e9s de perfomances fotogr\\u00e1ficas y en la intervenci\\u00f3n virtual a trav\\u00e9s de la difusi\\u00f3n de las im\\u00e1genes y videos en las redes sociales (Facebook e Instagram) .\\nLas perfomances fotogr\\u00e1ficas tienen su sustento te\\u00f3rico en la Etnometodolog\\u00eda y sus Experimentos de ruptura. Para producir esa ruptura cre\\u00e9 un personaje dist\\u00f3pico y ambiguo que predispusiera durante su permanencia en la escena a una evocaci\\u00f3n mental de una extra\\u00f1eza y peligro inmediato o futuro. El resultado est\\u00e9tico tiene componentes homog\\u00e9neos en los aspectos formales otorgados por la presencia del personaje y un tono humor\\u00edstico\\/absurdo\\nEl proyecto se concretiza por medio de los registros fotograficos y de video del personaje por un lado y por la construccion de mi propio ataud  por el otro.\",\"space\":\"Las fotografias seran exhibidas en distintos formatos de soporte papel, los videos proyectados en pantallas\\/superficies y el ataud\\/escultura dispuesto en una sala especial a modo de instalacion. El espacio requerido es una o varias salas de tama\\u00f1o grande que permita la posibilidad de generar un recorrido al visitante. Pienso en salas de museos con una superficie de entre 300\\/500m2\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Fernando\",\"surname\":\"Velez\",\"email\":\"fervelezfoto@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17385490\",\"address\":\"Antonio Nores 5443\",\"city\":\"Cordoba\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1965-11-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-11-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3516812677\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/fervelezfoto\\/\"}', '2020-04-26 22:07:18', '2020-04-26 22:07:18'),
(1360, 'LbnnN8QuFlGFSMmJ', '{\"uid\":\"LbnnN8QuFlGFSMmJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"instalation\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"MUTE\",\"summary\":\"MUTE | es un proyecto participativo y procesual en el que se utiliza el Arte Textil como medio para la reflexi\\u00f3n en colectividad, sobre el silencio que se nos impone como mujeres de manera sistem\\u00e1tica por distintos \\u00f3rdenes, desde lo social hasta lo \\u00edntimo. Para su realizaci\\u00f3n convoqu\\u00e9 a 25 mujeres artistas y las invit\\u00e9 a manufacturar un bozal despu\\u00e9s de la reflexi\\u00f3n de un texto. Dando como resultado 25 retratos fotogr\\u00e1ficos de cada artista con su bozal, y las 25 piezas resultantes del proceso.\\n\\nPara esta convocatoria estoy presentando 3 obras de las 25 que componen el proyecto, y el texto para la reflexi\\u00f3n.\",\"space\":\"Cada obra est\\u00e1 conformada por una fotograf\\u00eda documental 21x28cms. aproximadamente, y una pieza textil tridimensional de medidas variables, que bien pueden montarse sobre una pared, teniendo un total de \\u00e1rea de montaje de 75x110 cms. aproximadamente cada una. El texto impreso en vinylo acr\\u00edlico va sobre la pared iniciando el recorrido de la(s) pieza(s).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1_ndnROgijUbzbHH8BQroDDnWo23iol9k?usp=sharing\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Laura\",\"surname\":\"Mellado\",\"email\":\"lauramelladoart@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G21625042\",\"address\":\"Los Aldama 608, Centro San Pedro\",\"city\":\"Sn Pedro Garza Garc\\u00eda\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1963-04-30T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-04-30T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"528116279684\",\"web\":\"lauramelladoartist\"}', '2020-04-26 22:29:45', '2020-04-26 22:29:45'),
(1361, '8ca5vb11HeZfXquh', '{\"uid\":\"8ca5vb11HeZfXquh\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cuareterna\",\"summary\":\"Escultura situada en un cuarto verde ( ver imagen ) en alusi\\u00f3n a lo que contiene al ser humano eternamente, la libido , su relaci\\u00f3n con el OTRO, fijaciones orales , sexualidad ,deseo y falta . Esta obra se desarroll\\u00f3 en el contexto de cuarentena en donde el individuo se ve forzado a permanecer consigo mismo en su vivienda por resguardarse de la amenaza externa que ocasiona una pandemia , ahora cara a cara con su intimidad enfrenta su relaci\\u00f3n consigo mismo, con su tiempo y lo que contiene su persona . El prop\\u00f3sito de esta instalaci\\u00f3n es proponer la pregunta : \\u00bfque es peor ? \\/\\u00bfque es mejor ?  \\u00bfEl virus dentro o el virus fuera ? Entendiendo \\u201c virus dentro \\u201c como un concepto que comprende las miserias propias que se encuentran al apagarse los ruidos externos. \\nLas im\\u00e1genes que llenan las paredes son a modo ilustrativo , se pretende colocar textos y nombres que lleven al espectador a formularse la instancia de duda sobre su vivencia.\",\"space\":\"El espacio debe constar de 3 paredes con un m\\u00ednimo de 3 metros de ancho y alto . El espacio debe poder ser manipulado y debe haber una distancia para colocar el observador de 1,50 m\\u00ednimo para poder apreciar la totalidad de la instalaci\\u00f3n . La escultura se sit\\u00faa en el centro del \\u201ccuarto\\u201d y el espectador podr\\u00e1 recorrer y habitar dicho cuarto con la posibilidad de realizar aportes en las paredes que rodean la escultura y apreciar los detalles de la misma .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria Emilia\",\"surname\":\"Martinez\",\"email\":\"Memimartinez94@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"38003522\",\"address\":\"Obispo Trejo 689\",\"city\":\"Cordoba\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1994-04-01T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-04-01T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5493512343567\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/memimartinezc\\/\"}', '2020-04-26 22:50:52', '2020-04-26 22:50:52'),
(1362, 'QExwjcNjkvMtGBqJ', '{\"uid\":\"QExwjcNjkvMtGBqJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"performance\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fix it in post\",\"summary\":\"What does it mean to metaphorically cultivate the land and how does it relate to the actual, physical transformation of the Earth?\\n\\nI have been interested in green screens, both as a tool and an object in itself, a fertile ground on which the enactment of creation myths and creation of myths takes place. In my research, I have been exploring the lack of a stable identity resulting from a constant movement between fictional worlds. Looking for the real amidst the fictions produced by visual culture, I have explored landscape as a way of shaping the land, of cultivating it, literally and metaphorically.\\n\\nThe green of the green screen is to me the feeling of both hope and greed - a desire for an alternative future, a new beginning, but also an escapist gratification, an instant relief. I think this duality can be translated broader into image formation and image production. In this project therefore I try to see the differences between the two and subvert them in my video works.\\n\\nFo now I, am in the process of developing two videos along with my research. Ideally I would like them to be connected as part of a video installation, in which one video would influence the other and vice versa.\\n\\n1:\\nI have been collecting footage of a person in a green cape from everywhere I go for more than a year now.The figure to me represents a shifting identity of a groundless body.\\n\\nhttps:\\/\\/youtu.be\\/Ak_xkbLhqh8\\n\\n2:\\nhttps:\\/\\/youtu.be\\/ifbUjn0elHk\\n\\n3:\\nhttps:\\/\\/youtu.be\\/gpRlPxG71K4\",\"space\":\"The work could be screened as large scale projections. It could potentially exist in any possible space. Dimensions could be scaled to the specific space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/ifbUjn0elHk\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Zuza\",\"surname\":\"Banasinska\",\"email\":\"zuza.banasinska@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AWH378102\",\"address\":\"Rodenrijsstraat 122\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Polsih\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1994-11-12T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-11-12T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0048693796333\",\"web\":\"www.zuzabanasinska.com\"}', '2020-04-26 23:10:45', '2020-04-26 23:10:45'),
(1363, 'fBxzsZ4Jqdyp6fWo', '{\"uid\":\"fBxzsZ4Jqdyp6fWo\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Como continua\\u00e7\\u00e3o do projeto signos figurativos, que envolve os s\\u00edmbolos e as imagens principalmente da hist\\u00f3ria do acre, onde simplifico os desenhos e os represento sobre a tela, e depois utilizo essas telas em composi\\u00e7\\u00f5es rurais e urbanas para registro fotogr\\u00e1fico, interagindo com o tempo e o espa\\u00e7o hist\\u00f3rico e geogr\\u00e1fico, de forma a instigar uma inquieta\\u00e7\\u00e3o com rela\\u00e7\\u00e3o a identidade, ao nosso tempo e ao espa\\u00e7o em que interagimos. Dentro dessa proposta agora estamos utilizando a rede com suporte, para representar os desenhos s\\u00edmbolos da nossa viv\\u00eancia e transformar em pintura, composi\\u00e7\\u00e3o, instala\\u00e7\\u00e3o, performance e fotografia percorrendo espa\\u00e7os urbanos e rurais geralmente nas regi\\u00f5es do Acre. Dessa forma as redes passam a nos representar e nos apresentar, como um s\\u00edmbolo e um sujeito material que transp\\u00f5e a barreira do utilit\\u00e1rio e passa a fazer parte da contemporaneidade; de fato, porque continua presente se reinventando ou perpetuando sua cultura de uso, e no sentido de met\\u00e1fora, por que nos leva a reflex\\u00e3o dos desdobramentos e vari\\u00e1veis da palavra \\u201crede\\u201d, que na atualidade se dissemina saindo do seu campo de atua\\u00e7\\u00e3o e se misturando a outros \\u201cterrit\\u00f3rios\\u201d.\",\"summary\":\"Como continua\\u00e7\\u00e3o do projeto signos figurativos, que envolve os s\\u00edmbolos e as imagens principalmente da hist\\u00f3ria do acre, onde simplifico os desenhos e os represento sobre a tela, e depois utilizo essas telas em composi\\u00e7\\u00f5es rurais e urbanas para registro fotogr\\u00e1fico, interagindo com o tempo e o espa\\u00e7o hist\\u00f3rico e geogr\\u00e1fico, de forma a instigar uma inquieta\\u00e7\\u00e3o com rela\\u00e7\\u00e3o a identidade, ao nosso tempo e ao espa\\u00e7o em que interagimos. Dentro dessa proposta agora estamos utilizando a rede com suporte, para representar os desenhos s\\u00edmbolos da nossa viv\\u00eancia e transformar em pintura, composi\\u00e7\\u00e3o, instala\\u00e7\\u00e3o, performance e fotografia percorrendo espa\\u00e7os urbanos e rurais geralmente nas regi\\u00f5es do Acre. Dessa forma as redes passam a nos representar e nos apresentar, como um s\\u00edmbolo e um sujeito material que transp\\u00f5e a barreira do utilit\\u00e1rio e passa a fazer parte da contemporaneidade; de fato, porque continua presente se reinventando ou perpetuando sua cultura de uso, e no sentido de met\\u00e1fora, por que nos leva a reflex\\u00e3o dos desdobramentos e vari\\u00e1veis da palavra \\u201crede\\u201d, que na atualidade se dissemina saindo do seu campo de atua\\u00e7\\u00e3o e se misturando a outros \\u201cterrit\\u00f3rios\\u201d.\",\"space\":\"Qualquer sala pois o trabalho e adapt\\u00e1vel ou ambiente externo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ueliton\",\"surname\":\"Santana dos Santos\",\"email\":\"ueliton.santos@ifac.edu.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"0317563\",\"address\":\"Ueliton Santana dos Santos, Rua S\\u00e3o Raimundo, 605, Vitoria, CEP 69901-731\",\"city\":\"Rio Branco\\/Acre\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1981-10-25T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-10-25T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"68-99972-1951\",\"web\":\"@ueliton santana\"}', '2020-04-26 23:19:05', '2020-04-26 23:19:05'),
(1364, '26vx1GFfLprs3b10', '{\"uid\":\"26vx1GFfLprs3b10\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"2020\",\"summary\":\"Tratase de un s\\u00edntesis visual-conceptual de una mirada r\\u00e1pida a un a\\u00f1o m\\u00e1s, enmarcado en la no aceptaci\\u00f3n de una existencia pobre y ef\\u00edmera, pero de lucha y dignidad.\",\"space\":\"Soporte firme para una obra de ensamblado mixto de aproximadamente 60X80X70, con iluminaci\\u00f3n superior y frontal, no requiere de soportes especiales a menos que los curadores lo determinen de alcanzar el honor de ser aceptado .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pedro Jos\\u00e9\",\"surname\":\"Coronado Oma\\u00f1a\",\"email\":\"coronadopedro324@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"8094384\",\"address\":\"Av las Am\\u00e9ricas barrio Mar\\u00eda Auxiliadora 19N 101\",\"city\":\"C\\u00facuta\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1962-02-10T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1962-02-10T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+573115065938\",\"web\":null}', '2020-04-26 23:22:52', '2020-04-26 23:22:52'),
(1365, 'RUeK3kK0gFWMiVNU', '{\"uid\":\"RUeK3kK0gFWMiVNU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Diafanidad\",\"summary\":\"Diafanidad es un proyecto art\\u00edstico que se basa en mostrar los saberes ancestrales o pr\\u00e1cticas heredadas a trav\\u00e9s de las yerbateras, mujeres que se dedican a la venta de plantas medicinales, sanan el cuerpo y el alma de las personas a trav\\u00e9s de la limpia.\\nSin embargo, estas pr\\u00e1cticas se han perdido, debido a los procesos de globalizaci\\u00f3n y principalmente al surgimiento de empresas farmac\\u00e9uticas que mercantilizan estos conocimientos (biopirater\\u00eda) para sus propios intereses, monopolizando la idea de salud. \\n\\nPor lo tanto a trav\\u00e9s de mi obra quiero mostrar la fragilidad a la que est\\u00e1n sometidas estas practicas ancestrales, como la sociedad ha marginado estos saberes . El cuerpo es un todo, no solamente un aglomerado de \\u00f3rganos. La sanaci\\u00f3n es mucho m\\u00e1s amplia que la eliminaci\\u00f3n de determinados s\\u00edntomas de lo  que no funciona bien. El cuerpo posee una sabidur\\u00eda innata hacia el buen funcionamiento, de modo que la sanadora, lo que hace es fomentar la capacidad de auto sanaci\\u00f3n intr\\u00ednseca de cada persona.\\n\\nSe  realizo varias pinturas en la t\\u00e9cnica de acuarela experimental donde use  pigmentos de  diferentes plantas y tambi\\u00e9n pigmentos de la industria   ,con esto quiero mostrar y conmemorar a las mujeres,convirti\\u00e9ndolas en mujeres plantas, utilizando mi gesto como mujer para ilustrar .Ademas se realizara una instalaci\\u00f3n donde exista un dialogo entre la medicina actual y ancestral, se colocara una camilla de hospital con plantas ,alrededor de la obra habr\\u00e1 sonidos \\n de  limpias.\",\"space\":\"Se requiere de una habitaci\\u00f3n totalmente blanca que evoque la sensaci\\u00f3n de quir\\u00f3fano, es decir en un espacio cerrado, dentro de este cuarto se efectuara la colocaci\\u00f3n de las pinturas , adem\\u00e1s se instalara una camilla en el centro del cuarto, reflectores que generen claridad , para finalizar se colocara en el piso y paredes varias plantas medicinales ,lo cual generara una s\\u00edntesis entre la medicina actual y la ancestral. Son 8 pinturas  en acuarela ,cada una enmarcada, dimensiones 80x60cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Polett\",\"surname\":\"Zapata\",\"email\":\"polett-94-cookie@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1719987172\",\"address\":\"Manuel Semblantes #58-60 y Vicente Anda Aguirre\",\"city\":\"Quito\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1994-05-04T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-05-04T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0979110163\",\"web\":\"p.o.l.i_lunar\"}', '2020-04-26 23:29:40', '2020-04-26 23:29:40'),
(1366, 'Y0HnCEsN0fOJMQOx', '{\"uid\":\"Y0HnCEsN0fOJMQOx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"\\u00catre au pied du mur\\\"( French expression that means to face it\'s own responsibility.)\",\"summary\":\"It is an interactive in situ installation that the visitors are invited to appropriate so the public can create their own happening and decide the limits of the installation (depend the space, they can also invade the ground with the removable parts of the installation). The aim is to stimulate reflection on our conscious\\/unconscious participation in the construction and\\/or destruction of walls. The reflection also concerns the moment when their construction exceeds us, when it becomes out of reach, inaccessible to our direct action; then requiring a form of physical and inner ascension in order to cross these walls. In a world specifically marke by question of borders, but even more so by the development of wall constructions between peoples and countries, it is urgent to reflect on our relationship to this. The paper, origami construction\\/boxes fixed with patafix on the wall, as the main medium refers to the ballot, as often the construction of walls is the result of our voting or abstaining in the democratic process.\\nAt the end of the exhibition, I will recover all the components of the installation in their current state in order to create an intervariactiv artwork on canvas with them. Indeed, these elements represent a form of archaeological artifacts that present traces and memories of interactions. The first form of this concept was created in one room of the Gutenberg Museum in Fribourg, Switzerland, and was on display from September 24th 2019 to January 12th 2020.\",\"space\":\"In an indoor space, I need a wall or several walls if possible of great length\\/height min.3-4 meter  in order to make parts of the installation inaccessible to public interaction.  An indoor space, not be subject to humidity and which allow the use of the patafix. The wall or walls must be accessible to the public. In agreement with the curator, it may be possible to leave the floor available for flooding during a happening for example. \\nThe work is flexible and adaptable to the chosen location.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"S\\u00e8ve (S\\u00e9verine)\",\"surname\":\"Favre\",\"email\":\"info@sevefavre.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"756.6827.7140.33\",\"address\":\"Chemin de la colline 25\",\"city\":\"La Conversion\",\"nacionality\":\"Swiss\",\"country_id\":\"43\",\"birthdate\":\"1975-06-20T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-06-20T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+41787454799\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/sevefavre\\/\"}', '2020-04-26 23:29:54', '2020-04-26 23:29:54'),
(1367, 'zqhlxE8a5O3ef3rr', '{\"uid\":\"zqhlxE8a5O3ef3rr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"SOLO \\\"DIOS, El REY\\\" TE SALVARA. (\\\"El rey\\\" jabon de ropa)\",\"summary\":\"El proyecto es una reflexion politica sobre el concepto de la fe en la contemporaneidad, la decadencia de la religion catolica\\/cristiana\\/evangelica conlleva a los individuos de las diferentes comunidades en latinoamerica a repensar el objeto de fe mediatizado por la realidad practica y efectiva, el \\\"cielo de los pobres\\\" vendido por siglos desde los pulpitos es ahora un pase al paraiso de todos.\\nEl jabon en el caso de mi region al sur de Colombia de marca \\\"el rey\\\" es ahora el salvador de la vida y a quien el sistema de consumo lo resignifica como el \\\"dios\\\" que te salvara la vida.\",\"space\":\"Espacio vacio con una base de madera con urna de vidrio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Oskar Roberto\",\"surname\":\"Romo Ramirez\",\"email\":\"romoarte69@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"16780829\",\"address\":\"CL 14 # 24 - 27 SANTIAGO\",\"city\":\"Pasto\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1969-11-05T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-11-05T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+573167728220\",\"web\":\"Oskarromo\\/facebook\"}', '2020-04-27 00:38:15', '2020-04-27 00:38:15'),
(1368, 'D8GO82a3IKdlNhLm', '{\"uid\":\"D8GO82a3IKdlNhLm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EL PESO DE NARAYAMA\",\"summary\":\"Memoria Conceptual:\\n\\nEl peso de Narayama\\n\\nElijo partes de una silla de madera antigua, que trae consigo las marcas del uso, las marcas del tiempo, su linaje. \\nEs estructura y sost\\u00e9n. \\nNos habla de la herencia, de la ausencia, de una huella f\\u00edsica y afectiva.\\nEstas partes de madera son ensambladas para que un cuerpo abultado de tela, que atesora objetos elegidos, pueda ser transportado. \\nCarga con el investimento afectivo de los objetos.\\nAquello que resiste a ser perdido, abandonado.\\nLas correas con ganchos permitir\\u00e1n que sea utilizado como mochila. Necesitar\\u00e1 de una espalda que soporte el peso de lo que ser\\u00e1 trasportado, en ese viaje a un tiempo futuro.\\nAloja relato, recortes, sue\\u00f1os.\\nAbsurdos atesoramientos de deseo. \\nNarayama refiere a la novela japonesa La balada de Narayama de Shichiro Fukazawa. En ella el protagonista debe emprender un viaje llevando a su madre anciana a la monta\\u00f1a y dejarla all\\u00ed. \\nEsta practica surge por una necesidad de supervivencia cumplimentando as\\u00ed el mandato de los dioses.\\nActualmente se trasladan objetos atesorados, tambi\\u00e9n por supervivencia, cumplimentando mandatos de otros dioses. \\nEl peso de Narayama nos habla de un viaje, un recorrido, con la ilusi\\u00f3n que el mundo de los objetos nos sobrevivir\\u00e1.\\n\\nADRIANA CARAMBIA\\n\\nCARACTERISTICAS FORMALES.\\nOBJETO:  DIMENSIONES: 80 X 60 X 58 CM, T\\u00c9CNICA MIXTA: MADERA, TELA, GANCHOS, SOGA. ETC.\",\"space\":\"OBJETO\\nDIMENSIONES: 80 X 60 X 58 CM, \\nT\\u00c9CNICA MIXTA: MADERA, TELA, GANCHOS, SOGA. ETC.\\nOBRA TRIDIMENSIONAL PARA SER EXHIBIDA EN LUGARES CUBIERTOS, TANTO PUBLICOS COMO PRIVADOS\\nSUJETO A CRITERIO CURATORIAL.\\nILUMINACI\\u00d3N ACORDE AL CRITERIO CURATORIAL , SE SUGIERE LUZ CALIDA DIRIGIDA.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"ADRIANA\",\"surname\":\"CARAMBIA\",\"email\":\"acarambia@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"13132804\",\"address\":\"ANDONAEGUI 3279\",\"city\":\"Caba\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1969-03-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-03-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491141894992\",\"web\":\"www.adrianacarambia.com.ar\"}', '2020-04-27 01:32:42', '2020-04-27 01:32:42'),
(1369, 'AJNIjpVHVYKd6tkl', '{\"uid\":\"AJNIjpVHVYKd6tkl\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Danza De Fuego\",\"summary\":\"Pintura al oleo  realizada con una gran influencia del surrealismo y el expresionismo \\nLa obra representa una danza apasionada de una pareja en la cual el hombre es una escultura un ser imaginario que danza con la mujer donde la misma es suspendida a pocos mil\\u00edmetros del suelo el cual esta representado con fuego a todo su alrededor \\nEsta obra representa la superaci\\u00f3n al miedo y a la soledad\",\"space\":\"Oleo sobre lienzo\\n Medidas: \\nAlto: 140 cm \\nAncho: 100 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Andry Jose\",\"surname\":\"Ramirez Barradas\",\"email\":\"andry.ramirez35@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14049354\",\"address\":\"Bararida nueva calle 6 casa numero 1\",\"city\":\"Barquisimeto\",\"nacionality\":\"Venezolano\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1980-02-07T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-02-07T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"04245855487\",\"web\":\"instagram: @andryrami\"}', '2020-04-27 01:51:25', '2020-04-27 01:51:25'),
(1370, 'J9os1jxV0ZKHMySY', '{\"uid\":\"J9os1jxV0ZKHMySY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Turismo de masas\",\"summary\":\"A trav\\u00e9s de 9 escenarios reconocidos alrededor del mundo y 9 razas de animales, se propone cuestionar el turismo de masas y el valor simb\\u00f3lico que agrupa a los viajeros en los mismos sitios en cada a\\u00f1o. \\nLa gran recesi\\u00f3n que atraviesa el turismo internacional, es una oportunidad ideal para alentar el turismo alternativo e independiente. De manera de fomentar el desarrollo de econom\\u00edas regionales, respetar los espacios naturales y fomentar el verdadero intercambio cultural.\\nCada imagen se compone de naturaleza en su estado puro, en contraste con s\\u00edmbolos culturales creados por la humanidad. En un tono infantil, se muestra una manada de tigres recorriendo la Estatua de la Libertad o un grupo de flamencos admirando la Torre Eiffel, disfrutando del viaje hasta que los humanos vuelvan otra vez.\",\"space\":\"Serie de 9 l\\u00e1minas individuales de 30x30cm montadas en Foamboard, separadas entre si aprox 15cm.\\nLargo total 4 metros.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1XZg8u88VobdDgWONzFGtDaArhgLK47Me?usp=sharing\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jimena\",\"surname\":\"Hoziel\",\"email\":\"jimenahoziel@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"38069548\",\"address\":\"Paraguay 5448\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1994-02-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-02-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1166457557\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/marqa.ar\\/\"}', '2020-04-27 02:32:56', '2020-04-27 02:32:56'),
(1371, 'iT02igpWG6dzUOnY', '{\"uid\":\"iT02igpWG6dzUOnY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"That was not my destiny.\",\"summary\":\"These works are inspired by relationships between women and animals in which feelings of protection, subservience, fear through the irrationality and wildness of animals appear, fear of the power of the human. Situations can be magical in the sense of impossible connections.\",\"space\":\"1\\nwork in acrylic paint on wood\\n38x38 cm    \\n2019- 2020\\n\\n2\\nwork in acrylic paint on wood\\n48x38cm\\n2019- 2020\\n\\n3\\nwork in acrylic paint on wood\\n52x50cm\\n2019- 2020\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Suellen\",\"surname\":\"Cerino\",\"email\":\"suellen.estanislau@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"1100412-6\",\"address\":\"RUA Celeste Castanha de Barros 120\",\"city\":\"Londrina\",\"nacionality\":\"brasilieira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1992-04-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-04-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 43 98434224\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/reina.de.los.dolores\\/?hl=pt-br\"}', '2020-04-27 04:03:30', '2020-04-27 04:03:30'),
(1372, 'XGNEGv4aqiGquGc7', '{\"uid\":\"XGNEGv4aqiGquGc7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Casa\",\"summary\":\"Conjunto de fotografias feitas na Quarentena\\nEm plantado no Est\\u00e1. De Santa Catarina, imagens de 32dias confinados dentro de casa com espa\\u00e7o sendo aproveitado com criatividade e tempo.\",\"space\":\"Fotos em molduras simples \\n\\nTamanhos de 40x60\\n\\nTodas em papel Fosco\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jer\\u00f4nimo\",\"surname\":\"Carmo\",\"email\":\"jeronimocrm@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG 2676338\",\"address\":\"Casa\",\"city\":\"Florian\\u00f3polis\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1965-09-30T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-09-30T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 48996869063\",\"web\":\"Instagram jeronimoacdocarmo\"}', '2020-04-27 05:38:52', '2020-04-27 05:38:52'),
(1373, 'TxCqDIJI6Y9t8J9x', '{\"uid\":\"TxCqDIJI6Y9t8J9x\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"CAL\\u00cdOPE\",\"summary\":\"La tradici\\u00f3n inspirada en la cultura del libro, base epist\\u00e9mica de lo occidental y colonial; actualmente se muestran como una utop\\u00eda ingenua. El siglo XXI parece dar paso a las singularidades, dejando atr\\u00e1s el humanismo.\\nEstas im\\u00e1genes de tapas de libros- que ilustran los fundamentos del humanismo como dispositivo de la modernidad- son intervenidas para generar un anarchivo singular. Desde una primera experiencia aur\\u00e1tica con el libro, durante la selecci\\u00f3n, surge la idea de subvertir el mundo de las palabras. La acci\\u00f3n de desnaturalizar el contenido de los libros, su narrativa e impronta sem\\u00e1ntica, est\\u00e1 vehiculizada por la pintura. Borrar con pintura los textos de las tapas desautoriza los enunciados, desnaturaliza las palabras para potenciar la imagen de la pintura. Por un lado, la pintura como imagen deconstruye la tradici\\u00f3n hegem\\u00f3nica de la pintura como medio y por otro el acto pict\\u00f3rico sobre la imagen impresa de las tapas de los libros visibiliza la discusi\\u00f3n sobre original y copia, el autor, la invenci\\u00f3n, la cita y la nota al pie.\\nLa pintura como g\\u00e9nero est\\u00e1 en un segundo plano, o transfigurada en imagen precaria. Queda expuesta la relaci\\u00f3n intertextual e intersem\\u00e1ntica con autores modernos. Rioplatenses y dem\\u00e1s, configuran una constelaci\\u00f3n que hace visible la gr\\u00e1fica, la pintura y la subversi\\u00f3n del g\\u00e9nero literario que ha mutado en una serie de pinturas. Cada pintura se titula como la ficha t\\u00e9cnica del libro original.\",\"space\":\"Un trabajo en proceso (2016-2020). Necesito un espacio cultural, museo o galer\\u00eda que disponga de un muro de 20 m de largo con iluminaci\\u00f3n. Las pinturas van sin marco, sobre cuatro clavos en cada esquina se sostienen con imanes chiquitos que las separan de la pared, como si estuvieran flotando precariamente. Mando esos 10 archivos, pero puede variar el numero de pinturas hasta 20 o 30, dependiendo del lugar a exhibir. Si se preselecciona ver\\u00e9 presupuesto y sala en Mdeo. o Bs. As.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Fernando\",\"surname\":\"L\\u00f3pez Lage\",\"email\":\"facmvd1@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"18980133\",\"address\":\"Sarmiento 2244\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"uruguayo\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1964-10-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-10-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"598 98885608\",\"web\":\"colectivofac.com\"}', '2020-04-27 06:15:42', '2020-04-27 06:15:42'),
(1374, 'Ik3oYX425JluSo3C', '{\"uid\":\"Ik3oYX425JluSo3C\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La unidad y el todo.\",\"summary\":\"Este trabajo nace del inter\\u00e9s por entender al individuo y la relaci\\u00f3n con su entorno, los aspectos f\\u00edsicos, las manifestaciones sociales y culturales del individuo y la comunidad. Fen\\u00f3menos en donde el individuo es parte de la masa y desaparece completamente entre los otros, donde los individuos en forma colectiva e individual logran aparecer y desaparecer en relaci\\u00f3n a otros.\\n> Las figuras b\\u00e1sicas geom\\u00e9tricas son el eje fundamental al permitir la duda de la unidad b\\u00e1sica, \\u00bftri\\u00e1ngulo? , \\u00bfcuadrado?, etc.\\n> El color es el elemento que da forma y constituye las diversas unidades b\\u00e1sicas, generando, tambi\\u00e9n unidades compuestas y ampliando la variedad formal, permitiendo interpretar sobre las unidades y los todos. La ausencia de color generando un punto de inflexi\\u00f3n en donde aparece el soporte como un elemento constitutivo.\\n> La Unidad es el todo.\\n\\n\\n\\n... Ning\\u00fan hombre es una isla entera por s\\u00ed mismo.\\nCada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.\\nSi el mar se lleva una porci\\u00f3n de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio,\\no la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.\\nNinguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta,\\nporque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso,\\nnunca preguntes por qui\\u00e9n doblan las campanas; doblan por ti.\\n> Las Campanas Doblan por Ti.\\nJohn Donne 1572 \\/ 1631\",\"space\":\"Estas obra son de formatos tradicionales y la materialidad es madera por lo cual  se deben colgar en muro s\\u00f3lido y estable, tambi\\u00e9n considerar los requisitos los b\\u00e1sicos de seguridad para la obra como protecci\\u00f3n del clima, de preferencia un espacio interior cubierto.\\nLos formatos de mis obras var\\u00edan de 10x10 cm a 100x100cm en su formato m\\u00e1ximo. Por lo que ser\\u00eda ideal un espacio lineal de 2,5 metros de altura por 8 metros de largo, (aproximado).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"gonzalo\",\"surname\":\"saiz\",\"email\":\"gonsaiz@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"105747217\",\"address\":\"avenida las condesc 12587 depto 202A\",\"city\":\"santiago\",\"nacionality\":\"chile\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1973-01-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-01-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56989048051\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/gonsaiz\\/\"}', '2020-04-27 08:07:49', '2020-04-27 08:07:49'),
(1375, 'NyIfOaixmqGIn1oZ', '{\"uid\":\"NyIfOaixmqGIn1oZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"pills, flowers and a girl\",\"summary\":\"Pills, flowers, a girl and bubble, all gone.\\nMedia art works installed in the flower garden by creating a flower garden and installing several monitors on it.\\nIn the work, many people are seen on the beautiful flower garden and above it. If you see a beautiful flower, you will naturally think you are happy. However, the girl standing alone looking at the flowers looks lonely without knowing why. The appearance of humans at the center, along with the flow of flowers, bubbles, and flowing water and air, is an opportunity for humans to look back on life. The more colorful the flowers are and the more colorful the human life is, the more you encounter the fact that all of them are bound to be a momentary moment, the more you awaken to the reality of vanity. This represents a beautiful but true self-portrait of us today.\\nAnd various SNS logos and expensive luxury goods contained in the small bubbles in the work will be once brilliant moments for someone, but eventually they disappear like bubbles and leave nothing behind. By making the depth of the background picture with oil painting to supplement the parts that are still difficult to express digitally, and on top of that, the illusion of the moment that one wants to show off the brilliant and brilliant image of the present era was expressed as media art with movement and change.\",\"space\":\"3m x 12m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/HbC6dE7opEk\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Tahn\",\"surname\":\"Ahn\",\"email\":\"tyahn@naver.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"01033939625\",\"address\":\"93 Yongjung dong, Sangdang gu\",\"city\":\"Cheong Ju\",\"nacionality\":\"Korea\",\"country_id\":\"124\",\"birthdate\":\"1967-11-17T15:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-11-17T15:00:00.000Z\",\"telephone\":\"01033939625\",\"web\":null}', '2020-04-27 08:16:34', '2020-04-27 08:16:34');
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(1376, 'uyyWzL75y9nv87cf', '{\"uid\":\"uyyWzL75y9nv87cf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"videoinstallation\",\"instalation\",\"performance\",\"action\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Artista Fue\",\"summary\":\"La objetivo principal de esta propuesta es derribar la idea preconcebida de qu\\u00e9 es ser un artista (idea que hemos ido formando durante toda nuestra vida por la sobre valoraci\\u00f3n de iconos del arte cl\\u00e1sico y moderno que hemos consumido y por momentos hemos intentado imitar)\\nLa acci\\u00f3n perform\\u00e1tica resulta en instalaci\\u00f3n luego de involucrar a la escultura y a la pintura entre otras formas del producto art\\u00edstico: Se instalar\\u00e1 una escultura tridimencional de un metro y medio de altura de la palabra ARTIST realizada en cart\\u00f3n duro recubierto con enduido pl\\u00e1stico pintado de color blanco, cada letra estar\\u00e1 rellena con bolsas de pintura de colores (l\\u00edquida lavable)y la letra A estar\\u00e1 formada por un actor (yo, el creador) vestido con un mameluco blanco con la cabeza agachada y una maza de mango largo que sostendr\\u00e1 con ambas manos en forma horizontal al piso; Con el martillo gigante (maza) empezar\\u00e1 a destruir las letras dejando que la pintura de colores manche el suelo y lo que quede de las letras,  Esta acci\\u00f3n ser\\u00e1 filmada y reproducida en loop frente al p\\u00fablico.\",\"space\":\"Sala de cualquier espacio contempor\\u00e1neo de arte donde el p\\u00fablico pueda acceder en grupo de treinta personas, un espacio rectangular de al menos 10 m X 15 m y el techo de una altura no menor a tres metros y medio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pablo Sebastian\",\"surname\":\"Serafini\",\"email\":\"continenteartistico@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"25319559\",\"address\":\"Chaco 1783\",\"city\":\"Las Heras, Mendoza\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1976-06-23T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-06-23T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0261 6986818\",\"web\":\"Facebook\"}', '2020-04-27 08:34:44', '2020-04-27 08:34:44'),
(1377, 'IcYtEnQRQMl8iuVX', '{\"uid\":\"IcYtEnQRQMl8iuVX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"REHABILITACION Y RESTAURACION DE LA PLAZA BOLIVAR DEL MUNICIPIO CAMPO ELIAS Y LAS FACHADAS DEL ENTORNO. EJIDO, MUNICIPIO CAMPO ELIAS ESTADO MERIDA.\",\"summary\":\"DESCRIPCION DEL PROYECTO\\nPor la importancia hist\\u00f3rica del casco central del pueblo de Ejido, Municipio Campo El\\u00edas, se rehabilitara la plaza Bol\\u00edvar y su entorno. Se realizara el paisajismo e iluminaci\\u00f3n en la plaza con la restauraci\\u00f3n del busto de Sim\\u00f3n Bol\\u00edvar, se propone el arreglo de la vialidad que rodea la plaza, con el embellecimiento en las fachadas del entorno a la plaza. D\\u00e1ndole \\u00e9nfasis a la seguridad instalando c\\u00e1maras con circuitos cerrados. Para as\\u00ed brindarle al pueblo Ejidence la calidad de vida que se merece.\",\"space\":\"son imagenes en renders que pueden ser mostradas a cuadros\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"bernardette Linda Daniela\",\"surname\":\"mendez belandria\",\"email\":\"arq.bernardettemendez@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"18209539\",\"address\":\"ejido merida venezuela\",\"city\":\"ejido\",\"nacionality\":\"venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1987-06-13T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-06-13T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+584143514096\",\"web\":null}', '2020-04-27 10:38:42', '2020-04-27 10:38:42'),
(1378, 'ixc5CSDL0Jb2CuC2', '{\"uid\":\"ixc5CSDL0Jb2CuC2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Insight\",\"summary\":\"Series of psychological portraits.\\nDifficult, postindustrial, and urbanized 21st century. The richest time for humanity, and the most challenging time for an individual. The time of loneliness in life, depression, and unresolved psychological problems among a vast number of people. A little human with his feelings and emotions is in the center of the artist\'s works. The core of Krashevka\'s works is to capture and reflect the psycho-emotional state from the inside of a person onto the canvas.\\nThe artistic thinking of the artist is decorative, it is due to her childhood, her origin, and education. The decorative effect does not interfere at all but contributes to the exact emotional characteristics of the image. The result is achieved by the virtuosity of the most extraordinary tonal nuances. The fundamental nature of the classical academic school (Belarusian State Academy of Arts, 2014) is superimposed on a purely national decorative flair. This unity of the two principles allows the artist to achieve both expressive psychological images, and a convincing saturation of the light-air atmosphere, color harmony, and general emotionality of the works.\",\"space\":\"All paintings are made with acrylic on canvas. \\nSizes from 50x70cm to 100x70 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lena\",\"surname\":\"Krashevka\",\"email\":\"krashevka.art@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Y0C4X4M34\",\"address\":\"Neusser str. 472\",\"city\":\"Cologne\",\"nacionality\":\"belarus\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1988-12-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-12-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4915901328279\",\"web\":\"www.instagram.com\\/krashevka\"}', '2020-04-27 12:08:04', '2020-04-27 12:08:04'),
(1379, 'lClaWcKt0237tyhj', '{\"uid\":\"lClaWcKt0237tyhj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"FREEDOM TREE ( 360 Instalation )\",\"summary\":\"In times where technology is replacing heavy physical and mental work, interconnectivity, and the need for false virtual expression, it is making us forget organic nature as the real world. The Tree of Liberty reminds us of the basic forms of coexistence with nature within a digital world.\",\"space\":\"min 50x50mts 18mt high\\nIt could be only visual or visual\\/musical\\nwith live performance of djs or ambient music.\\nled screns and structure.\\nsee pictures.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"JOSE\",\"surname\":\"POSADA\",\"email\":\"medellinstyle@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"8359899\",\"address\":\"kra 30 no 4 a 11\",\"city\":\"Medellin\",\"nacionality\":\"Colombia\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1984-12-21T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-12-21T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"-573022849715\",\"web\":\"www.medellinstyle.com\"}', '2020-04-27 12:15:06', '2020-04-27 12:15:06'),
(1380, 'ZlQxgcraFuKqrlNb', '{\"uid\":\"ZlQxgcraFuKqrlNb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"HORIZONTE PRESENTE\\\"\\\"\",\"summary\":\"Desde las primeras pinturas, esculturas, relieves prehist\\u00f3ricos recogidos en el libro VI de la colecci\\u00f3n SUMMA ARTIS (Cossio-Pijoan, Madrid, Espasa-Calpe, 1934) que he escogido por la antig\\u00fcedad \\u00fanica de las fotograf\\u00edas que en \\u00e9l aparecen tomadas directamente de los originales en su mayor\\u00eda por primera vez, es decir, con gran fidelidad de lo que debi\\u00f3 ser la pieza original antes de abrirse al p\\u00fablico.\\n\\nPlanteo un proyecto de dibujos basado en el intento de copiar estas fotograf\\u00edas a trav\\u00e9s de una doble conciencia:\\n- La imposibilidad de \\u00e9ste intento dado que el propio Arte no sabe copiar sino que se acerca a la realidad interpret\\u00e1ndola.\\n- Y que la cadena iniciada cuyo primer antecedente es el arte prehist\\u00f3rico en estas fotograf\\u00edas, pese a su fidedignidad, no consiguen revelarnos el objetivo art\\u00edstico de la prehistoria, pero s\\u00ed aportan un punto de vista real de la misma que de alguna manera nos permite partir de cierto \\\"origen\\\" para \\\"ver\\\" el arte prehist\\u00f3rico y poder situar un punto de partida para poder interpretar nosotros al igual que, naturalmente, le sucede al arte de 2020. \\n\\nEl proyecto se presenta en dibujos tama\\u00f1o A3 realizados sobre papel Fabriano de 90 gr.\",\"space\":\"Los dibujos ir\\u00e1n colocados ordenada y ortogonalmente en una pared negra adapt\\u00e1ndose a la misma en cuanto a sus dimensiones que ser\\u00e1n entre un m\\u00ednimo de 10 y un m\\u00e1ximo de 70 dibujos. Esta colocaci\\u00f3n ser\\u00e1 en hileras variables en cuanto a longitud y pudiendo superponerse varias de ellas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"M\\u00d3NICA\",\"surname\":\"ORTUZAR\",\"email\":\"mortuzar@uvigo.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"14593642G\",\"address\":\"EDUARDO PONDAL 22, 1\\u00baA\",\"city\":\"PONTVEDRA\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1964-06-24T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-06-24T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34-607821782\",\"web\":null}', '2020-04-27 13:20:03', '2020-04-27 13:20:03'),
(1381, 'MadSQ8b4pxck4lnc', '{\"uid\":\"MadSQ8b4pxck4lnc\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Zeca Viana - A banda de um homem s\\u00f3\",\"summary\":\"Zeca Viana em seu Home Studio. A cria\\u00e7\\u00e3o. O poder da m\\u00fasica e do v\\u00eddeo em uma \\u00fanica dimens\\u00e3o. Com o isolamento como produzir?! Como ultrapassar a barreira do v\\u00edrus?! A criatividade \\u00e9 a \\u00fanica resposta. Ser uma \\u201cbanda de um homem s\\u00f3 \\u201c. Zeca Viana grava todos os instrumentos em seu home studio, edita o \\u00e1udio e o v\\u00eddeo em uma \\u00fanica dimens\\u00e3o: apesar da pris\\u00e3o do isolamento, aflora a liberdade!\",\"space\":\"V\\u00eddeo em HD. Pode ser exibido em qualquer plataforma de v\\u00eddeo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/XLma4ogVubo\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jos\\u00e9 Carlos\",\"surname\":\"Viana J\\u00fanior\",\"email\":\"zecaviana@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"03780723409\",\"address\":\"Rua Andr\\u00e9 Vieira de Melo, 95\",\"city\":\"Recife\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1982-05-31T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-05-31T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 81 9 9823-4985\",\"web\":\"Instagram.com\\/zecavianamusic\"}', '2020-04-27 14:35:30', '2020-04-27 14:35:30'),
(1382, 'xk6H7kvL84C5DEos', '{\"uid\":\"xk6H7kvL84C5DEos\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dreams and legends\",\"summary\":\"The paintings of this project are full of colors, women, Iranian myths and mythical animals, Simorgh is the main symbol and role in all paintings.  We are talking about the victory of light over darkness.  You can easily imagine yourself among dreams and myths with a world of colors.\",\"space\":\"The dimensions of the works are 100 x 150 cm (4 paintings), 80 x 90 cm (4 paintings),100 x100 cm (1 painting)and 80 x 150 cm (1 painting)With a bright and colorful atmosphere.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Avideh\",\"surname\":\"Salmanpour\",\"email\":\"a.salmapour.65@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"0944664865\",\"address\":\"Unit 7-No 5- Yasaman deadend-Gole Yakh Alley-Rahimzadeh Alley-Basiri St-Dr Shariati St-Tehran-Iran\",\"city\":\"Tehran\",\"nacionality\":\"Iranian\",\"country_id\":\"109\",\"birthdate\":\"1986-05-12T19:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-05-12T19:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+98-09128114070\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/avideh1365\\/\"}', '2020-04-27 14:39:10', '2020-04-27 14:39:10'),
(1383, 'lIBrB4y1zqIGTb3T', '{\"uid\":\"lIBrB4y1zqIGTb3T\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"I Just Did\",\"summary\":\"Concept project \\u201cI Just Did\\u201d by PASHIAS, proposes an alternative practice of cultural creation merging the fields of performance art and athleticism, in terms of a joined video and photography installation. The displayed video proposes a homonymous five-minute set of physical exercises - \\u201cThe PASHIAS \\/ 6-step Artist\\u2019s Workout Guide\\u201d. In the epoch of quarantine and self-isolation, following the extended production of home workout videos that overwhelms social media platforms, the artist appropriates - cleverly and with humor - the format and aesthetic qualities of digitized communication means, inviting audiences to mimic images and gestures that characterize his recent live practice. Drawing references from the time of Greek antiquity to our present sociocultural context, the body creatively acquires abdominal \\u2018visuals\\u2019 in seconds, learns to construct a bow out of bull\\u2019s horns, finds the courage to transform into a shooting target and self-applauds in order to achieve the sentiment of \\u2018victory\\u2019. \\u201cI Just Did\\u201d proposes an interdisciplinary sport, including a set of digital images presented as the result of performance artworks that took place between 2015 and 2017 in countries all over the world, such as Greece, Cyprus, France, Sweden and Spain. PASHIAS attempts to connect viewers with a new perspective to experiences of everyday life, emphasizing the importance of \\u2018presence\\u2019 and body action, alongside mental agility and the ability to creatively interpret the \\u2018ordinary\\u2019.\",\"space\":\"The exhibition space should preferably be an empty area with at least one wall of white color. The video guide should be looped and displayed on a 4:3 TV set of the larger format (not the small individual ones), presented on eye-level upon a white plinth of the exact width and length of the TV. The square images should be printed in dimensions of around 50 cm length and 50 cm height, framed in white borders and exhibited upon the wall in a horizontal line - always in spatial relevance to the TV.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/Gf2WcmsD-VE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Andreas\",\"surname\":\"Pashias\",\"email\":\"contact@pashias.art\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1013671\",\"address\":\"Viennis 12, 2546\",\"city\":\"Nicosia\",\"nacionality\":\"Greek Cypriot\",\"country_id\":\"59\",\"birthdate\":\"1988-02-26T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-02-26T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00357-99512546\",\"web\":\"www.pashias.art\"}', '2020-04-27 14:51:31', '2020-04-27 14:51:31'),
(1384, 'lIBrB4y1zqIGTb3T', '{\"uid\":\"lIBrB4y1zqIGTb3T\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"I Just Did\",\"summary\":\"Concept project \\u201cI Just Did\\u201d by PASHIAS, proposes an alternative practice of cultural creation merging the fields of performance art and athleticism, in terms of a joined video and photography installation. The displayed video proposes a homonymous five-minute set of physical exercises - \\u201cThe PASHIAS \\/ 6-step Artist\\u2019s Workout Guide\\u201d. In the epoch of quarantine and self-isolation, following the extended production of home workout videos that overwhelms social media platforms, the artist appropriates - cleverly and with humor - the format and aesthetic qualities of digitized communication means, inviting audiences to mimic images and gestures that characterize his recent live practice. Drawing references from the time of Greek antiquity to our present sociocultural context, the body creatively acquires abdominal \\u2018visuals\\u2019 in seconds, learns to construct a bow out of bull\\u2019s horns, finds the courage to transform into a shooting target and self-applauds in order to achieve the sentiment of \\u2018victory\\u2019. \\u201cI Just Did\\u201d proposes an interdisciplinary sport, including a set of digital images presented as the result of performance artworks that took place between 2015 and 2017 in countries all over the world, such as Greece, Cyprus, France, Sweden and Spain. PASHIAS attempts to connect viewers with a new perspective to experiences of everyday life, emphasizing the importance of \\u2018presence\\u2019 and body action, alongside mental agility and the ability to creatively interpret the \\u2018ordinary\\u2019.\",\"space\":\"The exhibition space should preferably be an empty area with at least one wall of white color. The video guide should be looped and displayed on a 4:3 TV set of the larger format (not the small individual ones), presented on eye-level upon a white plinth of the exact width and length of the TV. The square images should be printed in dimensions of around 50 cm length and 50 cm height, framed in white borders and exhibited upon the wall in a horizontal line - always in spatial relevance to the TV.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/Gf2WcmsD-VE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Andreas\",\"surname\":\"Pashias\",\"email\":\"contact@pashias.art\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1013671\",\"address\":\"Viennis 12, 2546\",\"city\":\"Nicosia\",\"nacionality\":\"Greek Cypriot\",\"country_id\":\"59\",\"birthdate\":\"1988-02-26T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-02-26T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00357-99512546\",\"web\":\"www.pashias.art\"}', '2020-04-27 14:51:31', '2020-04-27 14:51:31'),
(1385, 'Wi8Ej2M1oPzPxEAA', '{\"uid\":\"Wi8Ej2M1oPzPxEAA\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A Series of Potential Outsides\",\"summary\":\"A Series of Potential Outsides sets out to explore the possibilities of new \\u201cecological coalitions\\u201d where the flower is the nucleus of the conversation. In most traditions and cultures, plants have been ascribed with symbolic meanings, and in some cases, powers. In the Early Modern period, literary texts compared people to plants in their common experience of growing, flourishing, and fading. The ontological conjoining of people and plants provides a material, as opposed to moral, understanding of the human body, embedded in a natural world teeming with homologous forms of life. Flowers, on the other hand, have gained a specific role in this alternative system of communication as conveyors of hidden messages. Floriography, traced back to Persia and the Middle East, was revived in France and it quickly spread across Europe. In 1819, Madame Charlotte de Latour\\u2019s \\u201cLe langage des fleures\\u201d sparked a popular tradition of expressing prohibited outright passionate conversations through a seemingly chaste botanical metalanguage. (references: Rosi Braidotti and Fr\\u00e9d\\u00e9ric Neyrat)\",\"space\":\"This exhibition is quite varsatile, it can find a shape in a white cube or a garden. I am very happy to discuss any possibilities and identify ways this project can adapt to spaces, rather than it adapting architectures.\",\"artists_proposal\":\"Tabita Rezaire, French (based in Cayenne, French Guyana), https:\\/\\/tabitarezaire.com\\/info.html\\nSophie Erlund, Danish (based in Berlin, Germany), https:\\/\\/sophieerlund.com\\/musicformoments\\nLea Collet & Mario Stamatis, British & Greek (based in London, UK), http:\\/\\/leacollet.com\\/files\\/portfolio-LEACOLLET2019.pdf\\nOana Cosug, Romanian (based in Brussels, Belgium), https:\\/\\/www.oana-cosug.com\\/drawings\\nCandy Mountain, German (based in Berlin, Germany), https:\\/\\/www.facebook.com\\/candy.mountain.9\\/media_set?set=a.1310972758922411&type=3\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Adriana\",\"surname\":\"Tranca\",\"email\":\"adriana.tranca@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"058255793\",\"address\":\"Flughafenstrasse 17\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Romanian\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1983-10-09T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-10-09T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00491631959733\",\"web\":null}', '2020-04-27 14:59:48', '2020-04-27 14:59:48'),
(1386, 'lrS95c5PQTwBebsq', '{\"uid\":\"lrS95c5PQTwBebsq\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"TOMATO PROJECT . body. work. poverty\",\"summary\":\"*a memory\\n\\nIn July, a friend of mine invited us to visit a small workers\' row houses area. Surrounding one of the houses there was an extensive tomato garden full of fruits, almost all small green tomatoes. However, in one of them, larger and already mature, a large fissure was visible, identical to those that crossed the walls of these abandoned houses.\\n\\n*a project \\n\\nThe body. As in Bong Joon-ho\'s film Parasite, poverty has a smell. The same smell. And those bodies stink. Houses too. Social inequality crosses these places.An inequality that is also transmissible. Palaces and islands. People\'s homes. Some are rich and others poor. Bodies of work, survival bodies, divided into production modes, sometimes transformed into modes of repression. The social worker is everywhere, from the factory to the university.  People\'s homes.Bodies of work, survival bodies, divided into production modes. The social worker is everywhere, from the factory to the university. A work without pleasure in a pleasureless body. Appealing to the poetic function that disturbs hierarchical divisions, the alimentary body combines all delusions. It is the violent language of life ( Artaud) that speaks through the organism ,the orgy, (Sade) the force field (Deleuze), through what is the product of social organization (Marx).  It is the violent language of life that speaks through the organism. As in Parasite, we may continue to pretend that we are not relatives. We prefer, however, brighter pictures.\",\"space\":\"a gallery or a warehouse\",\"artists_proposal\":\"Artists:\\n\\nAlexandre Os\\u00f3rio (PT) | Amarante Abramovici (PT) | \\ufeffArtur Barrio (PT)  \\ufeff| Bartosz Dolhun (POL) | Catarina Leit\\u00e3o (PT) | Celeste Cerqueira (PT) | Jo\\u00e3o Leonardo (PT) | Jo\\u00e3o Tabarra(PT) | Nuno Ramalho (PT) | Reinhold Zisser (AUS) | S\\u00e9rgio Leit\\u00e3o (PT) . \\n\\nIn this link the cvs of all artists : [https:\\/\\/tomatoproj.weebly.com\\/exhibition.html]\\n[https:\\/\\/tomatoproj.weebly.com\\/performance.html]\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/tomatoproj.weebly.com\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"eduarda\",\"surname\":\"neves\",\"email\":\"eduardadn@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"180011241\",\"address\":\"rua das andresas , 408, 7.dto\",\"city\":\"PORTO\",\"nacionality\":\"PORTUGUESA\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1963-09-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-09-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00351963406658\",\"web\":\"https:\\/\\/tomatoproj.weebly.com\\/\"}', '2020-04-27 15:00:40', '2020-04-27 15:00:40'),
(1387, '1X9827rymtWZsa5Z', '{\"uid\":\"1X9827rymtWZsa5Z\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"CORRECT LOOK\",\"summary\":\"Una reflexi\\u00f3n sobre el feminismo que utiliza como herramienta el peinado. La foto-instalaci\\u00f3n de Sara Mart\\u00edn profundiza y da una visi\\u00f3n contempor\\u00e1nea de la historia de las mujeres negras. Un trabajo cr\\u00edtico a partir de su propio ojo de espectadora-fot\\u00f3grafa feminista, que quiere comprender las din\\u00e1micas hist\\u00f3ricas individuales y colectivas del continente africano y su di\\u00e1spora.\\n\\nLas fotograf\\u00edas fueron realizadas en Senegal, Puerta de No Retorno (principal puerto del comercio triangular); Colombia, pa\\u00eds donde se formaron los primeros pueblos libres de poblaci\\u00f3n negra; y Espa\\u00f1a.\\n\\nDurante siglos de colonialismo, el peinado africano fue vetado. Parte de la lucha de liberaci\\u00f3n de esclavitud fue encabezada por las mujeres y articulada a trav\\u00e9s del peinado, donde reproduc\\u00edan las rutas para escapar de las plantaciones. Por tanto, el peinado es un mecanismo de rescate hist\\u00f3rico, identitario y cultural en la actualidad. \\n\\nLa estructura  esta pensada para adecuarse al espacio expositivo generando ventanas a las que asomarse a otras visiones de los feminismos. \\n\\nPresencias y ausencias que crear\\u00e1n un discurso que cuestionan el significado sem\\u00e1ntico de la mirada, mediante un montaje \\\"warholiano\\\", reinterpretando y adaptando las fotograf\\u00edas al medio-ventana. Las telas, escenarios, son fragmentos del testimonio de la presencia de lo textil, textual y textural, que se refleja tanto en las trenzas como en el vestuario de las mujeres senegalesas retratadas en este proyecto.\",\"space\":\"Debido a la versatilidad expositiva del proyecto y al concepto de democratizaci\\u00f3n del arte para llegar a distintos p\\u00fablicos ofrecemos dos l\\u00edneas curatoriales: una para interiores y otra para exteriores.\\n\\nInterior: Sala convencional desde 16 mq, pared o pasillo de largo 15 x alto 2,80 x ancho 2m. \\n\\nExterior: Edificio dotado de balcones min. 1 metro (donde colgar las obras) o entre balcones, bulevares, jardines, parques o plazas (sobre estructuras y paneles).\",\"artists_proposal\":\"Sara Mart\\u00edn L\\u00f3pez\\nNacionalidad: Espa\\u00f1ola\\nWeb: www.saramartinlopez.com\",\"members\":[{\"names\":\"Lorena\",\"surname\":\"Ponce Picazo\",\"email\":\"3lorena@gmai.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"47087493f\",\"address\":\"Calle Calvario 14\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1986-03-28T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-03-28T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"698916800\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/saramartinlopez.com\\/portfolio-item\\/correct-look\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Vincenza\",\"surname\":\"Vario\",\"email\":\"vincenzavario@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"4348452AA\",\"address\":\"Calle Izturid, 16\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Italia\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1995-04-16T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-04-16T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"665874566\",\"web\":null}', '2020-04-27 16:18:05', '2020-04-27 16:18:05'),
(1388, 'ulBWMFQ6wzkDXeF3', '{\"uid\":\"ulBWMFQ6wzkDXeF3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Asym\\u00e9trie\",\"summary\":\"When I started photography in the late 2000s, I quickly began to take a lot of self-portraits. On the one hand, because I didn\\u2019t dare to take pictures of other people and on the other hand, because I was constantly on hand and I could, therefore, manipulate myself without any limit.\\n\\nBy exploring the question of appearances, I created many series of self-portraits. And as in the selfies, I realized, that the camera\\u2019s mecanical gaze had the power to transform me.\\n\\nAs soon as I turned on the self-timer and walked before the lens, I created a new identity. Like an actress, I automatically put myself in the shoes of a character and gradually moved away from the faithful representation of reality, even when I wanted something autenthic. It was also really strange since I also noticed that I never took self-portraits in the\\npresence of other people, as if this change was far too intimate, too personal.\\n\\nWith few ingredients, \\u00abAsym\\u00e9trie\\u00bb shows me as a photographer and as a model, representing then this transition where I leave the real to reach the fake.\",\"space\":\"Every photography is framed (wooden frame & plexiglas). The size of each photography approximately is 12 x 18 inches.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pauline\",\"surname\":\"Le Pichon\",\"email\":\"Pauline.lepichon@hotmail.fr\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"140759505134\",\"address\":\"74 Rue Kl\\u00e9ber - 59170 Croix\",\"city\":\"Croix\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1988-04-16T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-04-16T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(+33)675036015\",\"web\":\"Http:\\/\\/www.paulinelepichon.com\"}', '2020-04-27 17:29:31', '2020-04-27 17:29:31'),
(1389, 'htfTfF8yFRyifWav', '{\"uid\":\"htfTfF8yFRyifWav\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Vinte limites anna\",\"summary\":\"Veinte limites Anna es una serie de 20 dibujos hechos en tinta sobre papel, que presenta una encuesta de ubicaciones en el mundo que llevan el nombre de la artista: Anna. La investigaci\\u00f3n empeez\\u00f3 durante el aislamiento causado por la pandemia de covid-19 en 2020 y la relaci\\u00f3n con los l\\u00edmites de la casa y la imposibilidad de desplazamiento durante el per\\u00edodo en cuesti\\u00f3n. El anhelo de nuevos horizontes, diferentes de los que se ven solo a trav\\u00e9s de la ventana, condujo a la b\\u00fasqueda virtual de otros espacios. Como una forma de encontrar un lugar en el mundo, la artista busc\\u00f3 en plataformas y mapas digitales lugares llamados Anna y encontr\\u00f3 de todo, desde peque\\u00f1os pueblos y vecindarios hasta un lago, una autopista, pueblos y pueblos fantasmas. A trav\\u00e9s de Internet, la artista puede caminar virtualmente por estos territorios, observar el paisaje y los nuevos horizontes. Los dibujos funcionan como un cat\\u00e1logo de estos lugares visitados, con la definici\\u00f3n del territorio en l\\u00edneas y anotaciones de las coordenadas del globo terrestre.\",\"space\":\"Cada dibujo tiene un tama\\u00f1o de 15x21 cm y se puede colocar directamente en la pared o en peque\\u00f1os estantes, organizados en 4 filas y 5 columnas como se sugiere en la foto adjunta. Ocupan 65 cm de alto y 110 cm de ancho en una pared.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anna\",\"surname\":\"Moraes\",\"email\":\"annamoraess@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"80597991\",\"address\":\"Rua Lauro Linhares, 635, B3, 201\",\"city\":\"Florian\\u00f3polis\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1988-09-30T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-09-30T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5548996413980\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/anmoraess\\/\"}', '2020-04-27 18:27:02', '2020-04-27 18:27:02'),
(1390, 'QxXUgd8bfGSeBnhj', '{\"uid\":\"QxXUgd8bfGSeBnhj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Kopinxas, companhia de teatro\",\"project_title\":\"D\\u00cdNAMO\",\"summary\":\"Performance\\nA bike ride.\\nThe game between different familiar mate-\\nrials, make us feel in a home environment.\\nHere lives the music and poetry that \\u201ctap\\u201d\\nthrough space, passing through the various\\nscenarios of wonder and suspense, constantly\\ncommunicating with the fragility of the human\\ncondition.\\nIt is a simple story of demand and that will\\neasily create links of identification with the\\npublic, it is a symbolic expansion of a life that\\nmerges between comings and goings.\\nIt\\u2019s going to be a round trip. Thus, we leave a\\nblank space in the script that will be filled by\\nthe specificities of each place where the pre-\\nsentation is. This whole trip is live musicized.\",\"space\":\"Installation\\nThe installation as an art form allows us to expand the environments and the consequent transformation of the pu-\\nblic space, causing the encounter and active participation of the viewer.\\nThe installation invites the public to ride an old bicycle, activating dynamos that generate light in the headlights\\nshowing directions, the more pedalling the more light there will be, in a sustainable and clean energy production.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/user33918794\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.kopinxas.com\\/dinamo-instalacao-performance\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Eduardo\",\"surname\":\"Dias\",\"email\":\"geral@kopinxas.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"12106072\",\"address\":\"Rua J\\u00falio Narciso Neves, 100\",\"city\":\"Avanca\",\"nacionality\":\"Portuguese\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1982-09-05T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-09-05T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+351916377966\",\"web\":\"www.kopinxas.com\"}', '2020-04-27 18:32:26', '2020-04-27 18:32:26'),
(1391, '3KgD7qfBGFM95sV8', '{\"uid\":\"3KgD7qfBGFM95sV8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Forest: signs of life\",\"summary\":\"The exhibition \\\"Forest: signs of life\\\" brings the symbolism of living and integrated nature through the combination of traces of various elements with vivid watercolored colors. The shape of the whole, built from the individual parts, represents man as part of nature\'s equation and reflects the importance of placing ourselves as responsible for maintaining the balance of this natural equation. An ever-present reflection, but even more important at the moment when human behavior puts its existence in check. The indigenous ethnic trait used as inspiration, represents the ancestral wisdom of the balance itself, in addition to being a record of a cultural memory experienced by the artist during her childhood with Brazilian Indians. This timeless artistic expression, made using a technique that uses simple and non-toxic materials, is a breath and an expansion of creative power.\\nAng\\u00e9lica Fonseca Santana is a Brazilian architect and designer, specialized in the fundamentals and application of colors in the spaces. He is also graduated in watercolor painting from the extension course at the Federal University of Minas Gerais. Daughter of a respected Brazilian Indigenous Expert with a Nursing Assistant from FUNAI, she inherited from her parents the respect and love for the nature and the Indigenous people culture. This strongly identity is marked in his personal, artistic and professional life.\",\"space\":\"Suggested space: Gallery style typology, with air conditioning suitable for paper\\/watercolor art. Estimated size of 40m\\u00b2.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1baAAGLU5JMfsI5M4K0JcVcdQ-qf-CRZO\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ang\\u00e9lica Fonseca\",\"surname\":\"Santana\",\"email\":\"angelica@corativa.com.br\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"989.189-SSP\\/MT\",\"address\":\"Rua Oscar Trompowsky, 920\\/503\",\"city\":\"Belo Horizonte\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1978-10-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-10-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 31 991628566\",\"web\":\"@corativa.arquiteturaecor\"}', '2020-04-27 18:45:52', '2020-04-27 18:45:52'),
(1392, 'Gn7OUqTbt2CwFae2', '{\"uid\":\"Gn7OUqTbt2CwFae2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"DANCING AND...(Tango Parkinson)\",\"summary\":\"DANCING AND... (Tango Parkinson) > Project 2019...Work in progress\\nThe project starts from  ten years of experience as a tango dancer and from partecipation as a volunteer supporter in a tango course for Parkinson\\u2019s patients. The latter experience that has strongly marked me, and motivated me to think of a project that conveys this energy in a creative aesthetic process.\\nArgentine tango as \\u201cinclusion\\u201d of sick people. \\nAnd how can the energy of this relationce are included in one project \\/ artistic research, making the research \\u201cuseful\\u201d, giving visibility and beauty to an otherwise hidden and parallel reality.\\nThrough an aesthetich process, art unites and amalgamates music \\/ body \\/ disease giving it dignity, conveying a sense of being here and now.\\nThe objective of the project are:\\n\\u2022 Approaching and sensitizing \\\"normal\\\" people to the uncomfortable situations experienced by the sick themselves.\\n\\u2022 \\\"Show\\\" how the tango dance has the power to convey a desire for presence and a strong energy.\\nThe project takes shape in several constantly evolving steps:\\n\\u2022\\tInterviews with participants in the tango course on how they felt and perceived tango.\\n\\u2022\\tMilonga with a group of Parkinson\'s patients. \\n\\u2022\\tInstallation \\nParticipatory installation, where the public should \\\"wear\\\" the clothes of the sick and the benefits of tango.\\nThe installation is interactive, a \\\"dance\\\" place defined by a square platform, where people, wearing special shoes, dance triggering the music of tango.\",\"space\":\"The installation can have variable dimensions, a square made of plastic plates with a minimum size of 3 x 3 meters.\\nInstallation is interactive, so it needs external connections, audio system, computer, various cables. For this there is a need for an exhibition space where you can put this equipment and where the public can go around the square \\/ installation safely.\\n\\nAn exhibition space could be a historic tango dance venue that corresponds to a size of at least 7 x 7 meters.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"www.vimeo.com\\/310974682\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"vimeo.com\\/336449861\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marco\",\"surname\":\"Dalbosco\",\"email\":\"contact@marcodalbosco.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AS 8563209\",\"address\":\"V.le Trento 33\\/A\",\"city\":\"Rovereto (TN)\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1958-09-25T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1958-09-25T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3287661889\",\"web\":\"www.marcodalbosco.com\"}', '2020-04-27 19:02:07', '2020-04-27 19:02:07'),
(1393, 'Nudhel015IiH3x1T', '{\"uid\":\"Nudhel015IiH3x1T\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"object\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"RINC\\u00d3N CHICO\",\"summary\":\"Rinc\\u00f3n Chico es el resultado mi regreso, despu\\u00e9s de 29 a\\u00f1os, a las ruinas de mi pueblo natal, Villa Rinc\\u00f3n Chico, ubicado en la Provincia de Neuqu\\u00e9n, Argentina, pensado para alojar temporalmente a los trabajadores del Aprovechamiento Hidroel\\u00e9ctrico Piedra del \\u00c1guila y sus familias. La caja invita al espectador a (re)volver en la memoria colectiva, a trav\\u00e9s de las fotos recolectadas a trav\\u00e9s del contacto con antiguos habitantes del pueblo, diseminados por todo el mundo. La idea de caja, recupera la experiencia de la caja de fotos que todos encontramos en lo de nuestros abuelos; con fotos de distintos tama\\u00f1os, algunas rotas y amarillas; con la idea de revolverlas y recordar. En las solapas de la caja se puede ver mi acta de nacimiento y el acta de inicio de obra del aprovechamiento; ambos en paralelo. A su vez, contiene dos fotolibros que funcionan como soporte informativo. Por un lado, en un libro se encuentran los datos objetivos del aprovechamiento hidroel\\u00e9ctrico y en el otro, el despliegue de los afectos a trav\\u00e9s de las evocaciones de mi historia familiar. La lectura de ambos libros es simult\\u00e1nea y de forma espejada y contribuyen a rescatar el aspecto comunitario del proyecto. Expositivamente, la obra se presenta en una mesa con una silla, una l\\u00e1mpara y un par de guantes, para que el espectador pueda sentarse y coloc\\u00e1rselos para revolver la caja y entregarse a la historia. La idea es que sea una experiencia \\u00edntima por los rincones de la memoria borrada de mi pueblo.\",\"space\":\"Caja cart\\u00f3n forrada:33x33cm-Fotolibros: 13x19cm.El espacio debe ser cerrado y con una iluminaci\\u00f3n tenue; si el sitio no es as\\u00ed,se puede generar con la l\\u00e1mpara que forma parte de la obra.Al ser una obra que requiere de una atenci\\u00f3n e interacci\\u00f3n particular,lo ideal ser\\u00eda que no est\\u00e9 rodeada de mucho ruido para favorecer el objetivo de lograr la intimidad.El tama\\u00f1o de la mesa y la silla puede adaptarse al espacio ofrecido, siempre y cuando la distribuci\\u00f3n de los objetos quede acorde a sus tama\\u00f1os.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/349294449\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Delfina\",\"surname\":\"Filloy\",\"email\":\"delfilloy@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34868609\",\"address\":\"Ra\\u00fal Soldi 155\",\"city\":\"Cipolletti\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1989-10-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-10-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"005492996150026\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/delfilloy\\/\"}', '2020-04-27 19:12:13', '2020-04-27 19:12:13'),
(1394, 'XqCGqkNPkJhUxnFi', '{\"uid\":\"XqCGqkNPkJhUxnFi\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Canonatra\",\"summary\":\"The visual and metaphorical unity of Canonatra are created as a set of the multiple, equally important elements that open up a dialog, and analyzing the relationship of two different visual language, focusing on the issues of manipulation and deformation within societal and social themes. Through the motif of a deformed ornament, I make visual commentary of the distorted system of values and cruelty of the tribalized society in which we live. In this work I explore the relationship between tradition and contemporary life, which involves a complex reconsideration of the established canon and values systems, as well as the accelerated changes we are exposed to as a society. Artwork speaks about local context but, at the same time, it is a reflection of global developments and tendencies toward traditional right wing policies that are gaining ground by emphasizing the strength of national identity. With this analytical approach, I force the observer to wonder if this is how \\\"anti-art\\\" is built in order to establish new canons. Inspired by an error made by a machine i.e. modern digital technology, I simulate this principle of error created by modern ethnology in the traditional analogue medium.\",\"space\":\"Dimension of artwork would be adopted to the space and surrounding. Dimensions on the attached images are 250cm x 150cm (outdoor artwork) and 85cm x 190cm (indoor artwork). If selected, I would like to made something similar but adopted to region and surrounding.\\n\\nI would prefer space that can correspond and be in synergy  with artwork and vice verse.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ana\",\"surname\":\"Vujovi\\u0107\",\"email\":\"anavuu@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"008683568\",\"address\":\"Sarajevska 11\",\"city\":\"Belgrade\",\"nacionality\":\"Serbian\",\"country_id\":\"206\",\"birthdate\":\"1979-01-29T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-01-29T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+381649205251\",\"web\":\"www.anavujovic.net\"}', '2020-04-27 19:29:21', '2020-04-27 19:29:21'),
(1395, 'ofBshMaSX7oqcJOr', '{\"uid\":\"ofBshMaSX7oqcJOr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ICONOS\",\"summary\":\"Mi pintura se basa en personas que han sido iconos por aspectos positivos o por el contrario. Son pinturas hechas, algunas en tempera, otras en acr\\u00edlicos.  Todas han pasado primero por un dise\\u00f1o digital hecho en mi celular, que luego ha sido llevado al formato de pintura, mezclando de distintos recursos (collage, pixelado). No soy artista profesional, ni tengo formaci\\u00f3n, soy psic\\u00f3logo de profesi\\u00f3n y este mi clave a tierra.\",\"space\":\"Son todas l\\u00e1minas de 70x50 cm. Que ir\\u00e1n enmarcadas para preservarlas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniel Francisco\",\"surname\":\"Cebreros\",\"email\":\"liccebreros@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28847100\",\"address\":\"Derqui 151\",\"city\":\"Mendoza\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1981-05-16T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-05-16T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2615674152\",\"web\":null}', '2020-04-27 19:43:14', '2020-04-27 19:43:14');
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(1396, 'KXkJ8dctMqvJMapD', '{\"uid\":\"KXkJ8dctMqvJMapD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Jardim dos Baob\\u00e1s\",\"summary\":\"Projeto Jardins dos Baob\\u00e1s \\nEm meus estudos mais recentes, utilizando-me das pesquisas com a azulejaria e estamparia das chitas realizei 10 (dez) Totens medindo: 8.5cm de di\\u00e2metro e 140cm de altura, em t\\u00e9cnica mista  em tubos de papel\\u00e3o prensado com base em madeira, cada qual com padronagens, texturas, c\\u00f4res  diferentes  e por suas formas cil\\u00edndricas e  eretas  classifiquei de Baob\\u00e1s, numa despretensiosa homenagem e alus\\u00e3o a \\u00e1rvore que \\u00e9 um dos s\\u00edmbolos fundamentais das culturas africanas tradicionais segundo o pensamento m\\u00e1gico-religioso yorub\\u00e1 t\\u00eam na simbologia da \\u00e1rvore um de seus temas recorrentes. \\n Na sua cosmogonia, a \\u00e1rvore surge como o princ\\u00edpio da conex\\u00e3o entre o mundo sobrenatural e o mundo material. \\u00c9 o elo entre o c\\u00e9u e a terra. Conforme j\\u00e1 mencionado, n\\u00e3o tem em absoluto a pretens\\u00e3o de interpretar estudos t\\u00e3o s\\u00e9rios e aprofundados nos fundamentos da religi\\u00e3o, apenas, como humilde admirador e por ser nascido numa terra de miscigena\\u00e7\\u00e3o e afrodescendentes e de incalcul\\u00e1vel heran\\u00e7a cultural.\",\"space\":\"Espa\\u00e7o sugerido: conforme a determina\\u00e7\\u00e3o da curadoria do evento, sugiro que pode ser uma sala mediana aproximadamente de 50m2  para que as obras possam estar com uma boa dist\\u00e2ncia umas das outras.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Francisco\",\"surname\":\"Almada Ramos\",\"email\":\"almada.ramos@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"005242371-2\",\"address\":\"Avenida Gomes Freire 740 apt 311 Centro\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1963-04-20T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-04-20T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 21991919193\",\"web\":\"facebook.com\\/almadaramos.almada\"}', '2020-04-27 19:46:31', '2020-04-27 19:46:31'),
(1397, 'wGGD6vu5bKqQZ5Qj', '{\"uid\":\"wGGD6vu5bKqQZ5Qj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"instalation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EL MURO - PACHA MANAS\",\"summary\":\"El Muro forma parte de Pacha Manas, un proyecto m\\u00e1s amplio y en desarrollo en S\\u00e3o Paulo en colaboraci\\u00f3n con el Goethe Institut y la Fundaci\\u00f3n Rosa Luxemburg, que busca promover y revitalizar la idea de cuidado y de salud de las mujeres, re-significando y entrelazando el cultivo, los uso ancestrales y el arte textil como pr\\u00e1cticas po\\u00e9tico-pol\\u00edticas de resistencia, encarnadas por una diversidad de mujeres y voces feministas. El Muro rompe el silencio y habla sobre el aborto, cuya criminalizaci\\u00f3n se extiende a casi toda Am\\u00e9rica Latina, causando miles de v\\u00edctimas cada a\\u00f1o, la mayor\\u00eda de las cuales son mujeres j\\u00f3venes, pobres y racializadas. Recuperando las palabras de Audrey Lord: \\u201cen la causa del silencio, cada una de nosotras dibuja la cara de su propio miedo\\u201d, la obra saca a las v\\u00edctimas del aborto de la censura y la invisibilidad, y les rinde homenaje poniendo sus vidas y la de todas las otras mujeres en el centro. El Muro ser\\u00e1 creado a trav\\u00e9s de una red de mujeres, lo que significa red de afecto, de lo compartido y de la solidaridad. Activaremos c\\u00edrculos callejeros de palabra y bordado, que involucren a diferentes mujeres convocadas por los barrios de Buenos Aires, proponi\\u00e9ndoles un bordado comunitario de vulvas, que servir\\u00e1n como bolsas de cultivo de plantas abortivas tradicionales. Las vulvas se instalar\\u00e1n haciendo una pared: El Muro, y en los intersticios, nombres de mujeres, como hilos rojos, tejer\\u00e1n una trama com\\u00fan que apoya a las v\\u00edctimas y las guerreras del aborto.\",\"space\":\"Presentamos una versi\\u00f3n in\\u00e9dita, desarrollada en el lugar, a trav\\u00e9s de intervenciones callejeras durante dos semanas antes de la apertura de la BienalSur, donde bordaremos las vulvas de cultivo (hechas en manta geotextil, de diferentes tama\\u00f1os y previamente cosidas por las artistas). Las bolsas se instalar\\u00e1n en una pared  de 6m x 2,40m, dentro del lugar de la exposici\\u00f3n. El bordado de nombres de mujeres se realizar\\u00e1 en \\u00f3leo pastel, germinando entre los intersticios de las vulvas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Margherita\",\"surname\":\"Isola\",\"email\":\"margherita.isola@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"Passaporte YA4883995\",\"address\":\"Via Pascoli 6A\",\"city\":\"Faenza\",\"nacionality\":\"Italiana\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1977-10-26T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-10-26T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393703546759\",\"web\":\"https:\\/\\/issuu.com\\/margheritaisola\"},{\"names\":\"Marina\",\"surname\":\"Alegre de Freitas\",\"email\":\"marinafreitas.sp@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG  22.539.115-6\",\"address\":\"Rua Flavio Cescon 98 - Butant\\u00e3\",\"city\":\"Sao Paulo\",\"nacionality\":\"Brasile\\u00f1a\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1983-11-08T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-11-08T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 11 984245762\",\"web\":\"comum.com\\/marinaalegre\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marina\",\"surname\":\"Alegre de Freitas\",\"email\":\"marinafreitas.sp@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG  22.539.115-6\",\"address\":\"Rua Flavio Cescon 98 - Butant\\u00e3\",\"city\":\"Sao Paulo\",\"nacionality\":\"Brasile\\u00f1a\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1983-11-08T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-11-08T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 11 984245762\",\"web\":\"comum.com\\/marinaalegre\"}', '2020-04-27 19:47:59', '2020-04-27 19:47:59'),
(1398, '7DMp6weVxyOLjToJ', '{\"uid\":\"7DMp6weVxyOLjToJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ontology of an image\",\"summary\":\"If one takes a look at the photography today, without any concern nor surprise first word that comes to mind in order to describe it is DIGITAL.\\n\\nThe true meaning of the term \\\"digital\\\" lays within its name \\u2013 expressed and written in digits.\\nBehind every single digital photographic image stands a chain of binary digits which, in its basic form consists only of zeros and ones. Digits are the quintessence of today\\u2019s photography and majority of the world that surrounds us. But if digits are the essence and\\/or substance of images it also indicates that one can express their meanings not merely in a singular, visual way.\\n\\nProprietary technique that I\\u2019m working with relies on the statement above. Photographic image is just a starting point along much longer journey to the final picture. I change the character of a photographic image by changing it to sound, tweaking it \\u2013 then changing it back and so on...\\n\\nFinally I end up with the visual basis to work on.\\nAt the end I come up with the image that one can rather treat as an abstract expressionist picture rather than mimetic photograph.\\n\\nThis method as well as a way of thinking about the digital image paradoxically brings it closer to the art seen in a more conservative way. The peculiar substance of digitalization can be treated as a bridge towards abstract or expressionist artworks.\",\"space\":\"Each work is presented as a large UV Print on 3,5mm Dibond metal plate with subframing. Majority of the works are 100x100 cm. \\nPreferably they should be exhibited in a white space lit with cold light. The size as well as the method of producing these images makes them a contemplative objects, rather than simple printouts. These images reach their final form as a large canvases.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Cezar\",\"surname\":\"Bezmienow\",\"email\":\"cezar@bezmienow.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AWH244081\",\"address\":\"Szamarzewskiego 97\\/1\",\"city\":\"Pozna\\u0144\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1992-03-17T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-03-17T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+48 608 488 052\",\"web\":\"www.bezmienow.com\"}', '2020-04-27 20:27:03', '2020-04-27 20:27:03'),
(1399, 'BuwGRFy1nQSnvJqF', '{\"uid\":\"BuwGRFy1nQSnvJqF\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"On the threshold between emergency and norm\",\"summary\":\"Affected by Corona Virus, we are living a rare stage, in which the bitter sentence of Fredric Jameson, \\\"it is easier to imagine the end of the world than the end of capitalism\\\", increasingly sounds more valid. It seems that we are living several dystopic kinds of literature at the same time. To mention one, it is enough referring to Margaret Atwood\'s novel, The Handmaid\\u2019s Tale. Since few days ago, in a supermarket, I heard the loudspeaker repeating: \\u201ckeep social distance so that shopping can still be a reality\\u201d, I can\'t forget the image of Atwood\\u2019s supermarket with loudspeakers announcing: \\u201cdon\'t look at each other, don\'t talk to each other\\u201d.\\n\\nWe are living the era of the unfolding of biopolitics, which foresaw Foucault five decades ago. Locked in our quarantines, in front of media, observing the drastic rising in numbers of dead and infected people, we are gradually converting to complete passive spectators. Evoking Aristotle, those \\u201cpolitical animals\\u201d that we used to be, are losing their political capacity. Without any faculty of intervening in the sociopolitical situation, we are converting to naked life, biological body, or bare life. Reminding Giorgio Agamben, now we are bare lives, who \\u201cmay be killed and yet not sacrificed.\\u201d \\n\\nThe represented painting tries to explore this \'not-political-animal\', overwhelmed by espacial politics which are controlling his existence.\",\"space\":\"Mixed media on canvas - 120x80 cm\\nWall mounted\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Narges\",\"surname\":\"Bazarjani\",\"email\":\"narges.bazarjani@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"Y2286396-A\",\"address\":\"Altamirano, 3, 1E\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Iran\\u00ed\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1978-03-30T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-03-30T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 632801680\",\"web\":\"www.nargesbazarjani.com\"}', '2020-04-27 21:03:14', '2020-04-27 21:03:14'),
(1400, 'mzUZdcftt99VXiAI', '{\"uid\":\"mzUZdcftt99VXiAI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"SOPRO\\/BLOW  Denise Calasans Video 1\\u201952\'\' S\\u00e3o Bento do Sapuca\\u00ed- SP Feb \\/ 2020  Curator: Marisa Fl\\u00f3rido C\\u00e9sar Direction: Adriana Menescal Photography: Claudia Mattos Edition: Duda Las Casas\",\"summary\":\"In times of pandemic , we have the perception that being invisible is a condition of staying alive. As an effect, we have been connecting much more through the digital world,as a way to make up for the distance. In confinement, we cannot miss the chance to look inside, at our cracks, edges, our shadows that the fast time of the city and the contemporary world does not allow us to find in real life. It is the opportunity to recover our ancestral memory and identify what is essential in our lives.\\nThis work, in a poetic way, portrays the need to reconnect with the nature from which we have distanced ourselves over the ages. It is an invitation to immersion to return to the ancestral origin when nature and man were inseparable. Like a breath of hope, a dream, just surrender into the forest. As a transcendental experience. The buzz of an insect triggers the process that leads the artist to the fading away herself in the landscape, mimicking herself with the fog. The tinkling of the insect\'s wings, in the final seconds, awakens the viewer from the brief drunkenness, like a cut in the ecstatic pleasure of the image. Proposing this sensorial experience where listening to the silence of the forest and looking inside would give us back what somehow still connects us to NATURE, fusing us with her again.\",\"space\":\"Total wall projection in room approximately 20 to 25 square meters\\n\\nNecessary equipments;\\n\\n4 QSC K12.2 speakers\\n1 Yamaha MG 06 6-channel mixer\\n1 notebook for video playback, minimum configuration Intel Core i17 8GB memory\\nOptoma BR 451 Projector\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/410394889\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Denise\",\"surname\":\"Calasans\",\"email\":\"denisecalasansgama@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"FQ122808\",\"address\":\"Rua Joaquim Nabuco n\\u00ba 212 \\/ 803\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1964-08-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-08-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5521999747902\",\"web\":\"instagram @denisecalasans\"}', '2020-04-27 21:06:38', '2020-04-27 21:06:38'),
(1401, 'k5aIMSv1x2CTgIsS', '{\"uid\":\"k5aIMSv1x2CTgIsS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"MOM, I\'M NOT EATING\",\"summary\":\"Transitional < body > Witch Warrior ()==[:::::::::::::>  collaboration between trans dj \\/ producer Odete & non-binary queer visual artist Sandra Ara\\u00fajo. Although, labels should not matter as they (still) tend to objectify over human complexity, it brings up to surface the translation \\/ representation of  < gender > into social space. This virtual identity #shout(s) out to a sensory and imaginative concept of identification through videogame related characters. An empathic form of identity and strong emotional connection with the < avatar > as a set of default actions \\/ assets that translate into tools \\/ text of visual representation.\",\"space\":\"projection, any kind of screen, monitor, lcd, media wall, headphones or column speakers\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/360856924\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/soundcloud.com\\/queriastarmorta\\/7-mom-im-not-eating\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"sandra\",\"surname\":\"ara\\u00fajo\",\"email\":\"sandraiaraujo@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"10524885\",\"address\":\"Rua D. Jo\\u00e3o IV, 433, 1\\u00ba FRT\",\"city\":\"Porto\",\"nacionality\":\"Portugal\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1976-04-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-04-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+351918147244\",\"web\":\"https:\\/\\/s-ara.net\\/\"}', '2020-04-27 21:13:07', '2020-04-27 21:13:07'),
(1402, 'dB869ZB9uHYzvxhg', '{\"uid\":\"dB869ZB9uHYzvxhg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"u$aar v3.0\",\"summary\":\"social media platforms steal\\u1d40\\u1d34\\u00a0analytics & algorithmic lifestyle\\u1d40\\u1d39\\u00a0in gifs\\u0338\\u00a0loops or how data is shaping & twisting social \\/ political events < memetic media coverage >\",\"space\":\"HD single-channel video\\nprojection, any kind of monitor, screen, lcd, headphones ou column speakers\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/302700174\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/freemusicarchive.org\\/music\\/Cairo_Braga\\/Revision_of_The_Future\\/Cairo_Braga_-_Revision_of_The_Future_-_02_Revision_of_The_Future_Single_Version_Instrumental\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"sandra\",\"surname\":\"ara\\u00fajo\",\"email\":\"sandraiaraujo@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"10524885\",\"address\":\"Rua D. Jo\\u00e3o IV, 433, 1\\u00ba FRT\",\"city\":\"Porto\",\"nacionality\":\"Portugal\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1976-04-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-04-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+351918147244\",\"web\":\"https:\\/\\/s-ara.net\\/\"}', '2020-04-27 21:18:37', '2020-04-27 21:18:37'),
(1403, 'HrmmeGXKo1th0Kmx', '{\"uid\":\"HrmmeGXKo1th0Kmx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El jard\\u00edn de las delicias\",\"summary\":\"Siempre me ha causado inter\\u00e9s la relaci\\u00f3n entre la pintura y la fotograf\\u00eda, creo en la simbiosis entre ambas como medio de expresi\\u00f3n de la sensibilidad del alma humana. ambas son una forma de entender y profundizar el comportamiento de la luz, su efecto en los objetos, en las criaturas. hoy la perspectiva a\\u00e9rea nos ha permitido ver el mundo con cierto distanciamiento, con una mirada un poco mas neutras, algo as\\u00ed como la mirada de Dios, para vernos \\u00ednfimos pero no por ello menos importantes. pensando en los cuadros de otras \\u00e9pocas, en una concepci\\u00f3n de belleza po\\u00e9tica, bondadosa, id\\u00edlica tuve la idea de reunir a 10 mujeres de talla plus para dejarlas reposar en un gran jard\\u00edn, desnudas, libres, como Diosas que se saben hermosas, estoicas, ellas se sienten seguras y se aman tal cual, entonces quise plasmar ese momento eterno de belleza con una perspectiva universal, c\\u00f3smica y as\\u00ed generar una especie de poema por medio de la fotograf\\u00eda area con algo tan terrestre como estas mujeres de bondadosas carnes y creo haber logrado algo poderoso. las imagenes fueron logradas con un dron Dji spark.\",\"space\":\"necesito una pared donde quepan dos fotos en lienzo  donde cada una tiene un tama\\u00f1o 50 de ancho y 37,5 de largo, separadas entre si por 50 centimetros de ancho. y a una altura de 1 metro del piso.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Andres\",\"surname\":\"Montoya Arango\",\"email\":\"dresmonfotografia@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"8161680\",\"address\":\"calle 18 sur No24-80\",\"city\":\"medellin\",\"nacionality\":\"colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1982-11-15T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-11-15T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3136599284\",\"web\":\"www.dresmon.co\"}', '2020-04-27 21:29:06', '2020-04-27 21:29:06'),
(1404, '1uOGo1WHAxhRGZ5o', '{\"uid\":\"1uOGo1WHAxhRGZ5o\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Muy cerquita al cielo\",\"summary\":\"Sobrevivencia en el mundo andino del peru\",\"space\":\"Las costumbres andinas, de actividades agr\\u00edcolas que dan subsistencia a la raza\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Luis Wilmer\",\"surname\":\"N\\u00fa\\u00f1ez Echaccaya\",\"email\":\"lwne@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"29102337\",\"address\":\"Huanca Sancos, Ayacucho\",\"city\":\"Huanca Sancod\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1975-04-19T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-04-19T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"051959158922\",\"web\":null}', '2020-04-27 22:36:56', '2020-04-27 22:36:56'),
(1405, 'x0QB30yhA4UlZCey', '{\"uid\":\"x0QB30yhA4UlZCey\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cuerpo presente\",\"summary\":\"La obra explora la tem\\u00e1tica de g\\u00e9nero, las luchas por la no violencia contra la mujer. \\nEl prop\\u00f3sito es acompa\\u00f1ar, rescatar la mirada y sus emociones en \\u00e9ste momento hist\\u00f3rico. \\nLa instalaci\\u00f3n gr\\u00e1fica se compone de fotos, afiches y libros de artista que reflejan las diversas voces en la calle. \\nLa documentaci\\u00f3n es del 8 m, paro y movilizaci\\u00f3n al Congreso Nacional en Bs As,\\nde la campa\\u00f1a por el aborto legal seguro y gratuito del 2017 al 2020\\ny el 34 encuentro nacional de mujeres en La Plata 2019.\",\"space\":\"Pared de 5 metros por 3,50 de altura aproximadamente para los afiches de las marchas,  los retratos y pancartas y\\nun escritorio de 0.60m x 1,20 m con vidrio para exhibir los libros.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Silvia Adriana\",\"surname\":\"Kerner\",\"email\":\"silvia.kerner12@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"14952283\",\"address\":\"Silvia Kerner\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1962-11-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1962-11-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1149470348\",\"web\":\"IG @silviakernerencuadernaciones\"}', '2020-04-27 22:39:46', '2020-04-27 22:39:46'),
(1406, '29cDnXneH0dzpeYf', '{\"uid\":\"29cDnXneH0dzpeYf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mutaci\\u00f3n\",\"summary\":\"Esta selecci\\u00f3n de videos fueron filmados desde mi celular y editados por m\\u00ed.\\nMitad de estos videos fueron filmados estando confinados en una cuarentena con amigues, y mitad estando en la ex vida normal o en \\\"libertad\\\".\\n\\nDecid\\u00ed armar este corto porque me pareci\\u00f3 interesante toda la transici\\u00f3n y los distintos estados que provoc\\u00f3 en nosotros este largo tiempo. Poder mostrar con unos cortos planos las distintas vivencias de cada uno estando en encierro y como contraposici\\u00f3n los estados de la naturaleza, que siguen mutando pero con libertad y belleza.\\nDe eso se trata este proyecto, en pocas palabras; de como podemos o pudimos mimetizarnos, fundirnos, o mutar en estos d\\u00edas de encierro, y que tambi\\u00e9n todo a nuestro alrededor sigue mutando pero de la misma forma natural, nada mas que no lo vemos.\",\"space\":\"El corto dura 3minutos\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/BIXiGUngyQk\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Florencia\",\"surname\":\"Sucari\",\"email\":\"flo.sucari@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31181217\",\"address\":\"Pedro Ignacio Rivera 5353\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1984-08-27T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-08-27T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1149450206\",\"web\":\"https:\\/\\/www.behance.net\\/CosmosD\"}', '2020-04-27 23:11:01', '2020-04-27 23:11:01'),
(1407, 'i59E1Uj14l6Lqkya', '{\"uid\":\"i59E1Uj14l6Lqkya\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"VINCULACI\\u00d3N TRANSVERSAL EN MASA\",\"summary\":\"[SE RECOMIENDA LEER LA MEMORIA DE LA PROPUESTA EN PRIMER LUGAR]  -  Enviada como imagen. \\n\\n\\n[DESCRIPCI\\u00d3N]\\n\\nLa obra consiste en la colocaci\\u00f3n de dos espejos perfectamente alineados y enfrentados en las dos medianeras que quedan expuestas en el atrio de entrada del Colegio de Arquitectos de la provincia de Santa Fe. \\nDichos espejos ir\\u00e1n vinculados a la pared por medio de ganchos de acero, evalu\\u00e1ndose posteriormente el uso o no de alg\\u00fan pegamento.\\nEn el caso de la medianera Sur,Nprobablemente se requiera el retiro temporal de la malla que sirve de gu\\u00eda a las plantas como as\\u00ed tambi\\u00e9n de los reflectores all\\u00ed ubicados.\\nLo mismo ocurrir\\u00e1 en la medianera norte. Los espejos quedar\\u00e1n siempre detr\\u00e1s de las columnas y siempre sobre el muro medianero. Uno de los espejos llevar\\u00e1 el dibujo de la silueta de una persona a realizar por el autor.\\n\\n[DATOS T\\u00c9CNICOS]\\n\\nMaterial: Espejo, madera, metal.\\nDimensiones: 2 figuras circulares de \\u00d8 3.00mts. \\nProceso y tiempo estimado de realizaci\\u00f3n: 2 d\\u00edas de taller + 1 d\\u00eda de montaje.\",\"space\":\"La presente intervenci\\u00f3n de Sitio Espec\\u00edfico surge como consecuencia del llamado a concurso por parte del CAPSF para tal fin. La propuesta es una reflexi\\u00f3n cr\\u00edtica sobre la naturaleza de las medianeras en la ciudad y de la sociedad que las legitima. \\nLa propuesta \\\"no requiere\\\" un espacio expositivo, sino que es intr\\u00ednseca al mismo. La muestra que originalmente fue planteada para permanecer solamente 30 d\\u00edas, a\\u00fan permanece en su lugar.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/guillermopressiani.com\\/portfolio\\/capsf\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guillermo\",\"surname\":\"Pressiani\",\"email\":\"guillermopressiani@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30624034\",\"address\":\"Saavedra 2350 7g\",\"city\":\"Santa Fe\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1983-12-23T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-12-23T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3424381263\",\"web\":\"guillermopressiani.com\"}', '2020-04-27 23:25:45', '2020-04-27 23:25:45'),
(1408, 'iiE7BtblaNScrodt', '{\"uid\":\"iiE7BtblaNScrodt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ind\\u00edgena observando la depredaci\\u00f3n de la selva\",\"summary\":\"Oleo sobre lienzo de tela instalado en bastidor de madera de cedro\",\"space\":\"1mt x 1.50 mt\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lucia\",\"surname\":\"Musso\",\"email\":\"mussov@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"08261913\",\"address\":\"Ricardo Rivera Navarrete 770 dpto 401 San Isidro\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1951-11-18T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1951-11-18T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"996474055, solo x whattsapp\",\"web\":\"Facebook, Luc\\u00eda Musso\"}', '2020-04-27 23:40:29', '2020-04-27 23:40:29'),
(1409, 'I8OwDYvTN9QwzSnw', '{\"uid\":\"I8OwDYvTN9QwzSnw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"video\",\"performance\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Performance O Menestrel\",\"summary\":\"A performance O Menestrel \\u00e9 uma apresenta\\u00e7\\u00e3o de poesia teatralizada com figurino e cen\\u00e1rio pr\\u00f3prio que abranger\\u00e1 diferentes linguagens em uma s\\u00edntese p\\u00f3s-moderna  que engloba uma interse\\u00e7\\u00e3o din\\u00e2mica das t\\u00e9cnicas da M\\u00edmica, da Pantomima, da M\\u00edmica Corporal Dram\\u00e1tica, da M\\u00edmica Vocal, do Circo, da Dan\\u00e7a e do Teatro. Usa voz, m\\u00fasica, cen\\u00e1rios, efeitos especiais. Tem grande car\\u00e1ter gestual e visual.\\nCONTEXTUALIZANDO O ARTISTA:\\nO Menestrel, segundo o site Wikip\\u00e9dia, \\u201cera o poeta e bardo na Europa Medieval, cujo desempenho l\\u00edrico referia-se a hist\\u00f3rias de lugares distantes ou sobre eventos hist\\u00f3ricos reais ou imagin\\u00e1rios. Embora criassem seus pr\\u00f3prios contos, muitas vezes memorizavam e floreavam obras de outros. \\u00c0 medida que as cortes foram ficando mais sofisticadas, os menestr\\u00e9is eram substitu\\u00eddos por trovadores, e v\\u00e1rios deles tornaram-se errantes, apresentando-se para a popula\\u00e7\\u00e3o comum, tornando-se assim os divulgadores das obras de outros autores\\u201d. Hoje o artista Moacir Reis adota essa denomina\\u00e7\\u00e3o e realiza apresenta\\u00e7\\u00f5es pelo Brasil com figurino caracter\\u00edstico ao Menestrel da era medieval, conforme pode ser observado em seu site.\",\"space\":\"O acesso do p\\u00fablico ao trabalho ser\\u00e1 amplo e de diferentes formas pois o projeto encontra-se assim estruturado:\\nA apresenta\\u00e7\\u00e3o da performance se dar\\u00e1 em espa\\u00e7os p\\u00fablicos diversos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=iRHra89S9yc&t=304s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Moacir\",\"surname\":\"Domingues\",\"email\":\"culturaimpressa@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"6646-090\",\"address\":\"Rua Dorval da Silva, 180 apto. 405\",\"city\":\"S\\u00e3o Jos\\u00e9\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1962-10-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1962-10-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 48 99855-6559\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/omenestrel\"}', '2020-04-28 00:40:52', '2020-04-28 00:40:52'),
(1410, '8X1GFPuG9RheJAIJ', '{\"uid\":\"8X1GFPuG9RheJAIJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Plegaria a Puerto Rico\",\"summary\":\"Acrylic on canvas originally drawn in pencil.  It is a humbling expression of my prayers for acceptance as a mulata Puertorrican.\",\"space\":\"Canvas is 20 x 40 to be hung.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"jpng\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Esther\",\"surname\":\"Bonafoux Rivera\",\"email\":\"bonafoux@aol.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"535653511\",\"address\":\"P O Box 7271\",\"city\":\"Moreno Valley\",\"nacionality\":\"US\",\"country_id\":\"183\",\"birthdate\":\"1943-03-12T08:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1943-03-12T08:00:00.000Z\",\"telephone\":\"9517968782\",\"web\":\"facebook\"}', '2020-04-28 00:46:35', '2020-04-28 00:46:35'),
(1411, 'zoJwyTI8X497RQMb', '{\"uid\":\"zoJwyTI8X497RQMb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Razgar - Remendar las vestiduras \\/ Tearing - mending the garments\",\"summary\":\"The performance \\u201cTearing the garments\\u201d is part of the series \\\"Beings of Memory\\\" in this series I recreate sculptures in porcelain from intimate memories of childhood. Memories laden with love and pain appear as guabas, flowers, pseudo-cactus, branches and spheres. This approach to recognizable forms of nature and also creating non-existent forms that might exist, I want to exorcise the memories of loss and suffering, through a tribute to my father, and his absence, his memory is projected in me and in my \\\" garments \\\"like timeless figures that are like wounds of memory.\\nThese organic forms needed a stage where they could come alive, and it was the sea that produced this magic, in the same way for me, the ocean has an intimate significance that fits me intuitively. The enactment presented a free unconscious association, the sea no longer projected only my childhood memories but also the images lived in the media about migration and the consequences of the policies of rejection before the displaced.\\nIt created a symbiosis of these two polarities, of the intimate and the collective; it became a universal homage to so many lost lives in search of new beginnings.\\nIt is a collective action in which I invite the public to complement with their stories by means of sewing-mending-embroidering images of water, sea, fluids in this dress that I have worn, which has made its way and has been torn by loss, indignation, pain to issues referring to memory, migration and identity.\",\"space\":\"This a participatory art proyecto in which I invite the public to sew with me and share stories of migration. The installation needs at least 6 x 3 mts. an a screen where to show the video. I will invite the public during two weekends for that is need 3 tables of 2 x 1mts and 15 chairs to accommodate 15 people at the same time.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=hepY6f1iuOA\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diana\",\"surname\":\"Valarezo\",\"email\":\"diava68@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1709229619\",\"address\":\"Ulloa N32-124 y Av. Atahualpa\",\"city\":\"Quito\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1968-10-14T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-10-14T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+32 489835339\",\"web\":\"www.dianavalarezo.com\"}', '2020-04-28 01:11:39', '2020-04-28 01:11:39'),
(1412, 'o7AUhU7Ixk0804El', '{\"uid\":\"o7AUhU7Ixk0804El\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"REGISTRO DE UN MEMORIAL EN MUTACI\\u00d3N\",\"summary\":\"Este proyecto indaga sobre un imaginario posthumanista, donde el planeta Tierra se ha vuelto inhabitable.\\n\\nLa pieza hace referencia a una v\\u00e9rtebra de ballena azul, construida con hierro e impregnada material de construcci\\u00f3n. Adem\\u00e1s en su estructura se encuentra un elemento qu\\u00edmico (Sr38) que se oxida r\\u00e1pidamente en presencia de aire y forma una capa foto-luminiscente. \\n\\nA partir de la actual tensi\\u00f3n entre pa\\u00edses capitalistas y productores de armamento nuclear, me interesa explorar ideas sobre posibles futuros donde la actual ecolog\\u00eda ha sido transformada y los procesos de extinci\\u00f3n se han acelerado. \\u00bfQu\\u00e9 pasar\\u00eda con la naturaleza si ocurriese algo devastador? \\u00bfLograr\\u00eda reponerse?\\n\\nA trav\\u00e9s de la pieza de este proyecto, hago una lectura sobre la ambici\\u00f3n humana y c\\u00f3mo \\u00e9ste ha despojado de su h\\u00e1bitat distintas especies a trav\\u00e9s del tiempo. En este sentido, mi pieza imagina un momento posterior que surge de ruinas y vestigios, donde la Tierra empieza una nueva etapa y tanto la especie humana, como distinta flora y fauna presentan mutaciones.\\n\\nCon este proyecto, busco reventar esta burbuja en la que me encuentro y desestabilizar a los seres de mi especie, al cuestionar aquellos h\\u00e1bitos que han naturalizado. Con esto quiero que m\\u00e1s all\\u00e1 de estar conscientes de las problem\\u00e1ticas de nuestro presente, se comiencen a ejecutar cambios, ayudando a otros y, en s\\u00ed, a nuestro propio hogar, al que poco a poco estamos destruyendo.\",\"space\":\"Descripci\\u00f3n: Estructura met\\u00e1lica, yeso, cer\\u00e1mica, ripio y rastros de electrodo.\\nDimensiones: 180cm x 60cm  x 110cm\\nPeso: 45kg\\nA\\u00f1o: 2020   \\n\\n\\nEspacio Expositivo:\\n-Habitaci\\u00f3n oscura.\\n-2 dicroicos dirigibles led luz c\\u00e1lida enfocada a la escultura .\\n-Duplicar la forma en la que la artista coloc\\u00f3 el material de ripio en el piso, donde va encima la escultura. \\n\\n(Referencia de Montaje en la parte de im\\u00e1genes)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jennifer\",\"surname\":\"Freire Conrado\",\"email\":\"jenniferfreire5@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1725513301\",\"address\":\"Quito - Conocoto, Av. Abdon Calderon y Juan Montalvo\",\"city\":\"Quito\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1996-09-25T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-09-25T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+593 983577881\",\"web\":\"https:\\/\\/jennifer5jfc.wixsite.com\\/jafreco\"}', '2020-04-28 01:54:10', '2020-04-28 01:54:10'),
(1413, '9jYhMlWZDnOy1dfP', '{\"uid\":\"9jYhMlWZDnOy1dfP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"FOSSIL\",\"project_title\":\"FOSSIL\",\"summary\":\"F\\u00d3SSIL, de Marina Corazza, dirigida por Sandra Corveloni con Natalia Gonsales y Nelson Baskerville, es un espect\\u00e1culo teatral que aborda un tema poco conocido y discutido en Occidente: la guerra kurda en la revoluci\\u00f3n de liberaci\\u00f3n femenina y la democracia participativa en el Medio Oriente. Tambi\\u00e9n conocida como \\\"La revoluci\\u00f3n de Rojava\\\". Despu\\u00e9s de una temporada expresiva en Sesc Pomp\\u00e9ia SP  el objetivo principal de Fossil es circular en Brasil y Sudam\\u00e9rica. La puesta en escena del espect\\u00e1culo F\\u00d3SSIL utiliza Videomapping con fotos e im\\u00e1genes de drones de los fot\\u00f3grafos Gabriel Chaim, Alexandro Auler y Virginia Benedetto. En otras palabras, el encuentro de la narrativa, el drama documentado, los datos reales, la fotograf\\u00eda period\\u00edstica, el videomapping y la ficci\\u00f3n dieron como resultado un espect\\u00e1culo atractivo con excelentes cr\\u00edtica, gran repercusi\\u00f3n Y QUE CREEMOS QUE PUEDES SER PARTE DE LA BIENAL.\\nSinopisis: Una cineasta busca, en un gran distribuidor de gas, recursos para la realizaci\\u00f3n de su pel\\u00edcula sobre la Revoluci\\u00f3n de Rojava, donde naci\\u00f3 un proceso radical de democracia participativa con una fuerte participaci\\u00f3n de las mujeres kurdas. La cineasta narra su pel\\u00edcula y su importancia, cruzando historias de mujeres kurdas torturadas con recuerdos de mujeres en la dictadura brasile\\u00f1a de 64. 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(1414, 'UTj2dDVpoU9JMrxV', '{\"uid\":\"UTj2dDVpoU9JMrxV\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PROJETO INF\\u00c2NCIA\",\"summary\":\"Objetivo- Apresentar o trabalho para assim, ter uma perspectiva diferente sobre as situa\\u00e7\\u00f5es mostradas pelas fotografias.\\nMais do que uma oportunidade, as pessoas devem entender tudo aquilo que a imagem ir\\u00e1 despertar.\\n\\nDesenvolvimento- Os trabalhos fotogr\\u00e1ficos, colocam em evid\\u00eancia a produ\\u00e7\\u00e3o da artista sobre fatos relacionados a um acontecimento ou situa\\u00e7\\u00f5es onde envolvam um olhar diferenciado sobre o tema, ou seja, h\\u00e1 uma descoberta, h\\u00e1 um ideal.\\nPensando em tudo isso, digo que arte e fotografia est\\u00e3o intimamente ligadas: mais do que apenas uma atividade de lazer, a fotografia permite um embarque na vis\\u00e3o de mundo e transporta as pessoas para o interior do elemento apresentado.\\nCom essas palavras, criar um estilo pessoal \\u00e9 aprender a acreditar nos instintos, \\u00e9 experimentar novas t\\u00e9cnicas e perspectivas incomuns. \\nA verdadeira fotografia vai muito al\\u00e9m de um clique, ela \\u00e9 o registro de emo\\u00e7\\u00f5es, sentimentos e olhares despercebidos pela vida agitada das pessoas.\\n\\nSequ\\u00eancia fotogr\\u00e1fica:\\n\\nFoto 1-  \\u201cQuantas coisas cabem em um olhar! \\u00c9 t\\u00e3o expressivo, \\u00e9 como falar\\u201d.  (Clarice Lispector)\\nFoto 2 -  \\u201cUma pessoa pode ter uma inf\\u00e2ncia triste e mesmo assim chegar a ser muito feliz na maturidade... Da mesma forma pode nascer num ber\\u00e7o de ouro e sentir-se enjaulada pelo resto da vida\\u201d.      (Charles Chaplin)\\nFoto 3- \\u201cO objetivo de tirar fotos \\u00e9 para que voc\\u00ea n\\u00e3o precise explicar as coisas com palavras\\u201d. (Elliott Ervitt)\",\"space\":\"ESPA\\u00c7O PARA EXPOSI\\u00c7\\u00c3O\\nVale ressaltar que as fotografias remetem \\u00e0 uma inf\\u00e2ncia, abordada em diferentes \\u00e2ngulos e interpreta\\u00e7\\u00f5es.\\nPelo fato de estarem num formato escuro, o ambiente (parede) dever\\u00e1 ser apresentado em tom branco com galhos secos decorativos para que as fotografias sejam anexadas a eles. \\nAbaixo dos galhos, luzes amarelas para evidenci\\u00e1-los.\\nO ch\\u00e3o dever\\u00e1 ser composto com folhas secas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/braz.photographer?r=nametag\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"B\\u00c1RBARA CELENA\",\"surname\":\"RIBEIRO ROSAS\",\"email\":\"barbaracelenaribeiro@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"33639390865\",\"address\":\"RUA JOS\\u00c9 DE ALENCAR, 40\",\"city\":\"SALTO\",\"nacionality\":\"BRASILEIRA\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1998-12-11T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1998-12-11T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5511998477703\",\"web\":\"+5511974021068\"}', '2020-04-28 02:12:52', '2020-04-28 02:12:52'),
(1415, '5Os7TcFFkZ06POsY', '{\"uid\":\"5Os7TcFFkZ06POsY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Industria Textil\",\"summary\":\"Se busca resignificar el tejido tradicional a trav\\u00e9s de la utilizaci\\u00f3n de amarras pl\\u00e1sticas, un elemento estrictamente industrial y despojado tanto de valor simb\\u00f3lico como est\\u00e9tico, problematizando as\\u00ed la facultad transformadora del acto de tejer y su condici\\u00f3n de oficio femenino por antonomasia. Esta operaci\\u00f3n de reemplazo deja en evidencia la capacidad creativa y creadora del tejido, que dota de belleza, utilidad y significado a todo aquello que se someta a su gesto reiterativo y penitente, que anuda a la vez que despliega.\\nEsta obra busca generar tensiones entre el oficio tradicional del tejido a mano y los procesos industriales. De esta manera, me situ\\u00f3 a medio camino entre la figura cl\\u00e1sica de la tejedora que, representada por Pen\\u00e9lope, teje interminablemente los hilos del destino en su eterna reiteraci\\u00f3n, y la anulaci\\u00f3n de la huella humana en la factura textil, materializada en esta serie de redes pl\\u00e1sticas de apariencia industrial y despersonalizada, pero que, al igual que en el poema \\u00e9pico, conservan el foco en la trama sin pretender llegar jam\\u00e1s a un producto final.\",\"space\":\"En  cualquier  tipo de muro interior, es  una obra liviana y flexible, s\\u00f3lo necesita  clavos L ( que se env\\u00edan junto a la obra)\\nmide 120 x 85 x10 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Constanza Gabriela\",\"surname\":\"Vergara\",\"email\":\"contacto@constanzavergara.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"150079136\",\"address\":\"Vicu\\u00f1a Mackenna 89 departamento 5A\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1983-01-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-01-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+569 95964862\",\"web\":\"www.constanzavergara.com\"}', '2020-04-28 02:22:53', '2020-04-28 02:22:53');
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(1416, 'Ur7RCF5XraSauzbr', '{\"uid\":\"Ur7RCF5XraSauzbr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"SinTiempo\",\"project_title\":\"Mutante\",\"summary\":\"Mutante es la multiplicidad de mujeres que habitan dentro de una. En Mutante, exponemos c\\u00f3mo la mujer ha desarrollado diferentes roles\\/personalidades dentro de s\\u00ed misma para poder manejar las exigencias de su mundo externo inmediato (madre, pareja, , soltera, profesional, ni\\u00f1ez, fortaleza, sensualidad, etc.) Estas diferentes facetas conviven juntas a veces protegi\\u00e9ndose, a veces en armon\\u00eda y a veces en competencia, tomando un paso al frente cuando es necesario una o la otra. Mutante muestra la evoluci\\u00f3n de esta mujer dividida mientras va perdiendo y soltando estas diversas hacia su esencia principal .\\n\\nMutante es una pieza coreogr\\u00e1fica de danza contempor\\u00e1nea, danza por contacto y performance con una duraci\\u00f3n de 10 minutos. En escena, 2 bailarinas.\",\"space\":\"Mutante se puede presentar en el exterior (espacio afuera\\/espacio p\\u00fablico) o en el interior (sala de exposiciones, sala de teatro, auditorio, etc.). Necesita una \\u00e1rea de de 7 x 5 metros como m\\u00ednimo y piso liso o piso de danza .\\n\\nAl hacerse en el interior tiene la ventaja de poder usar luces para la puesta en escena.\\n- en teatro\\/auditorio: uso de luces frontales, calles, como m\\u00ednimo.\\n- en sala de exposiciones: ambientaciones de tachos de luz en el piso\\n\\nSonido.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=3VnHCd2zxD8\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=3VnHCd2zxD8\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camila\",\"surname\":\"Vera\",\"email\":\"cverapinzas@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"41724678\",\"address\":\"Av. Pedro de Osma 413, Barranco. Lima - Per\\u00fa\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1983-02-01T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-02-01T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+51997901563\",\"web\":null}', '2020-04-28 02:33:24', '2020-04-28 02:33:24'),
(1417, 'CyPU5V7OnrFKQXPG', '{\"uid\":\"CyPU5V7OnrFKQXPG\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mostruitxs\",\"summary\":\"Son guerrerxs de la luz, \\nidolxs hermafroditxs de Benevolencia\\nhechos con material encontrado en la calle, \\nun conteiner, la playa, el bosque,\\n o alg\\u00fan amigue que viene y te dice \\n\\\"che mir\\u00e1, encontr\\u00e9 esto para tus mostruitxs\\\".\\nTienen  funciones m\\u00e1gico-religiosas para rituales y ceremonias\\ny la consigna es:\\nCon cada piecita encontrada, \\nantes abandonada, \\nen aparente perpetuidad, \\nsentenciada y mutilada ,\\n construir una nueva identidad,\\nun nuevo perteneSER\\ny un nuevo ser parte,\\ndesde el silencio y la ceniza\\n para rearmarse, \\nreciclarse,\\ny encenderse\\n como el  Fenix \\notra vez.\",\"space\":\"salon amplio con cubos de 1,50 mts de alto por 50 de ancho iluminados en cenital\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/mostruitxs\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Carlos Darian\",\"surname\":\"Witon\",\"email\":\"witondarian@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33835741\",\"address\":\"62 nro 392 entre 2 y 3\",\"city\":\"La Plata\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1988-12-28T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-12-28T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2215345881\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/mostruitxs\\/\"}', '2020-04-28 03:08:11', '2020-04-28 03:08:11'),
(1418, 'L4FIA7ROLe2g28h0', '{\"uid\":\"L4FIA7ROLe2g28h0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"V\\u00f3rtice Virtual\",\"summary\":\"La obra consta de una instalaci\\u00f3n interactiva con realidad aumentada, donde los participantes ingresan en un espacio en el cual se encontrar\\u00e1n con varias pantallas. Apuntando con la c\\u00e1mara de su celular y con una App previamente descargada podr\\u00e1n visualizar en las pantallas el contenido de la obra mediante sus pantallas. Una ves finalizada la experiencia existe la posibilidad de compartir reflexiones e ideas acerca de la obra y la tem\\u00e1tica planteada mediante un formulario online.\\nTomando como hilo de conducci\\u00f3n el hecho de que vivimos en una sociedad escapista y que gracias a la tecnolog\\u00eda es algo que se ha vuelto accesible, pienso que gran parte de este escape virtual se genera a trav\\u00e9s de las pantallas que nos rodean. Es por ello que planteo una instalaci\\u00f3n en la cual se indague, se explore y se produzcan significados impredecibles acerca de la tensi\\u00f3n que existe entre Realidad y Virtualidad. \\nMediante el uso saturado de pantallas en un ambiente reducido, el participante podr\\u00e1 visualizar el contenido de la obra en el cual ocasionalmente se presentar\\u00e1n preguntas y disparadores acerca de la tem\\u00e1tica planteada.\",\"space\":\"El espacio de la instalaci\\u00f3n (3mts x 2mts aprox) estar\\u00e1 constituido por cinco (o mas) pantallas distribuidas en un ambiente reducido, las cuales emitir\\u00e1n im\\u00e1genes fijas que actuar\\u00e1n como targets para la localizaci\\u00f3n y reproducci\\u00f3n del contenido en las pantallas de los participantes. Al ingreso y salida se situar\\u00e1n c\\u00f3digos QR. Se necesitaran TV de tubo, pantalla plana, monitores de PC, parlantes y luces para la ambientaci\\u00f3n de la sala (cantidad a definir seg\\u00fan espacio de sala).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pedro\",\"surname\":\"Nan\",\"email\":\"pepenan17@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"35593828\",\"address\":\"Guardia Vieja 4432\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1991-03-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-03-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2944659462\",\"web\":\"@pietro_nan\"}', '2020-04-28 03:24:05', '2020-04-28 03:24:05'),
(1419, 'rzkuocnB1SNL50Zi', '{\"uid\":\"rzkuocnB1SNL50Zi\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Necesit\\u00e9 de una pandemia\",\"summary\":\"\\u201cNecesit\\u00e9 de una pandemia\\u201d es una canci\\u00f3n que nace en plena cuarentena por el covid-19, despu\\u00e9s de unas semanas de encierro y de mucha introspecci\\u00f3n. Esto quiere decir que fue hecha totalmente en casa, de la mano de la producci\\u00f3n de Daniel Rivera. Con instrumentos reales, digitales y todo lo posible dentro de dos casas aisladas conectadas por el internet, como la vida misma con la pandemia del 2020.\\n\\nEsta canci\\u00f3n naci\\u00f3 literalmente as\\u00ed: En las primeras semanas de la cuarentena donde todav\\u00eda parec\\u00eda que nada de lo que pasaba era real y me sent\\u00eda impasible al respecto, hice un mandado para recuperar mi disco duro, que lo ten\\u00eda un amigo hace mucho tiempo en su casa (muy lejos de la m\\u00eda). Apenas lleg\\u00f3, lo conect\\u00e9 al computador para \\u201cborrar\\u201d archivos y liberar espacio. Lo que no sab\\u00eda es que me iba a encontrar un mont\\u00f3n de videos, fotos y memorias de a\\u00f1os atr\\u00e1s y en vez de \\u201cborrar para liberar espacio\\u201d acab\\u00e9 inundada por la nostalgia del pasado y haciendo esta canci\\u00f3n.\\n\\nMientras se llevaba a cabo el proceso de producci\\u00f3n sonora de la canci\\u00f3n, yo fui haciendo un videoclip casero, grabado con mi celular, emulando el proceso de creaci\\u00f3n de la canci\\u00f3n en un d\\u00eda entero en mi cuarto.\",\"space\":\"La canci\\u00f3n como el videoclip duran 3:24\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=sNbdOD88Z_E\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Isabela\",\"surname\":\"Gonz\\u00e1lez\",\"email\":\"isabelagonzalez19@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1098760267\",\"address\":\"Vereda Casiano, V\\u00eda al estadio Alvaro Gomez hurtado, Parcelaci\\u00f3n Altos del oriente, casa 19, floridablanca\",\"city\":\"Bucaramanga\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1994-09-19T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-09-19T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 3212097226\",\"web\":\"@alebasina\"}', '2020-04-28 03:27:00', '2020-04-28 03:27:00'),
(1420, 'Cfn4NPnk9lmIltRe', '{\"uid\":\"Cfn4NPnk9lmIltRe\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Aproximaci\\u00f3n al dibujo\",\"summary\":\"Las redes son una especie de Gran Hermano personal que sigue la vida de los usuarios, nutre una visi\\u00f3n documental hacia lo cotidiano y una necesidad por capturar cada momento de la vida. Ligado a la noci\\u00f3n de inmediatez nunca vemos una imagen, leemos todas las instant\\u00e1neas de los usuarios como una serie, una detr\\u00e1s de otra. Uno de los mayores atractivos de las redes es la legitimaci\\u00f3n de los usuarios como entes creativos, como artistas que editan su vida y construyen sus historias. Las redes expanden nuestra percepci\\u00f3n, nos aproximan al otro restringiendo nuestro espacio, delimit\\u00e1ndonos.\",\"space\":\"Pared lisa, blanca, 2x2x2 mts.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gabriel\",\"surname\":\"Velasquez\",\"email\":\"velasquezgabriel01@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31067587\",\"address\":\"Diaz Velez 736\",\"city\":\"Salta\",\"nacionality\":\"argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1987-10-24T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-10-24T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3875420387\",\"web\":\"instagram: @velasquezgabriel01 face:velasquezgabriel01\"}', '2020-04-28 03:32:48', '2020-04-28 03:32:48'),
(1421, 'SSEgtIiP9XfQmXbD', '{\"uid\":\"SSEgtIiP9XfQmXbD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ATM\\u00d3SFERA\",\"summary\":\"La  obra est\\u00e1 inspirada en la sutileza del movimiento casi imperceptible que nos rodea.\\nEst\\u00e1 compuesta por paneles suspendidos en el aire. La volumetr\\u00eda de cada panel presenta una conexi\\u00f3n de texturas geom\\u00e9tricas y ondulaciones org\\u00e1nicas, un nexo entre lo natural y lo artificial, con sutiles vibraciones generadas a partir de motores en distintas velocidades y ritmos.\\nEl sonido y movimiento se transforman uno en consecuencia del otro. Mediante la iluminaci\\u00f3n, los diversos materiales se reflejan entre s\\u00ed y hacia el espacio transformando el ambiente creando un cielo geom\\u00e9trico de paneles texturados a partir de tramas plegadas a mano suspendidas en el aire. El suelo se convierte en un soporte de apreciaci\\u00f3n, donde el tiempo se detiene cuando el suave movimiento y la iluminaci\\u00f3n capturan al espectador.\\nNuestro deseo es generar una experiencia visual y sensorial, queremos crear un espacio de apreciaci\\u00f3n del movimiento y de las geometr\\u00edas, y c\\u00f3mo \\u00e9stas confluyen entre s\\u00ed.\\nSiguiendo nuestra experiencia con la t\\u00e9cnica del origami, nuestro desaf\\u00edo es potenciar la capacidad din\\u00e1mica y vers\\u00e1til de las estructuras, quit\\u00e1ndole rigidez a la geometr\\u00eda a partir del movimiento.\\nQueremos cautivar al espectador y sumergirlo en la sutileza de la oscilaci\\u00f3n generada por las vibraciones de este cielo y sus cambios lum\\u00ednicos. Hacerlo detenerse a observar hasta lograr percibir este movimiento casi imperceptible.\",\"space\":\"Cuenta con 2 tirantes de 4 metros de largo, dispuestos a 6 metros de separaci\\u00f3n. Son el soporte de sujeci\\u00f3n de 4 alambres tensados. Por otro lado 4 motores , giran y golpean los tensores, a distintas velocidades y fuerzas.\\n6 paneles suspendidos de los tensores, se manifiestan de forma directa al ritmo producido por los motores, vibran, se mueven, se encuentran y se separan.\\nDimensiones 4 metros de ancho, por 6 metros de largo, por 2 metros de altura, dispuesto a 1,70 metro del suelo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/p\\/BtL05AcATzc\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ailin\",\"surname\":\"Bettiga\",\"email\":\"ailinbettiga@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"37941741\",\"address\":\"Blanco Encalada 5581, CABA\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1992-10-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-10-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0111566450804\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/tramoestudio\\/\"}', '2020-04-28 04:11:44', '2020-04-28 04:11:44'),
(1422, 'KWeb1we4r535kxz9', '{\"uid\":\"KWeb1we4r535kxz9\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ECOS\",\"summary\":\"En el a\\u00f1o 2018 se cumplieron 50 a\\u00f1os de los tr\\u00e1gicos sucesos de la masacre en Tlatelolco que tuvieron lugar el d\\u00eda 2 de octubre de 1968. El 24 de septiembre, la Comisi\\u00f3n Ejecutiva de Atenci\\u00f3n a V\\u00edctimas (CEAV), emiti\\u00f3 una resoluci\\u00f3n que reconoce que se realizaron violaciones a los derechos humanos durante dicha masacre, la cual dej\\u00f3 una cifra de m\\u00e1s de 300 muertos y decenas de heridos.\\n\\nLa exposici\\u00f3n \\u201cECOS\\u201d, por un lado, rinde homenaje a la creatividad de los estudiantes y su constante esp\\u00edritu de lucha en cada movimiento social en M\\u00e9xico. Por otro, nos invita a la re\\ufb02exi\\u00f3n sobre los actores y circunstancias clave en dicho movimiento estudiantil y su sangriento desenlace.\\n\\nA partir de la imagen, la tipograf\\u00eda y el alto contraste, los carteles nos confrontan a varias lecturas sobre nuestro pasado y presente, en las cuales la lucha y movilizaci\\u00f3n social han sido marcadas por una constante represi\\u00f3n y violencia desmedida por parte de los poderes f\\u00e1cticos en la historia del M\\u00e9xico contempor\\u00e1neo. A\\u00fan quedan muchas muertes y desapariciones forzadas por resolver, y esta muestra nos invita a re\\ufb02exionar y actuar para que no se vuelvan a repetir estos actos criminales y sangrientos. \\n\\nLa exposici\\u00f3n ECOS, se compone de 10 obras de 42 x 62 cm, la t\\u00e9cnica es digital, est\\u00e1n  impresas en papel fotogr\\u00e1\\ufb01co semi-mate y montados en bastidor ingl\\u00e9s color negro.\",\"space\":\"Las obras est\\u00e1n pensadas para exponerse en espacios interiores, por lo tanto, tienen los aditamentos necesarios para su montaje. Cada obra tiene un peso de 600 gramos, por lo que pueden montarse ya sea con clavos en paredes o mamparas, en su defecto en rieles de techo con hilo transparente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ulises\",\"surname\":\"Ortiz\",\"email\":\"plasck@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G18609983\",\"address\":\"Antonio Caso 73, interior 23, Colonia San Rafael, Alcald\\u00eda Cuauht\\u00e9moc, C.P. 06470\",\"city\":\"M\\u00e9xico\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1984-07-01T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-07-01T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+52 1 5(5) 2341 8578\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/plasck.artdesign\"}', '2020-04-28 04:17:39', '2020-04-28 04:17:39'),
(1423, 'LWS4tJVCwrWsPyuP', '{\"uid\":\"LWS4tJVCwrWsPyuP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Afogamento a seco\",\"summary\":\"O Projeto \\\"Afogamento a seco\\\" trata-se de um material audiovisual que est\\u00e1 sendo produzido de maneira isolada tratando de questionamentos pessoais relacionadas ao isolamento social diante do Vir\\u00fas \\\"COVID-19\\\" do artista \\\"Guilherme Tx\\\" de maneira at\\u00edpica sentido o que o isolamento est\\u00e1 trazendo ao seu corpo e sua mente...\",\"space\":\"Trabalho de car\\u00e1ter de v\\u00eddeo instalativo audiovisual, poder\\u00e1 ser usado em proje\\u00e7\\u00f5es, a crit\\u00e9rio da Bienalsur...\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=v3kTNPcShy0\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Antonio Guilherme\",\"surname\":\"Teixeira Coelho\",\"email\":\"guilhermetxart@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"05688845317\",\"address\":\"Rua Inoc\\u00eancio Braga 3777 Centro, casa\",\"city\":\"itapipoca\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1995-08-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-08-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5588996114228\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/guilhermetxart\\/\"}', '2020-04-28 05:19:39', '2020-04-28 05:19:39'),
(1424, 'cr7GGRsZRtQ0nIzc', '{\"uid\":\"cr7GGRsZRtQ0nIzc\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"YO SOY LUZ, ENERGIA Y VIBRACION - \\\"El mundo interno de un artista\\\"\",\"summary\":\"Este proyecto art\\u00edstico pretende aflorar el mundo interno del artista, por medio de la pintura a trav\\u00e9s de an\\u00e1lisis y reflexiones, permitiendo de esta manera el despertar de los sentidos internos y de la conciencia, es decir, es reconocerse a s\\u00ed mismo expandirse a una apertura creativa . Utilizando s\\u00edmbolos, c\\u00f3digos, n\\u00fameros y la geometr\\u00eda sagrada como fuente de engranaje y de contenido oculto en su propuesta art\\u00edstica.\\n\\n     Explicando un poco como es el proceso creativo,  el artista parte de la t\\u00e9cnica de la meditaci\\u00f3n que le permita de esta manera, encontrar equilibrio y armon\\u00eda en su interior. \\n      \\n     En su propuesta bidimensional utiliza una t\\u00e9cnica mixta en soportes en madera, tela y papel empleando diferentes materiales que le permita vincularlo con lo actual. Creando una serie de pinturas, dibujos y collages con medidas variables. Rompe un poco con los est\\u00e1ndares t\\u00e9cnicos de la pintura, es decir; utiliza soportes que pueden ser ensamblados en el espacio determinado logrando unificaci\\u00f3n en la pieza. Son obras con una simbolog\\u00eda impl\\u00edcita bien marcada ya sea por el color, las formas geom\\u00e9tricas o n\\u00fameros, c\\u00f3digos ocultos que le permiten al artista lograr un acercamiento y expresar con m\\u00e1s libertad sus deseos de transmitir elementos que lo vinculen al despertar.\",\"space\":\"las medidas son:\\n\\nEstrella de seis puntas -1.44 x 1.28 cm\\nSol interno- 1.88 x 1.28 cm\\nDespertar de la ascensi\\u00f3n- 1.70 x 44 cm  \\n11.11 Espejo de luz -1.88 x 2.00 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"walter leinnis\",\"surname\":\"De Ponte Orozco\",\"email\":\"walterdponte@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14.908.418\",\"address\":\"Caracas- La Candelaria entre puente Yanez y Tracabordo edificio tracabordo piso 1-a\",\"city\":\"Caracas\",\"nacionality\":\"venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1980-03-07T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-03-07T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0412-9762959\",\"web\":\"facebook walter de ponte\"}', '2020-04-28 05:29:08', '2020-04-28 05:29:08'),
(1425, 'L5ouWGgflGmyAVA1', '{\"uid\":\"L5ouWGgflGmyAVA1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Land Escape\",\"summary\":\"Land Escape es un estudio de sobre el movimiento y la migraci\\u00f3n. Los viajeros quedan atrapados en un espejismo, desorganizados por el desarraigo, por los l\\u00edmites, por el pasaje sin extremos fijos. Lo absurdo de las condiciones recrea la tierra como un paisaje parad\\u00f3jico hecho de video proyectado, tela chiffon y alambre de p\\u00faas que rompe los l\\u00edmites de la imagen plana para invadir el espacio compartido, y definir un borde entre el espectador y la obra.\\n\\nLos viajeros usan m\\u00e1scaras de animales y humanos, destacando el instinto innato de la humanidad de moverse, reasentarse, buscar y encontrar. Lo que experimentan los migrantes en Land Escape es un colapso del orden natural. Mientras el espacio se transforma, el tiempo tambi\\u00e9n lo hace. Su viaje siempre conduce al comienzo, y su tr\\u00e1nsito no deja rastro. No hay huella para marcar el progreso, solo el bucle de su universo de video, el eterno retorno del ser humano en la migraci\\u00f3n.\\n\\nEs solo cuando estos personajes se detienen por un momento que uno puede vislumbrar, en el breve jadeo de su pausa, al humano bajo la m\\u00e1scara. Cuerpos viejos doblados por la edad, cuerpos j\\u00f3venes con trenzas: todos los cuerpos que deben moverse no pueden detenerse por mucho tiempo. Y en su pausa, deben contemplar. Y en esa contemplaci\\u00f3n, comprende la naturaleza interminable de su camino.\",\"space\":\"Land Escape es una instalaci\\u00f3n multimedia que hace uso de m\\u00faltiples proyecciones sobre pantallas de tela chiffon, sonido, y alambre de p\\u00faas. Para su instalaci\\u00f3n se requiere un espacio amplio de aproximadamente 100 metros cuadrados y hasta 5 metros de altura. La obra tiene la posibilidad de adaptarse dependiendo del espacio que sea asignada y as\\u00ed mismo se determina la cantidad de proyectores y tela a ser usados.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/342607987\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Edison\",\"surname\":\"Pe\\u00f1\",\"email\":\"hello@edisonpenafiel.com\",\"dni_type\":\"LC\",\"dni\":\"P514205852420\",\"address\":\"4174 Inverrary Dr, 407\",\"city\":\"Lauderhill\",\"nacionality\":\"Ecuador\\/EEUU\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1985-07-02T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-07-02T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+1 9545996514\",\"web\":\"www.edisonpenafiel.com\"}', '2020-04-28 06:12:41', '2020-04-28 06:12:41'),
(1426, 'MJOiUAR9uSJyfwlO', '{\"uid\":\"MJOiUAR9uSJyfwlO\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Nuevas Reglas\",\"summary\":\"Extractos on\\u00edricos se ven pl\\u00e1sticamente  influenciados por un encierro obligado, que logr\\u00f3 reflejar la necesidad de lo ahora prohibido.\\n\\nLa fecha de creaci\\u00f3n de estas obras est\\u00e1 comprendida entre el 13-3-2020 y 25-4-2020\\n\\\"Con tacto\\\" Pintura al \\u00f3leo, 90x70 cm\\n\\\"Las dos parcas\\\"   Pintura al \\u00f3leo, 90x70 cm\\n\\\"Monedas\\u201d Pintura al \\u00f3leo, 115x67cm\\n\\\"Juntos\\\" Pintura al \\u00f3leo, 100x50cm\\n\\\"Libertad\\\" Pintura al \\u00f3leo, 2,05x1,50 Mt\\n\\\"Contenci\\u00f3n\\\" Pintura con acr\\u00edlico 2,05x1,25 Mt\\n\\\"El guardi\\u00e1n\\\" Pintura con acr\\u00edlico, 90x70 cm\\n\\\"El hombre y los cerdos\\\" Pintura con acr\\u00edlico, 120x94 cm\\n\\\"En Casa\\\" Pintura al \\u00f3leo, 100x70 cm\",\"space\":\"Se sugieren paredes amplias , con iluminaci\\u00f3n c\\u00e1lida y direccionables ubicada frente a las obras .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Erik Matias\",\"surname\":\"Amarila\",\"email\":\"erikamarilla@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34948583\",\"address\":\"Avenida Corrientes 4984 2B\",\"city\":\"Caba\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1990-03-21T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-03-21T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1154255732\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/erik.amarillo\"}', '2020-04-28 06:35:34', '2020-04-28 06:35:34'),
(1427, 'u2wDYuUg8iDRRcFF', '{\"uid\":\"u2wDYuUg8iDRRcFF\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cu-irentena\",\"summary\":\"The title is inspired by an\\u00a0Argentine\\u00a0periodic\\u00a0publication called Puntos suspensivos ediciones, which launched an edition focused on queer bodies and their experiences in the quarantine period.\\nThe hyphen used in the title seeks to emphasize the term cu used frequently in my family context to express something tedious, tiring or even irritating.\\nThrough this project, I script my experience in a cinematic aesthetic, registering my private environment by placing myself in a kind of pictorial diary. I bare my intimate and create scenes just like when I was a child creating stories.\\nUsing a tripod and the Samsung Galaxy s8 + cell phone, I frame the scene in order to create an image that provides\\u00a0an\\u00a0act\\u00a0intention\\u00a0which is confirmed in the following photos.\\u00a0I use the camera in professional mode with specific adjustments that give\\u00a0me idealized contrast and cold temperature at the images. Create the scene with the elements of my house and I dress with\\u00a0myself and my mother\'s clothes and shoes, which we share daily.\\u00a0On the cell phone, I edit the images using the Snapseed, Lightroom\\u00a0for\\u00a0mobile\\u00a0and\\u00a0use\\u00a0the\\u00a0Panoramacrop app to\\u00a0include the black bands characteristic of cinematic exhibitions.\",\"space\":\"The photographs are between 5 and 9 MB, 4032X4032 resolution. Thinking in the current context of social distancing, the works were created to be digitally displayed, and it can be through social networks of cultural institutions and if exposed in a physical environment, it will be presented on a 52\\\"\\u00a0FullHD LED screen, emphasizing the cinematographic aspect.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcus\",\"surname\":\"Aloisio\",\"email\":\"mvaloisio@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"34930327814\",\"address\":\"Rua Doutor Cristiano Altenfelder Silva, 69\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"brazilian\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1990-02-18T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-02-18T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 11 986864160\",\"web\":\"@illye_din\"}', '2020-04-28 07:02:52', '2020-04-28 07:02:52'),
(1428, 'ZKh8s0NrCoqBcTvt', '{\"uid\":\"ZKh8s0NrCoqBcTvt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Grito ensordecedor\",\"summary\":\"Grito ensordecedor, es una conducta inconsciente bajo la \\u00f3ptica de mi propia personalidad, con relaci\\u00f3n al bullying escolar durante la adolescencia que por tal motivo se tuvo la necesidad urgente de expresar tales recuerdos pasados reprimidos durante tanto tiempo en mi psiquis mental. En el encuentro creador que tengo directamente con la m\\u00e1quina de escribir y el papel pergamino grueso, se apropian frente a la experiencia en sus diferentes variantes y asociaciones con el mismo objetivo de hostigamiento, por medio de una catarsis replic\\u00e1ndose una y otra vez, viendo mas all\\u00e1 de mi propia imagen visible, donde el punto era la mirada vigilante, la cual apuntaban hacia mi y dar al blanco, alterando ese cuerpo invisible sobre esos polos, tanto negativos como positivos, cobran significados opuestos,  referenciando mi sobrenombre, con mayor frecuencia en las repeticiones, al golpear el tipo de la maquina fuertemente. Todo llega a un punto en que el grito se adentra cada vez mas en lo incomprensible que nadie puede entender en medio del abatimiento, ese ruido que nadie escucha y no comprende, para librarse del incomodo sonido literal que lo provoca y al mismo tiempo el reflejo del yo interior, creaba esa barrera de protecci\\u00f3n, hacia las reacciones inconscientes de mi cuerpo f\\u00edsico sobre esos polos positivos de la sumisa personalidad frente a otros que apuntaban, como golpes de voz ensordecido y confusos en medio del desorden y abatimiento de un alma indefensa que adolece sin palabras.\",\"space\":\"Como espacio expositivo aproximado 6 metros de largo, 5 metros de ancho y 4 metros de altura, con paredes, techo color blanco y piso gris o negro e iluminaci\\u00f3n penumbra clara. Las 12 piezas colgadas, en papel pergamino carta, m\\u00e1s 3 de un metro con 30 cm de ancho, sostenidas desde el techo con cinta, iman y alambre, otra pieza carta pergamino alumbrando en el centro sobre cajon de sobre madera en pedestal y una videoinstalaci\\u00f3n por medio de televisor y portatil cerca a la entrada y ficha t\\u00e9cnica.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=YR-uf38XQE4&feature=share\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Deissy Paola\",\"surname\":\"Martinez\",\"email\":\"dpmartinezperez@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"52743786\",\"address\":\"Carrera 24 # 45 A - 45 sur Remansos el tunal, Torre 2 APTO 403\",\"city\":\"Bogota\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1982-07-17T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-07-17T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3125191065\",\"web\":\"facebook.com\"}', '2020-04-28 07:06:03', '2020-04-28 07:06:03'),
(1429, 'G9L8N7zB2qkFHgr6', '{\"uid\":\"G9L8N7zB2qkFHgr6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La F\\u00e1brica\",\"summary\":\"La F\\u00e1brica es un cortometraje de ficci\\u00f3n que dialoga con el teatro, la performance y la reproducci\\u00f3n de la obra de arte. \\nEl film construye una diegesis paralela donde en una Argentina contempor\\u00e1nea las f\\u00e1bricas son espacios de producci\\u00f3n de diversas actividades art\\u00edsticas, cuyos ingresos son regulados por una comisi\\u00f3n estatal que otorga puntaje a las obras realizadas anualmente.\\n\\nEn este contexto, en la ficci\\u00f3n, nos centramos en el sector de artes dram\\u00e1ticas de una f\\u00e1brica, donde el gerente impone una obra de tinte posdram\\u00e1tico para subir ganancias y bajar costos. Esto genera un conflicto con los trabajadores que se resisten a esta nueva l\\u00f3gica ya que deben actuar de si mismos y repensar la construcci\\u00f3n de obra. Al mismo tiempo, la idea del propio gerente se transforma y la obra que \\u00e9l quiere construir, converge en performance y dialoga con el aparato cinematogr\\u00e1fico.\\n\\nQuiz\\u00e1s el interrogante que m\\u00e1s me surge es:\\n\\u00bfEs posible pensar una performance dentro de una ficci\\u00f3n cinematogr\\u00e1fica? \\u00bfSe pueden borrar esas lineas? \\u00bfQue sucede al enmarcarse en esta disciplina?\\n\\nEl elenco lo componen: Walter Jakob, Maitina de Marco, Ana Ceruti, H\\u00e9ctor Bordoni, Noem\\u00ed Ron y Franco de la Puente.\",\"space\":\"El cortometraje puede exhibirse dentro de cualquier espacio que se considere apropiado para una proyecci\\u00f3n audiovisual.\\nSu duraci\\u00f3n es de 15 minutos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"LF2019\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/358211061\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Francisco Jos\\u00e9\",\"surname\":\"Funes Peralta\",\"email\":\"francisco.funes21@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"38885537\",\"address\":\"Gandara 3241\",\"city\":\"capital federal\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1995-07-16T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-07-16T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1531711282\",\"web\":\"@frankiefunes\"}', '2020-04-28 07:21:37', '2020-04-28 07:21:37'),
(1430, 'Ar15OIrGa1ltOS3F', '{\"uid\":\"Ar15OIrGa1ltOS3F\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La flor doliente y la di\\u00e1spora expectante.\",\"summary\":\"Se trata de una obra pict\\u00f3rica elaborada con pigmentos alternativos: chim\\u00f3 (pasta de tabaco), clorofila y azafr\\u00e1n sobre papel Fabriano.\\n\\nLa obra representa a la di\\u00e1spora venezolana (siluetas) esparcida por todo el mundo (un bosque) contemplando desde lejos una flor solitaria, ca\\u00edda en un claro. La flor es una orqu\\u00eddea, uno de los s\\u00edmbolos naturales de Venezuela. Su flor nacional.\\n\\nEn la pieza quedan plasmados sutilmente el dolor de la di\\u00e1spora venezolana lejos de su tierra, y el abandono de Venezuela a su suerte, que tambi\\u00e9n sufre la ausencia de los millones de personas que han migrado, dejando infinidad de familias rotas o separadas.\\n\\nEl uso de pigmentos alternativos es una pr\\u00e1ctica que la autora viene desarrollando desde 2018, en parte por las dificultades existentes en Venezuela para adquirir los pigmentos m\\u00e1s com\\u00fanmente utilizados, y en parte para demostrar que no hay imposibles para un artista a la hora de expresarse, y que los medios, las t\\u00e9cnicas y la creatividad, pueden abrirse en abanico a pesar de las dificultades.\\n\\nLa presentaci\\u00f3n al p\\u00fablico de la obra por redes sociales se hizo con un poema de la misma autora, especialmente creado para acompa\\u00f1ar la pintura. De ser requerido, est\\u00e1 disponible.\",\"space\":\"La pieza no est\\u00e1 montada sobre bastidor. El lienzo lo constituye un pliego de papel Fabriano cuyas dimensiones son: 0,70 x 1 mt. (70x100 cm.)\\n\\nLa pintura ha sido sellada con laca fijadora en varias capas y es resistente al tacto y a la manipulaci\\u00f3n moderada. No requiere de un espacio expositivo superior a sus propias dimensiones. Una vez montada sobre cualquier base que mantenga el rollo abierto, la obra queda lista para su exposici\\u00f3n donde no haya luz directa, especialmente si es luz solar.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/1.bp.blogspot.com\\/--hu71fjs2lQ\\/XUAiRj9vSzI\\/AAAAAAAAHD0\\/bbOsXB2i1hYVafw2Rytc0St-I_ULU_N0QCLcBGAs\\/s1600\\/La%2Bflor%2Bdoliente%2By%2Bla%2Bdi%25C3%25A1spora%2Bexpectante.jpg\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Shirley\",\"surname\":\"Arnao B\\u00e1ez\",\"email\":\"shirley.arnao@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"9641059\",\"address\":\"Calle P\\u00e9rez Almarza Sur # 49. Casco Central.\",\"city\":\"Maracay.\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1968-12-30T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-12-30T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+58 04243070797\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/ShishiGallery\\/\"}', '2020-04-28 08:01:42', '2020-04-28 08:01:42'),
(1431, '2yeayH5o5ib17ApX', '{\"uid\":\"2yeayH5o5ib17ApX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Invisible work\",\"summary\":\"Invisible work (4K video, 2020, 7:34 min)\\nHapetzeder has filmed the cleaners\' work processes in a hospital.\\nIt is a work that is so familiar that many people choose to filter it out of the field of view.\\nThe video depicts the people and their work and the artist has also interviewed cleaners about their work and life.\\n\\\"I want the work to be a highlighting and uplifting of the mostly invisible continuous work that is being done, which is vital in maintaining our society,\\\" says Felice Hapetzeder\",\"space\":\"Black box, screening programme, etc.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/401027945\\/9b437d55b6\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Felice\",\"surname\":\"Hapetzeder\",\"email\":\"felice@hapetzeder.com\",\"dni_type\":\"LE\",\"dni\":\"730202-0255\",\"address\":\"Lise Meitners Gata 2\",\"city\":\"Stockholm\",\"nacionality\":\"Swedish\",\"country_id\":\"212\",\"birthdate\":\"1973-02-01T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-02-01T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+46707186408\",\"web\":\"https:\\/\\/hapetzeder.com\"}', '2020-04-28 11:27:01', '2020-04-28 11:27:01'),
(1432, 'rXvGDgQ5GWwdk0CU', '{\"uid\":\"rXvGDgQ5GWwdk0CU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Arquitectura desplazada. Enterramiento, 2010\",\"summary\":\"El v\\u00eddeo Arquitectura desplazada. Enterramiento muestra c\\u00f3mo una m\\u00e1quina excavadora realiza un agujero en la antigua pista de carreras del Can\\u00f3dromo Meridiana de Barcelona para enterrar una maqueta de grandes dimensiones que reproduce la Casa de Estudios para Artistas. Esta casa fue construida en Buenos Aires en 1939 por el arquitecto Antonio Bonet Castellana \\u2013junto a sus socios argentinos L\\u00f3pez Chas y Vera Barros\\u2013 para albergar a artistas y arquitectos. \\nEl Can\\u00f3dromo que se construy\\u00f3 en 1963 para celebrar carreras de galgos, fue destinado en el a\\u00f1o 2010 para ser un centro de arte. Ambos edificios, adem\\u00e1s de estar hermanados por el arte, comparten tambi\\u00e9n el v\\u00ednculo del exilio: la Casa de Estudios para Artistas fue la primera arquitectura que Bonet construy\\u00f3 cuando march\\u00f3 a la Argentina y el Can\\u00f3dromo la primera que construy\\u00f3 tras su regreso a Espa\\u00f1a.\\nCon el enterramiento de esta maqueta enfrente del Can\\u00f3dromo se pretende, adem\\u00e1s de retornar simb\\u00f3licamente una arquitectura que fue \\u201cdesterrada\\u201d por los avatares de la Guerra Civil, evidenciar la cruel invisibilidad y el silencio sufrido por los exiliados republicanos durante la dictadura franquista y posterior democracia. Para ello, Arquitectura desplazada se constituye como un monumento a la inversa, del que no existe ninguna se\\u00f1al o marca, pero tambi\\u00e9n como un acto de metamorfosis entr\\u00f3pico donde los restos de aquella utop\\u00eda, que pon\\u00eda el arte en el centro, pudieran dar lugar a una semilla que fundara otro presente.\",\"space\":\"Proyecci\\u00f3n de v\\u00eddeo sobre pared. Medidas variables en funci\\u00f3n del espacio disponible.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Bonet_2010\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/412379959\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Xavier\",\"surname\":\"Aren\\u00f3s\",\"email\":\"xavierarenos@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"52793540F\",\"address\":\"Cuy\\u00e0s i Sampere, n\\u00ba 5\",\"city\":\"Matar\\u00f3 (Barcelona)\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1968-11-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-11-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"34657047437\",\"web\":\"www.xavierarenos.com\"}', '2020-04-28 13:19:32', '2020-04-28 13:19:32'),
(1433, '9n1msvybFTz0lznQ', '{\"uid\":\"9n1msvybFTz0lznQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EXPLORACI\\u00d3N \\u00cdNTIMA DE LO INVISIBLE\",\"summary\":\"\\u201cPara algunos nos hacemos demasiado las v\\u00edctimas, para otros no cogemos como deber\\u00edamos, o somos demasiado perras o demasiado enamoradas y tiernas, pase lo que pase no entendimos nada, demasiado porno o no bastante sensuales.\\u201d Teor\\u00eda King Kong, Virginie Despentes.\\n \\nEnsayo etnogr\\u00e1fico sobre la parte invisible de la figura del iceberg que representa la violencia machista.\\nEl control que ejerce la cultura patriarcal sobre el cuerpo femenino, genera subidentidades y roles sociales asociados al uso que cada mujer le da.\\nLa violencia verbal hacia la mujer deseante, se utiliza como una forma sutil de reprobaci\\u00f3n, que se encadena con la culpa subyacente que convive con la emancipaci\\u00f3n sexual.\\nAquella mujer que pone en el centro su sexualidad, incomoda, por lo tanto, queda al margen.\",\"space\":\"Espacio para proyecci\\u00f3n\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=GbHWhd3dO7M\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lila\",\"surname\":\"Lisenberg\",\"email\":\"lilaparis@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22302484\",\"address\":\"Fragata Sarmiento 1144\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1971-06-26T11:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-06-26T11:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34665574457\",\"web\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/channel\\/UC-EftC3MumG6jm8UXggx1ew\"}', '2020-04-28 13:34:28', '2020-04-28 13:34:28'),
(1434, 'I3JTGtFhOohNkF6p', '{\"uid\":\"I3JTGtFhOohNkF6p\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Gloria L\\u00f3pez Cleries and Sive Hamilton Helle\",\"project_title\":\"The Unreal\",\"summary\":\"The Unreal is a meditative and guided journey to the core of an artificial mine. Through the recreation of a utopian land, we present an immersive experience. \\n\\nThe Unreal is a conceptual appropriation of techno-romantic and colonial ideals. The route, marked by a speculative derive along a path of spiritual transcendence, takes the therapeutic and meditative narrative concerning the \\u2018oceanic\\u2019 and \\u2018pacific\\u2019 feeling of freedom associated with the techno-liberal dream. The viewer is promised a path towards individual freedom conquering the infinite. A smooth female voice-over leads a contradictory narrative to exalt the failure of techno-capitalism alternatives and the colonisation of all imagined spaces.\\n\\nThis journey is an invitation to explore the contradictions between techno-liberal rhetoric and the disregarded geological materiality of media. The dematerialisation and deterritorialization of the digital have been defined by natural metaphors that mirror rhetoric of digital emancipation and cultural hegemony of Silicon Valley. Under the slogans of \\u2018innovation\\u2019 and \\u2018progress\\u2019, we have voluntarily forgotten and rejected the physical, material and residual condition of technology.\\nIn light of the eco-catastrophe that is forging a need for new vocabularies and imaginaries to refer to the materiality of technology, The Unreal offers a reflective scenario set to the Post-Anthropocene era.\",\"space\":\"For the exhibition, the immersive experience will be reinforced by an installation accompanying the video, projected in a big screen in a dark room. By creating a space of self-care dressed in soft materials and comfortable seating on the floor, we will emphasise the meditative intention of the film. \\n\\nThe Unreal (Credits)-  2 versions: Spanish and English\\n00:13:50\\nVisuals: Sive Hamilton Helle\\nConcept and text: Gloria L\\u00f3pez Cleries\\nVoice English: Lucy Wilson\\nMusic: Ernesto Ojeda\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Sive\",\"surname\":\"Hamilton Helle\",\"email\":\"sivehamilton@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"890824-4620\",\"address\":\"Rubingatan 27, 42153 V\\u00e4stra Fr\\u00f6lunda\",\"city\":\"Gothenburg\",\"nacionality\":\"Norwegian\",\"country_id\":\"212\",\"birthdate\":\"1989-08-23T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-08-23T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4793261027\",\"web\":\"https:\\/\\/cargocollective.com\\/sivehamilton\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/359597162\\/8aacd7834a\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gloria\",\"surname\":\"L\\u00f3pez Cleries\",\"email\":\"glorialopezcleries@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"20850929A\",\"address\":\"Calle Alzira, 47\",\"city\":\"Guadassuar\",\"nacionality\":\"Spanish\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1988-03-06T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-03-06T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+46737746963\",\"web\":\"www.glorialopezcleries.com\"}', '2020-04-28 14:42:20', '2020-04-28 14:42:20'),
(1435, 'CAnqXgMpd8cBHe8n', '{\"uid\":\"CAnqXgMpd8cBHe8n\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"di\\u00e1rio da sanidade\",\"summary\":\"Esta sele\\u00e7\\u00e3o de 12 pinturas revelam a forma coming tenho vivido estes estranhos dias em confinamento.\\nEstes dias rachada com a minha fam\\u00edlia (2 filhos, marido e c\\u00e3o) tenho pensado muito acerca da import\\u00e2ncia da solid\\u00e3o no processo criativo e da necessidade de um tempo de recolhimento. Impossibilitada de ir ao atelier, reservei uma parte de uma parede na sala para  pintar. Mas nunca \\u00e9 poss\\u00edvel ter sil\\u00eancio ou tempo sem interrup\\u00e7\\u00f5es.\",\"space\":\"At\\u00e9 12 trabalhos\\nformatos 50x70cm, 70x100 cm\\nAcr\\u00edlico sobre papel (bidimensionais)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/danielareis.pt\\/2020\\/04\\/17\\/sanity-diary\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniela\",\"surname\":\"Reis\",\"email\":\"Danielareisreis@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"11698177\",\"address\":\"Rua publia Hort\\u00eansia de castro 7\",\"city\":\"Lisboa\",\"nacionality\":\"Portuguesa\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1980-02-17T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-02-17T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00351 918841885\",\"web\":\"https:\\/\\/danielareis.pt\"}', '2020-04-28 15:13:18', '2020-04-28 15:13:18');
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(1436, '9CEf3m3Fkbrykmh9', '{\"uid\":\"9CEf3m3Fkbrykmh9\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Tragicomedia\",\"summary\":\"Es una exposici\\u00f3n de v\\u00eddeo que quiere revisar la dualidad tragedia - humor al plantear la pregunta filos\\u00f3fica \\u00bfqu\\u00e9 ocurre cuando nos re\\u00edmos del drama? y desencadenar nuevas preguntas y respuestas \\u00bfes realmente la comedia la suma de tragedia y tiempo? \\u00bfes esta risa controvertida? \\u00bfes terap\\u00e9utica? \\u00bfes un rasgo de identidades geopol\\u00edticas?.\\n\\nEn octubre de 2019 se desencaden\\u00f3 una Revoluci\\u00f3n total en L\\u00edbano como consecuencia de la frustraci\\u00f3n social y alienaci\\u00f3n vital provocadas por un sistema pol\\u00edtico opresor. Una semana antes de que estallara dicha revoluci\\u00f3n, circul\\u00f3 por las redes un v\\u00eddeo grabado con un tel\\u00e9fono m\\u00f3vil por unos aldeanos que observaban un brutal incendio forestal acerc\\u00e1ndose a ellos. Cuando el fuego alcanza una torreta el\\u00e9ctrica y esta explota, todos los testigos celebran, saltan, bromean y chillan. La torreta es su suministro de tel\\u00e9fono, luz o internet, pero ante tama\\u00f1a p\\u00e9rdida todos r\\u00eden. Las miserias est\\u00e1n a la orden del d\\u00eda, y se toman como iron\\u00edas c\\u00f3micas para sobrellevarlas mejor.\\n\\nEsta exposici\\u00f3n bordea la l\\u00ednea entre el shock y el humor. Los artistas relatan sus observaciones de la sociedad contempor\\u00e1nea a trav\\u00e9s de an\\u00e9cdotas inventadas que permiten vislumbrar los rasgos m\\u00e1s profundos, a menudo vergonzosos, de la historia, la naturaleza humana y los abusos. A pesar de ello, la mayor\\u00eda de las obras son verdaderamente c\\u00f3micas y entra\\u00f1ables, provocan carcajadas y consiguen que nos riamos de nosotros mismos y nuestra absurda realidad.\",\"space\":\"Tragicomedia presentar\\u00e1 obras en soporte digital, videos. Las necesidades t\\u00e9cnicas y espaciales del proyecto son relativamente sencillas. \\nDe manera ideal, el espacio ser\\u00e1 divisible en distintas salas de proyecci\\u00f3n: habitaciones (preexistentes o separadas con tabiques) que permitan a los espectadores implicarse con cada una de las piezas y las atm\\u00f3sferas que estas crean. \\nLa sala de exposici\\u00f3n deber\\u00e1 tener asientos para los visitantes, poca luz natural y tomas el\\u00e9ctricas para los proyectores.\",\"artists_proposal\":\"Ruang mes 56 (colectivo indonesio) http:\\/\\/mes56.com\\nBinelde Hyrcan (Angola, 1983) https:\\/\\/bineldehyrcan.tumblr.com\\nJavier Vel\\u00e1zquez Cabrero (Espa\\u00f1a, 1991) https:\\/\\/javier-velazquez.com\\nAlaa Ghosheh (Palestina, 1988) https:\\/\\/alaaghosheh.com\\nYusuke Shibata (Jap\\u00f3n, 1984) http:\\/\\/yusukeshibata.com\\/index.html\\nCate Giordano (Estados Unidos, 1988)https:\\/\\/www.categiordano.com\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"In\\u00e9s\",\"surname\":\"Mu\\u00f1ozcano\",\"email\":\"ines.munozcano@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"05297875D\",\"address\":\"Juan Alvarez Mendizabal, 83, 4izq\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1989-02-10T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-02-10T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034608438435\",\"web\":\"https:\\/\\/www.onassis.org\\/people\\/ines-munozcano\"}', '2020-04-28 15:43:41', '2020-04-28 15:43:41'),
(1437, 'tWH55xkVVDE1iDoD', '{\"uid\":\"tWH55xkVVDE1iDoD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"dream home; drift home\",\"summary\":\"Dream home; drift home is a video projection comprises shower curtains, sea salt, plants, fabrics and a white bench. The eight-minute video is a collage of footages from video conversations and old family event recordings. Divided into four chapters: Chapter I peeling a mandarin, Chapter II china the dinnerware, Chapter III the conversation, and Chapter IV the event, the video attempts to retrace the concept of home in gathering connections to the land, China. The video narrates the personal experience of the past and the present being torn apart in exposing oneself in the constant western portrayal of China, which is oftentimes mingled with negative political connotations. At its grandest, the work speaks of the leftover sense of belonging by singing a visual poem to the home that has been left behind.\",\"space\":\"There are two ways to exhibit Dream home; drift home. \\n1) The work is displayed as a video on monitors or a projection on walls. \\nor\\n2) The work is displayed as an installation: a projection on shower curtain with sea salt piled underneath, pots of Dracaena Marginata (the tropical plant with thin and pointy leaves) laying around, and a white bench or a plastic chair in front of the shower curtain. Such layout requires a space of 4 meters by 3 meters. \\n\\nThe projection doesn\'t require dark space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/z6dqdYC3NSw\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/he-yifan.com\\/dream_home_drift_home.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"yifan\",\"surname\":\"he\",\"email\":\"heyifanfineart@outlook.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"E63782728\",\"address\":\"23 Calypso Cres\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"Chinese\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1998-01-04T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1998-01-04T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"97563083785\",\"web\":\"he-yifan.com\"}', '2020-04-28 16:15:31', '2020-04-28 16:15:31'),
(1438, 'q7wHyo8Z65z3eDai', '{\"uid\":\"q7wHyo8Z65z3eDai\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Becoming a Subject\",\"summary\":\"The feeling that I wanted to showcase with this performance: the willing choice to give up control.\\n\\nIt\\u2019s so personal, yet it brings people together.\\n\\nThis is a multidisciplinary arts project with a huge emphasis on dancing. Different art forms make us feel different things but in an equally elegant manner. I wanted to show that some things can feel universal across the board. How incredible does leaving your mental barriers behind feel?\\n\\nIt means so much more than just having a good time. It means that you feel safe enough to embrace the \\u201cnow.\\u201d People\\u2019s incredible brains tend to create never-ending psychological cycles. These cycles transfer your mind to familiar places and are counter-intuitive to the fact that real joy and beauty can only exist in the present. You don\\u2019t seek eternal love or legacy while your body is in full synergy with a beat; you let yourself be indulged at the moment.\\n\\nWhat does not move, is therefore dead.\\n\\nPeople seek the timeless: either it\\u2019s love or legacy. Both of these things, when true, are eternal. Why would one seek for what is timeless? Why won\\u2019t one try to give into now and experience what is around?\",\"space\":\"Since this performance uses many mediums of art expression I would love for that to be the case when exhibiting as well.\\n\\nYou should be able to listen to the ambient music form the performance (probably with headphones) and oversee the canvas (on which the performance was held) laid on the ground as well as the screen playing the performance. These thing should also be accomponied with short annotation and a few high quality photocopies of captured moments.\",\"artists_proposal\":\"Martynas \\u010cepas \\/ Lithuanian \\/ https:\\/\\/www.instagram.com\\/martynascepas\\/\\nIeva Jasait\\u0117 \\/ Lithuanian \\/ https:\\/\\/www.instagram.com\\/jasaite\\/\\nMatthew Dane Livingston \\/ American \\/ https:\\/\\/www.instagram.com\\/the.greatdane\\/\\n\\nThere were also other artist involved which are not listed here but are listed in the credits of the performance\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/Uqr0QfQz0Ac\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Martynas\",\"surname\":\"\\u010cepas\",\"email\":\"cepasma@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"13557843\",\"address\":\"Vilnius, Sodu g. 15\",\"city\":\"Vilnius\",\"nacionality\":\"Lithuanian\",\"country_id\":\"135\",\"birthdate\":\"1997-03-01T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-03-01T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+37063639326\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/martynascepas\\/\"}', '2020-04-28 16:24:28', '2020-04-28 16:24:28'),
(1439, 'Y5e8M9VAMhC2d3Kj', '{\"uid\":\"Y5e8M9VAMhC2d3Kj\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Corpo Brasileiro\",\"project_title\":\"Corpo Brasileiro\",\"summary\":\"Corpo Brasileiro, a group exhibition of 11 artists consisting of 10 video performances, is focused on the appearance of the body and the poetry in contemporary Brazilian art. Each work represents a different approach to the question of which difficulties the Brazilian has to deal with in the context of the political, social and insecure reality of this South American Federal state today. Recently, Brazilian state institutions have become more \'careful\' and \'aware\' of the far-right political line of the country\\u2019s president and if the curators of those cultural institutions have to decide what kind of work they expose, especially in theatre and performance art, they would rather not choose nudity, queer, political or trans-related art projects. Under those conditions, it is not a surprise that S\\u00e3o Paulo already organised a festival of \'banned\' art. When self-censorship enters the mind of the artist in order to survive and make a living, the spirit of free creation is killed. Art becomes a caricature and honesty disappears the same way as the fear comes in. The necessity to question the freedom of artistic creation has recently been connected to the fact that the administration of Bolsonaro is not really interested in censorship, but rather in \\u2018curating\\u2019 the art in line with their religious beliefs (as Sophie Foggin recently pointed out).\",\"space\":\"Exhibition space:\\n-circa 100 - 150 m2\\n-dark with no windows\\/possibility to cover them\\n-white walls (for projections)\\n\\nTechnical requests:\\n-10x projectors\\/TVs + media players\\n-7x headphones\\n-2x sound system\",\"artists_proposal\":\"\\u00c9lle de Bernardini, Brazil, www.elledebernardini.com \\nAndressa Cantergiani, Brazil, www.galeriamamute.com.br\\/andressa-cantergiani\\nJanaina Carrer, Brazil, https:\\/\\/cargocollective.com\\/janainacarrer\\nFabiana Faleiros, Brazil, https:\\/\\/virandooazeite.blogspot.com\\nJulha Franz, Brazil\\nPedro Galiza, Brazil, http:\\/\\/www.pedrogaliza.com.br\\nRaphael Jacques, Brazil, https:\\/\\/almanegrot.tumblr.com\\nGabriel Pessoto, Brazil, www.cargocollective.com\\/gabrielpessoto\\nT\\u00falio Rosa, Brazil, www.cargocollective.com\\/tuliorosa\\nYuri Tuma, Brazil, http:\\/\\/www.yurituma.com\\nFabiana Vinagre, Brazil, https:\\/\\/fabianavinagre.com\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/www.yurituma.com\\/poesia-cartografica.html\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Petr\",\"surname\":\"Hosek\",\"email\":\"info@hosekcontemporary.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"43841157\",\"address\":\"Gormannstrasse 19\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Czechia\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1988-10-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-10-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4915257486496\",\"web\":\"https:\\/\\/www.hosekcontemporary.com\\/\"}', '2020-04-28 16:46:25', '2020-04-28 16:46:25'),
(1440, 'KHpEcIB006RbXctg', '{\"uid\":\"KHpEcIB006RbXctg\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Este proyecto est\\u00e1 vinculado al proyecto I+D: \\\"Interacciones del arte en la tecnosfera. La irrupci\\u00f3n de la experiencia\\\" HAR2017-86608-P de MINECO, Espa\\u00f1a. IP: Josu Larra\\u00f1aga.\",\"project_title\":\"<\\/EARTH> ARTE, HUMANIDAD, TECNOLOG\\u00cdA, NATURALEZA\",\"summary\":\"El t\\u00edtulo de este proyecto de investigaci\\u00f3n multidisciplinar con t\\u00edtulo: <\\/EARTH> ARTE, HUMANIDAD, TECNOLOG\\u00cdA, NATURALEZA hace referencia al cierre de una etiqueta cargada de un contenido urgente de abordar, l\\u00e9ase: al cierre del modo antropoc\\u00e9ntrico de ver y entender el mundo, para abrir un nuevo paradigma en el que, a partir de ahora, la buena agencia de los m\\u00faltiples ensamblajes, solapamientos, mutaciones, coexistencias e interconexiones entre la humanidad, la tecnolog\\u00eda y la \\u201cNaturaleza\\u201d ser\\u00e1 esencial. Tal vez la actual pandemia reclame una curaci\\u00f3n que desencadene ese nuevo paradigma: un nuevo equilibrio de cuerpos vulnerables y una nueva comprensi\\u00f3n a la hora de aproximarnos a todos los  seres vivos de la Tierra.  \\n\\nEn un proyecto expositivo al uso, seguramente una publicaci\\u00f3n ser\\u00eda el l\\u00f3gico final de tal experiencia. Por el contrario, el proyecto <\\/EARTH> ARTE, HUMANIDAD, TECNOLOG\\u00cdA, NATURALEZA surge de un di\\u00e1logo colectivo previo, una reflexi\\u00f3n polif\\u00f3nica publicada por \\u00acAccesos. Revista de Investigaci\\u00f3n art\\u00edstica en versi\\u00f3n impresa y digital (www.accesos.info\\/accesos-3) que se desplegar\\u00e1 en su segunda fase a trav\\u00e9s de una exposici\\u00f3n activa multidisciplinar que nos gustar\\u00eda mostrar en el contexto de Bienal Sur 2021 (instalaciones multimedia con proyecci\\u00f3n audiovisual, videoGIF, holograma, performance y conferencias en live streaming o talleres y media-labs, entre otros formatos).\",\"space\":\"El display de la exposici\\u00f3n estar\\u00eda organizado a trav\\u00e9s de una variedad de formatos que pretenden contribuir a la ecolog\\u00eda de medios y desplazamientos: junto a algunas fotograf\\u00edas, posters, dibujos y esculturas, el eje central de la exposici\\u00f3n estar\\u00eda constituido por instalaciones multimedia con proyecci\\u00f3n audiovisual, videoGIF, holograma, performance y conferencias en live streaming o talleres y media-labs. De ese modo, ser\\u00eda ideal disponer de un espacio acorde para todo ello de m\\u00ednimo 200 m2.\",\"artists_proposal\":\"F. ADAM (FR); M.J. CALLANAN (UK); E. BALANZA (ESP); V. PERALES, (ESP); A. GIL FOURNIER (ESP); LABORATORIO DE PENSAMIENTO L\\u00daDICO (ESP-CHL); N. LIMPO (ESP); C. NOGUEIRA (ESP); NIETO, E.; ABELL\\u00c1N, D. Y LUCAS, J., (ESP); L. BENAVIDES (ESP), ; M.A. REGO (ESP) ; D. MORENO WRAY, (EC); B. FLUX\\u00c1 (ESP); S. MORILLA (ESP); M. LE\\u00d3N DE CELIS (MEX); H. SUNAIRI (JPN-EEUU); E. LAVELLES (ESP); F. BEN\\u00cdTEZ (CHL); HACKITECTURA (ESP) \\nhttps:\\/\\/www.accesos.info\\/accesos-3\",\"members\":[{\"names\":\"B\\u00e1rbara\",\"surname\":\"Flux\\u00e0\",\"email\":\"bfluxa@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"01932745D\",\"address\":\"Calle de Ria\\u00f1o 5, 6\\u00ba D. 28042\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1974-09-05T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-09-05T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 656 33 00 27\",\"web\":\"www.barbarafluxa.com\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.accesos.info\\/accesos-3\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.accesos.info\\/accesos-3\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.accesos.info\\/accesos-3\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diana\",\"surname\":\"Padr\\u00f3n Alonso\",\"email\":\"dianapadronalonso@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"PAF828347\",\"address\":\"Torrijos, 11, 2\\u00ba 08012\",\"city\":\"Barcelona\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1984-02-06T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-02-06T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 690905777\",\"web\":\"dianapadronalonso.com\"}', '2020-04-28 16:56:19', '2020-04-28 16:56:19'),
(1441, 'rlFIIMBCBVerafRS', '{\"uid\":\"rlFIIMBCBVerafRS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mapa Mundi\",\"summary\":\"Segundo o ge\\u00f3grafo e te\\u00f3rico social David Harvey, essa \\u00e9 uma das preocupa\\u00e7\\u00f5es centrais do capitalismo: \\u201cDado que o com\\u00e9rcio n\\u00e3o se importa com os limites nacionais e o fabricante insiste em ter o mundo como seu mercado, a bandeira do seu pa\\u00eds deve segui-lo, e as portas das na\\u00e7\\u00f5es que est\\u00e3o fechadas para ele devem ser derrubadas.\\\" Atrav\\u00e9s da costura de centenas de etiquetas de bens de consumo, produzi um t\\u00eaxtil que denominei \\\"Mapa Mundi\\\", posto que na cartografia convergem geografia, ideologia e pol\\u00edtica. Muitas dessas etiquetas, al\\u00e9m de informarem o tamanho, a composi\\u00e7\\u00e3o e os modos de lavagem da pe\\u00e7a, se observadas com aten\\u00e7\\u00e3o, emitem um discurso pol\\u00edtico, \\u00e0s vezes servindo como a pr\\u00f3pria bandeira de seu pa\\u00eds de origem. Postas juntas, as etiquetas t\\u00eam um potencial de leitura muito rico, possibilitando in\\u00fameras reflex\\u00f5es acerca n\\u00e3o s\\u00f3 da hist\\u00f3ria passada e recente do continente americano, mas tamb\\u00e9m do mundo, em diversos \\u00e2mbitos.\",\"space\":\"O t\\u00eaxtil est\\u00e1 em processo, como \\u00e9 poss\\u00edvel ver na primeira foto, e tem 103x144 cm. Poder\\u00e1 ser exposto em uma sala, em cima de algum suporte horizontal ou suspenso na vertical, preso por um fio de nylon em cada ponta. Se exposto suspenso, aparecer\\u00e1 o lado avesso do t\\u00eaxtil, muito interessante visualmente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ma\\u00edra\",\"surname\":\"Flores\",\"email\":\"flores.paulo07@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"02319715051\",\"address\":\"Av. Borges de Medeiros 1141\\/75\",\"city\":\"Porto Alegre\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1990-08-29T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-08-29T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"351967779662\",\"web\":null}', '2020-04-28 17:19:47', '2020-04-28 17:19:47'),
(1442, 'U9NACb7jvm9yKcZg', '{\"uid\":\"U9NACb7jvm9yKcZg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"mirror quilt\",\"summary\":\"a quilt made crochets squares in one side and mirrors in the other side.\\nholding from the ceiling 200 x 150\",\"space\":\"from ceiling 200x150\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Egle\",\"surname\":\"Grunfeld\",\"email\":\"seneg77@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"069277770\",\"address\":\"kibbutz kfar sold\",\"city\":\"galil elion\",\"nacionality\":\"brazil\\/israel\",\"country_id\":\"112\",\"birthdate\":\"1946-11-07T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1946-11-07T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0523963272\",\"web\":\"facebook\"}', '2020-04-28 17:36:37', '2020-04-28 17:36:37'),
(1443, 'tXAkPfuoJlzK8VFD', '{\"uid\":\"tXAkPfuoJlzK8VFD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"others\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"So\\u00f1adoras errantes [Wandering Female Dreamers]\",\"summary\":\"Esta obra consiste en unas erie de acuarelas acompa\\u00f1ada de documentos y mapas que relatan, homenajean y muestran el rostro de  28 mujeres tergiversadas en las narrativas can\\u00f3nicas. Este trabajo propone una nueva narraci\\u00f3n de la historia de la arquitectura y el arte a partir de las aportaciones realizadas por una red de mujeres errantes en tres contextos, M\\u00e9xico, Brasil y Argentina, a saber:\\n\\nElena Garro; Clara Porset; Anni Albers; Tina Modotti; Remedios Varo; Alice Rahon; Frida Kahlo; Ruth Rivera; Leonora Carrington; Marianne Gast; Ida Rodr\\u00edguez Prampolini;  Maria Luisa Dehesa; Georgia O\\u2019 Keeffe; Lina Bo Bardi; Tomie Ohtake; Mar\\u00eda Auxiliadora da Silva; Carmen Portinho; Marta Traba; Alice Brill; Gego; Eileen Gray; Ray Eames; Charlotte Perriand; Lilly Reich; Norah Borges y Delfina G\\u00e1vez Bunge de Williams.\\n\\nEn esta investigaci\\u00f3n descendemos directamente a los espacios creativos y proponemos una correspondencia ficticia pero argumentada a trav\\u00e9s del trabajo de archivo de las creadoras.  Hablamos de territorios materiales, inspiracionales e imaginados. La investigaci\\u00f3n est\\u00e1 compuesta de miles de fragmentos que no siempre se dejan ensamblar, y las cosas que a veces vemos unidas, otros, las ver\\u00e1n separadas sin apenas posibilidad de uni\\u00f3n; de ah\\u00ed el goce de intentar recomponer esos a\\u00f1icos sueltos de lo real para restituirlos en una unidad personal alterable.\",\"space\":\"Serie enmarcada de manera individual + documentos en bolsa sobre pared + pantalla con l\\u00ednea de tiempo + visualizaci\\u00f3n del proyecto en Instagram (ejemplo  https:\\/\\/www.instagram.com\\/p\\/B_VZORoK949\\/?igshid=64x65mctskfn\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mara\",\"surname\":\"Sanchez Llorens\",\"email\":\"marasanchezllorens@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33529682Y\",\"address\":\"MARTIN DE LOS HEROS 59 BIS 4G\",\"city\":\"MADRID\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"679994731\",\"web\":\"https:\\/\\/marasanchezllorens.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-28 17:46:28', '2020-04-28 17:46:28'),
(1444, 'xp0N2WymHOo2afUQ', '{\"uid\":\"xp0N2WymHOo2afUQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"instalation\",\"graphic\",\"painting\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Autonomia Artistica\",\"project_title\":\"fotografico\",\"summary\":\"In the 1950s the so-called \\\"nuclear family\\\" took shape in America: a traditional, heterosexual and perfect family model. Soon the contradictions of this social mask emerge, suitable only for non-thinking individuals.\\nThe current quarantine condition has made us think even more about the contradictions of the nuclear family (currently families in Italy, with the exception of working members, are blocked at home and often do not have the necessary space to live together peacefully), which we have tried to represent deformed and crazy. Thus, some collages printed in a small poster format (2 x 3,5 cm\\/3,5 x 2 cm), take up the imagery (archive photos, slogans and vintage graphics) of the nuclear family of the fifties, but the trait of the drawings is nervous and shows psychopathy, anxiety and uncertainty about the future. In many collages, domestic details of a declining apartment are the background, to suggest both the collapse of the psyche in quarantine, and the possibility of glimpsing art even in the trash.\\nThe choice of a small print format is linked to the fantasy that anyone during the quarantine has made about the lives of the houses opposite. Through windows, balconies or other we spied on the neighbors and imagined their lives in their homes. Therefore every visitor will be equipped with a magnifying glass to enjoy the images, just like a true vouyerist.\",\"space\":\"Our exhibition project requires a wall on which about twenty collages will be posted for use with a magnifying glass.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Arianna\",\"surname\":\"Cavigioli\",\"email\":\"arianna_cavigioli@studenti.naba.it\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"1995\",\"address\":\"via Vasari, 12\",\"city\":\"Milano\",\"nacionality\":\"Italiana\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1995-08-08T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-08-08T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3479346647\",\"web\":\"Autonomia Artistica\"}', '2020-04-28 17:51:56', '2020-04-28 17:51:56'),
(1445, 'Jz0qmJ5NuM33AeZR', '{\"uid\":\"Jz0qmJ5NuM33AeZR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"instalation\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\u00bfCu\\u00e1nto mar hay en un desierto?\",\"summary\":\"T\\u00edtulo: \\u00bfCu\\u00e1nto mar hay en un desierto? \\nEs una propuesta de dibujo- instalaci\\u00f3n a partir de los f\\u00f3siles marinos encontrados en el estado de Sonora, M\\u00e9xico.\\n\\nEn diferentes etapas del tiempo geol\\u00f3gico, el estado de Sonora ha sido invadido intermitentemente por el mar, dejando a su paso vestigios y rastros que nos hablan de un pasado mar\\u00edtimo en la des\\u00e9rtica regi\\u00f3n. Dichos vestigios, que son materializados en rocas y f\\u00f3siles, quedan ahora expuestos en diferentes formaciones a lo largo del territorio, revelando informaci\\u00f3n sobre las caracter\\u00edsticas del mar y de los organismos mar\\u00edtimos que en ese entonces habitaban la zona.  Partiendo de esto,  me interesaba generar una especulaci\\u00f3n cartogr\\u00e1fica  del mar que hace millones de a\\u00f1os ocupaba el territorio de este estado. Desde un acercamiento a la geolog\\u00eda, reinterpret\\u00e9 de una manera intuitiva los patrones de los f\\u00f3siles marinos y gener\\u00e9 un dibujo instalaci\\u00f3n  a partir de ellos,  construido con capas de papel, pintura y diferentes estilos de dibujo que se van esparciendo por el espacio, con el fin de referir a la manera  en que se entiende el tiempo geol\\u00f3gico en el paisaje; uno sobre otro, una amalgama de tiempos y fragmentos contenidos en acumulaciones. \\nEs una instalaci\\u00f3n de dibujo que se transita, compuesta por 225 dibujos en diferentes formatos de papel irregulares que van suspendidos con hilos de ca\\u00f1a, 12 piedras f\\u00f3siles (corales, conchas)  y un dibujo de paisaje del desierto a muro como final del recorrido por el espacio.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n de dibujo requiere de un espacio medianamente amplio en el que el espectador pueda transitar entre los dibujos suspendidos. Espacio planteado: aproximado 6 x 6 mts.\\nLa instalaci\\u00f3n  en general es un dibujo que se va construyendo en el espacio y es cambiante como el paisaje. Se  re-dibuja cada vez que es expuesto. El proyecto se adapta al espacio de exhibici\\u00f3n reduciendo o expandiendo el espacio entre las piezas. Los dibujos y piedras est\\u00e1n colgados de hilo de pesca y broches.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/p\\/B2YMct8Dxze\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Brenda Virginia\",\"surname\":\"Castro\",\"email\":\"brendavirginiac1@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G36363900\",\"address\":\"Abraham Gonzalez 980-9 col Las quintas cp 80060\",\"city\":\"Culiac\\u00e1n\",\"nacionality\":\"mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1983-09-28T07:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-09-28T07:00:00.000Z\",\"telephone\":\"6672537305\",\"web\":\"https:\\/\\/brendavirginiac.wixsite.com\\/obra\\/untitled\"}', '2020-04-28 18:53:39', '2020-04-28 18:53:39'),
(1446, '26XKeQ2qisQqMtDJ', '{\"uid\":\"26XKeQ2qisQqMtDJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Flowing Water\",\"summary\":\"Water is one of the elements of life that has always held me in fascination!             \\nThe ebb and flow of water is symbolic of the ebb and flow of life!             \\nWater will find its own course, and there are moments of peacefulness and moments of rush, hustle and bustle! \\nFrom the still pond to the rapids and the cascading waterfall!           \\nThe crystal stream, the bubbling brook, the carving of landscape, and the unknown depths, an element of wonder!                Water!\\nThe movement of the waves is for me the epitome of strength and subtlety. I integrate with the flowing water.\",\"space\":\"I suggest a surface with lots of light. To show all paintings you need a wall about 3 meters long.\\nVideo is the documentation of my performance. It can be shown together with paintings. It can be also exposed individually.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/ojPpxsnoia8\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Bozena\",\"surname\":\"Mozolewska\",\"email\":\"mozolewska.bozena@wp.pl\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"DAC 830330\",\"address\":\"Partyzantow 1 \\/7\",\"city\":\"Szczecin\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1957-10-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1957-10-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+48788801391\",\"web\":\"www.mozolewska.art\\/ instagram: mozolewskabozena\"}', '2020-04-28 18:54:05', '2020-04-28 18:54:05'),
(1447, 'sxaafy0XFsTlvscR', '{\"uid\":\"sxaafy0XFsTlvscR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Performing DNA\",\"summary\":\"I walked along the footpath of the Warren, collecting black berries with a French lady who supported my forage ritual. Our fingers were stained with our blood and the ink from the berries. Our skin were torn apart by the needles that protected the beautiful black clusters, the pain of our forage was all for the preparation of a performance behind an abandoned building in Folkestone. My body, covered in clumps of red blood like substance, I moved with the weight of my endeavour. \\n\\nPerforming DNA, is a performance art project exploring depression and food  as topics for philosophical enquiry into the relevance of performance practice in the field of scientific and medical research. The project explores various fasting practices, the idea of the proposition of self-care as a socially performed medication; putting them up for debate and inviting participants and audiences to share and exchange perspectives. Informed by my performance practice, and a contextualisation of fasting as a ritual that locates the site of resilience within the body. Contesting conventional notions and expectations of self-care and in turn questioning the boundaries of care within the socially expected institutions. \\n\\nThrough this project, I am developing new areas of cultural consideration, allowing for human ecological reflection and the adoption of new strategic thinking tools for myself and my audiences in areas such as mental health and the relevance of food in our internal ecology.\",\"space\":\"I am proposing to develop an extension of this project to take place as a site-epeffic intervention, combining installation and movement. I will create a new performance that will work with tension and labour between the body and object.\\nThe process will be repetitive and the ideal site would be a site located in a rural setting; thus a field or in a forest and the performance will combine spoken words and repetitive actions.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Chinasa Vivian\",\"surname\":\"Ezugha\",\"email\":\"vcezugha@hotmail.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"EZUGH951071C99YU\",\"address\":\"The Lookout Kennel Lane, Littleton\",\"city\":\"Winchester\",\"nacionality\":\"British\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1991-01-07T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-01-07T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+447751812576\",\"web\":\"https:\\/\\/vcezugha.wixsite.com\\/work-in-progress\"}', '2020-04-28 19:32:23', '2020-04-28 19:32:23'),
(1448, 'IBvtI3ECmZFvN2Rq', '{\"uid\":\"IBvtI3ECmZFvN2Rq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"AQA ( 9 ) : palo y cuerda\",\"summary\":\"arte ecum\\u00e9nico \\n\\n\\nestablecimiento de  \\u00e1rboles nativos, bio diversos\",\"space\":\"c\\u00edrculo 13 mts de di\\u00e1metro ( prom ) \\n\\nespecies bajas, medianas, altas\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/groups\\/256331474570160\\/permalink\\/1302710089932288\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Amadeo Augusto\",\"surname\":\"Cardona Bernal\",\"email\":\"amadeocardona@yahoo.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"79485728\",\"address\":\"Vereda La Plazuela\",\"city\":\"Cogua ( Cundinamarca )\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1968-05-20T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-05-20T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"573022661551\",\"web\":\"http:\\/\\/linkedin.com\\/in\\/amadeo-augusto-cardona-bernal-52b24339\"}', '2020-04-28 19:52:06', '2020-04-28 19:52:06'),
(1449, '2RBw4eEBSI229b8M', '{\"uid\":\"2RBw4eEBSI229b8M\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Beatus ille. Canciones\",\"summary\":\"El camino recorrido por estas obras da cuenta de mi tr\\u00e1nsito por los lenguajes de la poes\\u00eda y la pintura, del trecho abierto en la mara\\u00f1a de una selva de hojas y pinceles.\\nEl pintor-narrador que tomo como gu\\u00eda descubre en los paisajes emocionales de mis obras los rastros de una mirada extra\\u00f1a y sorprendida.\\nSon textos que afrontan lo desconocido y asumen el riesgo de encontrar.\\nPalabras secretas, sugeridas, temblorosas, palabras del color y la fragilidad.\\nPalabras que se arrastran en el lienzo, palabras, en definitiva,  de la intimidad\",\"space\":\"Sala de exposiciones.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juan\",\"surname\":\"Nieto Mar\\u00edn\",\"email\":\"jnietomarin@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"50061621M\",\"address\":\"Daniel Barenboim, 1  Portal 3, 1\\u00ba-B\",\"city\":\"Alcorc\\u00f3n-Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1965-05-23T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-05-23T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"655441994\",\"web\":\"www.jnietomarin.com\"}', '2020-04-28 20:18:47', '2020-04-28 20:18:47'),
(1450, 'B720dKKveQRsyRfR', '{\"uid\":\"B720dKKveQRsyRfR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cr\\u00edtica constructiva.\",\"summary\":\"Bajo un punto de vista cr\\u00edtico pero por supuesto art\\u00edstico trato de mostrar en cada una de las obras de esta serie una cr\\u00edtica dirigida a diferentes factores que a mi parecer deber\\u00edamos tener en cuenta para el buen funcionamiento de este mundo cada vez mas echado a perder y el cual requiere una previa concienciaci\\u00f3n para el posterior cambio inmediato. \\n\\nCada una de estas piezas han sido bocetadas a mano y creadas desde cero en 3d. Iluminaci\\u00f3n, modelado, composici\\u00f3n, texturizado y configuraci\\u00f3n render.\",\"space\":\"Respecto a la forma de presentar las obras habr\\u00eda de ser impreso sobre un papel de calidad para su posterior montaje sobre un formato r\\u00edgido a libre lecci\\u00f3n o bien enmarcado para la presentaci\\u00f3n de la forma mas bella posible est\\u00e9ticamente hablando.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Carlos\",\"surname\":\"Vielba Seco\",\"email\":\"carlosmkpb@outlook.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"71950289x\",\"address\":\"Plaza Espa\\u00f1a N4\",\"city\":\"Suances\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-05-17T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-05-17T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"608757374\",\"web\":\"www.morearte.net\"}', '2020-04-28 20:30:36', '2020-04-28 20:30:36'),
(1451, 'A9PQMAATne8Gcdfa', '{\"uid\":\"A9PQMAATne8Gcdfa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A. Salvaged. Captured. Pictures . Sculptures. Thoughts.\",\"summary\":\"A. Alter Ego. Reflection of Self. Projection of the (un)conscious.\\nA. Is like a silhouette. The pictogram of life, of the human. Broken through grotesque facial features.\\nHunger for life. Fear of. Oversubscribed but also simple minded and dreamily.\\nExistential questions, accompany society and life.\\nSecurity becomes captivity?\\nSecurity through incapacity?\\nCastles in the air and dreams.\\nCozy than reality?\\nIs adjustment correct?\\nSuffer or self-chosen Cocoon?\\nQuestions and thoughts in seeking the path, the balance between the poles . . .\",\"space\":\"ca. 10 sqm, there will be placed two tables or several pedestals belonging to the number of sculptures we will show. We want to show the steel sculpture as well as four to five wooden sculptures.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anja\",\"surname\":\"Klinkenberg\",\"email\":\"kaesegenossen@gmx.de\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"C6YF4HY46\",\"address\":\"c\\/o Markthalle Koernerstrasse, Koernerstrasse 21, 50823 K\\u00f6ln\",\"city\":\"Koeln\",\"nacionality\":\"German\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1970-03-23T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-03-23T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"015786759873\",\"web\":null}', '2020-04-28 20:35:07', '2020-04-28 20:35:07'),
(1452, 'zKD2FRNvitplFIuw', '{\"uid\":\"zKD2FRNvitplFIuw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ventana Espiritual\",\"summary\":\"Para la realizaci\\u00f3n de esta obra estuve inspirado en la ventana que pocos conocemos de nosotros mismos, una vista introspectiva de nuestra propia realidad nos ayuda y nos invita a ver la realidad de otro como complejidades distintas.\",\"space\":\"Esta obra tiene una dimension regular, hecha con materiales ecoamigables.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jose Andres\",\"surname\":\"Cardenas Roque\",\"email\":\"acardenasjose@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"47455715\",\"address\":\"Gral. Velarde 426, surquillo\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1991-12-04T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-12-04T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"951397489\",\"web\":\"https:\\/\\/andresecao.wixsite.com\\/andrese\"}', '2020-04-28 20:47:53', '2020-04-28 20:47:53'),
(1453, 'BkAYWfF9c4b2S9H8', '{\"uid\":\"BkAYWfF9c4b2S9H8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Gaia\",\"summary\":\"Gaia, in Greek mythology, is the mother - earth, a primordial element of generating potential. With this Goddess as a reference, researcher James Lovelock developed in 1960 the Hypothesis of Gaia, that proposes that the biosphere and the physical components of the earth (atmosphere, cryosphere, hydrosphere, and lithosphere) are integrated in order to form an interacting system that keeps climatic and geochemical conditions in homeostasis.\\nThe idea is close to the theological and philosophical conceptions that have existed for centuries about the divine nature of creation and of higher consciousness and life immanent both in living beings and inanimate objects.\\nThe hypothesis was developed after James participation in a NASA team that analyzed the possibility of life on Mars.  Analyzing evidence, it was postulated that, after appearing on a desert planet, life takes control of the inorganic environment and starts to modify it for its own benefit, so that life can perpetuate, forming in this process a complex and self-regulating system, Gaia. For him, the inorganic components of the atmosphere are closely integrated with the Earth\'s evolutionary process.\\nJames developed for decades his research with microbiologist Lynn Margulis, who defended the theory of endosymbiosis, an evolutionary theory that emphasizes the positive effects resulting from interrelationships between individuals rather than the survival and reproduction of the fittest, proposed by Darwin. Union is strength.\",\"space\":\"A white wall, 3,20 meters wide, 3 meters tall. Proper lightning.\\nThe budget to send the artwork to Argentina including insurance throught the UPS is USD 1689,00.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Patr\\u00edcia Ariane\",\"surname\":\"Moedim Bezerra\",\"email\":\"patricia.ariane53@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"336553055\",\"address\":\"Rua Iep\\u00ea, 465, bloco 2, apto. 121\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1983-07-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-07-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5511931505229\",\"web\":null}', '2020-04-28 21:26:07', '2020-04-28 21:26:07'),
(1454, 'tHt03E7HX3YLjzB6', '{\"uid\":\"tHt03E7HX3YLjzB6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\",\"public-space\",\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"WOW WALL STUDIO\",\"project_title\":\"mural \\\"  Witold Gombrowicz\\\"\",\"summary\":\"The assumption of the project is to commemorate the figure of the eminent writer Witold Gombrowicz, as well as to find out the cultural relations between Poland and Argentina, which was a home for the writer for nearly 25 years. Therefore, the intention of the mural\'s authors is to invite Argentinean artists to collaborate with it, hoping for further cooperation and cultural and artistic dialogue. In the project we present were used Polish and Argentine ornaments. Visualization of the mural is a preliminary proposal, which can be changed depending on the specified place of implementation, so that it best fits into the surrounding space.\",\"space\":\"For the implementation of this project, is needed an external wall of the building in a public space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Anna\",\"surname\":\"Walu\\u015b\",\"email\":\"aniarti@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"ASS029537\",\"address\":\"Umi\\u0144skiego5\\/39, 61-517 Pozna\\u0144\",\"city\":\"Pozna\\u0144\",\"nacionality\":\"PL\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1986-10-11T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-10-11T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0048 888 186 959\",\"web\":\"www.aniawalus.com\"},{\"names\":\"Aleks\",\"surname\":\"Novitski\",\"email\":\"mobile.3ton@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"N6859-01906-91204\",\"address\":\"Orzeszkowej2\\/2, 61-778 Pozna\\u0144\",\"city\":\"Pozna\\u0144\",\"nacionality\":\"CAN\",\"country_id\":\"41\",\"birthdate\":\"1969-12-03T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-12-03T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0048 539 429 271\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/novitskiart\\/\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mark\",\"surname\":\"Maksimovich\",\"email\":\"markmaksimovich@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"RP 5473852\",\"address\":\"Umi\\u0144skiego 5\\/39, 61-517 Pozna\\u0144\",\"city\":\"Pozna\\u0144\",\"nacionality\":\"PL\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1974-06-21T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-06-21T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0048 888 152 508\",\"web\":\"http:\\/\\/globalstreetart.com\\/markalex\"}', '2020-04-28 21:34:59', '2020-04-28 21:34:59');
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(1455, 'GNBEtL9aEbCoGvw2', '{\"uid\":\"GNBEtL9aEbCoGvw2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"performance\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"buqu\\u00ea de galhos secos\\\"\",\"summary\":\"BUQUE DE GALHOS SECOS \\/\\/\\nVideo e foto-performance; 2018.\\nFotos: 40x60 cm, impression en mattefiber paper. \\nLas fotografias hicieran parte de la Bienal de Curitiba- Polo SC, en MASC- Museu de Arte de Santa Catarina, Florian\\u00f3polis, SC. (septiembre- dicembre, 2019).\\nAdem\\u00e1s de hablar sobre el amor y de todos los desarrollos emocionales  que conlleva, hablo sobre minerales y ramas. Siempre he recolectado, secado, congelado y dibujado estos elementos. Ahora he decidido relacionarlos simplemente con el tema que siempre ha golpeado mi cabeza y mi coraz\\u00f3n: ser\\u00e1n una met\\u00e1fora del amor. Relacionar algo vivo, algo org\\u00e1nico y algo de la naturaleza, para representar algo tan ef\\u00edmero, tan inmenso e intenso y al mismo tiempo fr\\u00e1gil y abstracto como un sentimiento.\\nPienso en esta colecci\\u00f3n como una caminata de aprensi\\u00f3n de sentimientos, que puede ser juguetona y nost\\u00e1lgica porque alguna vez existieron y fueron parte de algo hermoso (en este caso, las ramas alguna vez fueron parte de un \\u00e1rbol vivo), pero tambi\\u00e9n traen consigo un peso de algo olvidado, muerto, viejo, que ya no existe. Este antagonismo de las emociones en el mismo desempe\\u00f1o tambi\\u00e9n es parte del trabajo, ya que a menudo es dif\\u00edcil ser claro cuando se trata de sentimientos tan profundos y tan atrofiados. En la segunda parte del proyecto, se contempla el lanzamiento de estas emociones recogidas, guardadas y consumidas. La quema de las ramas se llev\\u00f3 a cabo en este proceso y se relacion\\u00f3 con una lectura de rendimiento.\",\"space\":\"Projector para los v\\u00eddeos(2) en una pared blanca y auriculares.\\nEspacio para exibir 4 fotografias de 60x40 cm de dimension cada. \\nhttps:\\/\\/www.doranaspolini.com\\/coletor-de-sensibilidades\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1KQLLz7OXDtIXncdLTN1PmnoJMhMrkUWJ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1b2XNm7rZWunAfKtWK7QMcCjaFaLRdY6J?usp=sharing\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Dora\",\"surname\":\"Naspolini\",\"email\":\"doty.on@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"07121647907\",\"address\":\"Servid\\u00e3o Caminho das \\u00edndias, 127, Barra da Lagoa\",\"city\":\"Florian\\u00f3polis\",\"nacionality\":\"brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1997-10-11T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-10-11T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 48 998142505\",\"web\":\"www.doranaspolini.com\"}', '2020-04-28 22:06:47', '2020-04-28 22:06:47'),
(1456, 'b18QaZs4u9uzGJ48', '{\"uid\":\"b18QaZs4u9uzGJ48\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\",\"instalation\",\"performance\",\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"AIKEN\",\"summary\":\"Aiken es una instalaci\\u00f3n art\\u00edstica inmersiva, una experiencia in\\u00e9dita donde a trav\\u00e9s de video-cuadros, m\\u00fasica envolvente y personajes teatrales se recrea un viaje por las entra\\u00f1as de la Patagonia, Argentina. Es el resultado de un trabajo de m\\u00e1s de 4 a\\u00f1os de exploraci\\u00f3n en torno a la identidad cultural, los procesos creativos  y las ra\\u00edces que nos acompa\\u00f1an a lo largo de nuestra vida.\\nUn proyecto que nace como un video-danza a trav\\u00e9s del cual busc\\u00e1bamos reflejar la inmensidad de los kil\\u00f3metros de belleza desolada donde crecimos ; Sin embargo, poco a poco, esto se transform\\u00f3 en un proceso m\\u00e1s complejo que nos llevo a la investigaci\\u00f3n esc\\u00e9nica donde invitamos al publico a ser testigos de una propuesta en la cual convergen la m\\u00fasica, las im\\u00e1genes y el cuerpo.\\nEn los \\u00faltimos a\\u00f1os nos hemos centrado en los formatos de video-arte y el sonido envolvente como forma de expresi\\u00f3n art\\u00edstica, buscando recrear un espacio donde el espectador pueda vivir una experiencia mas all\\u00e1 de los c\\u00f3digos convencionales.  \\nUna experiencia multi-sensorial por paisajes de ensue\\u00f1os que acompa\\u00f1an a un personaje en una b\\u00fasqueda infinita por el sentido primario de la existencia. Un Camino atemporal que tarde o temprano todos recorremos, el de encontrarnos a nosotros mismos.\",\"space\":\"AIKEN es un proyecto vers\\u00e1til, que permite ser expuesto en su totalidad o por partes. Los formatos de exposici\\u00f3n incluyen video-cuadros, sonido envolvente en auriculares, proyecciones de video, performances y atrezo . \\nComo es una instalaci\\u00f3n de video y sonido en diversos formatos requiere consideraciones t\\u00e9cnicas del tipo de iluminaci\\u00f3n, acceso a corriente el\\u00e9ctrica y resguardo de determinadas condiciones clim\\u00e1ticas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Nahuel\",\"surname\":\"Desanto\",\"email\":\"nahueldesanto@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32064230\",\"address\":\"General Lacy 44\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentino-Italiano\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1985-12-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-12-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33781291761\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/nahueldesanto\\/\"},{\"names\":\"Felipe\",\"surname\":\"Forastiere\",\"email\":\"general@felipeforastiere.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33313989\",\"address\":\"Sanchez Barcaiztegui 6\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentino-Italiano\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1988-01-15T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-01-15T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34655230133\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/felipeforastiere\\/\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/1eDX3jvJolE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lighuen\",\"surname\":\"Desanto\",\"email\":\"lighudesanto@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34771877\",\"address\":\"Padilla 61\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentino-Italiano\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1990-08-06T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-08-06T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34692181687\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/lighuendesanto\\/\"}', '2020-04-28 22:18:46', '2020-04-28 22:18:46'),
(1457, 'C5yJaIW5dyJIICnr', '{\"uid\":\"C5yJaIW5dyJIICnr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"sculpture\",\"performance\",\"social-action\",\"instalation\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Taller arte ambiental e intervenci\\u00f3n escult\\u00f3rica\\/ Retrato de UNTREF.\",\"summary\":\"La propuesta para BIENALSUR consiste en impartir un taller de arte ambiental de car\\u00e1cter participativo tanto para estudiantes y profesores como para los vecinos que constituyen el entorno de la universidad p\\u00fablica argentina. El objetivo es relacionar el tejido social de la universidad con los propios asistentes y concluir la experiencia con la realizaci\\u00f3n de una intervenci\\u00f3n escult\\u00f3rica de car\\u00e1cter performativo que ser\\u00e1 el retrato de UNTREF.\\n\\nLas intervenciones escult\\u00f3ricas que realizo consisten en crear retratos escult\\u00f3ricos de los lugares en donde quedan inscritas las piezas.\\nEstas construcciones son ejecutadas mediante acciones de car\\u00e1cter performativo, en donde se transforma la materia del lugar para otorgarle una proporci\\u00f3n humana como referencia para poder empatizar con el entorno que habitan.  \\nLas obras est\\u00e1n planteadas desde una doble perspectiva  ecol\\u00f3gica-patrimonial, con especial \\u00e9nfasis en la noci\\u00f3n de sostenibilidad. El enfoque ecol\\u00f3gico supone una conciencia de la fragilidad del entorno natural y el enfoque patrimonial supone una conciencia de la identidad global de un entorno, que se plantea como sujeto (no como objeto), con sus caracter\\u00edsticas ecosistemicas, hist\\u00f3ricas, sociales, pol\\u00edticas y est\\u00e9ticas.\\nEstas intervenciones escult\\u00f3ricas est\\u00e1n pensadas desde la voluntad de no permanecer, en di\\u00e1logo con los distintos factores transformadores del espacio. Cada intervenci\\u00f3n tiene una durabilidad diferente dependiendo del dise\\u00f1o particular de cada una de ellas.\",\"space\":\"Aula \\/Disponer de un espacio en donde poder realizar la parte te\\u00f3rica del taller y la preparaci\\u00f3n de los materiales tanto pl\\u00e1sticos como conceptuales para la realizaci\\u00f3n de la intervenci\\u00f3n escult\\u00f3rica.\\nIntervenci\\u00f3n\\/Disponer de un  espacio exterior para realizar la intervenci\\u00f3n escult\\u00f3rica. Lo ideal es poder escoger un espacio entre varias opciones ya que los contenidos de la intervenci\\u00f3n surgir\\u00e1n con los asistentes del taller.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=NYu529M5Sjg\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Joaquin\",\"surname\":\"Jara\",\"email\":\"mail@joaquinjara.net\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"44994451B\",\"address\":\"Rambla del raval n 49 bajos\",\"city\":\"Barceloan\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1977-04-07T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-04-07T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034 600748830\",\"web\":\"www.joaquinjara.net\"}', '2020-04-28 22:28:15', '2020-04-28 22:28:15'),
(1458, 'pvxP7moI5qxFEnHK', '{\"uid\":\"pvxP7moI5qxFEnHK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fanzines como m\\u00eddia impressa\",\"summary\":\"A ideia \\u00e9 exibir durante um certo per\\u00edodo de tempo do que estamos produzindo, objetivando mostrar o quanto \\u00e9 f\\u00e1cil produzir um material impresso, salientando a import\\u00e2ncia desse material na forma\\u00e7\\u00e3o intelectual das pessoas, al\\u00e9m de brindar os produtores de fanzines com essa homenagem. Olhar o Fanzine como um objeto de arte que carrega praticidade e est\\u00e1 ao alcance de todas (os).\\nA ideia \\u00e9 colocar os fanzines expostos ( reunidos via chamada formalizada nos termos desse edital) de forma que fiquem vis\\u00edveis ao p\\u00fablico, e que as pessoas possam tocar, ler, movimentar o material.\\nA ideia \\u00e9 ocupar alguma sala de m\\u00e9dio porte com essa exposi\\u00e7\\u00e3o, colocarei junto a exposi\\u00e7\\u00e3o, uma mesa com materiais usados para se fazer um fanzine, e alguns exemplos pr\\u00e1ticos.\\n\\nAl\\u00e9m da exposi\\u00e7\\u00e3o dos fanzines, proponho uma s\\u00e9rie de oficinas pr\\u00e1ticas para crian\\u00e7as e adolescentes das escolas regionais, de forma e trazer p\\u00fablico e gerar contato desses alunos com a exposi\\u00e7\\u00e3o, seria uma semana destinada a essas oficinas gratuitas.\\n\\nA maior parte do acervo exposto (cerca de 5.000 fanzines) s\\u00e3o de minha propriedade e j\\u00e1 est\\u00e3o em minha tutela, sendo os devidos autores j\\u00e1 cientes de qualquer exposi\\u00e7\\u00e3o que eu possa por ventura vir a fazer com os materiais.\",\"space\":\"Precisa-se de uma sala de m\\u00e9dio porte, o material por ser pequeno e pr\\u00e1tico se encaixa bem em qualquer espa\\u00e7o, podendo desde ficar pendurado em linhas pelas paredes, a ficar exposto sobre uma mesa central.\\nOs fanzines t\\u00eam uma praticidade enorme, e uma capacidade de se encaixarem em qualquer ligar, superf\\u00edcie. Todos os aparatos para se usar na exposi\\u00e7\\u00e3o s\\u00e3o (barbarantes, prendedores de roupa, grampos de grampeador, cordinhas coloridas de diversas metragens.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/v6QKWucu69Q\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"www.facebook.com\\/mostragrampo\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"R\\u00f4mulo\",\"surname\":\"Ferreira\",\"email\":\"romulopherreira@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"12215779\",\"address\":\"Rua Alagoas\",\"city\":\"Ouro Preto\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1982-11-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-11-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"31 9 7526 3996\",\"web\":\"www.facebook.com\\/silhuetaartzine\"}', '2020-04-28 22:33:12', '2020-04-28 22:33:12'),
(1459, 'zjlPNjeNnWH6OJUz', '{\"uid\":\"zjlPNjeNnWH6OJUz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pra te contar num suspiro\",\"summary\":\"Trabalhando com a \\u00e9tica do desejo e incompletude das palavras, pretendo expor um livro em diversos pontos estrat\\u00e9gicos, que converse com os leitores interessados em sua falta de apelo visual, num contexto de vistas instagram\\u00e1ticas. \\nO livro se trata de um compilado de fragmentos permeados por poesia sentimental, filosofia da natureza e estudos em artes, linguagem e esquizo \\/psican\\u00e1lise. Seu conte\\u00fado ou formato final est\\u00e3o em delineamentos de contornos. O t\\u00edtulo varia entre algumas op\\u00e7\\u00f5es, Para te contar num suspiro, ou O sil\\u00eancio faz amor com todas as coisas (inspirada em Alejandra Pizarnik) s\\u00e3o as mais fortes. Me disponibilizo a enviar mais do material.\",\"space\":\"Sugiro que o livro fique perto de assentos, preso a uma corda, para que a pessoa tenha que se manter no mesmo ponto por um tempo para garantir a possibilidade de um encontro.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Eloisa Navarro Greggio\",\"surname\":\"El\\u00f4\",\"email\":\"eloisagreggio@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"46346434-5\",\"address\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"city\":\"Assis\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1989-05-31T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-05-31T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 14 982068668\",\"web\":\"@nuvemeloisa\"}', '2020-04-28 22:52:42', '2020-04-28 22:52:42'),
(1460, 'WhvIuD9gUEbH7NQI', '{\"uid\":\"WhvIuD9gUEbH7NQI\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Artists group of UPdate GALLERY UG\",\"project_title\":\"Happiness and other Values\",\"summary\":\"The exhibition \\n\\nThe artists are specialized and acknowledged in various fields: contemporary painting, sculptures, mixed-media, gold-art, photography and film-work. The cultural antipodes between West and East influenced a new view on the metamorphosis of art. In previous exhibitions in Bonn and Chengdu we experienced a strong dialogue between the creation of the Western art and the effects of Eastern culture combined to a unique design of art. \\nThese venues and exhibitions took place before the Covid 19-crisis.\\n\\nDue to the pandemic crisis, artists all over the world are affected. Because of the geographical distance the crisis first hit the Asian artists, some weeks later the European, South- and North American artists. Art and culture - no matter which field we observe - are presently struggling. \\nThe exhibiting artists reflect the conflict resulting from the competing forces of political, economic and cultural pandemic crisis on the one hand and extreme local diversity on the other hand.\\nMankind has up to now never experienced such a strong impact on individual values.\\nIn the International Bienalsur 2021, the artists are strongly committed to the subject matter, \\u201cwe stay at home, we keep creating\\u201d. This attitude is represented in the title.\\n\\n\\\"Happiness and other Values\\u201d- part one with 4 Asian artists and part two with 4 German artists\\nThe proposal is a brief selection of works which the UPdate GALLERY in Bonn would like to present in two separate exhibitions.\",\"space\":\"The UPdate GALLERY would be honored to present the exhibition \\\"Happiness and other Values\\\"  from February till April or later during the BIENALSUR 2021. Presenting two exhibitions, the first  6 weeks the Asian artists and the second 6 weeks the German artists. \\nWendelyn Hack is the founder (2017) of the UPdate GALLERY. It is 89 qm big (3 connecting rooms) and it\'s situated in the historical and artistic part of the Bundesstadt Bonn, with museums and other cultural institutions close by.\",\"artists_proposal\":\"Happiness and other Values \\u2013 Part one\\n\\nWith artists from Asia:\\n\\nHu Zheping, China weChat\\nAlice Morashita, Japan |  www.alicemorishita.com\\nKensuke Saito, Japan | www.kensukesaitoartworks.com\\nLi Gang, China | www.updategallery.de\\/LiGang\\n\\nHappiness and other Values \\u2013 Part two\\n\\nWith artists from Germany:\\n\\nGabriele Angel Leinenbach, Germany | www.angel-leinenbach.de\\nAnja Kleemann-Jacks, Germany | www.kleemann-jacks.de\\nElmar Diks , Germany | www.art-diks.de\\nSuat Sensoy, Germany | www.suatsensoy.de\",\"members\":[{\"names\":\"Fengran\",\"surname\":\"Zhou\",\"email\":\"fengran@live.de\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"ID xxx\",\"address\":\"Sichuan, Chengdu Kehua Nanlu 1 Hao 11-13-04, China\",\"city\":\"Chengdu\",\"nacionality\":\"Chinese\",\"country_id\":\"45\",\"birthdate\":\"1975-06-05T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-06-05T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+491502156828\",\"web\":\"WeChat- ID: fengranzhou\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Wendelyn Marina\",\"surname\":\"Hack\",\"email\":\"w.hack@updategallery.de\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Business ID-DE321169336\",\"address\":\"Im Krausfeld 7\",\"city\":\"53111 Bonn\",\"nacionality\":\"German\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1963-09-10T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-09-10T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+49 1704019093\",\"web\":\"www.updategallery.de\"}', '2020-04-28 23:00:45', '2020-04-28 23:00:45'),
(1461, 'XFsFPLNkLw8mK6Gn', '{\"uid\":\"XFsFPLNkLw8mK6Gn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"deseo \\/ necesidad\",\"summary\":\"Uma vis\\u00e3o cr\\u00edtica ao consumo criado na nossa sociedade deste nosso tempo de inseguran\\u00e7as atrav\\u00e9s da interpreta\\u00e7\\u00e3o de imagens que permeiam os sentimentos entre a vontade e necessidade.\",\"space\":\"Fotografias digitais impressas com pigmento mineral em papel algod\\u00e3o montadas sobre placas de aluminio nas medidas :\\n110cm x 60cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pico\",\"surname\":\"Garcez\",\"email\":\"pico@uol.com.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"15649347\",\"address\":\"Avenida Sete de Setembro, 2252\",\"city\":\"Salvador\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1963-09-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-09-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5571991979421\",\"web\":\"www.picogarcez.com\"}', '2020-04-28 23:20:00', '2020-04-28 23:20:00'),
(1462, '0KwUemGzbnGrel0W', '{\"uid\":\"0KwUemGzbnGrel0W\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"MomoyCinema\",\"project_title\":\"Sue\\u00f1os deAlquimistas\",\"summary\":\"Cortometraje -  Ciencia Ficci\\u00f3n  \\nUna terr\\u00edcola, Libertad apoyada por seres de otras galaxias en la Tierra idean el despegue de una nave sideral con energ\\u00eda amorosa art\\u00edstica musical (para volver a sus planetas)\\n\\nSinopsis: Libertad descubre la f\\u00f3rmula para el transformador de energ\\u00eda. Es presionada por varias  v\\u00edas para comprar su invento y finalmente tratan de persuadirla para que abandone el experimento. Ella se niega y le retiran el financiamiento  por lo que debe patrocinarlo de modo ingenioso y creativo. La Real Academia Internacional de TransCiencias de la vida Sideral, al enterarse que contin\\u00faa con su proyecto  tratan por todas las v\\u00edas de impedir que se construya el modelo piloto. Libertad con muchas astucias e inteligencias, logra armar el prototipo y despegar la nave en vuelo sideral.\",\"space\":\"Sala de proyecci\\u00f3n, Pantallas de tv, y todo tipo de pantalla multimedia.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Graciela\",\"surname\":\"Pe\\u00f1a\",\"email\":\"gracielisa@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14030472\",\"address\":\"La Hechicera 4b4\",\"city\":\"Merida\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1978-02-10T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-02-10T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"04121259599\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/momoyesdelencanto\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Favor enviarnos  una cuenta gmail para autorizar la vista\",\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/G60AQnjwLPI\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pablo\",\"surname\":\"Ramirez\",\"email\":\"pablosebastianramirezdiaz@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14151785\",\"address\":\"La hechicera 4b4\",\"city\":\"Merida\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1977-03-09T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-03-09T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"04247168463\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/momoyesdelmundo\\/\"}', '2020-04-28 23:35:03', '2020-04-28 23:35:03'),
(1463, 'QuenZKIW9wQLqSs4', '{\"uid\":\"QuenZKIW9wQLqSs4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La ignorancia como posibilidad de conocimiento\",\"summary\":\"\\\"La ignorancia como posibilidad de conocimiento\\\" es una acci\\u00f3n de 9\\u00b451\\u2019\\u2019 registrada en video que nace de la lectura de \\u201cMaestros errantes\\u201d de Silvia Duchatzky y la teor\\u00eda decolonial. Se realiza una cr\\u00edtica al concepto de \\u201cignorancia\\u201d y \\u201cconocimiento\\u201d. Surge de esta tambi\\u00e9n una pintura.\\nDesde Duchatzky la \\u201cignorancia\\u201d deja de ser \\u201cfalta de conocimiento\\u201d para ser \\u201clugar\\u201d, \\u201cposibilidad\\u201d. La teor\\u00eda decolonial evidencia que el concepto de \\u201cconocimiento\\u201d es una imposici\\u00f3n de la cultura europea desde la conquista de las am\\u00e9ricas que hoy d\\u00eda se encuentra en las instituciones (universidades y escuelas).\\n  En las instituciones educativas (bellas artes), \\u201cGrecia y el Renacimiento\\u201d son CONOCIMIENTO mientras que otras formas de ver el mundo son IGNORANCIA.\\n   \\u201cLa ignorancia como posibilidad de conocimiento\\u201d aparece como una (re)acci\\u00f3n ante esta imposici\\u00f3n. En esta se invierte la mec\\u00e1nica cl\\u00e1sica de pintar basada en armar una secuencia de colores (paleta) sobre un soporte (lienzo). Al invertir esta mec\\u00e1nica aparece la paleta como pintura (sobre el lienzo) y la pintura como paleta (sobre el plato). El lienzo ser\\u00e1 soporte de lo \\u201cdesechable\\u201d (paleta), que luego adquirir\\u00e1 finalmente el valor de PINTURA. El plato ser\\u00e1 soporte de lo nunca desechable, que adquirir\\u00e1 el valor de PALETA. La acci\\u00f3n finaliza en el momento en el que la paleta es lavada. De esta manera quedara como imagen aquello que tradicionalmente no se considera imagen y se descarta. Y, aquello considerado im\\u00e1gen, ser\\u00e1 descartado.\",\"space\":\"Una pared blanca en la cual proyectar el v\\u00eddeo. En lo posible, una pared frente a la proyecci\\u00f3n en donde se coloca la pintura.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/412523488\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ignacio Martin\",\"surname\":\"Noguera\",\"email\":\"nogue.mp@live.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"38685118\",\"address\":\"Mitre 4146\",\"city\":\"Mar del plata\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1994-12-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-12-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2235964145\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/nogueraignacio_\"}', '2020-04-28 23:40:40', '2020-04-28 23:40:40'),
(1464, 'q7Auc0J70r9DFlmI', '{\"uid\":\"q7Auc0J70r9DFlmI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"COMO ME CONVERTI EN UN VIRUS?\",\"summary\":\"Es un proyecto de instalaci\\u00f3n-video, a partir del registro documental de caminar por las calles de Montevideo, realizado en per\\u00edodo de COVID 19, entre marzo y abril de 2020. Parte de la obra tiene que ver con el land art. \\n \\nConsidera el virus m\\u00e1s all\\u00e1 de reflexiones pol\\u00edticas, ideol\\u00f3gicas, sino como peligro personal. Para reflexionar sobre todos los virus y lo que se comporta igual. Plantea la ocurrencia de lo imprevisto en ese guion de movimientos cotidianos y autom\\u00e1ticos, y dentro del lugar que estamos. Tambi\\u00e9n la dualidad entre estar parado\\/inm\\u00f3vil en un lugar versus la acci\\u00f3n\\/caminar por la calle. Ubica al espectador en un rinc\\u00f3n,  en \\u201csituaci\\u00f3n de riesgo\\u201d y observando una zona de peligro.\\n\\nSon dos videos proyectados sobre la pared, utilizados como:\\n\\u2022\\tRepetici\\u00f3n de informaci\\u00f3n en forma viral. \\n\\u2022\\tExposici\\u00f3n a m\\u00faltiples pantallas como \\u00fanica forma y v\\u00ednculo con el exterior. \\n \\u2022\\tVentanas abiertas.\\nSin sonido, como forma de introspecci\\u00f3n,  silenciamiento de toda causa, sentir individual  y colectivo tambi\\u00e9n. Un momento sin ruidos, sin voz.  \\nObservaci\\u00f3n: los videos podrian tener mayor duraci\\u00f3n, ya que hay m\\u00e1s tramos\\/registros filmados.\\n\\nOtro elemento utilizado a nivel de piso, es el s\\u00edmbolo Biohazard (biological hazard en ingl\\u00e9s) que indica \\\"peligros biol\\u00f3gicos\\\" tales como virus, bacterias y armas biol\\u00f3gicas. Plantea una amenaza a la salud humana. Aqu\\u00ed es utilizado como se\\u00f1alizaci\\u00f3n, advertencia, delimitaci\\u00f3n de espacio y concepto de frontera.\",\"space\":\"Se proyectan 2 videos simult\\u00e1neos, que se repiten en forma continua. La duraci\\u00f3n es de 5 minutos cada uno. \\nLa disposici\\u00f3n de las proyecciones esta indicada en el dise\\u00f1o del espacio.\\nEl simbolo de biohazard est\\u00e1 ubicado a nivel de piso (impresi\\u00f3n\\/adhesivo pegado).\\nLas paredes deben ser de color negro y el piso debe ser blanco o gris claro.\\nPara la realizaci\\u00f3n se necesitan dos proyectores o pantallas. \\nLas dimensiones son variables, seg\\u00fan el espacio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Javier\",\"surname\":\"Clok\",\"email\":\"javierclok@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"25853894\",\"address\":\"Juan Paullier 1181 \\/ 004\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"Uruguaya\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1974-04-01T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-04-01T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"092297330\",\"web\":null}', '2020-04-29 00:13:19', '2020-04-29 00:13:19'),
(1465, 'UW6uG5IB2JJA7VQ4', '{\"uid\":\"UW6uG5IB2JJA7VQ4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pintura Mural\",\"summary\":\"Realiza\\u00e7\\u00e3o de pintura mural em \\u00e1rea externa (interven\\u00e7\\u00e3o art\\u00edstica) em espa\\u00e7o p\\u00fablico. A tem\\u00e1tica do trabalho baseia-se no retrato feminino como forma de representa\\u00e7\\u00e3o das mulheres na arte urbana com a utiliza\\u00e7\\u00e3o da t\\u00e9cnica do muralismo (pincel e rolinho)\",\"space\":\"Espa\\u00e7o em \\u00e1rea externa, pois a principal caracter\\u00edsta da Arte Urbana \\u00e9 o contato e a proximidade com a sociedade de forma geral.  O desenvolvimento da pintura ser\\u00e1 em parede lisa, em hor\\u00e1rios alternativos e a medida da parede ser\\u00e1 de acordo com o espa\\u00e7o disponibilizado para o trabalho\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/joysmorrison\\/\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Joyce\",\"surname\":\"de Sousa\",\"email\":\"joycefotografa@yahoo.com.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"43.031.859-5\",\"address\":\"Rua Henrique Dumont, 1725 - Apto 13\",\"city\":\"Ribeir\\u00e3o Preto\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1987-02-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-02-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(16) 99195-6057 (Whatsapp)\",\"web\":null}', '2020-04-29 00:53:00', '2020-04-29 00:53:00'),
(1466, 'xrAAf9RpZ4OVi72V', '{\"uid\":\"xrAAf9RpZ4OVi72V\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Tuscany\",\"summary\":\"The painting I would like to report to Bienalsur is named Tuscany. It measures 60x50cm, has a frame and pendants. \\nIt has been shown at several exhibitions in Poland. Tuscany was painted with oil paint technique on canvas.\\n\\nThe Tuscany painting is about memories. All important events that we experience in life are remembered by us. Sometimes it is so that we cannot part with some and so the past mixes with the present and future.\\nI think that our psyche is constructed on the basis of the events we experience. These positive and negative events, and the conclusions drawn from life lessons.\\nThe painting Tuscany shows my memories from Italy, where I had the pleasure to study a semester of Painting through the Erasmus Scholarship. \\nIt was a very important time for my artistic and personal development.\",\"space\":\"The picture of Tuscany does not have large dimensions, it is important that it is well lit, so that you can see the details it contains. It would be great as if it was exposed on a separate wall.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"www.limonart.pl\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ma\\u0142gorzata\",\"surname\":\"Limon\",\"email\":\"malgorzata.limon@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"CCR 563560\",\"address\":\"Micha\\u0142owskiego 25\\/1\",\"city\":\"Gda\\u0144sk\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1986-12-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-12-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"509111046\",\"web\":\"Instagram: malgorzata_limon_art\"}', '2020-04-29 01:04:29', '2020-04-29 01:04:29'),
(1467, 'vMnJ4g4IU8NfDOPx', '{\"uid\":\"vMnJ4g4IU8NfDOPx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Paths\",\"summary\":\"Representar diferentes caminos que se cruzan, sintetizando mi propia experiencia como inmigrante en varios pa\\u00edses.\\nEs una representaci\\u00f3n minimalista, pero impactante.\",\"space\":\"Intervenci\\u00f3n de fachadas y\\/o veredas o calles, espacios abiertos amplios y p\\u00fablicos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"David\",\"surname\":\"Shin\",\"email\":\"david@goguma.co\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"23.337.671-K\",\"address\":\"Sucre 1700\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1980-08-12T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-08-12T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56979635345\",\"web\":\"http:\\/\\/instagram.com\\/gogumaco\"}', '2020-04-29 01:54:17', '2020-04-29 01:54:17'),
(1468, 'U9MRmhLKMGGYRSgE', '{\"uid\":\"U9MRmhLKMGGYRSgE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"performance\",\"videoinstallation\",\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Opera de Cuadros\",\"summary\":\"Esta propuesta \\u201c Opera de Cuadros \\u201d forma parte de una serie. La intenci\\u00f3n de estas Operas es tomar como libreto los cuadros y las vidas de diferentes artistas, pintoras y pintores argentinos.\\nPara esta convocatoria proponemos desarrollar una obra en la que se interprete la Obra de Mildred Burton. Para esta Opera tomamos como gu\\u00eda visual, para la escena y los personajes, muchas de sus creaciones pict\\u00f3ricas, no recre\\u00e1ndolas sino interpret\\u00e1ndolas y vivific\\u00e1ndolas por la composici\\u00f3n musical. Sonorizando y vocalizando sus partituras y su biograf\\u00eda y sus palabras. Algunos ejemplos de tantos posibles:\\n\\u201c \\u2026 Quedar\\u00e1n algunas de mis obras(\\u2026) muchos manuscritos y ellos contar\\u00e1n sus historias y posiblemente la m\\u00eda, la de una artista latinoamericana libre\\u2026\\u201d \\u201c\\u2026  Paso largas horas delante de mi piano interpretando a autores alemanes. Estoy haciendo un collage musical, pues quiero musicalizar mi pr\\u00f3xima muestra y colgar mis cuadros en forma m\\u00e1s po\\u00e9tica, en estos cuadros la belleza sobrepasa cualquier otro rasgo\\u2026de ella se desprende sutilmente la hipocres\\u00eda, la malicia, la bondad, lo angelical, lo demon\\u00edaco, la vida y la muerte\\u2026.ahora la muerte es un personaje cotidiano, me acompa\\u00f1a en el trabajo, es un prodigio, ya no le temo\\u2026.\\u201d  \\nEste material es de gran riqueza para la investigaci\\u00f3n vocal y visual, ser\\u00e1 de gran ayuda para el desarrollo de esta pieza contar con el apoyo que ustedes ofrecen, una gran oportunidad !\",\"space\":\"La propuesta es adaptable a distintos formatos y presupuestos. Comenzando con la versi\\u00f3n para maqueta, en la que puede mostrarse solo el video, o como una video instalaci\\u00f3n que incluya la maqueta, o como una pieza oper\\u00edstica en toda su dimensi\\u00f3n esc\\u00e9nica y musical.  Adjuntamos el link a la primer prueba de maqueta y varias im\\u00e1genes que sugieren posibles montajes y algunas investigaciones esc\\u00e9nicas . Y links sonoros a \\\" Radio de cuadros \\\" que es la semilla de donde naci\\u00f3 esta propuesta.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/c22NMaQ_N4M\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juliana\",\"surname\":\"Iriart\",\"email\":\"julianairiart@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"25359762\",\"address\":\"Necochea 877\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1976-06-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-06-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1158243407\",\"web\":\"www.julianairiart.com \\/ @julianairiart\"}', '2020-04-29 02:04:40', '2020-04-29 02:04:40'),
(1469, '25qdbge47jKKBphg', '{\"uid\":\"25qdbge47jKKBphg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Always nature\",\"summary\":\"Nature is beautiful and always pleassure.\",\"space\":\"Paintings: 420x300 mm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ma\\u0142gorzata\",\"surname\":\"Gajek\",\"email\":\"malgorzatagajek1@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"94020912023\",\"address\":\"Czechowa 2\",\"city\":\"Warshaw\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1994-02-08T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-02-08T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"531622468\",\"web\":null}', '2020-04-29 02:17:12', '2020-04-29 02:17:12'),
(1470, 'w5aCHo3MSqdCk1pb', '{\"uid\":\"w5aCHo3MSqdCk1pb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Filhos Do Rio\",\"summary\":\"A exposi\\u00e7\\u00e3o \\u201cFILHOS DO RIO\\u201d, pretende atrav\\u00e9s do trabalho da fotografia, exaltar a beleza da vida intima da pequena cidade de S\\u00e3o Gon\\u00e7alo do Rio Preto no interior de Minas Gerais. Ao lan\\u00e7ar o foco sob sua po\\u00e9tica arquitet\\u00f4nica natural e seu povo, o fot\\u00f3grafo Ditto Leite, mais um dos filhos desta terra, busca resgatar a autoestima em pertencer a este lugar!\\nQuantas cidades estabelecidas \\u00e0s margens de um rio pode se orgulhar de n\\u00e3o t\\u00ea-lo polu\\u00eddo? Por aqui, n\\u00e3o sucumbimos \\u00e0 ignor\\u00e2ncia de maltratar a natureza. Pelas margens desse rio, a cidade e sua zona rural seguem na mesma frequ\\u00eancia de suas \\u00e1guas: tranquilas e permanentes. Mesmo no per\\u00edodo da seca, quando se espera pelo milagre da chuva e a car\\u00eancia do povo se evidencia, o rio resiste. E este \\u00e9 o maior exemplo no qual devemos nos apegar! A natureza desse rio nos remete a for\\u00e7a que herdamos nos ventres das nossas m\\u00e3es. Ele \\u00e9 essa met\\u00e1fora viva do ber\\u00e7o uterino. \\u201cFilhos do Rio\\u201d trazem \\u00e0 tona o olhar obl\\u00edquo de quem precisa atravessa o rio para ent\\u00e3o chegar nas curvas \\u00famidas dos corpos vestidos por ele. Composta por uma s\\u00e9rie de quinze imagens, a exposi\\u00e7\\u00e3o \\u00e9 uma ode a beleza daqueles que nasceram e cresceram sendo esculpidos sob a influ\\u00eancia permanente das \\u00e1guas do Rio Preto.\",\"space\":\"O trabalho encontrasse no momento estabelecido apenas por imagens digitais, capturadas pelo fot\\u00f3grafo. Nenhuma impress\\u00e3o ou enquadramento foi feito por falta de recursos. Neste sentido, as imagens poder\\u00e3o ser impressas em qualquer dimens\\u00e3o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Adilton Geraldo Leite\",\"surname\":\"Ditto Leite\",\"email\":\"dittoleite@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"MG 12 947 798\",\"address\":\"Rua Direita 274 Centro\",\"city\":\"S\\u00e3o Gon\\u00e7alo do Rio Preto\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1982-06-03T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-06-03T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"038 999977577\",\"web\":\"Ditto Leite\"}', '2020-04-29 04:48:37', '2020-04-29 04:48:37'),
(1471, 'Tij967EV47o0ExPk', '{\"uid\":\"Tij967EV47o0ExPk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"M\\u00e9xicanos al grito de Guerra\",\"summary\":\"Mexicanos al grito de guerra  \\n\\nEn este proyecto busco abordar los temas sociales de las marchas en la Ciudad de M\\u00e9xico, A partir de la documentaci\\u00f3n, \\n\\nrecolecci\\u00f3n de objetos, pertenencias que los manifestantes van dejando durante el trayecto e intervenirlos con objetos de\\n\\nmi cotidianidad.\",\"space\":\"Las piezas ya tienen una edicion deberan ir acomodadas en el orden que se envian, se podrian aceptar propuestas curatoriales, el soporte sera en imprecion fina de papel enhanced en soporte de PVC duro negro.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Aar\\u00f3n\",\"surname\":\"Guzm\\u00e1n\",\"email\":\"ag.art.contacto@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G24030739\",\"address\":\"calle reforma petrolera mz2 lt16 colonia reforma politica delegacion iztapalapa cp. 09730\",\"city\":\"Ciudad de M\\u00e9xico\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1987-07-19T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-07-19T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5527402145\",\"web\":\"@ag_art instagram\"}', '2020-04-29 04:54:48', '2020-04-29 04:54:48'),
(1472, '9aK95ZJt5hSU09Zj', '{\"uid\":\"9aK95ZJt5hSU09Zj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Flowes in Geek Myths\",\"summary\":\"Robella\\u2019s works are inspired from Greek myths which relate to the male dominance that women endure in relationships even in contemporary times. This series refers to symbolism of flowers in Greek mythology. In her works she talks about the issues of extreme and negative possessiveness, narcissism, deceitfulness and suppression by men in a relationship. She looks at the myths of how Zeus turned Cyanara in an Artichoke covered with thorns so nobody could touch her, only because she goes to see her family after becoming a goddess. Narcissus who was so self-obsessed that he kept playing with feelings of women and was eventually cursed and turned into a Narcissus flower. Apollo who left Clytie for a goddess and she watched him go away for 7 days until she turned into a sunflower. Does all of this not happen in the real life?\",\"space\":\"Digital Prints\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Robella\",\"surname\":\"ahmad\",\"email\":\"robellaahmed@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"will be provided through email\",\"address\":\"Mall Road\",\"city\":\"Lahore\",\"nacionality\":\"pakistani\",\"country_id\":\"175\",\"birthdate\":\"2000-06-25T19:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2000-06-25T19:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+92 3334446433\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/ohrobella\\/\"}', '2020-04-29 05:19:34', '2020-04-29 05:19:34'),
(1473, 'NI4W8p6xqtNkO7wa', '{\"uid\":\"NI4W8p6xqtNkO7wa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La indolencia no toca la piel: Un hilo invisible.\",\"summary\":\"\'Un hilo invisible\' es el resultado del trabajo en residencia TrueQu\\u00e9 Vol.V Trazos y transiciones, en Ayampe - Ecuador. \\nMarzo - 2020. \\n\\nEn un mundo globalizado, dividido y fracturado, se han imaginado y alzado un sin n\\u00famero de hilos invisibles, que fueron concebidos alguna vez por quienes temen a una presencia ajena, interrumpiendo as\\u00ed los tr\\u00e1nsitos, a veces desesperados, de cuerpos, que sea por su propia voluntad o por la fuerza, se ven en la obligaci\\u00f3n de traspasar estos hilos para encontrar un lugar donde perpetuar la vida.\\n\\nEste video - performance hace parte de un macro proyecto llamado \'La indolencia no toca la piel\', el cual est\\u00e1 atravesado por una pregunta en torno a la indiferencia por el dolor ajeno, a las separaciones de los cuerpos provocadas por las fronteras geopol\\u00edticas y la observaci\\u00f3n de \'la piel como un territorio com\\u00fan\'.\\n\\nLa direcci\\u00f3n, edici\\u00f3n y texto de este proyecto son de mi autor\\u00eda.\",\"space\":\"Este proyecto est\\u00e1 pensando para ser proyectado en un espacio oscuro y lo suficientemente amplio para albergar entre 15 a 20 personas. La imagen ser\\u00e1 proyectada a la pared, es necesaria la instalaci\\u00f3n de parlantes para el sonido del video. El recinto puede contar con bancas o asientos para comodidad de los espectadores.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=zG7Fck9OJjk&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniel\",\"surname\":\"Guana\",\"email\":\"daniel.guanash@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1.026.286.851\",\"address\":\"CALLE 6B # 74 - 21 Int: 3 Apt: 403 - Camino de las Am\\u00e9ricas.\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Colombia\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1994-01-03T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-01-03T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 321 245 5841\",\"web\":\"www.instagram.com\\/elrojosalazar\\/\"}', '2020-04-29 05:51:46', '2020-04-29 05:51:46');
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(1474, '06ubP0XhEiDi8otQ', '{\"uid\":\"06ubP0XhEiDi8otQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Insustent\\u00e1veis\",\"summary\":\"INSUSTENTA\\u0301VEIS s\\u00e3o fotografias em formato lambe-lambe, em escalas diversas, tornando possi\\u0301vel sua observa\\u00e7\\u00e3o de diferentes pontos, mesclando fotografia com performance. Bia Ferrer trabalha em parceria com Beatriz Evrard. Juntas, se inspiram na ideia de peso e leveza, do filo\\u0301sofo grego Parme\\u0302nides e do eterno retorno, do alema\\u0303o Friedrich Nietzsche, presentes no romance litera\\u0301rio \\u201cA Insustenta\\u0301vel Leveza do Ser\\u201d, do escritor checo Milan Kundera. \\nAs imagens inseridas na arquitetura urbana retratam a leveza e o peso, momentos e lugares de suspensa\\u0303o na cidade,  podendo ocupar muros ou fachadas. \\nArtista visual, Bia Ferrer produz desde 2003, aliando arte de rua a\\u0300 fotografia. Premiada pelo Festival de Fotografia de Tiradentes, IV Fo\\u0301rum Latino Americano de Fotografia SP, SP Photo Fest entre outros. Em 2018, apresentou os resultados de suas pesquisas no TEDx SP. Em 2019, participa da Mostra Itinerante do Museu da Li\\u0301ngua Portuguesa, al\\u00e9m de exposic\\u0327o\\u0303es coletivas em Montreal; Nova Iorque; Barcelona e Sa\\u0303o Paulo \\nBeatriz Evrard atua nas artes ce\\u0302nicas desde 1992, Bacharel em danc\\u0327a pela Universidade Estadual de Campinas, e Mestra em Artes Ce\\u0302nicas pela Escola de comunicac\\u0327a\\u0303o e Artes, na USP. Foi integrante da Cia Ce\\u0302nica Nau de I\\u0301caros e e\\u0301 Arte-Educadora de Circo no projeto Social Fabricas de Cultura, da Secretaria de Estado da Cultura-SP. Em 2019, recebeu o Pre\\u0302mio ProAc de apoio a\\u0300 nu\\u0301mero circense, e realizou a intervenc\\u0327a\\u0303o de Roda Cyr \\u201cDesvitruviana\\u201d.\",\"space\":\"O local de exposi\\u00e7\\u00e3o \\u00e9 a rua, rompendo o espa\\u00e7o de galerias e museus, democratizando a contempla\\u00e7\\u00e3o da arte.O passante ser\\u00e1 surpreendido pela imagem de um ser inst\\u00e1vel, colorido e intenso. O formato \\u00e9 lambe lambe, linguagem integrante das \\u201cartes urbanas\\u201d. A proposta cont\\u00e9m 20 poses, que dever\\u00e3o ser escolhidas de acordo com o local selecionado, assim como suas dimens\\u00f5es.  A impress\\u00e3o da obra ser\\u00e1 realizada em papel couch\\u00e9, colada na superf\\u00edcie com cola branca PVA.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=0evRT2YV3Wk\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"bia\",\"surname\":\"ferrer\",\"email\":\"bia.f@biaferrervisualcontent.com.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"270133720\",\"address\":\"alameda nothmann 605 apto 103\",\"city\":\"s\\u00e3o paulo\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1978-04-08T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-04-08T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5511998606093\",\"web\":\"@biaferreroficial\"}', '2020-04-29 06:34:46', '2020-04-29 06:34:46'),
(1475, 'CsQu7DbdRMgIYhVY', '{\"uid\":\"CsQu7DbdRMgIYhVY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Once upon a time...\",\"summary\":\"Porque nada hay oculto, que no haya de ser manifestado [\\u2026]\\nLucas 8. 17.  \\nLa historia, como elemento vivo repleto de acontecimientos inconclusos que retornan todo el tiempo y, no como la suma de sucesos ordenados cronol\\u00f3gicamente con dudosos fines did\\u00e1cticos, resulta condici\\u00f3n indispensable  para comprender las crisis actuales desatadas en cada espacio que habitamos. \\u00bfQu\\u00e9 procesos nos han modelado como individuos, sociedad y naci\\u00f3n? \\u00bfCu\\u00e1les son las causas hist\\u00f3ricas de los aciertos y trastornos del presente? \\u00bfC\\u00f3mo podemos interpretar el futuro desde m\\u00faltiples pasado cargados de sentido que c\\u00edclicamente regresan? \\nDesde este presupuesto conceptual y, desarrollado en Cuba, el proyecto fotogr\\u00e1fico \\u201cOnce upon a time\\u2026\\u201d construye met\\u00e1foras visuales a trav\\u00e9s del registro documental de antiguos elementos del espacio p\\u00fablico. Viejos textos con el com\\u00fan  denominador de un surgimiento anterior a la revoluci\\u00f3n socialista cubana. Cuando este proceso tom\\u00f3 el poder pol\\u00edtico en la isla, comenz\\u00f3 el ocultamiento de ellos por m\\u00e9todos diversos. Parad\\u00f3jicamente hoy muchos regresan en medio de un tiempo cargado de dislocaciones pol\\u00edticas, econ\\u00f3micas y sociales. \\u201cOnce upon a time\\u2026\\u201d se apropia de ellos para significarlos desde del actual contexto que vive la isla. \\nDesde una posici\\u00f3n cr\\u00edtica hacia el enfoque positivista con el cual asumimos el cuerpo hist\\u00f3rico, con \\u201cOnce upon a time\\u2026\\u201d quiero llamar la atenci\\u00f3n sobre las posibilidades interpretativas de lo que llamamos historia.\",\"space\":\"Dadas las caracter\\u00edsticas de la propuesta  documental \\u201cOnce upon a time\\u2026\\u201d, el objetivo de la misma, as\\u00ed como el n\\u00famero de piezas que compondr\\u00e1n la muestra a presentar, sugerimos como espacio, sala o galer\\u00eda convencional apropiado para la fotograf\\u00eda. El mismo deber\\u00e1 permitir la presentaci\\u00f3n de entre 20 y 25 piezas de hasta 64 x 41 cm (iluminaci\\u00f3n adecuada y preferentemente paredes blancas que permitan la intervenci\\u00f3n con vinillo sobre una secci\\u00f3n de ellas) y la posibilidad de proyeccion.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/danydelpinorodriguezgmailcom.portfoliobox.net\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Dany\",\"surname\":\"del Pino\",\"email\":\"danydelpinorodriguez@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"75060526164\",\"address\":\"calle 76  #4518 entre 45 y 47 Marianao14\",\"city\":\"Habana\",\"nacionality\":\"Cubana\",\"country_id\":\"55\",\"birthdate\":\"1975-05-06T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-05-06T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(53)52725160\",\"web\":\"@danydelpino.foto\"}', '2020-04-29 07:07:36', '2020-04-29 07:07:36'),
(1476, 'UIK3Ruk2ftUD2nCx', '{\"uid\":\"UIK3Ruk2ftUD2nCx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Autocensura\",\"summary\":\"\\\"Autocensura\\\" consiste en una serie de pinturas digitales realizadas durante el periodo de cuarentena, \\nLa tem\\u00e1tica principal  es la abstinencia, las imagenes atraviesan el deseo, la pasi\\u00f3n, el coraje pontencializado debido al contexto de aislamiento social, para atreverse  a dejarse llevar por la fantasia reprimida , y animarse a la masturbaci\\u00f3n que resulta una nueva perspectiva para la reflexi\\u00f3n y el autodescubrimiento, desestabilizando ideas preconcebidas , desestructurando \\\"ideales\\\", pasando por la culpa a la verg\\u00fcenza.\\n Autocensura ,hace referencia a la importancia de poder vivir y desarrollar naturalmente la sexualidad y el placer, trata de poner el tema sobre la mesa,en confianza ,  sin tab\\u00faes, para conocernos y descubrir nuestra identidad. \\nA diferencia  de imposiciones y los abusos que marcan el autoestima,la dignidad y que suceden en lo oculto, los cuales se ha representado en imagenes ambiguas.\",\"space\":\"Puede exponerse\\n -en una pantalla , exposici\\u00f3n virtual\\n-o ser impreso y colgado , (el tama\\u00f1o puede adaptarse seg\\u00fan la disponibilidad del espacio otorgado)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Carolina Coral\",\"surname\":\"Gonzalez\",\"email\":\"coralcarognz@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"35175784\",\"address\":\"cufre 185\",\"city\":\"Ingeniero Maschwitz\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1990-05-21T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-05-21T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"01166532940\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/carolinacoralgonzalez\\/\"}', '2020-04-29 07:39:47', '2020-04-29 07:39:47'),
(1477, 'aU86se284Z0joB8C', '{\"uid\":\"aU86se284Z0joB8C\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cassandra 2020\",\"summary\":\"At a time when democracies across the world are under threat from a mix of nationalism and corporate power, Cassandra 2020 envisions more creative political processes that listen to those who have been most failed by our social structures. A faux-US presidential campaign, Cassandra 2020 draws its name from a Greek mythological character. The princess of Troy, Cassandra was cursed so that no one would listen to her warnings. By choosing her as the figurehead, Cassandra 2020 emphasizes the importance of listening to voices that are often marginalized in public discourses. The slogan\\/question at the heart of the \\u201ccampaign\\u201d: who do we think we are? The question is unanswerable yet invites contemplation. It is critical while self-involving, as the project seeks to broaden ideas of civic engagement and responsibility. At the heart of the project are videos investigating terms that lie along political and social fault lines: freedom, justice, safety, and patriotism. , I have conducted over 80 interviews in 15 US states with interview subjects including formerly incarcerated citizens, indigenous activists, preachers, truckers, firefighters, youth climate activists, and more. As part of BienalSur, I would weave into these videos interviews with residents of whatever country hosted the exhibition, creating space for a greater understanding of our interconnectedness.\",\"space\":\"The exhibition would feature monitors displaying the interview videos. Campaign signs with the slogan, \\\"Who do we think we are?\\\" would hang from the ceiling. A pile of signs on the floor in the center of the gallery. Visitors would be invited to take a sign home with them. The Cassandra mask would hang from the ceiling in front of a camera where visitors could have their photos taken and added to a slideshow featuring the many iterations of Cassandra.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Martin\",\"surname\":\"Krafft\",\"email\":\"krafftms@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"K-613-585-777-820\",\"address\":\"1317 N 1st Ave\",\"city\":\"Tucson\",\"nacionality\":\"American\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1990-10-24T07:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-10-24T07:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+14439750218\",\"web\":\"www.martinkrafft.com\"}', '2020-04-29 08:33:34', '2020-04-29 08:33:34'),
(1478, 'aao3lk5wyWdPPZZx', '{\"uid\":\"aao3lk5wyWdPPZZx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Cia. Sacana\",\"project_title\":\"As vontades do corpo\",\"summary\":\"Sendo influenciado pelos desdobramentos da condi\\u00e7\\u00e3o humana,  o projeto se designa pela compreens\\u00e3o po\\u00e9tica das intersec\\u00e7\\u00f5es de sobreviv\\u00eancia, aborda temas como: sexualidade, ansiedade e resili\\u00eancia . \\nUm estudo coreogr\\u00e1fico sobre amor, beleza e ansiedade na masculinidade negra, apoiando-se nas experi\\u00eancias pessoais dos performers para alcan\\u00e7ar a transforma\\u00e7\\u00e3o no imagin\\u00e1rio social sobre a figura desses corpo afetados pelo racismo estrutural.\",\"space\":\"Espa\\u00e7os com formato Arena \\/ Semi-Arena\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"2014 - Completo\",\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=SKriztpEIaw\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"\\u00c1udio - Doen\\u00e7as\",\"images_link_password\":\"Yago Goya\",\"images_link\":\"Foto de divulga\\u00e7\\u00e3o\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yago\",\"surname\":\"Micall\",\"email\":\"ciasacana@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"482273707\",\"address\":\"Rua Major Quedinho, 144 apto 34\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1992-04-01T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-04-01T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11 9 9153-0454\",\"web\":null}', '2020-04-29 11:30:59', '2020-04-29 11:30:59'),
(1479, 'Y2klNtKF3iRzxFb2', '{\"uid\":\"Y2klNtKF3iRzxFb2\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El Lado Brillante de la Precariedad\",\"summary\":\"La pandemia global nos regal\\u00f3 tiempo; tiempo para cambiar y redefinir estructuras viejas y dogmas que no nos encajan; tiempo para quienes no tuvieron voz sean finalmente escuchadxs y para lxs que la tuvieron sean evaluadxs. Los sistemas que nos han organizado y sostenido han ca\\u00eddo de su estrado, las voces que escuch\\u00e1bamos se callaron e igualaron al resto. En esta uni\\u00f3n repentina, forzada y extrema, hemos vuelto a casa, al punto cero para volver a repensarnos.\\n\\nDesde este lugar de revisi\\u00f3n profunda surge El Lado Brillante de la Precariedad, una muestra que busca rever a la luz de lxs artistas y sus obras, la precariedad que nos di\\u00f3 forma y condicion\\u00f3 por mucho tiempo (desde que los mecenas y la iglesia dejaron de ser los motores de nuestrxs proyectos, obras y trabajo). Una precariedad que nos hizo sujetos dependientes de contratos informales y temporales, de una multiplicidad de trabajos alternativos, y de un sentido de autoexigencia sumado a la falta de confianza que terminan por convertirse en una condena perpetua.  \\n\\nLa muestra busca activar la reflexi\\u00f3n diligente entorno a la problem\\u00e1tica tomando como punto de partida la obra de lxs artistas seleccionadxs. Iluminar la contrariedad, acoger la resiliencia y dejar que el resplandor surja de \\u00e9sta es su cometido.\",\"space\":\"Las obras se presentar\\u00e1n en conjunto mostrando un di\\u00e1logo compartido e inquisitivo, una especie de murmullo agudo que a pesar de las disparidades de su or\\u00edgen -en tiempo y localidad- resuenan al un\\u00edsono. \\n\\nLos audios y videos se mostrar\\u00e1n con auriculares y pantallas, las fotograf\\u00edas y piezas enmarcadas se colgar\\u00e1n en la pared. Se requerir\\u00e1 un espacio expositivo de aproximadamente 50-70 mts cuadrados, dejando a criterio de Bienal Sur la elecci\\u00f3n del espacio\\/museo\\/edificio etc.\",\"artists_proposal\":\"Olalla G\\u00f3mez, Espa\\u00f1a, http:\\/\\/www.olallagomez.com\\/bio\\nObra: CV en Blanco, video-acci\\u00f3n, 2019.\\n\\nXavier Hurtado, Espa\\u00f1a, http:\\/\\/www.desorg.org\\/autors\\/hurtado\\/\\nObra: Declaraci\\u00f3n 978\\/0 Versi\\u00f3n 4.0, video, 1996.\\n\\nEul\\u00e0lia Rovira, Espa\\u00f1a, http:\\/\\/www.eulaliarovira.info\\/works\\/\\nObra: Las bajezas del equilibrio, fotografia digital, 2009.\\n\\nAgust\\u00edn Sabella, Uruguay, https:\\/\\/www.colectivofac.com\\/artistas\\/agustinsabella\\/\\nObra: Uruguay es una torta frita, instalaci\\u00f3n perform\\u00e1tica, 2019.\\n\\nTeresa Puppo, Uruguay, https:\\/\\/www.colectivofac.com\\/artistas\\/teresapuppo\\/\\nObra: Amar es urgente, performance, 2016. \\n\\nAna Clara Talento, Uruguay, http:\\/\\/anaclaratalento.com\\/\\nObra: Onda, performative happening, 2020.\\n\\nAna Gallardo, Argentina, https:\\/\\/jaquealarte.com\\/ana-gallardo-escuela-envejecer\\/\\nObra: Curriculum laboral, audio, 2009.\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/322214826\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Catalina\",\"surname\":\"Bunge\",\"email\":\"cbunges@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"47528819\",\"address\":\"Aguirre 3, piso 1 C\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1985-03-14T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-03-14T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34679717900\",\"web\":\"catalinabunge.com \\/https:\\/\\/www.instagram.com\\/catalina_bunge\\/\"}', '2020-04-29 12:04:10', '2020-04-29 12:04:10'),
(1480, 'AiWkVhwia46G5IWY', '{\"uid\":\"AiWkVhwia46G5IWY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Time Sculpture\",\"summary\":\"Time Sculpture is a work that claims \'time\' as a sculptural element. It defines a \'block of time\' which is delimited spatially by the room itself. It is a response to Robert Smithson\\u2019s sculptures where \'time\' is imagined as a material sediment that remains on hand indefinitely. However, Time Sculpture goes beyond Smithson\\u2019s notion of time as deposition and accommodates the notion of time as passage as well. Language is used here to inform the viewer of the sculpture itself, ultimately creating a phenomenological area of space-language. It is a configuration that allows the viewers to have an embodied experience of art and invites them to ponder questions of presence, impermanence and value. This work was exhibited for the first time at the Art Festival Begehungen 9 in Chemnitz (Germany, 2012) and again at Thessaloniki Biennale 4 parallel event Vanguard (Greece, 2013). It is a poignant work that deserves to be shown in South America, considering the current state of affairs. The text to be pasted on the wall:\\nHere you are in the presence of time\\nTime passes here\\nTime reigns here\\n(not beauty, not love, not justice, but time)\\nTime fills this room\\nHere you are in the presence of time\",\"space\":\"Original room size: 310 x 240 x 410 cm (it is variable). I prefer old or derelict room to strengthen the narrative. However, it can work perfectly in a white room, questioning the neutrality of the \\u2018white\\u2019 cube and \\u2018biased\\u2019 curatorial practices. The text is written with Indian ink on vintage wallpaper and glued to the wall. The work could be converted into a neon sign and displayed in the main square of a city. The word \\u2018room\\u2019 in the text can be changed to city, country or even continent.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcelo\",\"surname\":\"de Melo\",\"email\":\"m@mdemelo.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"4.729.183-6\",\"address\":\"Utrechtsedwarsstraat, 26a\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1972-01-22T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-01-22T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+31644285809\",\"web\":null}', '2020-04-29 13:25:26', '2020-04-29 13:25:26'),
(1481, 'C7p7HxAyk5qa2cUD', '{\"uid\":\"C7p7HxAyk5qa2cUD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Biographies of Object\",\"summary\":\"\'Biographies of objects\' explores the possible futures of nationality within the transnational discourse through the prism of quantum physics and technology, while addressing pressing universal and existential questions of humanity in crisis. The work focuses on signifiers of cultural production, and their presence in the construction of national and cultural identity. As diaspora is understood as phenomena that encourages multi-local attachments, the work aims to relate to the digital space of the on-line transnational communities. \\n\\nBeing centred around a metaphor of an object of cultural significance, the work deconstructs the formation of cultural identity in multiple cultures. Based on the historical roots of the blue and white printed ceramics from Ancient Egypt, Persia and Mesopotamia through China, Russia, Europe and Britain, the AI narrator takes the viewer on the object\\u2019s journey all the way through to the particles and the waves of the known universe.\",\"space\":\"Flexible presentation : screening, video monitor or projection\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/CJgjNwpDxCE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Natalia\",\"surname\":\"Skobeeva\",\"email\":\"natalia.skobeeva@network.rca.ac.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"43172355\",\"address\":\"120 Zeedijk  ap 2\",\"city\":\"Nieuwpoort\",\"nacionality\":\"Belgium\",\"country_id\":\"19\",\"birthdate\":\"1975-04-19T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-04-19T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+447913405146\",\"web\":\"skobeeva.org\"}', '2020-04-29 13:35:49', '2020-04-29 13:35:49'),
(1482, 'vZcQTXRkgfsNdHp3', '{\"uid\":\"vZcQTXRkgfsNdHp3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"instalation\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Lecturas Negociadas\",\"summary\":\"En la actualidad los archivos y bibliotecas funcionan como bancos de memoria de la historia de la humanidad, muchas veces sin que \\u00e9stos sean consultados por los investigadores (que encuentran la mayor parte de la informaci\\u00f3n en internet). La vida de los libros transcurre inadvertida, aunque entre sus p\\u00e1ginas encontramos todo tipo de presencias inesperadas como las \\u201chuellas de manipulaci\\u00f3n\\u201d, anotaciones, todo tipo de marca-p\\u00e1ginas, exlibris, dedicaciones, sellos o pasajes censurados. Adem\\u00e1s de todas estas marcas, entre las estanter\\u00edas del almac\\u00e9n se disputa una batalla cultural: la agresiva colonizaci\\u00f3n animal del h\\u00e1bitat de la racionalidad humana. \\u201cLecturas negociadas\\u201d pretende poner sobre la mesa estas presencias no humanas en los ejemplares m\\u00e1s antiguos de Museos, Bibliotecas y Archivos cumpliendo dos objetivos: digitalizar mediante un reportaje fotogr\\u00e1fico este material y cerrar el ciclo natural de estos libros devolvi\\u00e9ndolos a la circulaci\\u00f3n en el mundo de la cultura humana.\\n\\nEl t\\u00edtulo hace referencia al modelo de codificaci\\u00f3n\\/decodificaci\\u00f3n de la comunicaci\\u00f3n propuesto por el soci\\u00f3logo Stuart Hall. La lectura que nosotros proponemos de la colecci\\u00f3n es una lectura negociada, donde el lenguaje humano se mezcla con la huella animal. El proyecto se materializa en un display museogr\\u00e1fico alternativo en forma de murales abstractos con los zoom de esas huellas animales y de instalaci\\u00f3n sonora interactiva en el caso de las partituras intervenidas.\",\"space\":\"Archivo, Museo, Biblioteca (la obra se genera mediante un reportaje site-specific de cada ciudad).\\nImpresi\\u00f3n de carteles en espacios publicitarios.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Dar\\u00edo\",\"surname\":\"Cobacho Velasco\",\"email\":\"dario.cove@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"48136250X\",\"address\":\"Calle Benicarl\\u00f3 38\",\"city\":\"Valencia\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1993-01-02T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-01-02T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 687 02 23 80\",\"web\":\"www.dariocobacho.es\"}', '2020-04-29 14:01:20', '2020-04-29 14:01:20'),
(1483, 'PYvIax6YsvBq6JCe', '{\"uid\":\"PYvIax6YsvBq6JCe\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Infancy and History\",\"summary\":\"The exhibition project \\u201cInfancy and History\\u201d takes its title and inspiration from the renowned collection of essays published in 1978 by the Italian philosopher Giorgio Agamben. Yet, it neither aims to be a mere illustration or adaptation of this philosophical enquiry, nor does it wish to be developed into an exhibition about the history of childhood. Rather, it takes on the challenge to follow some of the working methodologies indicated by Agamben, and translate those to the realm of aesthetics and visual arts, where the two poles \\u2013 infancy and history \\u2013 become intertwined reference terms that circumscribe the field of our research and provide the ground for a possible experimental critical approach. \\n\\nThe gaze towards infancy becomes in this case a powerful tool and method of analysis, allowing deconstructions of dominant narratives, official historiographies and dichotomies, such as those between the rational and irrational, universal and individual (particular), natural and cultural.\\n\\nThe curatorial team attempts to create a field of visibility and legibility of those \\u201cdiscourses of things\\u201d and gestures, which can allow us to reread and reinterpret history from a different angle. Each of the materials gathered in this exhibition provides a historical witness of its own cultural background, and the emergence and gradual mutation of the perception and understanding of the notion \\u201cchildhood\\u201d in different geographical and historical contexts.\",\"space\":\"-kind of theatre or playground\\n-good for screening\\n-also for documents\\n-min 10x10 m\",\"artists_proposal\":\"Yuanyuan Yang - Chinese -http:\\/\\/www.lukayangworks.com\\nPetrit Halilaj - Kosovo -http:\\/\\/chertluedde.com\\/artist\\/petrit-halilaj\\/\\nErick Beltran - Mexico- https:\\/\\/www.galeriajoanprats.com\\/erick-beltran\\/\\nJia Chun - Chinese \\nMarko Tadic -Croatian\\nLiu Ding - Chinese\\nFabrizio Milani -Italian\\n\\nTBC\",\"members\":[{\"names\":\"Andris\",\"surname\":\"Brinkmains\",\"email\":\"yssh025@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"LV4747241\",\"address\":\"Via Carlo Darwin 20, Nuova Accademia delle Belle Arti\",\"city\":\"Milan\",\"nacionality\":\"Latvian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1978-06-27T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-06-27T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3667258579\",\"web\":null},{\"names\":\"Paolo\",\"surname\":\"Caffoni\",\"email\":\"yssh025@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"YB2816161\",\"address\":\"Via Carlo Darwin 20, Nuova Accademia delle Belle Arti\",\"city\":\"Milan\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1984-01-01T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-01-01T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3667258579\",\"web\":null}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Shuai\",\"surname\":\"Yin\",\"email\":\"yssh025@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"EE9565598\",\"address\":\"Via Carlo Darwin 20, Nuova Accademia delle Belle Arti\",\"city\":\"Milan\",\"nacionality\":\"Chinese\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1991-05-04T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-05-04T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3667258579\",\"web\":null}', '2020-04-29 14:48:48', '2020-04-29 14:48:48'),
(1484, 'NlLhyJR2XijLRkhs', '{\"uid\":\"NlLhyJR2XijLRkhs\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Casa de Mu\\u00f1ecas Infinita [Endless Doll House Project]\",\"project_title\":\"The Endless Doll House Project\",\"summary\":\"El proyecto Casa de Mu\\u00f1ecas Infinita es una iniciativa lanzada en Instagram durante el confinamiento COVID 19 que visibiliza la imagen de la habitaci\\u00f3n de tus deseos o tu enso\\u00f1aci\\u00f3n en torno a lo dom\\u00e9stico. Esa imagen surge en este preciso momento,  \\u2014el del confinamiento provocado por la crisis sanitaria COVID19\\u2014.\\nAntecedentes: En 2016 realizamos el proyecto Casa de mue\\u00f1acs saudita que ya reflexion\\u00f3 sobre lo dom\\u00e9stico, en un entorno aislado de referentes ajenos al mundo saud\\u00ed. La reflexi\\u00f3n entonces estuvo protagonizada por mujeres estudiantes de Arquitectura.\\nCasa de Mu\\u00f1ecas Infinita suma composiciones visuales para crear una casa de mu\\u00f1ecas virtual, global e infinita. Hemos hecho una llamada abierta, comenzando por atistas, arquitectos y creativos. El formato solicitado es de  composici\\u00f3n visual l\\u00fadica (collage, v\\u00eddeo, dibujo etc) envi\\u00e1ndola a trav\\u00e9s de Instagram o mail, acompa\\u00f1ada de un t\\u00edtulo y 3 hashtags.\\nEl proyecto Casa de Mu\\u00f1ecas Infinita, lleva en su nombre la misi\\u00f3n: difundir y compartir un n\\u00famero ilimitado de aproximaciones a lo dom\\u00e9stico materializadas en una Casa de Mu\\u00f1ecas. La tecnolog\\u00eda es nuestra mejor aliada y una ventana a estos universos creativos que enlazamos y que llamamos infinitas maneras de una Casa de Mu\\u00f1ecas. Este proyecto trata de  \\\"escuchar\\\" esos espacios dom\\u00e9sticos que ya hemos mencionado y ense\\u00f1ar a trav\\u00e9s de estos dise\\u00f1os de Casas de Mu\\u00f1ecas y representar a trav\\u00e9s de este juego nuestra cultura, nuestros ritos y nuestras tradiciones.\",\"space\":\"INSTAGRAM\",\"artists_proposal\":\"El proceso contin\\u00faa abierto\",\"members\":[{\"names\":\"Mara\",\"surname\":\"S\\u00e1nchez Llorens\",\"email\":\"marasanchezllorens@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33529682Y\",\"address\":\"MARTIN DE LOS HEROS 59 BIS\",\"city\":\"MADRID\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"679994731\",\"web\":\"https:\\/\\/marasanchezllorens.wordpress.com\\/\"},{\"names\":\"Fermina\",\"surname\":\"Garrido L\\u00f3pez\",\"email\":\"ferminagarrido@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"25339345S\",\"address\":\"Universidad Rey Juan Carlos  Camino del molino s\\/n  28943 Fuenlabrada, Madrid\",\"city\":\"MADRID\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1976-01-17T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-01-17T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"679402647\",\"web\":null},{\"names\":\"Gonzalo\",\"surname\":\"Lozano Arce\",\"email\":\"lozanoarcegonzalo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"71022748J\",\"address\":\"Brauerstrasse 80 c\\/O Burkhart 8004\",\"city\":\"Z\\u00fcrich\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"43\",\"birthdate\":\"1991-09-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-09-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"686263014\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mara\",\"surname\":\"S\\u00e1nchez Llorens\",\"email\":\"endlessdollhouse@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33529682Y\",\"address\":\"MARTIN DE LOS HEROS 59 BIS 4G\",\"city\":\"MADRID\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-05-12T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"679994731\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/endlessdollhouseproject\\/\"}', '2020-04-29 15:48:43', '2020-04-29 15:48:43'),
(1485, 'JZq3BViexyMCourg', '{\"uid\":\"JZq3BViexyMCourg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ketak.en.tem obes.ag sapoh.e.kik  (\\\"Vi las ballenas de lava\\\", en lengua atl\\u00e1ntica primigenia)\",\"summary\":\"Narraciones de una isla m\\u00edtica han pertenecido a casi todas las culturas atl\\u00e1nticas desde la antig\\u00fcedad. En el Atl\\u00e1ntico estaba situada la m\\u00edtica Aztl\\u00e1n de los Toltecas, considerada a veces la versi\\u00f3n mesoamericana del mito de la Atl\\u00e1ntida. Las Islas Canarias por su particular emplazamiento, cerca de la costa africana pero con f\\u00e1cil acceso desde Europa y Am\\u00e9rica, han concitado tambi\\u00e9n tal imaginaci\\u00f3n: fueron las m\\u00edticas Frontunatae Insulae de la cultura grecorromana.\\nNo es de extra\\u00f1ar que en las Islas Canarias haya pervivido hasta la actualidad una de las islas atl\\u00e1nticas m\\u00edticas m\\u00e1s tenaces: San Borond\\u00f3n.  De ella hay abundante documentaci\\u00f3n desde la edad media e incluso fotograf\\u00edas y v\\u00eddeos.  Muchas personas de la Isla de la Palma, la m\\u00e1s occidental, afirman haberla visto. Eso ha dado lugar a nombres de barrios, calles, bares y urbanizaciones, todos ellos real.\\nLa historia San Borond\\u00f3n habla de una reapropriaci\\u00f3n popular de una narraci\\u00f3n \\u201coficial\\u201d cristiana. Una historia que agujerea  el orden territorial de la verdad cient\\u00edfica y cartogr\\u00e1fica y tiene el valor de una reivindicaci\\u00f3n territorial imaginaria de un Sur que siempre desborda el c\\u00e1lculo y la geograf\\u00eda.\\nUsando mis medios habituales, los audiovisuales, quiero producir una obra que metabolice una investigaci\\u00f3n de campo, principalmente en la Isla de La Palma, reflexionando art\\u00edsticamente sobre un caso cultural significativo de ese cruce entre lo imaginario y el territorio que funda toda pertenencia social y pol\\u00edtica.\",\"space\":\"\\\"Ketak.en.tem obes.ag sapoh.e.kik\\\" ser\\u00e1 un v\\u00eddeo. Ser\\u00e1 por lo tanto adaptable tanto a salas de exposici\\u00f3n como a salas con pantallas de proyecci\\u00f3n ya previamente instaladas. Se necesitar\\u00e1n los medios y los ambientes normales de una proyecci\\u00f3n audiovisual: condiciones adecuadas de luz y posibilidad de difusi\\u00f3n sonora.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"SBBS\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/413090189\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Claudio\",\"surname\":\"Zulian\",\"email\":\"claudio.zulian@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"PASAPORTE: YA4550050\",\"address\":\"VIOLANT D\'HONGRIA 163, 2\\u00ba3\\u00aa\",\"city\":\"Barcelona\",\"nacionality\":\"Italia\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1960-02-23T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1960-02-23T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034 609886658\",\"web\":\"www.claudiozulian.com\"}', '2020-04-29 16:05:08', '2020-04-29 16:05:08'),
(1486, '6DaSNIe0Pxtc3eU9', '{\"uid\":\"6DaSNIe0Pxtc3eU9\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"c\\u00eda. traspasarte\",\"project_title\":\"It\'s FURBY, beach! Humanes, Furbys y viceversa.\",\"summary\":\"Se trata de una pieza que surge a trav\\u00e9s de laboratorios de investigaci\\u00f3n esc\\u00e9nica integrando la inteligencia artificial del juguete \\u201cFurby\\u201d como dispositivo motor de la misma. La pieza parte del planteamiento de c\\u00f3mo ser\\u00eda el futuro de las relaciones humanas debido al avance tecnol\\u00f3gico que hemos presenciado en los \\u00faltimos 20 a\\u00f1os. Por ello, situamos la pieza en una distop\\u00eda, una realidad futura imaginada condicionada por las relaciones entre humanos e inteligencia artificial. En dicha realidad futura estamos de vacaciones eternas. La pieza cuenta con tres etapas. En la primera, el p\\u00fablico accede a la playa de  \\\"FURBYTALE\\\" habitada por Furbys e interacciona con ellos mediante el uso de una m\\u00e1scara que les permite co-habitar con ellos y el espacio. Otra de las caracter\\u00edsticas de Furbytale es su propio lenguaje: el furbish (el idioma que hablan los Furbys). Se facilitar\\u00e1 un audio v\\u00eda WhatsApp con las expresiones b\\u00e1sicas para sobrevivir en Furbytale. De este modo cualquier humano podr\\u00e1 convivir sin ning\\u00fan problema con los Furbys. La segunda etapa tiene como motor el futuro de las relaciones humanas junto a la inteligencia artificial a trav\\u00e9s de la b\\u00fasqueda del amor en la futura versi\\u00f3n del programa televisivo \\\"Humanes, Furbys y viceversa\\u201d.\\n\\n*Esta investigaci\\u00f3n se llevo a cabo dos a\\u00f1os antes del confinamiento a consecuencia del COVID19, pero en este momento la pieza ha cobrado m\\u00e1s sentido que nunca.\",\"space\":\"Espacio con posibilidad de tener dos estancias diferenciadas de 6x4 metros o un espacio de mayores dimensiones en el que podamos hacer la divisi\\u00f3n de espacio.\\n\\nApto para todos los p\\u00fablicos.\\nDuraci\\u00f3n eterna o pactar con el espacio\\n(40 min)\\nNecesidades t\\u00e9cnicas:\\nEnchufes.\\nSonido (microfon\\u00eda y amplificadores).\\nProyector (en caso de espacio cerrado).\\nIluminaci\\u00f3n b\\u00e1sica\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Blanca\",\"surname\":\"Escobar\",\"email\":\"info@traspasarte.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"48743158V\",\"address\":\"Calle Traperia 36\",\"city\":\"Murcia\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-11-22T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-11-22T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034 696 076 781\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/furbytale\\/\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=V3eqIiziXqE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sara\",\"surname\":\"Ruiz Ferrer\",\"email\":\"traspasarteteatro@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"48721756M\",\"address\":\"Avenida Alfonso X El Sabio num. 42\",\"city\":\"Alicante\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-07-01T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-07-01T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034 619 325 706\",\"web\":\"www.traspasarte.com\"}', '2020-04-29 16:09:17', '2020-04-29 16:09:17'),
(1487, 'PVuxU6o51OVnTjyq', '{\"uid\":\"PVuxU6o51OVnTjyq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"MULLERES DO MAR. VILANOVA DE AROUSA\",\"summary\":\"\\\"Mulleres do Mar. Vilanova de Arousa\\\"\\n\\nPartiendo de la tradici\\u00f3n artesanal del trabajo con conchas en los pueblos costeros de Galicia, se ha realizado un taller experimental con un grupo de  mariscadoras pertenecientes a la Asociaci\\u00f3n Mulleres do Mar de Arousa en el que se han creado objetos simb\\u00f3licos que reproducen en gran formato el s\\u00edmbolo de la mujer y el anagrama de la asociaci\\u00f3n  usando las conchas como materia prima. \\n\\nEn un proceso abierto, se ha trabajado en la lonja y sus alrededores, valorando las posibilidades que ofrecen la situaci\\u00f3n y el contexto, para interactuar con ellos y modificar lo cotidiano. \\n\\nSe han realizado varios objetos y acciones perform\\u00e1ticas con materiales y mobiliario de trabajo. \\n\\nEl proyecto interrumpido por la alerta creada por el covid, se retomar\\u00e1 con la  participaci\\u00f3n de la comunidad de \\u201cbateeiras\\u201d, trabajadoras en el cultivo de mejill\\u00f3n. \\n\\nAludiendo a las mareas, por su estrecha relaci\\u00f3n con los trabajos en el mar, \\nse representar\\u00e1n las fases lunares en c\\u00edrculos de 125 cm. con conchas de mejill\\u00f3n y almeja.\\n\\nAsimismo, se realizar\\u00e1 un acto perform\\u00e1tico en la r\\u00eda: Cuatro barcas navegan de noche portando los c\\u00edrculos-luna. La acci\\u00f3n se documentar\\u00e1 audiovisualmente.\\n\\nEl inter\\u00e9s del proyecto para estas comunidades es el de dar visibilidad al trabajo que realizan. En Galicia tuvo una gran repercusi\\u00f3n en prensa y en las redes sociales. Los objetos se exhibieron en la manifestaci\\u00f3n del 8M y en los congresos a los que asistieron.\",\"space\":\"Sala de exposiciones : museo de arte contempor\\u00e1neo o espacio expositivo  vinculado al mar.\\nEl proyecto puede adaptarse a diferentes formatos de espacios. \\nSer\\u00eda ideal  que mantenga unas dimensiones de unos 100 mts.2 Deseable una pared di\\u00e1fana de 8 o 10 mts. \\nNecesario un proyector.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.dropbox.com\\/s\\/kxvwdepcpbpcdvi\\/NATIVIDAD%20BERMEJO.%20MULLERES%20DO%20MAR%20.pdf?dl=0\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"NATIVIDAD\",\"surname\":\"BERMEJO\",\"email\":\"bermejo.nati@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16530952R\",\"address\":\"benito corbal 66\",\"city\":\"PONTEVEDRA\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1961-04-02T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1961-04-02T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"606463865\",\"web\":\"https:\\/\\/www.dropbox.com\\/sh\\/oiq4znkuisq6u2o\\/AACCZNMRbu_II5WL9mHloO2wa?dl=0\"}', '2020-04-29 16:22:45', '2020-04-29 16:22:45'),
(1488, 'yMulNRRIPQ1Zax7d', '{\"uid\":\"yMulNRRIPQ1Zax7d\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pintando una tercera dimensi\\u00f3n\",\"summary\":\"Mediante un lenguaje abstracto propongo nuevas realidades pict\\u00f3ricas que se sustentan en lo imaginario. Parto de mi inter\\u00e9s por rescatar lo que el cambio clim\\u00e1tico tiene casi extinto de los fen\\u00f3menos naturales. Sus formas visibles y la interpretaci\\u00f3n de elementos esenciales para la vida, principalmente el agua. A partir de la superposici\\u00f3n de capas y de las transparencias que \\u00e9stas generan, creo diversas profundidades y vol\\u00famenes visuales que ampl\\u00edan la mirada hacia una tercera dimensi\\u00f3n. Sosteni\\u00e9ndome de las propiedades puras del material, que me otorga los recursos necesarios para dar forma a un universo cat\\u00e1rtico y ca\\u00f3tico donde predomina lo incontrolable.\",\"space\":\"Paredes amplias (6 metros de ancho aproximadamente)  color crudo o beige. Facilidad para colgar las pinturas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mar\\u00eda Magdalena\",\"surname\":\"Olavarr\\u00eda\",\"email\":\"contacto@maidaolavarria.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"18392954-2\",\"address\":\"Gran v\\u00eda 9360, vitacura\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1993-02-11T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-02-11T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56994791876\",\"web\":\"https:\\/\\/maidaolavarria.com\"}', '2020-04-29 16:28:28', '2020-04-29 16:28:28'),
(1489, 'sxPv2waI7BiFszFt', '{\"uid\":\"sxPv2waI7BiFszFt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"III (INSTITUTO IMPERMANENTE IMPERFECTO)\",\"summary\":\"Crear un instituto impermanente imperfecto que promueve una nueva forma de vida combinando nuevas practicas de sonido. \\n\\nEsta residencia para artistas, es online y amerita de mucho compromiso ya que se trabaja generando h\\u00e1bitos para una mejor vida. Todo esta adentro nuestro, solo hay que hacer silencio para escuchar. \\n\\nDe este grupo de artistas se genera una agencia para trabajar en un evento final online y un encuentro anual; todos los a\\u00f1os en un pais diferente del mundo. \\n\\nEl trabajo fue motivado por la necesidad que sent\\u00ed de parar de hacer objetos y crear arte invisible.\",\"space\":\"En el Marco de Bienal Sur, el Instituto Imperfecto puede funcionar como conector de todos los lugares geogr\\u00e1ficos que se plantean, as\\u00ed como una forma de vivir online.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Natalia\",\"surname\":\"Cerutti\",\"email\":\"naticerutti.nc@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"35576512\",\"address\":\"65 Boulevard de Vaugirard\",\"city\":\"PARIS\",\"nacionality\":\"ARG-IT\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1991-01-30T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-01-30T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"\\u202d+33752197391\\u202c\",\"web\":\"http:\\/\\/www.naticerutti.com - https:\\/\\/www.instagram.com\\/naticerutti____\\/\"}', '2020-04-29 16:42:10', '2020-04-29 16:42:10'),
(1490, 'v7bGhCxhtHcRK8Qh', '{\"uid\":\"v7bGhCxhtHcRK8Qh\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"painting\",\"object\",\"video\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"F\\u00c1BULA REDONDA, solos y enajenados, entre la precisi\\u00f3n total y una canci\\u00f3n de Sau\",\"summary\":\"Hace ahora cinco a\\u00f1os, en el Museo del Louvre, ante un cuadro de Richard Dadd titulado El Sue\\u00f1o de Titania, tom\\u00e9 la decisi\\u00f3n de ensayar sobre lo irracional y lo fant\\u00e1stico y qu\\u00e9 posici\\u00f3n ten\\u00edan en un mundo que, como anunciaba Imre Kerst\\u00easz, se encuentra \\\"metaf\\u00edsicamente abandonado\\\". Este proyecto trata, de una forma desesperada, de aportar un paliativo a ese \\\"extrav\\u00edo metaf\\u00edsico\\\" del ser humano sirvi\\u00e9ndose del asombro, en l\\u00ednea con la idea de Salvador Paniker que afirmaba: \\\"Por v\\u00eda del asombro lo sagrado vive\\\". \\nEn este proyecto tienen pues cabida el chamanismo, el absurdo, el humor, la magia, el desorden, lo circular, lo inesperado, la maravilla, el milagro, la locura, lo po\\u00e9tico... y no tiene cabida el c\\u00e1lculo, lo previsible, la solemnidad, la raz\\u00f3n, el orden, lo reticulado, la ciencia, lo fr\\u00edo...\\nFormalmente F\\u00c1BULA REDONDA se compone de pinturas, v\\u00eddeos, fotograf\\u00edas, esculturas y objetos, en definitiva, todo aquello que a lo largo de estos cinco a\\u00f1os de gestaci\\u00f3n del proyecto se ha estrellado en la pegajosa telara\\u00f1a que he ido tejiendo. En sala, todos estos elementos se dispondr\\u00e1n de forma que se evite a toda costa la linealidad de recorrido, invitando a un visionado org\\u00e1nico como si se tratase de un paseo por un bosque.\",\"space\":\"El espacio id\\u00f3neo es interior, ancho, no muy compartimentado, de entre 120-300 m2 y 5 m de alto. Puede ser c\\u00e1lido\\/org\\u00e1nico o fr\\u00edo\\/minimalista y admite tanto luz natural como iluminaci\\u00f3n artificial, pero es preferible que no tenga demasiadas ventanas para disponer de pared para colgado de piezas, ni columnas que cuarteen el espacio, ni policrom\\u00edas en suelo, techos, puertas, etc. Dicho esto, se trata de un proyecto que por su combinaci\\u00f3n fluida de piezas puede adaptarse f\\u00e1cilmente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pere\",\"surname\":\"Llobera\",\"email\":\"perellobera@yahoo.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"46726450H\",\"address\":\"C\\/ Siracusa 16   2\\u00ba 1\\u00aa   08012\",\"city\":\"Barcelona\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1970-04-13T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-04-13T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00 34 673394369\",\"web\":\"instagram\"}', '2020-04-29 17:04:10', '2020-04-29 17:04:10');
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(1491, 'cckPH6dkppfHZM0g', '{\"uid\":\"cckPH6dkppfHZM0g\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"a.topos Curatorial Collective Venice\",\"project_title\":\"You Are Not Alone on Being Alone\",\"summary\":\"The project consists on an exhibition on loneliness and solitude in contemporaneity. It explores the paradox of feeling lonely while living in a frenetic society, with billions of individuals, where communication tools are constantly augmented.\\nThe virtual world keeps creating new forms of sociability that are redefining the meaning of the word. An entire generation confident that each self is twofold - the real and the virtual, an existence experienced and curated. A colossal technological progress converting walls of zeros and ones into thick brick. While social media acts as an antidote to the suffering caused by loneliness, its users are only dodging the anxiety that interaction can generate. They have become merely actors in a popularity and happiness contest. Spontaneity weakens and individuals, despite being connected to a million people, cannot help feeling lonely.\\nInstead solitude, often mistaken for the same status related to lack of companionship, should be taken as a voluntary existential condition. The same information flood and fast-food relationships lead some people to seek shelter within themselves - an oasis of silence in a disturbingly loud fuss. From an isolation from ourselves \\u2013 when the blurry line between our true and fabricated personas prevents us from knowing who we really are \\u2013 to an inner one, serenity might emerge. Solitude may unfold reflection and creativity, key elements for the development of one\\u2019s personality \\u2013 so bewildered currently.\",\"space\":\"The show can be set up in any indoor exhibition space with dimmed light for projection and TV and spots lighting the other artworks. The dimensions may vary from 100m\\u00b2 to 120m\\u00b2, allowing the possibility of building a temporary wall that creates a corridor (of at least 2m width between pre-existing and new wall and 7\\/8m length). The corridor will display Esther Stocker artwork, conveying the disorientation aroused by her boundless space installations.\",\"artists_proposal\":\"Esther Stocker (Italy) http:\\/\\/www.estherstocker.net\\/\\n\\nAlejandra Seeber (Argentina) http:\\/\\/www.alejandraseeber.com\\/\\n\\nFabiano de Martin Topranin (Italy) http:\\/\\/www.fabianodemartin.com\\/\\n\\nRaissa de G\\u00f3es (Brazil) https:\\/\\/raissadegoes.carbonmade.com\\/\\n\\nMladen Alexiev (Bulgaria) the artist does not have a webpage. 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(1492, '1w2PNLatXvrPUzlh', '{\"uid\":\"1w2PNLatXvrPUzlh\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"4.120 second, A.\",\"summary\":\"Model\\/concept for an installation between Performence - Drawing - Sculpture\\nBIENALSUR - International Biennial of Contemporary Art, South America\\n\\nModell of a staging: 4.120 second, A.*   (performence, drawing in sheetrock, varius material)\\n\\n\\nMan and Object* are together in the exhibition space and at the same time extended by the perceptions of the visitors. In the staging of 4. 120 second the bodies always appear in motion between their physical appearance and the facets of their definition, the conditions of their past and their future. Their representational and linguistic wrapping is open to the diversity of the perceptions of the visitors in the exhibition space.\\nThe encounter with A. * develops in a spatial and temporal facetted and disparate way.\\n\\nThe work 4. 120 second is fulfilled in the sum of the experiences and ideas of the visitor.\\n\\n\\n*the object (the pearl necklace cited the 4.120 Sekunde of M. Antonionis \\\"l\\u00b4\\u00e9clisse\\\" 1962)\\n* A (person)\\n\\n\\nI would develop a similar interaction for BIENALSUR - International Biennial of Contemporary Art.\",\"space\":\"Various spatial situations are conceivable. A floor space of 5 x 5m should not be undercut.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Julia\",\"surname\":\"Kr\\u00f6pelin\",\"email\":\"mail@julia-kroepelin.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"L6WLZNRFY\",\"address\":\"Wichertstr.19\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"german\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1967-12-25T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-12-25T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"++491743117325\",\"web\":\"www.julia-kroepelin.com\"}', '2020-04-29 18:05:28', '2020-04-29 18:05:28'),
(1493, 'fVsXsj2cD7eVX71T', '{\"uid\":\"fVsXsj2cD7eVX71T\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"D\\u00f6ppelganger\",\"summary\":\"En 1991 el director Krzysztof Kie\\u015blowski estren\\u00f3 La doble vida de Ver\\u00f3nica, un film que narraba la historia de dos j\\u00f3venes id\\u00e9nticas que viv\\u00edan vidas similares a miles de kil\\u00f3metros de distancia. Ninguna de ellas sab\\u00eda de la existencia de la otra, pero ambas ten\\u00edan un presentimiento, la sensaci\\u00f3n de no estar solas en el mundo.\\n\\nEn la era de la revoluci\\u00f3n digital y la eclosi\\u00f3n del mundo globalizado, personas de diferentes or\\u00edgenes viven las mismas incertidumbres sociales y econ\\u00f3micas. Lo mismo sucede con el arte, artistas que viven en diferentes realidades y geograf\\u00edas investigan en torno a las mismas problem\\u00e1ticas. No es que las tem\\u00e1ticas en las obras de arte de hoy sean m\\u00e1s universales que antes, sino que existen similitudes en las referencias y acercamientos formales.\\n\\nLa idea de las m\\u00faltiples conexiones de la pel\\u00edcula estaba m\\u00e1s cerca del mito del D\\u00f6ppelganger o \\\"doble andante\\\" que de la actual interconexi\\u00f3n humana en la escala global, pero nos puede ayudar a reflexionar sobre el potencial del arte en el mundo globalizado \\u00bfPuede el arte, a pesar de las distancias y realidades que nos separan, ser capaz de hacernos sentir menos solos?\\n\\nLa exposici\\u00f3n se plantea como un juego de coincidencias entre las obras de Jhouyu HSIEH y Carlos Aires. Al mismo tiempo, los temas representados tampoco son lejanos a las problem\\u00e1ticas que acosan al cono sur y funcionan como un especie de espejo donde reconocer, en la proyecci\\u00f3n subjetiva del otro, una prolongaci\\u00f3n de nuestro propio rostro.\",\"space\":\"El espacio no tiene que ser grande ya que la exposici\\u00f3n cuenta con s\\u00f3lo 4 obras. La exposici\\u00f3n se puede adaptar a la forma de la sala pero se necesitan luces dirigidas para las obras que van a pared y semi oscuridad para una proyecci\\u00f3n. \\\"I want to break free\\\" 185 x 135 cm va a pared. \\\"Missing 1000 Rupees\\\" 17,7 x 7,3 cm a pared o en una vitrina. \\\"Sweet dreams (are made of this)\\\" se aprecia m\\u00e1s si es una proyecci\\u00f3n de grandes dimensiones y \\\"Those realities and scenes\\\" va en 3 pantallas planas.\",\"artists_proposal\":\"Carlos Aires (Espa\\u00f1a)\\nhttp:\\/\\/carlosaires.com\\/\\nBiograf\\u00eda: https:\\/\\/www.adngaleria.com\\/es\\/artistas\\/carlos-aires\\/biografia\\/\\nDossier: https:\\/\\/www.adngaleria.com\\/es\\/artistas\\/carlos-aires\\/documentos\\/Carlos-Aires-Dossier-de-artista_11813.pdf\\n\\nJhouyu HSIEH (Taiw\\u00e1n)\\nhttps:\\/\\/www.jhouyu.com\\/\\nDossier: https:\\/\\/onedrive.live.com\\/?authkey=%21AK3EU6URQSmctSc&cid=98A61B69B0E4977C&id=98A61B69B0E4977C%211165&parId=98A61B69B0E4977C%211148&o=OneUp\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"Those realities and scenes: https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=xclNXRLlH9Y\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mar\\u00eda Eugenia\",\"surname\":\"Chenlo\",\"email\":\"maugechenlo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32151488\",\"address\":\"Carnero 5 2 G\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1986-02-05T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-02-05T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 622624739\",\"web\":\"https:\\/\\/www.boreal-projects.com\\/\"}', '2020-04-29 18:05:46', '2020-04-29 18:05:46'),
(1494, 'KKgZGEhL2aa1YudM', '{\"uid\":\"KKgZGEhL2aa1YudM\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Loneliness of the city\",\"summary\":\"Urban space as a set of layers and tracks . The city has specific characteristics, is a system of images, lights, temporary memorization and overlapping frames of each other. When space is read in this manner, the scenarios of a new city start to be imperceptibly formed in our imagination. Lost in a metropolis, travelling within frames we become creators for whom it is important  the din of numerous conversations. A project of four large-format graphics illustrating personal experiences in the city. Thoughts, feelings. Each of us has them. Each of us is a place. \\nThe view of the city from the outside, and this one is imagined as part of human experience. We emphasize the importance of their importance at every step of our being. In cognitive processes, images are one of the basic ways of presenting the world. The image as a signal of existence.\",\"space\":\"Each graphic has a format of 200x80cm. They should hang close together, preferably connected. Total area is 8mx80cm. The wall should be black. The surface can be a built-in cube that viewers can enter and view graphics.\",\"artists_proposal\":\"Alina Ostach-Robakowska, Poland\\n\\nhttps:\\/\\/www.behance.net\\/malinadesign13\\nhttps:\\/\\/wzornictwo.tu.koszalin.pl\\/instytut-2\\/pracownicy\\/alina-ostach-robakowska\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alina\",\"surname\":\"Ostach-Robakowska\",\"email\":\"alina.ostach@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AOR0123\",\"address\":\"ul. Brytyjska 24\\/10\",\"city\":\"Koszalin\",\"nacionality\":\"Polska\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1980-01-03T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-01-03T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+48 695193845\",\"web\":null}', '2020-04-29 18:14:42', '2020-04-29 18:14:42'),
(1495, '6cr5hQNlGd29AOWf', '{\"uid\":\"6cr5hQNlGd29AOWf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"action\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"We are here and this place is ours\",\"summary\":\"The project I want to expose at Bienalsur is the result of ongoing long-term research about the organized football fan crowds and their behavior. In particular, my work examines what are the \\u2018situations\\u2019, the rules, and all the actions that lead to the formation of such a complex community. Considering \\u2018community\\u2019 in a positive sense, namely as a social group, a social environment to which people wish and try to belong.\\n\\nTo say that football is simply a game, or a sporting discipline does not allow us to understand the practices of hooligans. It is a form of collective activity that condenses profound social meanings. My work considers hooligans in terms of an \\u2018Imagined Community\\u2019 in Benedict Anderson\\u2019s sense: a sophisticated ensemble of rules, identities, and codes. Indeed, supporters adopt a particular lifestyle to build a sort of nation to which they feel they belong, despite the absence of a real connection to its people.  The artistic artifacts will represent the intrinsic relation between football and violence, focusing mainly on the ritualized confrontations and how groups construct their collective identity.\\n\\nThe ambition of this artwork is to give a more profound insight into the phenomenon of hooliganism, paying attention to the symbolic value of identity and social representation thought artistic production. The output will try to answer the following question: how is a Hooligan Community \\u2018imagined\\u2019 \\u2014 in Anderson\\u2019s sense \\u2014 and reproduced in an artistic dimension?\",\"space\":\"My artistic intervention serves different mediums, such as sculptures and site-specific installations. The artwork is mostly composed of beer cans, flags, banner, spray paint, stickers, acrylic textile, smoke bombs.\\nSince space, where the work is exhibited, is thought to be a sort of \\\"conquested area\\\", there\'s no particular requirement for it. It\'s the artwork that shapes its characteristics according to the location. For a better understanding of it, an indoor space would be preferred.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alberto\",\"surname\":\"Cattani\",\"email\":\"albertocattani@me.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"AU 3355252\",\"address\":\"Via Melette 11\",\"city\":\"Vicenza\",\"nacionality\":\"Italy\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1994-03-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-03-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393381884055\",\"web\":\"albertocattani.info\"}', '2020-04-29 18:31:59', '2020-04-29 18:31:59'),
(1496, 'wJEDqoKl2VIpJKoV', '{\"uid\":\"wJEDqoKl2VIpJKoV\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"photography\",\"video\",\"others\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ghost, where are you?\",\"summary\":\"These days we are inundated with photos of deaths and suffering from all over the world, \\nGhost, where are you? From now don\'t leave the injured yourself alone. I\'m looking for you ... Will you come someday? ... And show me your face ... Show me your smile ... Let me get closer to you ...\",\"space\":\"Technique, Photography, Drawing  and Mixed Media Installations\\n\\nSize: Variable Dimensional\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sarawut\",\"surname\":\"Chutiwongpeti\",\"email\":\"utopia1998@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AA6123795\",\"address\":\"99\\/62  Lalin in the Park Village\",\"city\":\"Samut Sakhon\",\"nacionality\":\"Thai\",\"country_id\":\"220\",\"birthdate\":\"1970-09-23T17:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-09-23T17:00:00.000Z\",\"telephone\":\"66897766810\",\"web\":\"http:\\/\\/www.chutiwongpeti.info\"}', '2020-04-29 18:49:06', '2020-04-29 18:49:06'),
(1497, 'o0tFOOhDIHBuFLHK', '{\"uid\":\"o0tFOOhDIHBuFLHK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Yo , T\\u00fa , \\u00c9l , Ella , Nosotros y Nosotras .\",\"summary\":\"Estimado Sr. \\/ Sra.\\n\\nMi propuesta para la BIENALSUR consiste en un recorrido a trav\\u00e9s de una serie de pinturas que reivindican con su contenido er\\u00f3tico , un an\\u00e1lisis de la relaci\\u00f3n de cada persona con su propio cuerpo o con otros seres y en consecuencia \\ncon su entorno .\\n\\nEn un tiempo en el que las personas tenemos que adaptarnos a cambios entre otros tecnol\\u00f3gicos , que afectan a la estructura social o econ\\u00f3mica ... debemos convivir adem\\u00e1s con aquellas creencias religiosas , valores \\u00e9ticos o logros \\nsociales que necesitan adaptarse tambi\\u00e9n a un mundo que cambia a pasos cada vez m\\u00e1s r\\u00e1pidos .\\n\\nA trav\\u00e9s de mi trabajo propongo por tanto un tiempo muerto para la reflexi\\u00f3n desde la contemplaci\\u00f3n de una pintura \\ninspirada en distintas culturas y tiempos ; Cada una de ellas se ajusta a un momento concreto y en su conjunto son \\nun recorrido por parte de nuestra historia como especie animal y espiritual hasta nuestros d\\u00edas .\\n\\nAlgunos de estos \\u00f3leos de mediano y gran formato han sido expuestos con anterioridad y espero poder exponerlos de forma conjunta para una muestra completa de tal propuesta .\\n\\nEn espera de que mi trabajo sea de su agrado , le saluda atentamente :\\n\\nMiguel Angel Castrillo Fernandez\",\"space\":\"Estimado Sr. \\/ Sra. \\n\\nEl espacio que yo sugiero para la muestra de mi trabajo dado que ello se trata de pinturas al \\u00f3leo , es por supuesto \\ninterior para su buena conservaci\\u00f3n ; Y con respecto a sus dimensiones , creo que aunque flexibles , deben ser medianamente grandes dado el tama\\u00f1o de las pinturas .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/artsotoko.blogspot.com\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Miguel Angel\",\"surname\":\"Castrillo Fernandez\",\"email\":\"miguel73castrillo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"44137400D\",\"address\":\"Calle San Jos\\u00e9  n\\u00ba 13  ,  3\\u00ba C  C.P.  03130\",\"city\":\"Santa Pola\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1973-09-24T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-09-24T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"611 087 328\",\"web\":\"https:\\/\\/artsotoko.blogspot.com\"}', '2020-04-29 18:56:14', '2020-04-29 18:56:14'),
(1498, '3Dlydb5mKPWm2njU', '{\"uid\":\"3Dlydb5mKPWm2njU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"IN Vento\",\"summary\":\"O trabalho parte dos poemas do escritor polon\\u00eas Paulo Leminski. \\u201cVento\\u201d ou como prop\\u00f5e o poeta: \\u201cINVENTO\\u201d . Energia invis\\u00edvel transformadora . De causas complexas  se manifesta visualmente pelos seus efeitos, pelos seus rastros. \\n  Proponho um trabalho de  v\\u00eddeo instala\\u00e7\\u00e3o interativo. Uma arma\\u00e7\\u00e3o de madeira preenchida com cerca de 2000 fitas de vento (fitas usadas para visualizar a dire\\u00e7\\u00e3o e intensidade do vento) . As fitas s\\u00e3o colocadas lado a lado criando franjas que se movimentam a partir de correntes de ar criadas por corpos que passam por perto da obra no espa\\u00e7o expositivo. Nessas fitas \\u00e9 projetado um v\\u00eddeo com imagens das manifesta\\u00e7\\u00f5es de rua que ocorreram no Brasil nos \\u00faltimos anos. \\n  O encontro das imagens com as fitas de vento que se movimentam a partir do deslocamento de ar provocado pelos corpos dos visitantes s\\u00e3o a proposta desse projeto.\\n\\nTrechos de poemas do autor:\\nVer \\u00e9 violento\\nque golpe aplicar no vento?\\n              *\\num deus tamb\\u00e9m \\u00e9 o vento\\ns\\u00f3 se v\\u00ea nos seus efeitos\\n\\u00e1rvores em p\\u00e2nico\\n\\n             *\\nbate um vento eu movo\\nvolta a bater de novo\\na me mover eu volto\\nsempre em volta deste\\nmeu amor ao vento\\n           *\\n\\nsombras derrubam sombras quando a treva est\\u00e1 madura sombras o vento leva\\nsombra nenhuma dura.\\n\\n\\n\\n\\nToda Poesia, Paulo Leminski, 2013\",\"space\":\"O projeto consiste em uma arma\\u00e7\\u00e3o de madeira de 80 X 100 cm com 2000 fitas de papel japon\\u00eas com 1 cm de largura por 15 cm de comprimento colocadas lado a lado dentro da estrutura de madeira presas em fios de nylon .\\nA estrutura pesa em torno de 3 Kg e \\u00e9 presa no teto do espa\\u00e7o expositivo com 4 fios de a\\u00e7o. \\nUm projetor digital colocado  um totem de madeira pintado fica a uma  dist\\u00e2ncia de 150 cm da arma\\u00e7\\u00e3o . \\nA obra ocupa um espa\\u00e7o de  250 cm de profundidade por 150 de largura por 250 de altura.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Barcellos\",\"surname\":\"Ricardo\",\"email\":\"studiobarcellos@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"38426848\",\"address\":\"Rua Mota Pais, 88 - apto 81, apto 81\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasilena\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1969-01-13T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-01-13T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 992127015\",\"web\":\"www.ricardobarcellos.com\"}', '2020-04-29 18:59:15', '2020-04-29 18:59:15'),
(1499, 'qjfvx5Crrz6wmwo7', '{\"uid\":\"qjfvx5Crrz6wmwo7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Exercises\",\"summary\":\"In the \\u201cExercises\\u201c series, attention is paid to physical activity from the level of the digital world. In this case, you do not need to consume energy to play. A distinctive feature of sport is the aspect of human activity, competition and direct involvement of the body. While the competition aspect remains, computer games deprived us of experiencing fatigue, pain, sport-related injuries. Digital printing does not require any physical effort, as opposed to earlier of my works made with the help of screen printing.\",\"space\":\"These are graphics works about 100 x 150 cm big, they are on paper\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Kamil\",\"surname\":\"Zaleski\",\"email\":\"kamilzaleski@wp.pl\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"CFS219063\",\"address\":\"\\u015aliska, 3\\/120\",\"city\":\"Warsaw\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"182\",\"birthdate\":\"1983-03-14T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-03-14T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+48 696 990 068\",\"web\":null}', '2020-04-29 19:06:58', '2020-04-29 19:06:58'),
(1500, 'y39FIahYDJphlyfi', '{\"uid\":\"y39FIahYDJphlyfi\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"painting\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Praying pictures \\/ Gebetsbilder\",\"summary\":\"The installation ,,Gebetsbilder\\\" consists of eight or more works on Japanese paper that are hanging freely in a space. Each work is approx. 230 cm high and 100 cm wide. Each work is covered with my own body-print, paint and other materials. The installation represents an altair, so the paperworks are hanging in a form of a circle.\\nThe work ,,Gebetsbilder\\\" is my initial point to spiritual-historical processes in our society and how do I include these processes into my work. I work with my own body-prints and primordial symbolic like prehistorical cave paintings which I studied in Slovakia and in Mexico with speleo-archeological group AJAU in a year 2017. Using different tools and materials and unbending the \\u201ccanvas or paper\\u201d into the chosen space and with that creating an \\u201cindividual mythology\\u201d,for me is a way to express not only figurative aspects, but transcend myself through the work. \\nWith doing so I am leaving Traces.Trace of body, Trace of spirit, Trace of gesture and Trace of touch. These traces could also symbolize an archaic language or alphabet that exists since the origin and is universal.\\nThe Titel ,,Praying pictures\\/Gebetsbilder\\\" refers to a praying. I understand praying as an performative act. So the work itself is a trace after praying and the performative act. My aim is to establish the situation where the viewer gets the feeling of what is transcended through my work. One paperwork can symbolize a curtain, an object, that is hiding what is behind him.\",\"space\":\"The installation could be exhibited in a white cube space but also in off-space (for example some sacral space). For the whole installation I need a ground plan of approximately 30 square meters or more. The works themselves are needed to be seen from all the sides, so the installation needs to be placed in an open space, not next to the wall (see the image of an installation). It is important that the viewer can enter the installation from inside and outside from all the sides.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jana\",\"surname\":\"Zatvarnicka\",\"email\":\"jana.zatvarnicka@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"HG585818\",\"address\":\"Lessingstrasse 29\",\"city\":\"D\\u00fcsseldorf\",\"nacionality\":\"Slovak\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1988-07-17T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-07-17T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00421907441092\",\"web\":\"instagram: @jana.zatvarnicka ; Facebook\"}', '2020-04-29 19:14:04', '2020-04-29 19:14:04'),
(1501, 'rLVu3dpViFVJomo8', '{\"uid\":\"rLVu3dpViFVJomo8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"musica macabra\",\"summary\":\"35 cuadernos de musica intervenidos con dibujos y pinturas relacionadas con la condicion humana de maldad , por ejemplo: en cada uno de ellos que constan de 20 hojas cada uno  , he hecho a personajes ,como mao,estalin,hitler ,reagan ,tatcher ,,pinochet , videla , rojas pinilla ,sangrenegra,bombas atomicas ,incendios o tragedias ,etc,etc,etc.estos cuadernos se instalan sobre el piso ,que previamente se le ha colocado 5 cintas ,a manera de pentagrama , dichas cintas son las mismas que se utilizan para aislar cosas peligrosas (prohibido no pasar ) . estos cuadernos se exhiben tanto cerrados como abiertos y cumplen una funcion a manera de notas musicales ,las cuales pueden ser accequibles al publico para que la gente se documente y forme composiciones musicales al azar  . las dimensiones aproximadamente son de 7 metros de largo por 2 metros de ancho\",\"space\":\"un salon que pueda albergar esa dimension ,que sea techado ,ya que la obra es de dimensiones variables pero sugiero una dimension aproximada de 7 x 2 metros\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"marco alejandro\",\"surname\":\"rico salas\",\"email\":\"merling1200@yahoo.com.mx\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14234218\",\"address\":\"calle 7 No 4 -30 la pola ibague tolima colombia\",\"city\":\"ibague\",\"nacionality\":\"colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1957-05-15T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1957-05-15T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3155417947\",\"web\":null}', '2020-04-29 19:35:00', '2020-04-29 19:35:00'),
(1502, '3q4Oshib5RvNpY4o', '{\"uid\":\"3q4Oshib5RvNpY4o\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Transmigration\",\"summary\":\"Polyethylene moulds and video projection, 38:05 min. loop\\nStrange ghostly light beings wander across the wall in an endless, calm and silent procession and disappear on the other side of the wall. Like a soul migration of countless different, unknown beings. On the floor their physical shells lie lifeless, dark soft forms, lined up next to and above each other.\\nThey are enlarged elements of white noise which were lined up one after the other and animated. The single elements of noise are infinitely diverse and of peculiar beauty.\\nNoise, white noise or other noise - of whatever origin - is the disturbing thing about sound and image. It is what we want to take away. It is too complex, not sortable. Noise has the potential to develop into anything.\\nIn cosmogonic myths it is said that the world has emerged from a kind of primeval soup, something unformed, a kind of noise. In the 70s of the last century, physicists were able to record noise from outer space, which is the reverberation of the Big Bang. The \\u201eUrnoise\\u201c had the potential to become our world, but also could have developed into many different worlds.\\nThe noise elements in this procession remind of the shadows in Plato\'s Allegory of the Cave. Here they are not the ideas of our world, but ideas from an unknown world. They show that outside the elements of our world there are endless further possibilities. But everything what appears has to disappear after a while. We only keep the lifeless shadow form and the memory.\",\"space\":\"The forms in the video projection should be in the same size as the polyethylen forms on the floor. That means the projection wall should be about 700 cm wide from corner to corner. The installation on the foto was 400 cm high, 725 cm wide, 350 cm deep (2019 in Haus der Kunst, Munich).\\nThe space should allow the viewer to watch in a meditative silent mood.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Transmigration\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/385254932\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Birthe\",\"surname\":\"Blauth\",\"email\":\"info@bblauth.de\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"CH1HL143H\",\"address\":\"Schneckenburgerstr. 17\",\"city\":\"Munich\",\"nacionality\":\"German\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1969-06-25T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-06-25T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"004917683183889\",\"web\":\"www.bblauth.de\"}', '2020-04-29 19:38:48', '2020-04-29 19:38:48'),
(1503, 'AZk0mLk1YO2n1ixH', '{\"uid\":\"AZk0mLk1YO2n1ixH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"UMBRA\",\"summary\":\"El conjunto de obras  presentado en esta oportunidad nace de la experimentaci\\u00f3n con luces, sombras y l\\u00edneas. Experimentaci\\u00f3n que intenta mostrar  la dimensi\\u00f3n relacional que existe entre la obra, el espectador y el espacio, por eso se traduce en un juego din\\u00e1mico entre estas tres instancias. De manera que cada una de estas categor\\u00edas, pierde consistencia sin la otra: espectador, espacio y l\\u00edneas son los tres pilares que hacen UMBRA. \\nUmbra remite a la parte m\\u00e1s oscura de una sombra. Ese es el origen etimol\\u00f3gico de la palabra, y de all\\u00ed el sentido de la obra. \\nCuando se enciende la luz e ilumina las formas abstractas generadas por la uni\\u00f3n de una l\\u00ednea con la otra, o se cuela por el dibujo calado en un plano de metal, aparece la sombra. Y esa sombra, en tanto dibujo de oscuridad donde la luz se esconde, es la esencia de la obra.\\nEl car\\u00e1cter ef\\u00edmero de las sombras y la necesaria, constitutiva intervenci\\u00f3n del espectador hacen lo indeterminado de la obra: las l\\u00edneas fueron soldadas o caladas de una manera particular pero no hay en ellas un mensaje preciso, no se podr\\u00eda predecir el movimiento de su sombra en el espacio que la contenga. \\nUMBRA es azar y suspensi\\u00f3n: un volumen, un dibujo indefinido, una forma que cambia. \\nUMBRA es una luz que se enciende, una que se apaga y ese acuerdo que se da entre el espacio, las distancias y el espectador.\",\"space\":\"Dimensiones: 5x5 metros.\\nInstalaci\\u00f3n a\\u00e9rea y de  pared en hierro. Se colgar\\u00e1n con tornillos. \\nSe necesitan enchufes, para la adaptaci\\u00f3n de las obras al espacio.\\nUna obra ser\\u00e1 colgada en una esquina, entre dos paredes desde el techo.  La luz ser\\u00e1 directa para que la sombra pueda dibujarse en la pared y suelo. Otra colgar\\u00e1 en la pared con un foco en diagonal.\\nLa \\u00faltima estar\\u00e1 colgado entre dos paredes, en \\u00e1ngulo, con otro foco en diagonal a\\u00e9reo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"nadia\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/299554502\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"NADIA MARIEL\",\"surname\":\"SOLARI PASCAL\",\"email\":\"nadiasolaripasca@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32753559\",\"address\":\"PER\\u00da 869\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1987-06-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-06-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1165094383\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/solaripascalnadia\\/\"}', '2020-04-29 19:46:57', '2020-04-29 19:46:57'),
(1504, 'J2O2jAICHahx4A1r', '{\"uid\":\"J2O2jAICHahx4A1r\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Particular Good Game for Self Punishment\",\"summary\":\"Cocks do not fight for their household gods, for the monuments of their ancestors, for glory, for liberty or for the safety of their children, but only because one will not give way to the other.\\n- Themistocles\\n\\nThis installation is part of a larger project that explores correlations between theatre, games and betting culture \\u2014 specifically, cockfighting. One of the oldest spectator sports, cockfighting is a blood game deeply embedded within various religious belief systems and religious worship. Fighting cocks are specifically bred for their aggressiveness and ability to maintain the attack, despite severe injury, dehydration, exhaustion or broken bones. Two birds meet in combat until one dies or is critically injured, and the surviving bird wins. As a result, gamecocks are bred and modified to play a game that benefits overseeing spectators. This project, at large, employs cockfighting as a metaphor to explore the politics of theatre and the politics of the game. The constellation of distinct objects seen here speaks to notions of gameness, excitement, masculinity and control embedded in our contemporary era. \\n\\nThe project explores how things in life are staged, the rules that govern this staging. The work references the politics of game and, more specifically, its rituals of spectatorship. Through visual metaphor, it leads us to the fundamental questions of our existence within society: Who are we? What roles do we play? What position do we occupy through our roles?\",\"space\":\"Since the installation is versatile and modular, it can be site specific and responsive to the space and architectural attitude of the space. Also please note that I have partially worked on this installation but it needs to be expanded. In terms of dimension the pace shouldn\'t be anything smaller than 30 square meters (325 square feet). I am happy to discuss the details with exhibition designers and curators.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ghazaleh\",\"surname\":\"Avarzamani\",\"email\":\"Ghazaleh.avarzamani@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"U9652115\",\"address\":\"451 Mc Roberts Ave, york\",\"city\":\"Toronto\",\"nacionality\":\"Canadian\\/Iranian\",\"country_id\":\"41\",\"birthdate\":\"1979-09-18T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-09-18T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+14166973767\",\"web\":\"www.ghazalehavarzamani.com\"}', '2020-04-29 20:10:32', '2020-04-29 20:10:32'),
(1505, 'agwtC8GV5mv6y1J3', '{\"uid\":\"agwtC8GV5mv6y1J3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"C\\u00f3dice FMI\",\"summary\":\"Este proyecto surge de la apropiaci\\u00f3n del C\\u00f3dice Mendoza, un documento de M\\u00e9xico post colonial de manufactura ind\\u00edgena, hecho para narrarle a Carlos I de Espa\\u00f1a datos sobre el imperio reci\\u00e9n conquistado. \\n\\nLa apropiaci\\u00f3n y actualizaci\\u00f3n de este documento hist\\u00f3rico, es para hacer un registro de una etapa m\\u00e1s reciente de la historia de M\\u00e9xico: el proceso de consolidaci\\u00f3n del estado neoliberal y sus pormenores, a partir de 1982. El nombre del proyecto hace referencia al FMI (Fondo Monetario Internacional) como una reflexi\\u00f3n sobre la nueva colonizaci\\u00f3n en Latinoam\\u00e9rica, impuesta por el FMI a los pa\\u00edses a los que les entrega apoyos econ\\u00f3micos.\\n\\nEsta instalaci\\u00f3n est\\u00e1 conformada tambi\\u00e9n por 5 m\\u00e1scaras con audio. Las m\\u00e1scaras rituales son una tradici\\u00f3n que simb\\u00f3licamente da al portador atributos o poderes de ciertos animales sagrados, tambi\\u00e9n se utilizaron para hacer mofa de ciertos estereotipos. En este caso los programas sociales se convirtieron en un disfraz del estado, para aparentar que cuidaban a la poblaci\\u00f3n m\\u00e1s vulnerable del pa\\u00eds, los pobres y los campesinos, cuando en realidad llevaron a este sector a la quiebra. Por ello las mascaras tienen audio de propaganda pol\\u00edtica, referente a estos programas sociales.\",\"space\":\"-Espacio o sala de 4 x 4 mts. con m\\u00ednimo 2 muros disponibles.\\n-La obra bidimensional se presenta sobre los muros intervenidos con pintura.\\n-Las m\\u00e1scaras con audio se presentan en el centro formando un circulo, con t\\u00fanicas que tienen el l\\u00f3go de los programas sociales de cada sexenio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gabriel\",\"surname\":\"Garcilazo\",\"email\":\"gabrielgarcilazo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1242948949\",\"address\":\"Av. V\\u00eda L\\u00e1ctea 39-Bis, 62160\",\"city\":\"Cuernavaca\",\"nacionality\":\"Mexicano\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1980-09-20T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-09-20T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"7772514374\",\"web\":\"www.gabrielgarcilazo@gmail.com\"}', '2020-04-29 20:14:27', '2020-04-29 20:14:27'),
(1506, 'ncBzzPJ81DTekAo8', '{\"uid\":\"ncBzzPJ81DTekAo8\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Vanessa Baird: Red Check, Check Red\",\"summary\":\"I respectfully propose an exhibition of work by Norwegian Artist Vanessa Baird to the panel of BienalSur. As curator, I have been working with her for the last two years. She has critical acclaim and awards in Norway, and only recently began to attain exhibitions outside with showings in London, New York and Kochi. Her work is bold and timely, connecting across boundaries of language or society.\\n\\nVanessa\\u2019s works in pastel and watercolour range from room-size murals to intimate self-portraits and draw on a wide range of references from the artist\'s own lived experiences, as well as from Scandinavian folklore. Whether depicting \'her world\', the domestic chaos of caring for her elderly mother and teenage children, or commenting on the wider political and social landscape, her imagery is provocatively raw in its exploration of motherhood, sex, shame, illness, exhaustion and the ageing female body. They are simultaneously beautiful and brutal, and it is notable for a woman to own and use this inventive, sometimes perverse, visual language. The universal yet highly personal themes in Vanessa\\u2019s work connect with ideas threaded through contemporary artistic practice that explore the body and bodily experience, especially prescient now in an age of social distance.\\n\\nFor BienalSur, I propose large scale mural type presentation, which create an immersive and visually complicated tableau, which propose a story that the viewer must work to piece together.\",\"space\":\"The rich visual language Vanessa employs \\u2013 huge narrative drawings containing microcosmic tableaus within \\u2013 marries a particular tradition of fairytales and folklore that is ripe for exploration within other cultures that share a strong folkloric and aural history. It would be incredible to exhibit her work in South America which shares many of these traditions. Her work needs high walls (8m +) and space to envisage the piece, they are works on paper and often unframed and glazed.\",\"artists_proposal\":\"Vanessa Baird, Norwegian, http:\\/\\/oslcontemporary.com\\/artists\\/vanessa-baird\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gillian\",\"surname\":\"Fox\",\"email\":\"Gillian.fox@southbankcentre.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"652887252\",\"address\":\"16 Wilton Estate, Greenwood Road, E8 1BD\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"British\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1978-08-03T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-08-03T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+447818073764\",\"web\":\"https:\\/\\/www.linkedin.com\\/in\\/gillian-fox-30172b88\\/\"}', '2020-04-29 20:19:20', '2020-04-29 20:19:20'),
(1507, 'T9261pn8jTPhLo7f', '{\"uid\":\"T9261pn8jTPhLo7f\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"D\\u00f6ppelganger\",\"summary\":\"En 1991 el director Krzysztof Kie\\u015blowski estren\\u00f3 \\\"La doble vida de Ver\\u00f3nica\\\", un film que narraba la historia de dos j\\u00f3venes id\\u00e9nticas que viv\\u00edan vidas similares a miles de kil\\u00f3metros de distancia. Ninguna de ellas sab\\u00eda de la existencia de la otra, pero ambas ten\\u00edan un presentimiento, la sensaci\\u00f3n de no estar solas en el mundo.\\n\\nEn la era de la revoluci\\u00f3n digital y la eclosi\\u00f3n del mundo globalizado, personas de diferentes or\\u00edgenes viven las mismas incertidumbres sociales y econ\\u00f3micas. Lo mismo sucede con el arte, artistas que viven en diferentes realidades y geograf\\u00edas investigan en torno a las mismas problem\\u00e1ticas. No es que las tem\\u00e1ticas en las obras de arte de hoy sean m\\u00e1s universales que antes, sino que existen similitudes en las referencias y acercamientos formales.\\n\\nLa idea de las m\\u00faltiples conexiones de la pel\\u00edcula estaba m\\u00e1s cerca del mito del D\\u00f6ppelganger o \\\"doble andante\\\" que de la actual interconexi\\u00f3n humana en la escala global, pero nos puede ayudar a reflexionar sobre el potencial del arte en el mundo globalizado \\u00bfPuede el arte, a pesar de las distancias y realidades que nos separan, ser capaz de hacernos sentir menos solos?\\n\\nLa exposici\\u00f3n se plantea como un juego de coincidencias entre las obras de Jhouyu HSIEH y Carlos Aires. Al mismo tiempo, los temas representados tampoco son lejanos a las problem\\u00e1ticas que acosan al cono sur y funcionan como un especie de espejo donde reconocer, en la proyecci\\u00f3n subjetiva del otro, una prolongaci\\u00f3n de nuestro propio rostro.\",\"space\":\"El espacio no tiene que ser grande ya que la exposici\\u00f3n cuenta con s\\u00f3lo 4 obras. El proyecto se adapta a la tipolog\\u00eda de la sala pero necesitan luces dirigidas para las obras que van a pared y semi oscuridad para una proyecci\\u00f3n. \\\"I want to break free\\\" 185 x 135 cm va a pared. \\\"Missing 1000 Rupees\\\" 17,7 x 7,3 cm a pared o en una vitrina. \\\"Sweet dreams are made of this\\\" se aprecia m\\u00e1s con una proyecci\\u00f3n de grandes dimensiones y \\\"Those realities and scenes\\\" va en 3 pantallas planas.\",\"artists_proposal\":\"Carlos Aires (Espa\\u00f1a)\\nhttp:\\/\\/carlosaires.com\\/\\nBiograf\\u00eda: https:\\/\\/www.adngaleria.com\\/es\\/artistas\\/carlos-aires\\/biografia\\/\\nDossier: https:\\/\\/www.adngaleria.com\\/es\\/artistas\\/carlos-aires\\/documentos\\/Carlos-Aires-Dossier-de-artista_11813.pdf\\n\\nJhouyu HSIEH (Taiw\\u00e1n)\\nhttps:\\/\\/www.jhouyu.com\\/\\nDossier: https:\\/\\/onedrive.live.com\\/?authkey=%21AK3EU6URQSmctSc&cid=98A61B69B0E4977C&id=98A61B69B0E4977C%211165&parId=98A61B69B0E4977C%211148&o=OneUp\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"Those realities and scenes: https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=xclNXRLlH9Y Sweet dreams: https:\\/\\/vimeo.com\\/401674244\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1ynnD3vtNTpnpiFZFLNYNr2USZpEiSQlR?usp=sharing\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mar\\u00eda Eugenia\",\"surname\":\"Chenlo\",\"email\":\"maugechenlo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32151488\",\"address\":\"Carnero 5, 2G\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1986-02-05T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-02-05T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 622624739\",\"web\":\"https:\\/\\/www.boreal-projects.com\\/\"}', '2020-04-29 20:26:49', '2020-04-29 20:26:49');
