SED, la llama que encenderá la resistencia, es una performance con foco en la crítica al consumo desmedido. En escena, el movimiento de cuerpos-masa, pone en relieve diversos aspectos en torno al individuo y cuestiona su relación con el poder. Sed es una crítica y, a su vez, una pregunta abierta lanzada hacia el espectador ¿de quién es tu cuerpo? ¿de quién es tu tiempo?
Se realiza un recorrido que podría pensarse en tres ejes que trabajan, a modo de capas, la complejidad del tema. El primer eje se aproxima al fenómeno más visible, el consumo, donde los cuerpos indagarán su relación con los bienes materiales, relación que los pone en tensión y actúa como una suerte de deshumanización. 

Durante el segundo eje, haciendo foco en la publicidad, los medios de comunicación y el lenguaje como mecanismo de control, los individuos, enfrentados al poder simbólico, devienen masa y son divididos, manejados, arrastrados, torturados. La sed, en principio de consumo, encuentra su quiebre al momento en que la obra se pregunta sobre la masa y la posibilidad de unidad de la misma, cuestionando el rol de los dominantes.

En este quiebre se desarrolla el tercer eje que problematiza el sentido de la unidad, mostrando la fluctuación de la negociación con o contra el poder simbólico, la desesperación y sobreexcitación física de la masa, que por momentos se muestra víctima y por otros victimario, desplegando en escena los conflictos que se dan en el campo social y cultural.