Los desarrollos realizados en el arte, como el rendimiento y la instalación, han llevado a la pintura a ser más innovadora, haciendo que ahora sea mucho más viva que en toda su historia. La misión de los pintores hoy en día es definir las posibilidades que tiene la pintura, lo que es y lo que será, pero yo sé que hay poco espacio para la innovación. Parece que no quiero tener nada que ver con ella. Todo lo que me gustaría pintar o inventar ya existe, y mientras espero a que llegue el final de la pintura, mis obras dejan mucho que desear. 

En la primera oportunidad posible, declaro el trabajo como completo, aunque me gusta dejar pistas sobre lo que podría suceder a continuación con simples pinceladas gestuales. "El verdadero arte tiene la capacidad de ponernos nerviosos", escribe Susan Sontag en su ensayo "Contra la interpretación" (1966), y eso es lo que pretenden hacer mis obras, transferir las ansiedades que existen en el arte actual, y la principal ansiedad de hoy en día es que el arte está vacío.

Como consecuencia, me distancio del problema desafiante de lo que se supone que es la pintura ahora, y me acerco a ella de una manera que me hace parecer perezosa; a menudo simplemente agrego una pizca de pintura para mostrar mi presencia en la obra. De este modo, me permito explotar el medio y los procedimientos de la pintura, de una manera muy pura, y, con el mínimo esfuerzo, busco su mayor expresividad. Por esta razón, mis obras son pintura sobre pintura.