Amoeba es una textura pulsante, densamente poblada por comunidades de microorganismos audiovisuales, que se propagan por el espacio de la sala a través del sonido, el vídeo y la performance. La obra se basa en una “micro-dramaturgia" de gestos efímeros que se superponen, se filtran, se repelen o se fusionan entre sí, se forma en conjunto una polifonía audiovisual. Los asistentes a la performance se convierten en "receptores dinámicos" que modulan sus experiencias individuales recogiendo los detalles de la totalidad dada. La pieza se desarrolla en un entorno multimodal en el que el público, el espacio, las imágenes, los sonidos electrónicos y los materiales concretos se fusionan en una sola unidad. Se trata de una observación meticulosa de movimientos simples, acercándose a las complejidades de un organismo vivo. 
La pieza consiste en la traducción de un material del medio sonoro al visual y al táctil y viceversa. El sonido crudo de los objetos sonoros se encuentra presente en la electrónica que a su vez es manipulado como sonido en vivo, mientras que las texturas sonoras tienen su contrapartida en el vídeo.  Los sonidos crudos de los objetos se deforman y se filtran al mismo tiempo que las luces iluminan los objetos generando el reflejo de formas que recuerdan a las del video. Por último, el aspecto táctil se aborda mediante las acciones de los ejecutantes sobre los objetos mismos, que son procesados electrónicamente.