Este proyecto artístico reúne una serie de bordados y aguadas con diversas texturas táctiles y visuales, unidos entre sí, conformando dos piezas textiles de gran tamaño, traen heridas tanto propias como ajenas; mediante un juego de puntadas, color, contrastes y texturas, aparecen formas abstractas de diverso tamaño e intensidad que rememoran situaciones, momentos, hechos que ponen a prueba nuestra resistencia, resiliencia y la capacidad y posibilidad que todo ser humano posee: mutar, reparar, vincular, reconstruir, lo que fuimos y también, lo que somos, resignificando nuestro devenir (Deleuze y Guattari 1994). Se propone un encuentro con nuestras propias cicatrices para deconstruir y construir estas marcas , como parte de un acto creador y sanador.
Dos piezas de forma irregular cerradas agrupan los bordados que se encuentran cosidas y pegadas a una entretela autoadhesiva blanca que provee soporte y dureza, la cual posee la  misma forma que los textiles, por lo que es invisible en el montaje. La forma irregular superior es de tonos rojos y bordo (1,70 m x 0,60 m), y el segundo textil agrupa las telas y bordados en tonos celestes, azules y grises (1,5 m x 0,50 m), ambas se encuentran en el centro del espacio, a 40 cm del techo y 1 m del piso y a una distancia de 40 cm de ambas paredes aproximadamente. Los textiles se encuentran montados sobre varias capas de tul celeste, rojo y azul, que tiene una forma rectangular vertical de 2,5 m de alto x 2 m de ancho, cayendo al piso.