El procedimiento de partida, el montaje de paneos, va dando lugar a una pequeña narrativa que funciona por acumulación, repetición y variación. El formato de proyección monocanal propone experimentar la obra en su duración: requiere algo de concentración pero también de entrega a la experiencia sensorial, no siempre cómoda. 
Al abarcar una década de vida, se produce una construcción fragmentaria de ciertos personajes y vínculos, en gran parte fuera de campo, y una problemática que los nuclea: la captura y la educación de la mirada a través de la cámara. Por las grietas que abre el tracking se cuelan registros televisivos que dan cuenta de la época, a la vez que la autoconciencia del dispositivo va creciendo. El padre transmite e imprime una forma de mirar y de relatar, que a veces es cuestionada y a veces contradictoriamente reivindicada o reapropiada por lxs demás. En este sentido, se vuelve también una forma de retratar el devenir de un vínculo padre-hija mediado ayer y hoy por el dispositivo. ¿A quién le hablan las personas en estos videos? ¿A quién le habla el padre, tan preocupado por crear el documento de un momento que no deja de ser superficial? ¿Qué pasa cuando la hija se asume hoy como destinataria y montajista de esas palabras y esos recortes? ¿Quién es el dueño de la mirada? ¿Quiénes la disputan?
Pienso en una frase de un poema de Erri de Luca que leí hace unos años: 
"Es de mujer la voz que pregunta,
de hombre la que no tiene respuesta."