Es la memoria colectiva, el vínculo que liga imagen y espacio en un ejercicio, que siendo en su esencia pictórico, bien podría tildarse de instalativo o performático, consiguiendo que la obra pictórica se expanda hacia nuevos soportes, espacios y experiencias. 

El proyecto se desarrolla sustentado sobre tres claves principales, la primera de éstas sería la pintura y la carga pictórica de las obras, dando lugar a un gran peso en lo matérico, lo residual, lo gestual y lo accidental.

El segundo foco de atención trata acerca del diálogo entre pintura y espacio, dejando atrás el soporte bidimensional y asumiendo conceptos como la pintura expandida, la instalación, el dadá, el arte fluxus o el situacionismo, herencia de la obra de autores como Malévich, Robert Rauschenberg o Bruce Conner.

La cultura popular, la imagen publicitaria o la cartelería, en consonancia con códigos plásticos como el collage, la estética de lo feo, la descontextualización, la acumulación, la síntesis o la repetición, componen un marco de costumbrismo que apela de manera directa a la memoria y la identidad del espectador, formulándose así la tercera clave del proyecto.