En los noventa los procesos de globalización permeaban múltiples espacios de la vida cotidiana, en el imaginario de muchos colombianos las marcas y ciertos estilos de vida asociados a la “american life” eran la aspiración. Hoy seguimos participando de la economía global, pero las aspiraciones y necesidades han mutado hacia otras formas culturales que se traducen en variadas formas de consumo ―de información, de tiempo, de ocio, de placer, de conciencia, etc.― que llegan a la esfera privada de forma refinada, invadiendo todos los espacios de la vida cotidiana y, convirtiéndose en uno de los rasgos característicos de las sociedades contemporáneas. Este proceso de corte global, trae consigo una nueva manera para la sociedad de organizarse y orientarse, un nuevo modo de gestionar comportamientos, no ya a través de la coerción sino de la seducción.    
El consumo es más que simple acumulación o espectáculo, se identifica con la sobremultiplicación de elecciones que la globalización hace posible, no se trata solo de productos también es un consumo de símbolos. Lo que explica muchos fenómenos que parecen no tener relación pero que analizados detenidamente están vinculados:  desde la flexibilización laboral; el auge de las tecnologías de la información; la consolidación de plataformas como Netflix o redes sociales como Facebook, Instagram, Twiter; hasta el auge de industrias como el porno o redes como Tinder; la masificación de la información y su rápida banalización, solo por mencionar algunos de los fenómenos visibles. Frente a este contexto, el arte contemporáneo ha sido especialmente sensible respondiendo con obras que de forma incisiva dan cuenta de esta situación. Las obras reunidas dan cuenta de una generación con otras preguntas, una visualidad renovada y una nueva estética. En su conjunto evidencian como estos fenómenos que empiezan con la apertura económica, se han refinado, transformado la forma de relacionarnos y de consumir, pero también la forma de hacer arte.