Vanidad, trascendencia y miedo al olvido. Pulsiones características a los retratos que la sociedad humana ha producido sobre sí misma, a modo de reflejos del inconsciente personal y colectivo. Carlos Arias y Felipe Lavín  se interrogan por las maneras en que el ego se vierte en imágenes que lo singularizan, lo anestesian, o lo desarman, en una contemporaneidad que se sostiene en un principio de identidad esquizofrénico: somos todos distintos, pero todos iguales.
Figuras que se funden y se confunden en  tramas textiles prefiguradas por la técnica industrial. Un ego ambivalente,  tímido como soberbio, trémulo como contingente. Desde el autorretrato, Arias tematiza las caras de una identidad frágil, cuyo devenir está sujeto a la nitidez que solo puede otorgarle la mirada del espectador. A través de una aproximación pictórica al bordado, el artista evoca la figuración del yo en una sociedad narcisa pero gregaria,  donde el afecto personal es efecto de la aprobación ajena. 
Esa humanidad precaria, es motivo de interés en el trabajo fotográfico y medial de Lavín, quién a partir del concepto no lugares, tensiona la singularidad humana con la arquitectura, mediante alegorías a la condición existencial del sujeto contemporáneo: individuo y masa a la vez. Cuerpos que se trasladan como autómatas, líneas policromas homogéneas, o apenas indeseables puntos que interrumpen la asepsia visual del entorno, implican que toda posibilidad de distinción propia se esfuma en la igualdad colectiva.