¿Para qué poetas en estos tiempos de miseria? cuestionó Hölderlin, ¿para qué pintores en estos tiempos de inmediatez?, ¿para qué retratos en los tiempos narcisistas? Esta obra surge de estos y muchos otros interrogantes que se nos presentan como sociedad e individuos. La calle, la ciudad como escenario principal del ser contemporáneo, es el hogar de millones de estímulos que palpitan, que vibran en nuestras mentes, ojos y cuerpos. La urbe nos acoge, absorbe y aprisiona; nos desecha y recicla una y otra vez. El papel que soporta esta obra es también un remanente de nuestra ciudad, un desecho encontrado en los centros de reciclaje mas precarios de la capital. Esta ciudad presentada en la obra respira a través de aguadas de óleo color verde, con visos amarillos como la luz de la tarde y ocres como el smog adherido a las fachadas y rostros de transeúntes. La ciudad protagoniza grandes atascos en medio de caminos estrechos colapsados por autos que, en medio de espejos, plásticos y vidrios; proyectan entre sí, millones de reflejos que integran y se difuminan en grandes ventanales de buses sofocantes y atiborrados. Millones de rostros y mundos se proyectan en los cristales enfrentados de dos buses, que con afanes y devenires, como los de la sociedad contemporánea, nos arrancan de nuestro ser, nuestra identidad, libertad, descanso, y hasta nuestro propio rostro que se superpone y confunde con los mercados aledaños y los rostros de miles que nos miran pasar detrás del cristal.