Mi proyecto curatorial parte del trabajo de la artista mexicana Paulina Olascoaga (1991-2019). Ella compartió su propio mundo interior, enraizado en la cosmovisión mexicana. A lo largo de su trayectoria trabajó distintos temas, pero en una etapa de su producción se enfocó en el elemento de la flor de cempoalxóchitl, una flor mexicana que se usa para la celebración del Día de muertos y coloquialmente es llamada “flor de muerto”.

La serie de grabados de Paulina aluden a ese juego entre la vida y la muerte. Resignificó ambos conceptos en uno solo, la flor. A dicha serie la denominó, "Flores muertas”, pues alude a un juego de ausencias y presencias que reafirman nuestra existencia: ausencia de lo vivo, presencia de lo muerto. 

Nombrar una flor que "ya no existe” y, a la vez, hacerla visible, ofrece una metáfora de la huella desde la poética del duelo de la artista colombiana Doris Salcedo. Un palimpsesto de la ausencia. Que dota de mucha más fuerza a la existencia, pues, no nos defendemos de la ausencia como lo hacemos de la presencia.

Mi interés es su obra también radica en el uso del grabado en el arte contemporáneo. Pues es una técnica que se usó en Latinoamérica, especialmente en México a principios y mediados del siglo XX con una carga política importante. Devolverle su poder político desde una visión más íntima, feminista, afectiva y vinculada a una cosmovisión propia de la vida y la muerte, vuelca la mirada hacia la producción del “Sur”.