Esta performance orientada para a fotografia foi realizada em uma de minhas visitas ao Rio de Janeiro, em dezembro de 2017. Aqui, retomo laços com o local onde nasci, ao realizar a performance no terreno que ficou muito tempo abandonado e que agora pertence à congregação que administra a primeira escola em que estudei. Para a realização das imagens, contei com a ajuda de minha família, em um processo de rememoração do início de minha prática artística. A série é formada por 10 imagens organizadas numa composição narrativa em que se percebe a troca de olhares entre os personagens envolvidos, um quase-balé que envolve a concepção gestual da ação, o caráter insólito daquele corpo de depois fica inerte em uma paisagem urbana tão cara às metrópoles (e particularmente ao Rio de Janeiro) e um discreto sadismo que permeia a realização desta ação, em que os corpos se mesclam, aparecendo e desaparecendo conforme a movientação. Em um processo repetitivo causado pelas imagens realizadas, meu irmão me embala e minha mãe fotografa, abrindo o campo para uma série de metáforas familiares possíveis. Este trabalho foi apresentado na exposição Imagem-Experiência, na galeria A Mesa, Rio de Janeiro -RJ em março de 2018, mas para a BienalSur proponho uma nova montagem e reimpressão (pigmentos minerais sobre paepl de algodão), ressignificando o caráter narrativo das imagens. Concepção e Performance: Cristiana Nogueira;Produção: Cristiana Nogueira;Imagens: Mariza Gomes;Colaboração: Breno Gomes