En los procesos creativos invertimos horas de nuestras vidas para lograr su realización y materialización, sin embargo tras una observación detallada entre la idea  que se pretende comunicar y el resultado posterior al performance encontré una dislocación en el proceso de la comunicación. Basándome en experimentos y teorías del psicólogo Lev Vygotsky  y en apuntes de Kandisnky sobre la música de A. Schoenberg pude acercarme a un imaginario en donde la música se plantea como dimensión temporal y la danza, luz o vídeo como dimensión espacial; esto me acerca al humano de hoy, a sus nuevas empatías y nuevas sensibilidades. Con la propuesta visual y sonora que propongo la música dejaría de ser una pieza de museo, seria parte de nuestro hoy, incluso si interpretáramos textos musicales del periodo barroco ya que no es relevante la contemporaneidad del texto. Por medio de staging, conceptualizacion del repertorio cuerpo y luz conectan este vació entre la tradición y los problemas actuales. Propongo dos proyectos: el primero es el sexteto de cuerdas "la noche transfigurada de Schoenberg" más instalación de vídeo basada en el poema que inspiro a su composición, dicha obra es una ecuación visual para escuchar mejor la ambigüedad sonora. El segundo proyecto es el performance del cuarteto de B.Britten con dos bailarines y un diseño del set, con la idea de que por medio de vibraciones, cuerpo y luz muestran el proceso creativo del compositor. Su imaginario sonoro materializado en cuerpo.