As intersecções entre moda e arte parecem muitas vezes prepotentes e/ou descabidas. Prepotentes porque presume que, para ser encarada com seriedade, tratar de temas políticos e sociais e ser intelectualmente relevante, a moda necessita ser arte; e descabidas, porque a moda é uma forma de expressão estética autônoma e, sendo assim, não necessita dos subterfúgios teóricos e estéticos da arte para ser uma forma expressiva visual relevante, histórica e política. Mais ainda: a moda não está apenas no que entendemos por indumentária ou vestuário. Ela envolve comportamentos encadeados, certas nuances copiadas entre o modo de vestir e ser que dizem muito sobre o momento histórico em que se vive. 
Ora, se a moda envolve necessariamente a cópia do que vemos nos corpos que não os nossos, então temos um diálogo perfeito com a arte. A arte não é menos pautada na cópia do que a moda, ainda que persista, na contemporaneidade, a ideia pretensiosa e modernista da originalidade. Entretanto, não basta apenas realizar uma discussão sobre moda e arte: correremos o risco de cair em um diálogo já bem estabelecido nas grandes instituições de arte e na teoria e história da arte em geral. A proposta dessa exposição é realizar essa interdisciplinaridade através de recortes contemporâneos mais experimentais, menos voltados para a alta costura ou focados em designers e em grandes grifes, tendo em mente obrigatoriamente recortes de gênero, de classe e de raça no contexto brasileiro e latino-americano.