Escribe Chantal Maillard que “la herida nos precede, no inventamos la herida, venimos a ella y la reconocemos”.  Las heridas nunca terminan en sí mismas sino que se extienden por el cuerpo, llamándose unas a otras. En estos tiempos de incertidumbre, pensar en la herida y su cicatriz parece necesario para aprehender la volatilidad y fragilidad en la que estamos sumidos.

Este proyecto expositivo aborda la idea de herida como lugar de reflexión y reinvidicación, y presenta su condición de vulnerabilidad como una fuerza para la lucha.  La propuesta nos insta a escuchar las múltiples heridas abiertas que nos atraviesan y nos interpelan como comunidad. Aquellas que supuran desde nuestra textura y epidermis: desgarros sociales, coloniales, de género; fracturas raciales, históricas y medioambientales, cuyos cortes y cicatrices nos traspasan y clavan en este mundo dañado. 

La herida forma parte de nosotros y, por ello, las artistas reconocen su posición de fragilidad con el fin de convertirla en potencia. Las piezas se presentan como actos de conexión, hilos que resurgen y tejen una nueva resistencia a partir de los lenguajes artísticos. De esta manera, la exposición aborda la poética de la herida, esto es, la significancia de la imagen y la narración ante diversas grietas. Se necesita una poética que nos reconecte con los fragmentos de experiencia y sea vínculo entre nosotrxs y nuestras ausencias, en un ejercicio de visibilidad y empoderamiento.