La exposición se mueve entre dos figuras que genéricamente son la de "el autor" y la de  "el lector". Es una instalación ordenada por capítulos, como en un libro, donde cada cuál leerá lo que sus propias competencias le permitan, Parisot se pregunta: ¿Qué es este afán del autor contemporáneo de hablar de sí mismo? ¿La realidad es ficción? ¿Y si no nos es así la ficción crea ojeriza? El giro lingüístico que afirma que la realidad es ficción, ha olvidado el cuerpo. Usamos palabras, nos constituyen, pero el cuerpo nos constituye antes, no se puede vivir sin el cuerpo. En la realidad existe el cuerpo. (La propuesta original hoy ha sufrido cambios debido a la situación vivida con la cuarentena. La artista señala cómo las personas han tenido que referirse a sí mismas, a aquello que es real, el proprio cuerpo.)
 ¿Por qué hoy parece haber un rechazo a la invención, cayó la imaginación en descrédito? Hablar, escribir sobre los otros u otras ¿puede ser indecoroso y poco ético? Si es difícil hacer declaraciones sobre nosotros mismos ¿cómo inventar, dar voz al otro, sin rendirse a un pacto que ya es inaceptable para la sensibilidad contemporánea? Si no quiero permanecer en silencio, estoy obligada a hablar de mí mismo, es sólo un gesto narcisista, o puede incluir el hablar con el otro? ¿Es esta una vocación del presente, de nuestros tiempos actuales; es eso ser contemporáneo?
La instalación se refiere a la vida de la artista, e impúdicamente despierta al voyeurista que  todo espectador es, aunque no lo admita.
La exposición fue proyectada como una site specific para  el Palacio Pereda - Embajada de Brasil en Buenos Aires. La artista es brasileña, razón por la cuál el espacio tiene el significado adicional de contar su vida "desde su casa", su territorio. Las salas del palacio permiten la narratividad necesaria para la propuesta. Pasillos y salas funcionan como ambientes que implican distintas miradas a los "capítulos" que contienen videos, pinturas y esculturas.