Mi propuesta es lograr a través de técnicas plásticas no convencionales, un acercamiento al imaginario social sobre el significado del “ser mujer”; busco explorar las potencialidades del cuerpo femenino.
El proyecto nació hace 10 años, se inició con la utilización de pintura asfáltica, símbolo de lo masculino, convertido en material plástico sensible. Surgen sutiles transparencias como conversación antagónica entre la representación de “lo femenino” y “lo masculino”.
La obra se expresa a través de transparencia y densidad de la pintura asfáltica. Antinomias que se complementan, suavidad/fortaleza, ternura/vigor, cansancio/tenacidad, sugerencia/presencia. 
Sensibilizo el soporte a través de la mancha, con veladuras que recorren la figura, cubriéndola y mostrándola al mismo tiempo.
Aparece luego la segunda etapa, de obra sobre soportes traslucidos (vidrio y acrílico), donde lo femenino connota cierta fragilidad pero esconde la contundencia de la forma, de la PRESENCIA.
El espectador se ve inducido a un recorrido “escultórico de la obra” para apreciarla en su totalidad, inicia con una imagen etérea y cobra contundencia con la mirada del que la recorre. La mirada construye al otro y nos construye.
Hoy estoy abordando la temática desde la técnica de cianotipo, (fotografía experimental) que me da la oportunidad de recrear la transparencia desde otra perspectiva.
Mirada de Mujer es la aparente invisibilidad de la mujer que permite descubrir su energía, su fuerza.