El trabajo advierte sobre la necesidad de preservar los manglares y lo hace principalmente de tres maneras: sintonizando a los individuos con su realidad topológica, obedeciendo a las pautas situacionistas de ver-estar-construir y brindándoles a estos biomas un status de fuente de creación desde la perspectiva de la apofenia. Este concepto hace referencia a un sesgo cognitivo que ofrece la posibilidad de asociar la naturaleza directamente con el arte, sin realizar ninguna intervención en la estructura del material, al mismo tiempo que deja en evidencia la preservación como doble pieza en el proceso creativo, con el objetivo de estimular una nueva forma de observar la naturaleza y practicar el reciclaje, todo esto tomando como base la frase de Jean Baudrillard: "Nada como lo inútil para ser artístico".
Las maderas usadas, que son raíces y ramas de vegetación propia del manglar, materia del trabajo, son recogidas en la playa durante la marea baja, una vez que ya se ha definido la forma y el significado de la futura escultura. Luego pasan por un proceso de limpieza para la retirada de arena, algas y percebes, y finalmente se aprecian y se decide si deben ser pintadas o no y colocadas en su respectiva base.