A través de mi producción me propongo observar cuestiones que van por delante y por detrás de esta práctica comercial. Intento detenerme en eso que compramos y usamos cotidianamente, pero en lo que pocas veces nos paramos a reflexionar. Para esto, abordo los recorridos que aquí se encuentran: los que realiza la ropa usada hasta llegar a las ferias y el trayecto que yo misma realizo en la inmersión de este comercio. En dicho proceso aparecen cruces entre cosas aparentemente disimiles, generando un “multitiempo”, uniendo lo ancestral y lo contemporáneo, lo central y lo periférico, lo viejo y lo nuevo.
Intentando traer a convivencia los distintos “mundos” y procedencias que se relacionan en dicha práctica, el proyecto N.O.Arteamérica reúne diferentes materiales y lenguajes como son las cerámicas atadas con soga de polietileno, esculturas realizada con ropa, o tapices cosidos, hechos con el plástico donde viajan prensadas las prendas de segunda mano. 
Bolívar Echeverría afirma que la cultura chola como otras tantas latinoamericanas, refiere a la códigofagia como modo de apropiación de los valores occidentales y el reciclaje a favor propio. Según Echeverría, se trata de una “estrategia de mestizaje”, en donde los dominados son los ejecutores del proceso. Esta idea pone en evidencia las traslaciones y apropiaciones que constituyen la estética chola, y que permiten pensar a la cultura chola como un complejo entramado.