Desde la neo-modernidad mencionada antes como una visión distópica de un futuro que es más bien un presente, y abarcando casi todas las disciplinas artísticas, el objetivo del proyecto es crear una instalación con esculturas cinético-sonoras que pinten de manera automática, retratando nuestra sociedad a través de una relación irónicamente creativa entre maquina y ser humano. Posicionando al espectador frente a la pregunta ¿Es la obra de arte el aparato? ¿O es la obra de arte el rastro que deja el mismo? Por consiguiente ¿Es el artista el creador de la maquina?¿O pertenece el rol de artista a la máquina? Desde esta controversia y con la escultura en constante funcionamiento (como si de una fábrica de productos seriados se tratase), la instalación proyecta la regresión paradójica que nos traen los avances tecnológicos y las consecuencias políticas de la automatización en la sociedad. En Tapar el sol con el Dedo distintas voces (sonidos/mecanismos) de un mismo sistema dejan un rastro que luego es congelado en un lienzo. Al cambiar las superficies a pintar, se acaricia el grabado, creando una serie de pinturas realizadas por la máquina. La acción performática de ir cambiando las superficies a ser intervenidas, refleja el rol de producción masiva que el automatismo trajo consigo y al mismo tiempo emerge la relevancia efímera del tiempo invertido en cada lienzo y cómo la intervención del cuerpo dirige el resultado decidiendo cuando cambiar las superficies.