A los muertos que aún viven y pueden ser despertados. 

Con la muerte como metáfora a las pérdidas perceptivas que el mundo contemporáneo nos impone y la fotografía como lenguaje de interlocución, el proyecto "Máscaras Impermanentes" propone una experiencia estética inmersiva que comienza en la captación de las imágenes, cuando los fotografiados se echan en una pequeña piscina con el agua y el hielo seco, cuando sus sentidos se ponen a prueba en una situación que, metafóricamente configura un "boot" perceptivo (El tacto comprometido por la temperatura, la audición tamponada por el agua, la visión interrumpida por el cierre de los ojos, el paladar y el olfato suplantados por la necesidad única de respirar), y por la propuesta de acción expositiva, cuando el espacio se reconfigura y una nueva inmersión es propuesta a los espectadores. 
La experimentación de las "máscaras impermanentes", que consiste entre otras cosas, en la construcción de máscaras mortuorias de personas vivas, se efectúa en la colocación del espectador en contacto con la representación de la muerte y hace un contrapunto al papel de la fotografía y su falsa noción de objetividad . La afirmación y la presentificación de la vida en esta obra, se da por la experiencia sensorial con la fotografía de una forma expandida, tanto en su proceso de captación como en las diferentes adaptaciones y acciones expositivas.