Como mencioné anteriormente, la figura de Myriam Holgado es un tanto opaca para la historiografía del arte de Tucumán. Si bien en los primeros años de su recorrido recibió premios a nivel regional y luego nacional, en la actualidad se la menciona de modo tangencial, pareada a la figura de Enrique Guiot y no por sus logros artísticos. Ambos, al retomar sus labores docentes en la Universidad Nacional de Tucumán luego de ser cesanteados ante la intolerancia ideológica del gobierno de facto, introdujeron cambios sustanciales a la currícula y lograron la crearon una nueva cátedra: el hoy ineludible Taller C. Sembraron el germen para que otro tipo de prácticas se visibilicen y dieron a lugar a gestos que comiencen a correrse de los “modernismos institucionalizados” que colmaban la escena.
Para sumarle paradoja, al poco de haber conseguido los cambios en la cátedra, abandona la provincia que ubicó a Bussi en la gobernación por voto popular, se traslada a Buenos Aires y años después deja la producción artística para dedicarse de lleno a la ilustración de cuentos infantiles en una editorial muy popular en los 90. 
Holgado se erige como una especie de mito marginal, clave para pensar la transición de la provincia hacia las poéticas contemporáneas de una forma no abrupta, no “de la nada”, no “parricida” –como se ha dado en llamar-. 
Así, la muestra se organizará en 4 núcleos que planeen un recorrido por las etapas de la obra de Holgado, acompañadas por piezas de artistas actuales que la satelitan por diferentes motivos.
En orden cronológico, de lo más a lo menos reciente, (aunque estas decisiones están sujetas a las variaciones del espacio) los ejes serán: 
1 Ilustraciones
2 Pinturas del periodo 76-84
3 Pinturas del periodo 69-75
4 Grabados del periodo 56-68
Es importante mencionar que considero que el proyecto al partir de marcos significantes para la región, lo ideal es que se desarrolle en Tucumán, aunque no excluyente