La fabricación de ladrillo y el desarrollo de la alfarería comenzó miles de años AC en la región andina, y se relaciona con la capacidad de asentarse de los pueblos, que al vincularse con un territorio, realizan ritos y ofrendas a la tierra.

Utilizando el ladrillo, la pieza más sencilla de la construcción de subsistencia, y resignificándola hacia un volumen escultórico, la artista junta dos imaginarios. Por un lado, la multiplicación y del material original en serie, reminiscencia de las formas puras del modernismo. Acá es la necesidad básica del ladrillo la que a través de la quema se tiñe de negro, una reflexión material sobre la precariedad, el cómo algo elemental es un pilar de culturas ancestrales.
A su vez, los ladrillos son cuerpos reapropiados que juntos crean un nuevo orden poético y sagrado. Nostalgia se desprende de la cualidad performativa de la pieza, que siendo calma y horizontal, despliega una energía activa, que nos devuelve a la relación del humano con su entorno, fundamental en las culturas precolombinas.

El negro entendido como suma de memorias, origen de vida y del universo, asociado también a lo sacro y lo femenino.
Así, este cuerpo arquetípico se arma en su horizontalidad para ser un puente sagrado entre pasado y presente. 

La obra, más de 400 ladrillos superpuestos en dos hileras, plantea ser una capa más sobre el suelo del espacio. Un cuerpo de 2 x 3.5 m que contrasta a la vez que tiñe como el peso oscuro de la memoria imborrable el piso del lugar.