Este proyecto curatorial, tiende puentes entre la estética contemporánea y las imágenes precolombinas del Perú, a través de la cerámica de Christian Escajadillo y la fotografía de Miguel Carrillo.

La exposición exhibe a la cerámica como el soporte que permite comprender la plasticidad dual entre lo doméstico y lo ritual, lo utilitario y lo estético, lo macizo y lo etéreo, la arcilla coloidal que se vuelve piedra estructurada.

Escajadillo logra tensión, movimiento y equilibrio, desde una expresión orgánica y geométrica con piezas que rompen lo cotidiano; sus texturas evocan la abstracción de tramas botánicas y de arquitectura andina.
 La fotografía de Miguel Carrillo captura la pieza, recreando la inspiración del diseño, a través de perfiles que recorren formas precolombinas y estructuras vegetales. 

La instalación de 12 piezas únicas en suspensión y una composición central, expresan la liviandad de la técnica en contradicción con el gres denso que las materializa.  Los fondos fotográficos evocan ese interior de espacios mínimos y retratan la conjunción del aire, las placas y el modelado con ángulos, puntas y escalones.

La curaduría dispone en el espacio la materialidad y la imagen, la pieza (forma) contrapuesta al detalle (fondo), recrea ese hábito andino dual con imágenes que expresan un todo, el horror al vacío, en contradicción al resumen minimalista contemporáneo que propone la cerámica.