La tradición inspirada en la cultura del libro, base epistémica de lo occidental y colonial; actualmente se muestran como una utopía ingenua. El siglo XXI parece dar paso a las singularidades, dejando atrás el humanismo.
Estas imágenes de tapas de libros- que ilustran los fundamentos del humanismo como dispositivo de la modernidad- son intervenidas para generar un anarchivo singular. Desde una primera experiencia aurática con el libro, durante la selección, surge la idea de subvertir el mundo de las palabras. La acción de desnaturalizar el contenido de los libros, su narrativa e impronta semántica, está vehiculizada por la pintura. Borrar con pintura los textos de las tapas desautoriza los enunciados, desnaturaliza las palabras para potenciar la imagen de la pintura. Por un lado, la pintura como imagen deconstruye la tradición hegemónica de la pintura como medio y por otro el acto pictórico sobre la imagen impresa de las tapas de los libros visibiliza la discusión sobre original y copia, el autor, la invención, la cita y la nota al pie.
La pintura como género está en un segundo plano, o transfigurada en imagen precaria. Queda expuesta la relación intertextual e intersemántica con autores modernos. Rioplatenses y demás, configuran una constelación que hace visible la gráfica, la pintura y la subversión del género literario que ha mutado en una serie de pinturas. Cada pintura se titula como la ficha técnica del libro original.