“Mujer fragmentada” presenta un rostro femenino dividido. Al derecho expresiones de tensión en aparente calma. Al izquierdo golpeado, ajado, mutilado. En conjunto, el rostro transmite dignidad y resistencia. Visibiliza la violencia de género y sus huellas: las marcas físicas y las psicológicas. Esta “mujer fragmentada” está escindida, enajenada, domesticada, colonizada; su cuerpo es y ha sido territorio de dominación, de control, de poder; pero también su psiquis ha sido ultrajada, obligada a estar en contante vigilia, sintiéndose acechada, vulnerada, sexualizada, explotada. 
El tallado busca contribuir con esta representación dual; usa una técnica realista para referirse a la psiquis (el tallado sigue las vetas de la madera y de los volúmenes en una dirección); y una técnica expresiva para referirse al cuerpo (el tallado rompe la armonía de los volúmenes y se rebela a seguir las vetas).  Surgen dos grietas de la madera que cruzan el rostro y resaltan el concepto de cicatriz, herida profunda e indeleble. El conjunto de la obra la retrata con dos elementos simbólicos sobre su cabeza que la inundan -desde el patriarcado- de un aura salvaje, perversa, sensual.
En la realidad política, social y económica de las naciones latinoamericanas -Chile entre ellas- este flagelo ya no es justificable.  Con las movilizaciones sociales ha resurgido el movimiento feminista y su denuncia -en espacios públicos- de las múltiples formas de  violencia. Esta escultura es una forma de visibilizarlo.