Imagina que estás a punto de entrar en una sala de exposición. Verás una instalación de arte contemporáneo, eso ya lo sabes, nomás. Antes de entrar, decides leer en diagonal el texto que la artista propone y retienes algunas palabras clave: “feminización de la historia del arte”, “trabajo reproductivo”, “colectivo de mujeres”… te basta con eso. Ves también la foto de un joven en uniforme junto a un reloj de fichar, “como fichaba mi padre en la fábrica, mi madre no”, piensas, y luego entras.

Ahora ya estás dentro. Y, de golpe, tu mirada no puede abarcar la cantidad de fotografías que te rodean y te envuelven por las paredes. Imágenes de mujeres como tú, tu amiga tu madre tu nieta. Imágenes de esa vida cotidiana que debe cuidarse. Y te llena de alegría que el arte contemporáneo pueda exponer todo ese trabajo, con rabia y sin pudor. Luego ves las tarjetas de fichar, con las horas dedicadas a todas esas actividades de vida, y no te salen las cuentas. Y te repites para tus adentros aquello que leíste hace días: “Sin ese trabajo de cuidados, el sistema económico colapsaría”.

Y entonces, más llena de alegría y de fuerza, atiendes a los audios que desbordan tanta imagen y que nos recuerdan las voces de las mujeres en su cotidianeidad: lo que el reloj no puede contar -te dices- son todos los pensamientos dedicados a mantener digna la vida. Y miras los detalles de las fotos, que huyen de la victimización y se vuelven performances de la vida cotidiana: One Year Women Performance.