La propuesta se basa en un proyecto curatorial previo (“LIBROS DE ARTISTA. Ediciones expandidas”, 2018) surgido con la inquietud de explorar el género del bookwork como dispositivo que se expande al espacio en formato instalativo y abandona la página como límite espacial. Este nuevo proyecto aborda una serie de obras que indagan en el autorretrato como género ensayístico y toman el formato del libro de artista expandido al espacio en instalaciones objetuales, audiovisuales y multimedia. Este proceso de cartografiar el yo a partir de la fotografía, el video, los archivos, las imágenes y las palabras convierten episodios íntimos –paisajes interiores- en una experiencia colectiva en la sala de arte. En algunos casos, el paisaje urbano funciona como un locus, disparador de memorias personales, urbanas, poéticas. En otros, el ambiente doméstico -la casa- y los archivos privados son reimaginados para una nueva poética del espacio. En otros trabajos, se exploran relatos performáticos para una retórica de la fragilidad humana, que atraviesa todos los cuerpos. De esta manera, el soporte gráfico y audiovisual expandido en la instalación se transforma en un espacio para el montaje de archivos donde se re-diseña el “yo” hacia un nosotros. Se trata de la manipulación de imágenes, textos y materialidades que se activan por el proceso del montaje y el desarrollo de diferentes estrategias materiales que generan un arte de la memoria en la sala de arte.