INSERT INTO `archives` (`id`, `hash`, `data`, `created_at`, `updated_at`) VALUES
(671, 'SlIMv26ux5bazaun', '{\"uid\":\"SlIMv26ux5bazaun\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"social-action\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Coletiva Profanas\",\"project_title\":\"fRuTaS&tRaNs-GRESS\\u00c3O. Hist\\u00f3rias para Tangerinas e Cavalas-Marinhos, ou PALESTINA LIVRE!\",\"summary\":\"A obra de teatro perform\\u00e1tica narra um corpo em transi\\u00e7\\u00e3o de g\\u00eanero n\\u00e3o bin\\u00e1rio mostrando como esses depoimentos viram obras de arte. Tangerine se desnuda frene\\u0301tica para que aceitem seu corpo e a deixem existir. Ela n\\u00e3o \\u00e9 homem, nem mulher e nem travesti. Uma corpa n\\u00e3o bin\\u00e1rie.  Hi\\u0301brida. Desobediente.  Flu\\u00edda. Como cavalas-marinhos!\",\"space\":\"Sala\\/galeria  multiuso com equipamento b\\u00e1sico de luz e som. e a parte externa desse espa\\u00e7o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Manfrin\",\"surname\":\"Manfrin\",\"email\":\"manfrin@usp.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"49242778-1\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1995-03-25T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-03-25T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11952885033\",\"web\":null},{\"names\":\"Isadora Dimitria\",\"surname\":\"Herrera Nunes\",\"email\":\"producaoprofana@gmail.cm\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"2210675588\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1994-07-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-07-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11 952885033\",\"web\":\"11 952885033\"},{\"names\":\"Kinda\",\"surname\":\"S. de Assis\",\"email\":\"producaoprofana@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"456482076\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1995-03-12T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-03-12T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11952885033\",\"web\":null},{\"names\":\"Guilherme\",\"surname\":\"Henriques Tsuji\",\"email\":\"producaoprofana@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"539529357\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1999-07-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1999-07-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11952885033\",\"web\":null},{\"names\":\"Michel\",\"surname\":\"Mason de Farias\",\"email\":\"producaoprofana@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"404982797\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1987-10-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-10-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11952885033\",\"web\":null}],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=vGFi4OGr76M&t=363s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/issuu.com\\/producaoprofana\\/docs\\/portf_lio_-_coletiva_profanas_-_manfrin_manfrin_-_\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.flickr.com\\/photos\\/coletivaprofanas\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Manfrin\",\"surname\":\"Manfrin\",\"email\":\"manfrin@usp.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"49242778-1\",\"address\":\"Rua Ramon Bayeu, 132\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1995-03-25T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-03-25T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"119528\\/85033\",\"web\":null}', '2020-04-05 06:50:00', '2020-04-05 06:50:00'),
(672, 'r7WlTjCd4cuXq0h3', '{\"uid\":\"r7WlTjCd4cuXq0h3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"AM I?\\u2019, \\u2018I AM?\\u2019, 2017\",\"summary\":\"The work \\u2018AM I?\\u2019, \\u2018I AM\\u2019, 2017\\u00a0deals with social views of homosexuality in South Korea, namely by conservative Christian groups that have spoken out against LGBT. The percentage of South Koreans who view homosexuality as morally unacceptable is\\u00a0much higher than in other parts of the world. South Korea is a more conservative country on LGBT issues, to the point that it does not offer legal protection for citizens, who are considered second class. Worse that the lack of legal protection is the rejection and isolation from belonging to a group, such as family, workplace, neighbourhood, society and the country at large. Whilst the number of South Koreans who view homosexuality in a negative light continues to decrease, the future of LGBT citizens\\u2019 rights in South Korea is still tenuous.\\u00a0\\n\\nThe 21 posters come from the concept of multiplication (3\\u00d77=21). The number 3 signifies the concept of the time, which is derived from my interest in Buddhism; Buddhism perceives life, death and rebirth as a 3-part continuous cycle behind our lives. The number 7 signifies the belief that the human body regenerates itself every 7 years. I define the meaning of the number 21 by combining together the numbers 2 plus 1 (3), which refer to the 3 cycles of time. Time x human body=back through time 3x, so there is that spiritual and mathematical element to this particular work, even though on the surface it mainly deals with social commentary and human rights.\",\"space\":\"White exhibition space or a big billboard in the public space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/317394190\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.shownakim.com\\/am-i-i-am\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"SHOWNA\",\"surname\":\"KIM\",\"email\":\"hkim63807@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"741024\",\"address\":\"Apartment 305-8, Gaepo Hanshin, 2-dong Dogok, Gangnamgu\",\"city\":\"Seoul\",\"nacionality\":\"South Korea\",\"country_id\":\"124\",\"birthdate\":\"1974-10-23T15:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-10-23T15:00:00.000Z\",\"telephone\":\"821099292443\",\"web\":\"http:\\/\\/www.shownakim.com\\/\"}', '2020-04-05 09:02:43', '2020-04-05 09:02:43'),
(673, '39IKyI0HttG8Z8X2', '{\"uid\":\"39IKyI0HttG8Z8X2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Tearoom Project\",\"summary\":\"The objective of The Tearoom Project is about mindfulness by using tea as a medium. Tea tasting requires a slower pace of mind and action, by participating in this activity, we depart temporarily from the world and arrive in the present. Simply be aware of the experience rather than chasing after it. Tea drinking has become an improvisational act to interact with the audience; It is a fundamental guide to investigate the role of an artist and audience, and to blur the boundary of art and life.\\nThis project intends to make art more approachable. The artist will brew and serve tea by reacting to the gestures of the participants. \\nWhen we view a piece of artwork with our sight, at times we may not be able to interpret what we see in an art piece,  but we could taste and understand the taste of tea on our palette and this interaction itself form an understanding of what is being expressed. While it is ambiguous to differentiate whether it is an art performance or a mundane act of tea drinking, this is the methodology to blur the boundary of art and life where the gap between the artist and the audience is minimise at the same time.\",\"space\":\"This project could be carried out at site-specific and non-site-specific locations, at both indoor and (sheltered) outdoor locations. For site-specific tearoom, the concept will be based on the context of that specific location. For non-site-specific tearoom, the idea is to re-identify the use of an area by initiating a temporary tearoom at sites which had already been devoted to a specific purpose.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/404205835\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Aiwei\",\"surname\":\"Foo\",\"email\":\"aiweifoo@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"780104135904\",\"address\":\"Lot 673 Pujut Padang Kerbau, 98000 Miri, Sarawak, Malaysia\",\"city\":\"Miri\",\"nacionality\":\"Malaysian\",\"country_id\":\"160\",\"birthdate\":\"1978-01-03T16:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-01-03T16:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+6588209796\",\"web\":\"http:\\/\\/aiweifoo.com\\/\"}', '2020-04-05 09:17:56', '2020-04-05 09:17:56'),
(674, 'AWOcKmqcno4z11DB', '{\"uid\":\"AWOcKmqcno4z11DB\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A *Candy Factory Project \\/ Homes for America\",\"summary\":\"A visual and musical art project, which focuses on the ideological state apparatus of U.S Military bases and explores their franchised American suburbs and its cultural or economical impact on the local hosts.\\nThe exhibition space will be presented as one analytical diagram map, a kinetic sculpture with mixed media comprising of multi screens and sound installations gathering up fragments of information from around the US bases all over the world. \\nAnimated panoramic street views and multi linguistic street signs from different sites with large scale moving images will create the exhibition as abstracted spatial environments. In edition an audio installation will be also presented with found text materials. Some of those are performed as original music sung by synthetic voices. \\nThis includes online comments from US base communities which are turned into musical narratives such as Sigonella, Italy where the former US base housings turned into an asylum seeker detention center or US military slangs in Asia taken from Pyongtaek Korea. Also included is a promotional music video \\\"U.S military base in Okinawa, We Sell, We buy\\u201c from a real estate advert for military land in Okinawa Japan. These audio pieces will be combined with voices in the exhibition space, such as individual V-loggers monologues sharing experiences about joining the US Air force, or commentaries about their base housings, or propaganda messages from US base broadcasting AFN.\",\"space\":\"*CANDY FACTORY PROJECTS is a visual and musical art project comprising of multi screens and often\\ninclude exterior sound installation, for example A *Candy Factory Project had been shown at the Aichi Triennial (2016) displaying text animation through an abandoned buildings window to turn the building into a singing architecture and 3 floors of the same buildings filled with multi screens and audio- video installation.\\u00a0\\nWorks in the show will be also presented as an online project.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/artonline.jp\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/artonline.jp\\/homes.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Takuji\",\"surname\":\"Kogo\",\"email\":\"takujikogo@me.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"TR5748088\",\"address\":\"2-13-22, 303, BEFU, JONAN, FUKUOKA, FUKUOKA, JAPAN 814-0104\",\"city\":\"Fukuoka\",\"nacionality\":\"Japan\",\"country_id\":\"117\",\"birthdate\":\"1965-01-11T15:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-01-11T15:00:00.000Z\",\"telephone\":\"81 92 400 3360\",\"web\":\"http:\\/\\/artonline.jp\\/\"}', '2020-04-05 12:57:18', '2020-04-05 12:57:18'),
(675, 'O3gZIZnlVwAkYD7l', '{\"uid\":\"O3gZIZnlVwAkYD7l\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Silenciadas\",\"summary\":\"La obra Silenciadas dentro de la serie Poderosas, nos habla de las mujeres hero\\u00ednas que a lo largo de la historia han reivindicado un espacio para el cultivo intelectual y espiritual, as\\u00ed como feminista. Esta obra no quiere ser un espacio de reivindicaci\\u00f3n de derechos, sino un espacio filos\\u00f3fico para dar voz y hacer cotidiano, aquello que aun no lo es. Para ello nos inspiramos en las grandes mujeres luchadoras de la sociedad como Hildegarda de Bingen, Santa Teresa de Jes\\u00fas, Juana de Arco o Santa Clara entre otras, que hoy nos permiten a trav\\u00e9s de sus escritos y legado, navegar esos mundos, nuestros espacios y rendir homenaje a aquellas que hoy permiten que podamos ser un poco m\\u00e1s libres. Pero desgraciadamente a pesar de ello, hay muchas mujeres que hoy no pueden ser libres y por tanto silenciadas. \\n\\nLa obra fotograf\\u00eda a tres mujeres actuales que han sido tapadas con velos que representa a la sociedad, quien en este caso silencia \\u00bfes miedo a sus poderes?\",\"space\":\"La obra requiere un espacio resguardado de las inclemencias meteorol\\u00f3gicas, es decir, tipo una sala expositiva, o similar. A poder ser con las paredes blancas y en las que se puedan clavar los clavos.  La obra Silenciadas est\\u00e1 compuesta de tres fotograf\\u00edas de 150 x 80 cm cada una, impresas sobre papel Eco-mupi 150 gr. Las obras van dispuestas en pared, sujetas con clavos peque\\u00f1os. Las obras cada una est\\u00e1 separada por 10 cm, con lo que las medidas del conjunto en total son de: 150 x 270 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alejandro\",\"surname\":\"Ma\\u00f1as Garc\\u00eda\",\"email\":\"alejandro.manas.garcia@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"20475172C\",\"address\":\"Camino viejo de Ribesalbes, n.18, CP:12006, Castell\\u00f3n\",\"city\":\"Castell\\u00f3n\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1985-04-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-04-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"691649615\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/alejandro_manas_garcia\\/?hl=es\"}', '2020-04-05 14:07:41', '2020-04-05 14:07:41'),
(676, 'vWueObuPb4GkNFne', '{\"uid\":\"vWueObuPb4GkNFne\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"world-building is a collective enterprise\",\"summary\":\"World Building is a Collective Enterprise is a film project initiated during time in residence at Capacete, Rio de Janeiro.\\n\\nFilmed with a community of young dancers who rehearse Korean Pop dance covers using the windows of the Museum of Modern Art, Rio, as mirrors it follows rehearsal, periods of hanging out, preparation, competition, and care, the project focusses on the act of building of a community as a generative space of resistance through elective assembly and shared interest.\\nIn a political moment in Brazil which is deeply dangerous to be queer, female, black, poor, or trans, this community consciously build a space to exist in public, producing a high visibility presence for oppressed minorities.\\nThe work documents rehearsals, moments of care, and conversations about the nature of their community and their reflections on their collective creative practice as an act of resistance.\\n\\nThinking through recursive stages of image-making embedded in bodies through repetition, on bodies through application of makeup, and of bodies facilitated through the camera, it is a film on the applications of collective practice creating spaces of care, resistance, and survival. Re-coding publics in the city and tracelessly repurposing public space.\\nFocussing on moments of casual hanging out, rigorous practice of routines, and preparation of one another for performances, the film work stages the act of rehearsal as the conjuring up of a desired world within the confines of the present.\",\"space\":\"This will preferentially be presented as 4K 16:9 projection in a dark space. I am also happy to arrange exhibition utilising large format 4K high contrast LED screens in a mid-low lit environment. As the the community operate in the shelter of a modernist building it would be nice to situate its installation in a concrete space, provided that acoustic properties allow for film exhibition.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/404285089\\/f828bee648\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"sol\",\"surname\":\"archer\",\"email\":\"studio@solarcher.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"801409807\",\"address\":\"van brakelstraat 40, 3012 xz rotterdam\",\"city\":\"rotterdam\",\"nacionality\":\"british\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1983-11-02T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-11-02T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+31639635549\",\"web\":\"www.solarcher.co.uk\"}', '2020-04-05 19:53:15', '2020-04-05 19:53:15'),
(677, '2eJTyRL1nbeq5RFB', '{\"uid\":\"2eJTyRL1nbeq5RFB\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"DAY collective\",\"project_title\":\"participatory performance\",\"summary\":\"In Response is a participatory performance, consisting of a series of meetings, intra-actions, drawings on uncovered body parts. These drawings are made in response to the bodies they are made on, the pencil lines drawn by other participants, as well as other sensations and importantly, the silent setting in which we work. The duration of the performance is approximately 1,5 h. By addressing the authentic ways of communication, where the sense of touch, observation, and sensitivity are at the core of the ability to respond. This project deals with matters, such as communication and comprehension; being and becoming, emotions and thoughts in the physical contexts. With this project, we aim to let go of the socially hierarchical structures, categorization, and work against the virtualization of human contact, which is very much present in modern Western societies. \\u201cIn Response\\u201d intends to unveil participants\\u2019 preconstructed behaviors, beliefs and gives the possibility for new forms of knowledge and relations to occur.\\nThis is a research project. We developed our artistic method engaging with proxemics and the \\u201ccomfort zone\\u201d, silence and slow paste, alternative ways of communication and comprehension, relation and recognition. Diffraction, which is a critical practice of engagement, is our research method. In this practice-based research methodology we place the emphasis on the senses, intuition, and embodied experience.\",\"space\":\"There are two possible spaces.\\n1) The  \\\"white cube\\\" with a lot of light because of the drawing process. \\n2) The theater space with good light. \\nThe size is a minimum 5x5 m; 4x7m.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Dorota\",\"surname\":\"Radzimirska\",\"email\":\"daycollective@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"EE7126422\",\"address\":\"Count Basiestraat 16, 1066GM\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Pollish\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1985-05-07T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-05-07T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+31614239607\",\"web\":\"daycollective.com\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yulia\",\"surname\":\"Ratman\",\"email\":\"DAYCOLLECTIVE@GMAIL.COM\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"NLD94531951\",\"address\":\"Van Nijenrodeweg 7, 1083EA\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Russian\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1988-12-11T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-12-11T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+31626794094\",\"web\":\"daycollective.com\"}', '2020-04-05 20:00:44', '2020-04-05 20:00:44'),
(678, '8qnIBIsfEt9YjHcJ', '{\"uid\":\"8qnIBIsfEt9YjHcJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\",\"graphic\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":\"Albert Negredo y Dra. Est\\u00e9banez Elguezabal\",\"project_title\":\"Creatividad y enfermedad mental\",\"summary\":\"Si bien el proyecto comprende desde un caso cl\\u00ednico muy sabido por el equipo m\\u00e9dico-sanitario de urgencias del Hospital de Sant Pau (Barcelona),  as\\u00ed como un extracto del British Journal of Psychiatry, los mecanismos presentes o la medicaci\\u00f3n al uso,\\u2026 a base de esquemas, conjuntos e ilustraciones, Creatividad y Enfermedad mental,  da forma y moldea, el paralelismo y binomio entre Arte y Locura, un tema que nos traslada desde la antig\\u00fcedad con los bufones, al clasicismo, c\\u00f3mo Van Gogh hasta las \\u00faltimas vanguardias y Dubuffet., vigente en el presente y prodigado por Yayoi Kusama, Bryan Charnley, Wesley Willis,... \\nLa aceptaci\\u00f3n de la condici\\u00f3n de enfermo mental se mantiene enturbiada y manipulada  por los medios de comunicaci\\u00f3n, el cine y otras historias de ficci\\u00f3n,\\u2026 Nuestra intenci\\u00f3n es acercar desde una posici\\u00f3n cl\\u00ednica, no solo a la comunidad de enfermos mentales, psic\\u00f3logos o psiquiatras sino tambi\\u00e9n al resto de personas, que quieran conocer el acto-reflejo del dualismo entre la creaci\\u00f3n y la patolog\\u00eda  mental.\",\"space\":\"11 plafones. Dos opciones: sobre soporte r\\u00edgido colgado en la pared o en mesas con vidrio transparente.\\nAdjunto 10 im\\u00e1genes del proyecto a faltar una, la que trata la medicaci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Albert\",\"surname\":\"Negredo\",\"email\":\"albertnegredo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"46362061H\",\"address\":\"c\\/ de la Bisbal 15 08041 Barcelona\",\"city\":\"Barcelona\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1979-07-08T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-07-08T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034610666246\",\"web\":\"www.albertnegredo.net\"}', '2020-04-05 20:32:31', '2020-04-05 20:32:31'),
(679, 'lK46wnntrhvF7rU2', '{\"uid\":\"lK46wnntrhvF7rU2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"closer pools\",\"summary\":\"\'closer pools\' habla en fotogramas y sonidos de otros de el amor. De lo contrario al amor amor. De la posesi\\u00f3n, del abuso, de lo que fluye todav\\u00eda en la sociedad del siglo XXI. En occidente, en oriente. En todo el globo asistimos hoy todav\\u00eda a situaciones de violencia, abuso y asesinatos contra la mujer.\\n\\nLa pieza est\\u00e1 abierta al espectador. El autor no pretende transmitir un mensaje concreto, ni una posici\\u00f3n. El autor fluye con el material f\\u00edsico, sonoro y el espacio tiempo que vive, tanto en sociedad como individualmente.\\n\\nLa pieza tiene una duraci\\u00f3n de 2 minutos y 15 segundos.\\nVideo monocanal. Calidad HD, 1080p. Sonido est\\u00e9reo.\",\"space\":\"Idealmente proyectada a pantalla blanca, en una sala oscura. Se propone como experiencia individual, pero tambi\\u00e9n podr\\u00eda darse en una peque\\u00f1a sala con poco p\\u00fablico en cada proyecci\\u00f3n. Idealmente con sonido envolvente en la sala.\\n\\nPieza adaptable.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/380534367\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Federico\",\"surname\":\"Coll\",\"email\":\"fcollgarcia@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"48707141H\",\"address\":\"Mezquita 10, 1\\u00baB\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-08-28T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-08-28T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34690003648\",\"web\":\"https:\\/\\/fedecoll.com\\/\"}', '2020-04-05 20:34:16', '2020-04-05 20:34:16'),
(680, 'DWwcBahrUVvj51k8', '{\"uid\":\"DWwcBahrUVvj51k8\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Buenos Aires Outrun\",\"summary\":\"Buenos Aires Outrun es un emprendimiento art\\u00edstico que nuclea artistas y eventos de la escena Retrowave local. \\n\\nLa cultura Retrowave celebra la d\\u00e9cada de los 80s a trav\\u00e9s de la reinterpretaci\\u00f3n de sonidos de las bandas sonoras de series, pel\\u00edculas de ciencia ficci\\u00f3n y arcades mediante el uso de recursos tecnol\\u00f3gicos actuales que se masificaron en la d\\u00e9cada del 2000 como la tecnolog\\u00eda DAW y VSTi para la realizaci\\u00f3n musical. \\n\\nA diferencia de los artistas que inspiraron este g\\u00e9nero en la d\\u00e9cada de los 80s que en lineas generales utilizaban sintetizadores y maquinas de ritmos de alto costo hoy en d\\u00eda la producci\\u00f3n de estos sonidos puede ser realizada con pocos recursos mas que una computadora personal, lo que ha motivado su masificaci\\u00f3n a nivel global y su proliferaci\\u00f3n a trav\\u00e9s de la difusi\\u00f3n en redes sociales. \\n\\nBuenos Aires Outrun ha contribuido con la consolidaci\\u00f3n de la escena local entre principales a nivel global, dado que el movimiento no posee un lugar geogr\\u00e1fico central ya que el mismo surgi\\u00f3 en m\\u00faltiples lugares a la vez teniendo como epicentro a Internet. \\n\\nLa principal actividad de Buenos Aires Outrun es la producci\\u00f3n de eventos en formato fiesta o concierto donde el trabajo curatorial consiste en la selecci\\u00f3n y presentaci\\u00f3n de artistas de los g\\u00e9neros musicales, visuales y performaticos como synthwave, chiptune, vaporwave, glitch, LoFi, Cosplay y m\\u00e1s. \\n\\nhttps:\\/\\/www.instagram.com\\/buenosairesoutrun\\nhttps:\\/\\/www.facebook.com\\/BuenosAiresOutrun\",\"space\":\"Producimos en varios formatos adaptables a las caracter\\u00edsticas del espacio disponible, los requisitos m\\u00ednimos necesarios son un sistema de audio PA para 50 personas en adelante con monitoreo para artistas y pantalla de LED o Proyector para visuales con conexi\\u00f3n disponible en escenario. Nuestros eventos suelen convocar entre 150 y 300 personas. Adem\\u00e1s necesitamos tomacorrientes luces y arcades. Podemos desarrollar actividades tanto en sala de conciertos como en formato de galer\\u00edas de arte.\",\"artists_proposal\":\"M\\u00fasica en Vivo (LiveSet):\\nMARCELO ROMERO - Masked - https:\\/\\/instagram.com\\/maskeddarksynth\\n\\nERIC GOMEZ - Ozimov - https:\\/\\/instagram.com\\/ozimovofficial\\n\\nULISES SAGGION - Maverick - https:\\/\\/instagram.com\\/mavericksynthwave\\n\\nPABLO CORDES - MELISA BEATO - The Affirmation - https:\\/\\/instagram.com\\/theaffirmation\\n\\nANTONIO LEYS - Toni Leys (solista) - https:\\/\\/instagram.com\\/tonileys\\n\\nDJ:\\nGUILLERMO IBARRA - Accura Dreams -https:\\/\\/instagram.com\\/accuradreams\\n\\nVJs:\\nANDRES FIORILLI - https:\\/\\/www.behance.net\\/andifiorilli\\n\\nMARINA PESKI - Petsciicola - https:\\/\\/instagram.com\\/petsciicola\\n\\nLiveCoding:\\nIRIS SALADINO - https:\\/\\/instagram.com\\/iris.saladino\\n\\nLigh Art & Design: \\nJUAN SZTARK - Robot Metr\\u00f3polis - https:\\/\\/instagram.com\\/robotmetropolis\\n\\nArcade Design:\\nWALTER BOGADO - https:\\/\\/instagram.com\\/bogadowalter11\\n\\nCosplay: \\nSEBASTI\\u00c1N SEWRJUGIN - Horror Party - https:\\/\\/instagram.com\\/horrorparty\\n\\nTodos los artistas son de nacionalidad ARGENTINA\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/cutt.ly\\/GtDZF6ahttps:\\/\\/cutt.ly\\/GtDZF6a\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/cutt.ly\\/KtDZvh0\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guillermo Ariel\",\"surname\":\"Ibarra\",\"email\":\"guillermoarielibarra@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32022545\",\"address\":\"Int. Tavano 976\",\"city\":\"Lomas de Zamora\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1986-01-18T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-01-18T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1164861251\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/buenosairesoutrun\"}', '2020-04-05 22:32:31', '2020-04-05 22:32:31'),
(681, 'NeQffcCivDk95l2A', '{\"uid\":\"NeQffcCivDk95l2A\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Figuras en un espacio\",\"summary\":\"El proyecto consta de una instalacion de cuatro esculturas tama\\u00f1o natural de figuras humanas de piso, realizadas con la tecnica del yeso directo con color incorporado , similar a las de las figuras cuyas fotos se adjuntan\",\"space\":\"El espacio ideal seria un cubo blanco de 7m x7m aproximadamente con buena iluminacion\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/saracenmarcelo.wixsite.com\\/marcelosaraceno\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcelo\",\"surname\":\"Saraceno\",\"email\":\"marcelogsaraceno@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17391798\",\"address\":\"Solier 2129\",\"city\":\"Avellaneda\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1965-07-23T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-07-23T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"116059-6656\",\"web\":\"https:\\/\\/saracenmarcelo.wixsite.com\\/marcelosaraceno\"}', '2020-04-05 22:58:13', '2020-04-05 22:58:13'),
(682, 'QygiGRH9hKYxjlSU', '{\"uid\":\"QygiGRH9hKYxjlSU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"(Difficult are the meanings of words) ~ Madhu Lal Hussain\",\"summary\":\"My project focuses on the collective history as queer muslim and its existence in a culture where homophobia is copious but no one admits that it is a colonial legacy. Before the British colonised us, homosexuality was not a crime. They erased our queer narratives and criminalised our gender minorities. From the Mughal dynasty to Sufi poetry, our history is widespread with homoerotic references.\\n\\nThe narrative of video focuses on the collective history as queer Muslim and its existence in Pakistani culture. Shah Hussain, known as Madhu Lal Hussain; was born in 1539 A.D. in the Walled City of Lahore. He is a gem of Punjabi Sufi literature. he was special in his love for Madhu a Brahmin lad. His intense and intimate love drew strong criticism from his contemporary intellectuals and historians of his time. Using Shah Hussain\\u2019s verses as metaphor and mythology of his love with Madhu ; the video combines respective performances, verses of his poetry with rhythmic shots from their shrine. \\n\\nThe video also questions my biases of my multiple identities as an Asian Pakistani Muslim queer and as an artist. I have used stills and moving images from my visits to united states where I had to deal with different kind of racism and Prejudices. In the project I have tried to portray that how prejudice burns in a profound and painful way, and creates divisions that threaten the strength of society in our globally interconnected world.\",\"space\":\"The video has to be projected on a large scale, preferably with speakers on. It\\u2019s not just a visual montage but also an audio collage which needs to be experienced. Any exhibition space where the light is in control, and viewers can encounter the piece while sitting can be great as the final piece will be 15-20 minutes long. \\n\\nvideo links:\\n\\nhttps:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=6iTEkhGHDW8&t=10s\\n\\nhttps:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=b6LHbMbwfyA&t=194s\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=6iTEkhGHDW8&t=10s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=b6LHbMbwfyA&t=194s\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mohsin\",\"surname\":\"Shafi\",\"email\":\"mohsinshafiofficial@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"3650245915163\",\"address\":\"pcsir phase 2\",\"city\":\"Lahore\",\"nacionality\":\"Pakistani\",\"country_id\":\"175\",\"birthdate\":\"1982-07-26T19:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-07-26T19:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00923455114433\",\"web\":\"www.mohsinshafi.com\"}', '2020-04-06 00:00:18', '2020-04-06 00:00:18'),
(683, 'wmwm1UhgHrbz8qpQ', '{\"uid\":\"wmwm1UhgHrbz8qpQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"photography\",\"sculpture\",\"object\",\"action\",\"instalation\",\"social-action\",\"videoinstallation\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Lower State\",\"summary\":\"My name is Daniil Galkin. I mostly work with installations dwelling on social and critical topics. I am interested in various obstacles, tourniquets, checkpoints, traps as public space phenomena, long perceived by the society as a natural element and thus blending in with the surroundings in human consciousness. Also of interest is the fact of continuous governmental observation and control over people. I compare governmental voyeurism against the possibility of creating a two-sided peephole. In addition for several years I continues to study the phenomenon of the growth of ultra-right movements around the world. \\nWith Ukraine adopting, like most countries, stiffened precautions, the self-isolation program includes a list of new rules; failure to comply with those is considered a violation entailing penalties or even imprisonment. And while we see far right groups bloom all over Europe, in Ukraine they roam the streets uniformed as law enforcement officials or members of volunteer supervision brigades \\u2013 \\\"public order squads\\u201d who are focused on maintaining order, at the same time promoting their own set of rules. Deserted streets evidently need protection against pillaging which could start any minute according to the well-known scenario but in most cases those meant to provide protection are the marauders.\",\"space\":\"Based on the portfolio attached to my application I kindly request you to assess my artistic method and to consider my candidacy as it will be extremely difficult for me to continue work in the assumed direction without scholarship support, and considering the unstable political and economic situation in Ukraine it would be virtually impossible. \\n\\nhttps:\\/\\/issuu.com\\/daniilgalkin\\/docs\\/catalogue\\nhttps:\\/\\/issuu.com\\/daniilgalkin\\/docs\\/daniil_galkin_about_the_projects_f4c2793771a844\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/157491640\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/wetransfer.com\\/downloads\\/8218e96601b8d11317b5a755e009a47520200405200315\\/5cdbd916ba81aa6606cf90e05ce65cde20200405200315\\/7db4dc\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniil\",\"surname\":\"Galkin\",\"email\":\"daniilgalkin@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"3125724214\",\"address\":\"Boulevard Slavy 19, apt. 87\",\"city\":\"Dnipro\",\"nacionality\":\"Ukrainian\",\"country_id\":\"233\",\"birthdate\":\"1985-07-29T20:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-07-29T20:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+380994410753\",\"web\":\"https:\\/\\/issuu.com\\/daniilgalkin\\/docs\\/catalogue\"}', '2020-04-06 00:07:48', '2020-04-06 00:07:48'),
(684, 'GznDZjpXbojX0ozR', '{\"uid\":\"GznDZjpXbojX0ozR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Venus in furs\",\"summary\":\"Venus in furs es una revisi\\u00f3n de la adaptaci\\u00f3n que Roman Polanski ofrece de la Venus de las pieles. En la reinterpretaci\\u00f3n de Polanski del texto original se va deslizando, hasta hacerse preponderante, el punto de vista de Venus-Vanda. En este dispositivo art\\u00edstico Wanda von Dunajew hace part\\u00edcipe al protagonista, Severin von Kusiemski, de su posici\\u00f3n dominante y hegem\\u00f3nica a pesar de la aparente entrega a la, precisamente, funci\\u00f3n femenina: la diosa toma conciencia, deviene proletaria, y muestra la condici\\u00f3n de opresi\\u00f3n que supone semejante identidad-funci\\u00f3n, desarticulando la trampa de poder que se esconde en el masoquismo del personaje masculino.\\nFrente a la Modernidad propia del texto original, con molaridad de personajes y duraci\\u00f3n ps\\u00edquica y cronol\\u00f3gica, la forma escogida esta vez opta por la ruptura del Cronos y de la distancia entre persona y personaje, as\\u00ed como por la descompensaci\\u00f3n, llevando la lectura deleuziana de Godard al l\\u00edmite, entre imagen y sonido: la composici\\u00f3n del texto f\\u00edlmico, del texto estricto y de la trama de la identidad queda de manifiesto como intervenci\\u00f3n, y no desarrollo natural, de las fuerzas sociales.\",\"space\":\"Proyecci\\u00f3n  o  monitor.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"venuspolanski\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/404360002\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rebeca\",\"surname\":\"Baceiredo\",\"email\":\"rbaceiredo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34996094F\",\"address\":\"Pe\\u00f1a Trevinca 36 6\\u00baA\",\"city\":\"Ourense\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1979-12-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-12-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"636 361 766\",\"web\":null}', '2020-04-06 00:12:35', '2020-04-06 00:12:35'),
(685, 'ECejpQIKxdcsFHZz', '{\"uid\":\"ECejpQIKxdcsFHZz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PO\\u00c9TICAS HAPTO-URBANAS\",\"summary\":\"Decido crear una interacci\\u00f3n muy cerrada con cada uno de mis principales hogares, recorrerlos desde un planteamiento nuevo que convierta el h\\u00e1bito en redescubrimiento: realizo la trayectoria m\\u00e1s cotidiana (al colegio, a la Universidad, de una casa a la otra a trav\\u00e9s del tacto. Mi mano no puede abandonar el contacto en ning\\u00fan momento. El tiempo se expande y todo se presenta como algo desconocido e inexplorado.\\n\\nA nivel individual, la piel representa la superficialidad de mi expresi\\u00f3n. A nivel colectivo, la calle es el \\u00f3rgano abierto por el que circulan las \\u201cotras\\\" identidades con las que toca dialogar.\\nAmbos niveles -particular, comunitario- son an\\u00e1logos y se identifican mutuamente: nos exponen, pero al mismo tiempo son nuestro hogar, nos protegen.\\n\\nDescubro as\\u00ed que la posici\\u00f3n de habitante la ocupa en gran medida un estado perceptivo m\\u00e1s que la propia posici\\u00f3n geogr\\u00e1fica.\\n\\nActualmente se han grabado cuatro fases del proyecto:\\nI. Reconocer el primer hogar. Colegio\\/instituto-casa de la madre (Zaragoza) 19\\u201941\\u2019\\u2019 \\nII. Reconocer el hogar desdoblado. Facultad de Medicina-casa del padre (Zaragoza) 43\\u201924\\u2019\\u2019 \\nIII. Reconocer el hogar extrafamiliar. Recorrido segundo piso-bus-primer piso (Fuenlabrada) 33\\u201911\\u2019\\u2019 \\nIV. Reconocer el hogar extranjero. Recorrido Universidad-residencia (Buenos Aires) 49\\u201937\\u2019\\u2019 \\n\\nTodas: Sin Sonido\\/Color\\/1920x1080\\/Instalaci\\u00f3n: 4 pantallas o proyecciones, dispuestas de forma site-specific seg\\u00fan el espacio expositivo (se requiere toma el\\u00e9ctrica) + performance apertural\",\"space\":\"Site-specific: la instalaci\\u00f3n depender\\u00e1 del espacio asignado, y no al rev\\u00e9s; no obstante se exponen algunas ideas:\\n-monitor de cara a una ventana que d\\u00e9 al exterior, de manera que desde fuera el v\\u00eddeo se vea en continuidad con los muros del edificio\\n-pasillos, escaleras, zonas de tr\\u00e1nsito: cada v\\u00eddeo puede emitirse en multicanal, por ejemplo ocupando toda la longitud de un corredor\\n-una esquina o elemento arquitect\\u00f3nico en el que confluyan varias superficies sobre las que proyectar\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"cuerpoluzytiempo\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/378103383\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alberto\",\"surname\":\"Monreal Escolano\",\"email\":\"albertome95@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"73222085K\",\"address\":\"c\\/Mar de las Antillas 2, 2\\u00ba2\\u00aa 50012 Zaragoza\",\"city\":\"Zaragoza\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ol\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1995-07-20T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-07-20T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+90 5456566627 \\/ +34 657666660\",\"web\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/albertomonreal\"}', '2020-04-06 02:03:16', '2020-04-06 02:03:16'),
(686, 'k8q47s2ht1ibAaEl', '{\"uid\":\"k8q47s2ht1ibAaEl\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR\",\"summary\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR, es una b\\u00fasqueda de la relaci\\u00f3n entre las l\\u00edneas, prescindiendo del color, sin boceto previo, sin idea preconcebida, simplemente comienza a deslizar el l\\u00e1piz sobre el papel blanco hasta que las formas aparezcan, como un rio que encuentra su cauce. \\nEl resultado final es un \\u00a8lugar\\u00a8 donde las l\\u00edneas y las formas conviven en un \\u00a8caos\\u00a8 organizado como una gran ciudad, donde no abundan los  espacios abiertos y hay peque\\u00f1as historias dentro de la gran historia.\",\"space\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR - LAPIZ SOBRE PAPEL 48X41 CM\\nMARCO CON VIDRIO\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"HERNAN\",\"surname\":\"INTERLANDI\",\"email\":\"interluces@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23288250\",\"address\":\"Charcas 4088\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-01-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-01-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 9 11 6684-4948\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/herinterlandi\\/\"}', '2020-04-06 02:32:56', '2020-04-06 02:32:56'),
(687, 'k8q47s2ht1ibAaEl', '{\"uid\":\"k8q47s2ht1ibAaEl\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR\",\"summary\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR, es una b\\u00fasqueda de la relaci\\u00f3n entre las l\\u00edneas, prescindiendo del color, sin boceto previo, sin idea preconcebida, simplemente comienza a deslizar el l\\u00e1piz sobre el papel blanco hasta que las formas aparezcan, como un rio que encuentra su cauce. \\nEl resultado final es un \\u00a8lugar\\u00a8 donde las l\\u00edneas y las formas conviven en un \\u00a8caos\\u00a8 organizado como una gran ciudad, donde no abundan los  espacios abiertos y hay peque\\u00f1as historias dentro de la gran historia.\",\"space\":\"LO QUE PUDIMOS SALVAR - LAPIZ SOBRE PAPEL 48X41 CM\\nMARCO CON VIDRIO\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"HERNAN\",\"surname\":\"INTERLANDI\",\"email\":\"interluces@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23288250\",\"address\":\"Charcas 4088\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-01-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-01-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 9 11 6684-4948\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/herinterlandi\\/\"}', '2020-04-06 02:32:56', '2020-04-06 02:32:56'),
(688, 'KfSjjWaIz9wDzrtk', '{\"uid\":\"KfSjjWaIz9wDzrtk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"public-space\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El fuego secreto\",\"summary\":\"Mi proyecto se basa en una preparaci\\u00f3n para un espect\\u00e1culo pirot\\u00e9cnico. He participado en diferentes eventos p\\u00fablicos internacionales, como la preparaci\\u00f3n y direcci\\u00f3n en la  \\\"Donosti Cup International\\\" en el estadio de Anoeta (2019), donde gente de todas las nacionalidades de el mundo se re\\u00fanen en un acto lleno de hermandad y fraternidad. El acto  finaliz\\u00f3 con una exhibici\\u00f3n de pirotecnia. Fuegos artificiales ofrecido junto a la empresa Astondoa cuya m\\u00e1xima era poder conectar a toda esa gente con los fuegos que lanz\\u00e1bamos. La pirotecnia ofrece la posibilidad de pintar el cielo y llegar a much\\u00edsimas personas, ser\\u00eda una acci\\u00f3n social.\",\"space\":\"Para rellenar este campo ser\\u00eda necesario un estudio previo..\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=jmiD2VE9iPc&t=258s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=gjl3VEBiR0Q&t=14s\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"-Discovering China, television interview, Objetivo Bizkaia, Tele 7 (12\\/05\\/2019) https:\\/\\/drive.google.com\\/file\\/d\\/1mNf4BJ7bpJ0Ilnv-QH1TCcm6A7Vb84W_\\/view?usp=sharing   -The act of creation, interview for Radio (11\\/30\\/2019) https:\\/\\/drive.google.com\\/file\\/d\\/1c0zrxQGpnfWyf-Xqr6o5qbjUq3wDiPzP\\/view?usp=sharing\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Xabier\",\"surname\":\"Goicoecheta Garcia\",\"email\":\"vangoikoxabier@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"78957892L\",\"address\":\"Julian Gaiarre, portal 29, piso 7A\",\"city\":\"Espa\\u00f1a\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1994-03-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-03-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"627179103\",\"web\":\"Xabier_goiko (instagram)\"}', '2020-04-06 03:06:11', '2020-04-06 03:06:11');
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(689, 'JoC1OWZVQ3AVGRse', '{\"uid\":\"JoC1OWZVQ3AVGRse\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Tramas infinitas\",\"summary\":\"\\u201cLas obras forman parte de una nueva etapa de creaci\\u00f3n, donde se busca dar visibilidad a las especies amenazadas de Sudam\\u00e9rica y a la biodiversidad en general, recuperando los lazos de di\\u00e1logo entre ellas y el espectador, destruidos por el avance del ser humano sobre la naturaleza. \\n\\nLos retratos, elaborados mediante una sucesi\\u00f3n de l\\u00edneas a intervalos irregulares, reconstruyen de manera simb\\u00f3lica la trama subyacente e invisible que conecta a todos los seres vivos, siendo esta intenci\\u00f3n el centro de la reflexi\\u00f3n y de la po\\u00e9tica de la artista. \\n\\nPor otro lado, aprovechando su formaci\\u00f3n en el \\u00e1mbito de las ciencias, echa mano de su forma discursiva volvi\\u00e9ndola recurso est\\u00e9tico y metaf\\u00f3rico. En cada obra se construyen arquetipos de las especies, haciendo as\\u00ed de la objetividad racionalista una herramienta que, al permitir un pensamiento despersonalizado y fuera de contexto, recompone el car\\u00e1cter universal y eterno perdido de las especies amenazadas.\\n\\nIntenta de esta forma confrontar al espectador, persuadi\\u00e9ndolo de reconectarse, retejerse y reconocerse como parte de esa trama que debe ser sanada, situ\\u00e1ndolo en un lugar de participante, due\\u00f1o de cuestionarse no s\\u00f3lo lo que sabe, sino la g\\u00e9nesis misma de ese conocimiento, para pasar a la praxis.\\u201d\\n\\n\\nLa exposici\\u00f3n se encontrar\\u00e1 conformada por quince obras, algunas de las cuales fueron expuestas en el 2019, en el Jard\\u00edn Bot\\u00e1nico de Cracovia (Polonia), con la curador\\u00eda de la Prof. Anah\\u00ed Tiscornia.\",\"space\":\"La exposici\\u00f3n tiene por intenci\\u00f3n ser una exposici\\u00f3n itinerante, tanto en Argentina como en Europa. \\n\\nEn tanto a lo referente a las dimensiones, al ser cada obra realizadas a escala, los tama\\u00f1os var\\u00edan entre 84 x 60 cm y 42 x 30 cm.  Las mismas, ser\\u00e1n impresas en papel fotogr\\u00e1fico y montadas en foam board. \\n\\nComo espacio expositivo se sugieren  paredes  lisas de al menos 4 mt de ancho.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Julia\",\"surname\":\"Rouaux\",\"email\":\"ruojulia@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"26995518\",\"address\":\"calle 54 n\\u00b01220\",\"city\":\"La Plata\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1978-10-31T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-10-31T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(0221) 15-6023127\",\"web\":\"www.juliarouaux.com\"}', '2020-04-06 04:19:02', '2020-04-06 04:19:02'),
(690, 'QpU1uSAlJoJOKnPS', '{\"uid\":\"QpU1uSAlJoJOKnPS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Modo avi\\u00f3n\",\"summary\":\"\\u201cModo avi\\u00f3n\\u201d es una obra audiovisual que tiene su origen en una exploraci\\u00f3n de im\\u00e1genes que ofrece Google Earth. A partir de ah\\u00ed, es posible observar que particularmente en espacios deshabitados aparecen diversos errores fotogr\\u00e1ficos. Al acercarnos y alejarnos a estos espacios desde la p\\u00e1gina aparecen diferencias temporales, debido a que hay dos formas en las cuales estas fotograf\\u00edas se registran: con c\\u00e1maras ubicadas en sat\\u00e9lites y con c\\u00e1maras ubicadas en aviones.\\nEn el desarrollo del trabajo se observan capturas de cinco islas distintas, y a partir de una edici\\u00f3n de est\\u00e9tica glitch es que se genera un juego entre las im\\u00e1genes provenientes de sat\\u00e9lites y las im\\u00e1genes que provienen de aviones. Propone una reflexi\\u00f3n sobre el vinculo entre tecnolog\\u00eda e informaci\\u00f3n con nuestro planeta y el inter\\u00e9s tecnol\\u00f3gico sobre los espacios que (des)habitamos a partir de material de archivo.\",\"space\":\"Pantalla preferentemente 1920\\u00d71080 p\\u00edxeles con auriculares.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=KgtTMUy4qZM&t=8s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Denise\",\"surname\":\"Rodriguez Sygal\",\"email\":\"denurodri@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"40009489\",\"address\":\"conde 1577\",\"city\":\"CABA, Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1997-01-25T19:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-01-25T19:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1144395871\",\"web\":\"instagram: @denu_rodriguez tumblr: http:\\/\\/rodriguezdenise.tumblr.com\"}', '2020-04-06 05:06:15', '2020-04-06 05:06:15'),
(691, 'iUqei6snx6vNd24c', '{\"uid\":\"iUqei6snx6vNd24c\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ARTISTA \\u00c9 O CARALHO\",\"summary\":\"I\'m not here to make any art.\",\"space\":\"Oil pastel on paper (42x59cm)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Henrique\",\"surname\":\"Santos\",\"email\":\"pedrohsnonato@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"passport GB414892\",\"address\":\"AVENIDA DR MOURA RIBEIRO, 125\",\"city\":\"SANTOS\",\"nacionality\":\"BRAZIL\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1994-09-25T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-09-25T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5519971135870\",\"web\":\"INSTAGRAM.COM\\/NO.NA.TO\"}', '2020-04-06 05:12:21', '2020-04-06 05:12:21'),
(692, 'TsV8WQYfWm4sahHe', '{\"uid\":\"TsV8WQYfWm4sahHe\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"AGATHEMERA\",\"project_title\":\"TRAMPA LUZ . \\\" Lo daria todo por una luci\\u00e9rnaga\\\"\",\"summary\":\"El proyecto toma una t\\u00e9cnica biol\\u00f3gica utilizada para el estudio de biodiversidad de artr\\u00f3podos conocida como trampa de luz. El dispositivo consiste en una fuente lum\\u00ednica y una tela blanca colgada de diversas maneras seg\\u00fan el ambiente donde se muestrea.\\nEl exceso de iluminaci\\u00f3n entendido como un paralelismo del capitalismo, los medios de comunicaci\\u00f3n hegem\\u00f3nicos y los dispositivos de control, termina por atraer a cuerpos fr\\u00e1giles que se queman en la luz de los \\u201cferoces reflectores\\u201d (en palabras de Agamben). Asimismo, es un llamamiento a cuestiones ecol\\u00f3gicas como la contaminaci\\u00f3n lum\\u00ednica de nuestras ciudades, donde los insectos terminan desorientados e incluso alterando sus ciclos biol\\u00f3gicos. El peligro del exceso de luz y una reivindicaci\\u00f3n de las noches despojadas de tantos reflejos. La instalaci\\u00f3n consiste en proyectar im\\u00e1genes de insectos, frases y material de archivo sobre telas dispuestas como trampas de luz. Hay  im\\u00e1genes en super 8mm. digitalizadas. Las frases son extractos de autores como Didi Huberman (La supervivencia de las luci\\u00e9rnagas), J. Crary (24\\/7), entre otros, que abordan directa o tangencialmente el tema. El dise\\u00f1o sonoro ser\\u00e1 trabajado en conjunto con un m\\u00fasico, que experimente con sonidos obtenidos de la naturaleza. \\nLas integrantes del proyecto son una cineasta de Bs.As. criada en Misiones y una licenciada en biolog\\u00eda tucumana. El trabajo propuesto surge del cruce de sus disciplinas y de sus recuerdos infantiles en la naturaleza en sus provincias.\",\"space\":\"Como espacio expositivo queremos sugerir el edificio correspondiente a la Estaci\\u00f3n Biol\\u00f3gica Batiruana, perteneciente a CONICET, ubicado en la Pcia. de Tucum\\u00e1n. \\n Se colgar\\u00e1n al menos 3 telas (simulando trampas de luz) adapt\\u00e1ndonos al tama\\u00f1o de alguna sala. Debido a la que la obra busca evocar la noche y los insectos, se necesita recrear un espacio estanco de luz para poder proyectar durante el d\\u00eda. En caso de ser exterior, la obra se ver\\u00eda limitada a horarios nocturnos o de poca luz.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Juliana\",\"surname\":\"Rajmil\",\"email\":\"julianarajmil@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31.588.565\",\"address\":\"Pringles  841 - dpto 5 A\",\"city\":\"Ciudad de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1985-04-03T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-04-03T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491162484689\",\"web\":null},{\"names\":\"Elizabeth\",\"surname\":\"Wendling Larraburu\",\"email\":\"wendlingelisabeth@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"29.734.429\",\"address\":\"mexico 2157 - dpto 1b\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1982-08-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-08-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1127112262\",\"web\":\"http:\\/\\/eliswen.com\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/file\\/d\\/1LrqffHiTO6vgCdRb4FhSekDgOHLho1ip\\/view\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Elizabeth\",\"surname\":\"Wendling Larraburu\",\"email\":\"wendlingelisabeth@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"29.734.429\",\"address\":\"MEXICO 2157  - dpto 1B\",\"city\":\"Ciudad de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1982-08-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-08-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 9 1127112262\",\"web\":\"http:\\/\\/eliswen.com\"}', '2020-04-06 06:59:40', '2020-04-06 06:59:40'),
(693, 'nmUMNlqwJl2KhxjV', '{\"uid\":\"nmUMNlqwJl2KhxjV\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"animaci\\u00f3n\",\"summary\":\"Esta animaci\\u00f3n digital hecha cuadro por cuadro, naci\\u00f3 a partir de un sentimiento de ansiedad causado por muchos de los factores sociales que definen nuestro presente. M\\u00e1s que nunca, la presencia de la tecnolog\\u00eda ( redes sociales, internet )  y la importancia que tiene en el mundo moderno, la rapidez en que nos movemos el d\\u00eda a d\\u00eda para cumplir con las expectativas, la incertidumbre  sobre un futuro que es tan impredecible y que posiblemente nunca antes se hab\\u00eda visto tan borroso, entre otras razones, son aquellas realidades las que conforman el mundo ca\\u00f3tico en el que vivimos y el sistema que de alguna u otra forma queremos escapar.\",\"space\":\"Est\\u00e1 animaci\\u00f3n podr\\u00eda ser proyectada en  una pared blanca. En un espacio de m\\u00ednimo 4 x 4 metros.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=Wkx92HtPPuA\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Namen\",\"surname\":\"Basil\",\"email\":\"basilnamen@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1020791292\",\"address\":\"carrera 7ma numero 78-61\",\"city\":\"BOGOT\\u00c1\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"2020-03-29T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2020-03-29T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+573102381402\",\"web\":\"_namenbasil\"}', '2020-04-06 10:00:12', '2020-04-06 10:00:12'),
(694, 'DF1EN7WQlmACBHMT', '{\"uid\":\"DF1EN7WQlmACBHMT\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Geopolitics of oblivion\",\"summary\":\"Compiled using images harvested from the Internet then reworked so that their content  is corrupted, this video essay is a diptych that involves visitors in their own gaze. The film is a montage of these existing resources and uses the image as a means of interrogating writing. \\\"Geopolitics of oblivion\\\" probes  the proliferation of information and signs produced by the Internet and digital language (tree structures, the Cloud, the data flood, etc.). It compares two possible ways in which a writing system might come into being: digital archiving and the externalisation of our  memory. Cuneiform script, which appeared in Sumer over 3,000 years before the Common Era, is presumed to have originated in an accounting system and is associated with lines and eye tracking. This is the model we use today as the basis for memory when we store information in data centers. The Mayan script (6th\\u20139th centuries CE), which recorded  the movements of the stars and the calculation of time, is linked to glyphs and body memory. The artist has imagined a \\u201cbattle\\u201d between two fictitious retro-futurist communities, the  SUM and the MAY. These new signs are more like memorising techniques than a stable alphabet. In this era of screen-based writing with pictograms and keywords, new interactions between eye and hand, and communication using emojis and gifs based on images  or stylised images, Daphn\\u00e9 Le Sergent explores the behaviour generated by this new, codified but fragmented language.\",\"space\":\"A black curtain set up dividing the screen and the room. \\nThe audience is invited to make a choice between the two parts, to watch the video.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"dlz\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/295181990\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daphn\\u00e9 Nan\",\"surname\":\"LE SERGENT\",\"email\":\"daphnelesergent@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"13CC27839\",\"address\":\"23 quai de l\'oise\",\"city\":\"Paris\",\"nacionality\":\"french\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1975-06-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-06-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33(6) 62 38 85 11\",\"web\":\"www.daphnelesergent.com\"}', '2020-04-06 14:16:49', '2020-04-06 14:16:49'),
(695, 'ALNEe7D1SNR5L5RE', '{\"uid\":\"ALNEe7D1SNR5L5RE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"autoterapia\",\"summary\":\"Maurizio Ruggiano works explicitly starting from some deeply rooted obsessions originating in childhood. It is not a matter of a simple confession, but of a process of transformation: giving an aesthetic form to his own uneasiness, objectivizing it outside himself, and often succeeding in going beyond it. One of the greatest artists of the twentieth century, Louise Bourgeois, throughout her life worked in her creations on her obsession with parental ghosts and on her own trauma to heal an original wound, always destined to reopen: \\u201cArt is a guarantee of sanity,\\u201d she wrote. \\u201cThe artist is able to bear his torment by making art.\\u201d If the outcomes can be very different, the process is similar: sinking into one\\u2019s own dark side and bringing some fragments back to light, and finally communicating the incommunicable. That is, consigning your ghost to the Other. little corpses of memory portraying the oppression of social relationships, uncertainty of gender, the suffering of those who cannot defend themselves from psychological and physical abuse. For years they have been Maurizio Ruggiano\\u2019s visiting card, his secret and recurrent \\u2018selfportrait\\u2019.Thus, drawing freely on the repertoire of contemporary languages, Maurizio Ruggiano not only works out his own trauma, but leads us along an uncomfortable path, sometimes a disturbing one, into that healing mental region \\u201cwhere art ends, and life begins.\\u201d\",\"space\":\"the project adapts to the proposed space, the optimal situation would be a room of 50 sqm by 40\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/288705503\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"maurizio\",\"surname\":\"ruggiano\",\"email\":\"mauruggiano@libero.it\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"ag7307595\",\"address\":\"Vicolo anna Liguastelli 1\",\"city\":\"palermo\",\"nacionality\":\"italiano\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1966-03-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-03-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"39 3334577523\",\"web\":null}', '2020-04-06 17:14:47', '2020-04-06 17:14:47'),
(696, 'RUXcNQWjhCUJh3fJ', '{\"uid\":\"RUXcNQWjhCUJh3fJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"social-action\",\"photography\",\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Invisible Portraits : decolonize the gaze - Retratos Invis\\u00edveis : descolonizando o olhar\",\"summary\":\"Do you know the reality of indigenous women in Brazil?\\n\\nWhat do they look like? What do they do? What is their daily life?\\n\\nThe \\u201cinvisible portraits\\u201d seek to present more closely the reality of indigenous women in Brazil today, showing the diversity in their skin tones, hair types, accents, spiritual paths, training and studies, professional choices and political action.\\nThe \\u201cretratos invis\\u00edveis\\u201d project brings together 5 sound, photographic and drawing portraits which aim to give voice to indigenous women, too often invisible to the eyes of society.\\nThis project is the result of a collaboration between French photographer Antoine Buquen, Brazilian journalist Debora Pill and five indigenous women from the state of Bahia, Maria Pankararu, \\u00ce\\u00e3 Gwarini Tupinamb\\u00e1, Menbyra Iasy Tupinamb\\u00e1, Txaha Ymbor\\u00e9 e Txaynara Ymbor\\u00e9. It was produced in September 2019 during an artistic residency set up by the NGO Thyd\\u00eaw\\u00e1.\",\"space\":\"The project brings together 5 sound and photographic portraits. It can be presented in different forms: large prints (on banners for example) (60\\\"x90\\\") paired with headphones thanks to which it is possible to listen to the sound portraits or through five large televisions or digital screens (50\\\") on which the moving photographic portraits appear (see video link ), combined with the audio of the sound portraits.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"fr\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Antoine\",\"surname\":\"Buquen\",\"email\":\"buquen.antoine@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"12AT97419\",\"address\":\"13b rue Andr\\u00e9 Lapelletrie\",\"city\":\"Bordeaux\",\"nacionality\":\"fran\\u00e7ais\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1991-10-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-10-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33666226237\",\"web\":\"@antoine_buquen_photographe\"}', '2020-04-06 17:23:20', '2020-04-06 17:23:20'),
(697, '0d77upy1pLcQSNxg', '{\"uid\":\"0d77upy1pLcQSNxg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"sculpture\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A Higher Path\",\"summary\":\"The project \\\"A Higher Path\\\" is designed as a temporary platform\\/pavillion in which people is invited to have a place to meet - a gathering or meeting  point, primarly for the public space.\\nThis project wants to create an artwork that can be an integral part of the life of the BienalSur, generating an active meeting point, that will be open to neighbors of all ages and backgrounds. The project wants to contribute to the common dialogue, offering an aesthetic experience that can put art closer to the daily life of the local neighborhood and contributing to the future ideas of common development in the area in question.\\n\\nA Higher Path will be an active project that invites viewers to appreciate the work from afar, close and inside, with different series of physical and visual references.  In order to create this space, a round platform that will rise between the trees of a green area. It will be constructed with wood and will be elevated from the ground, providing a robust sculptural body that will have the function of a meeting point with a beautiful view of the surroundings. \\n\\nA very important characteristic of the work will be a series of elements, objects and images, found and collected during a research period, that will be attached to the surface of the work. With this action I aim to generate a collection of symbols, that will have a selection criteria that aims to keep in mind the different cultures, generations and backgrounds that shares a common living space.\",\"space\":\"I would like to work on the public space, specifically on a square or green area. Hopefully between trees.\\nThe area of the platform is close to 16m2 diameter and perhaps 4 mt in height (depending on the possibilities and budget).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"JAVIER\",\"surname\":\"TAPIA\",\"email\":\"tapiajavier@yahoo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"1005764021\",\"address\":\"Holsteinsgade 6, 3tv \\/ 2100 Copenhagen \\u00d8 \\/ Denmark \\/ Europe\",\"city\":\"Copenhagen\",\"nacionality\":\"Chilean\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1976-05-09T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-05-09T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+45 60639285\",\"web\":\"www.tapiajavier.com\"}', '2020-04-06 17:25:27', '2020-04-06 17:25:27'),
(698, 'bwjhg5qafGdpjUCr', '{\"uid\":\"bwjhg5qafGdpjUCr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Isolation confessions\",\"summary\":\"The coronavirus pandemic has brought new meaning to \\\"stay at home\\\". Social isolation is a restrictive measure to combat the proliferation of the virus and this forced many people to live only with themselves. The routine and life in a world with this scenario can be a distressing experience, but it is a possibility to see many details of everyday life. Thus, the 8 photographs of this essay - confessions in image format - are moments from a personal diary about this period of confinement.\",\"space\":\"The 8 photographs of this work have different sizes. 7 of them are in horizontal orientation and 1 in vertical orientation. The size of the horizontal photographs are 13 x 26 cm, 23 x 33 cm and 35 x 50 cm (with frames). The size of the vertical photograph is 25 x 45 (with frame). The exhibition space required for that photographs is a  4,09 x 2 m white wall.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Carlos\",\"surname\":\"Donaduzzi\",\"email\":\"dzzcarlos@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"1085350146\",\"address\":\"Rua Ivo Janson, 190. Ap 201\",\"city\":\"Porto Alegre\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1989-06-22T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-06-22T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5555996319955\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/dzzcarlos\\/\"}', '2020-04-06 17:42:34', '2020-04-06 17:42:34'),
(699, 'BnBFeJ2gFb2HYMJH', '{\"uid\":\"BnBFeJ2gFb2HYMJH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"e-ruqyah\",\"summary\":\"e-ruqyah is a process of electronical therapy (healing). By performative approach, electronical ruqyah (e-ruqyah) shows an activity of rubbing a cell phone that play Holy Qur\\u2019an verses to the body. In Islam, ruqyah is an exorcism practice or take the negative energy that caused health problems. \\nSubstantially,  ruqyah means not only for exorcism or take a negative energy from the body. But, this method as a holistic therapy (healing) for physical or non- physical problems. The prayers are only a medium to harmonize the frequency of electromagnetic waves inside and outside the body. In moslem tradition, this healing was inherited for generations.\\n\\nThis video tries further possibilities in outsmarting the limitation of technology. And emphasizes the endless dialogue between art, technology and spirituality\",\"space\":\"Video Projection\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/vimeo.com\\/69953517\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Arya\",\"surname\":\"Sukapura Putra\",\"email\":\"aryasputra80@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"CO237800\",\"address\":\"Gumuk Indah Kidul No.6 Rt\\/Rw 12, Jomegatan\",\"city\":\"Yogyakarta\",\"nacionality\":\"Indonesian\",\"country_id\":\"104\",\"birthdate\":\"1980-03-03T17:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-03-03T17:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+6287838667212\",\"web\":null}', '2020-04-06 19:17:17', '2020-04-06 19:17:17'),
(700, 'vAaPMvGCk4hoLCK2', '{\"uid\":\"vAaPMvGCk4hoLCK2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Evelyn B. \\/ Soci\\u00e9t\\u00e9 Pitouch Company\",\"project_title\":\"Frag#3\",\"summary\":\"Un proyecto de 4 movimientos: cuerpo, sonido, espacio y el tiempo. La escenograf\\u00eda se adapta a todo tipo de sala. Busca el verdadero significado de lo que esconde el texto, el uso de los espacios abiertos no convencionales, un lenguaje multidisciplinario, predominando el cuerpo fuerza movimiento, invadiendo el espacio cerrando al espectador convirti\\u00e9ndolo en un coro griego. \\nEn tiempo real, un espect\\u00e1culo inmersivo, transform\\u00e1ndo al \\u00ab\\u00a0espect-actor\\u00a0\\u00bb. Cada int\\u00e9rprete tiene su espacio en el escenario, video proyectado en los muros como escenograf\\u00eda viva, tres micr\\u00f3fonos para los sonidos in live. Un cuerpo ba\\u00f1ado en miel, sin\\u00f3nimo de Dunkin Donut. Un hombre enterrado y vestido con pl\\u00e1stico que nace de la tierra. Arcilla color gris liquida para un cuerpo que salta como un pez fuera del agua acompa\\u00f1ado de cenizas flotando gracias a dos ventiladores industriales, simbolizando los cuerpos del Holocausto. Pintura roja proyectada como l\\u00e1tigos en un cuerpo desnudo, mostrando las cicatrices dejadas por el ego\\u00edsmo humano o llevar heridas en el ser. Terminando con agua, los int\\u00e9rpretes se lavan a s\\u00ed mismos al ritmo de \\\"Magnificat\\\" de Arvo Part, en torno a un carro de supermercado en llamas, para deshacerse de la suciedad, que se ha convertido en una espiral de consumo, un sentimiento de desesperaci\\u00f3n de la humanidad, como una reacci\\u00f3n a nuestra sociedad. El todo dirigido por la voz de un interprete dando el ritmo de los movimientos f\\u00edsicos de los interpretes.\",\"space\":\"1.\\/ Caracter\\u00edsticas del espacio esc\\u00e9nico: Hay dos posibilidades : \\n*Un espacio vac\\u00edo : \\ngaraje o gimnasio, balc\\u00f3n, sala grande, jard\\u00edn abierto, ruina de empresa. \\nEn el cual el publico camina libremente\\n\\nMedidas del espacio: \\nM\\u00edni : 20mts de largo y ancho. M\\u00edni: 1mts de suelo a techo. \\n\\n*Configuraci\\u00f3n escenario tradicional: \\nEscenario vac\\u00edo, sin cortinas. \\nEn el cual el publico esta sentado en las butacas. \\n\\nEspacio Esc\\u00e9nico \\u2028Min15 mts. de largo - 9mts. de fondo Mini: 6 mts. de alto\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeopro.com\\/pitouch\\/frag3\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.pitouch.fr\\/frag-3-photos-video.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Evelyn\",\"surname\":\"Biecher\",\"email\":\"adm.pitouch@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"17EF78488\",\"address\":\"2 rue du Schloessel Rodern\",\"city\":\"Strasbourg\",\"nacionality\":\"Francesa\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1981-01-26T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-01-26T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33698859124\",\"web\":\"www.pitouch.fr\"}', '2020-04-06 19:18:17', '2020-04-06 19:18:17'),
(701, 'bGwCZGcFUDKwsm1X', '{\"uid\":\"bGwCZGcFUDKwsm1X\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"W. B.\",\"summary\":\"Video - Art W. B.: This Video Art is associated with the relationship between invisibles structures of the ideas and life of Walter Benjamin using visual poetry to transmit it and creating a temporary identity of this German literary critic and philosopher.\\n\\n\\n- Artist Beatriz Albuquerque\\n- Video - Art W. B.\\n- Year 2020\\n- Running time 1min 45sec  loop\\n- City\\/Country New York \\u2013 USA & Porto - Portugal\\n- Color, no sound\",\"space\":\"TV monitor or projected into the space. Video is looped.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/t24SSJ6sO68\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Beatriz\",\"surname\":\"Albuquerque\",\"email\":\"Beaalbuquerque@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"11432904\",\"address\":\"Rua Brito Capelo, 223, L7\",\"city\":\"Matosinhos\",\"nacionality\":\"Portuguesa\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1983-12-17T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-12-17T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"229963051\",\"web\":\"www.beatrizalbuquerque.com\"}', '2020-04-06 19:27:45', '2020-04-06 19:27:45'),
(702, 'Bjn2SJWgMVB7DjnP', '{\"uid\":\"Bjn2SJWgMVB7DjnP\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Meninas Reload\",\"summary\":\"Debido a la similitud de acontecimientos acaecidos en \\u00e9ste 2020 con la \\u00e9poca en la que Vel\\u00e1zquez pint\\u00f3 las Meninas he querido pintar \\\"mis Meninas particulares\\\". Unas Meninas que al individualizar las toman m\\u00e1s peso en cada cuadro. Mi t\\u00e9cnica es mixta sobre diferentes formatos:Papel, lienzo, cart\\u00f3n tratado o tabla. Un impresionismo l\\u00edrico novedoso, pues es un estilo propio que fui creando desde ni\\u00f1o. Alguno de los cuadros se han pasado a tela y m\\u00e1s en concreto a vestidos, cazadoras modernas, bolsos o camisetas. El proyecto engloba presentarlo junto a los cuadros, las prendas que han pintado a mano el grupo D\'atrezzo.\",\"space\":\"La obra al ser colorista es mejor apreciada sobre fondo blanco, si que preciso de un juego de luces bueno. Al estar pintada en su mayor parte sobre cart\\u00f3n tratado o lienzo enmarcado ya en blancos el transporte puede ser el mayor inconveniente, si bien yo estoy dispuesto a colaborar en todo momento con ustedes.\",\"artists_proposal\":\"Juan Carlos Velasco del Barrio\\nGrupo D\'atrezzo.\\n\\nNacionalidad espa\\u00f1ola\\nWeb: www. D\'atrezzo.com\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juan Carlos\",\"surname\":\"Velasco del Barrio\",\"email\":\"jcvdelb@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"12374539X\",\"address\":\"Paseo Isabel la cat\\u00f3lica 24 , 3b\",\"city\":\"Valladolid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1967-09-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-09-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"678320868\",\"web\":\"Https:www.pintorvelasco.es.tl\"}', '2020-04-06 19:43:51', '2020-04-06 19:43:51'),
(703, 'a9iRe7H9dohhqnLr', '{\"uid\":\"a9iRe7H9dohhqnLr\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Evelyn B. \\/ Soci\\u00e9t\\u00e9 Pitouch Company\",\"project_title\":\"Ant\\u00edgona \\u00a1Otra vez tengo ganas de pegarle a alguien!\",\"summary\":\"Como una oda al amor, a la vida y la muerte se levanta el grito furioso de Ant\\u00edgona. Sus voces claman la vida\\ndespu\\u00e9s de la muerte, claman la muerte como nacimiento, en un intento por la paz interior.\\n\\nGritar un \\u00a1No! Exigir una explicaci\\u00f3n, perder la raz\\u00f3n y encontrarla en los otros, reafirman con pasi\\u00f3n la\\nlibertad individual, la dignidad humana, la conciencia del libre albedr\\u00edo y el compromiso personal.\\nAnt\\u00edgona, es un grito al amor que se vuelve silencio, amor que duele, que tortura, que no sabe en quienes\\nreposa o d\\u00f3nde esta.\\nSus presencias recorren en complicidad los m\\u00e1rgenes de su existencia, testigos del abismo vecino, se\\ntransforman en v\\u00edctimas de sus victimarios y desdibujan sus propios l\\u00edmites y juegan, juegan.... juegan como\\nni\\u00f1os a existir.\\n\\n\\nVuelve su mirada sobre el mito de Ant\\u00edgona de S\\u00f3focles y busca con insistencia su actualizaci\\u00f3n en la\\nsociedad contempor\\u00e1nea. Con una mirada aguda y furiosa, la obra desata reflexiones sobre los lazos\\nfamiliares, los modelos de comportamiento y la banalidad, impuesta por relaciones de poder y sometimiento.\\nAnt\\u00edgona es una oda a la vida y a la muerte que tambi\\u00e9n se rebela con el espacio esc\\u00e9nico convencional,\\nrompiendo la cuarta pared, invitando la participaci\\u00f3n de la audiencia y movilizando su puesta en espacio a\\ntrav\\u00e9s del lenguaje interdisciplinar que desaf\\u00eda los limites de la representaci\\u00f3n y la presencia.\",\"space\":\"*Un espacio vac\\u00edo : \\ngaraje o gimnasio, balc\\u00f3n, sala grande, jard\\u00edn abierto, ruina de empresa. \\n\\nespacio: \\nM\\u00edn: 20mts de largo y ancho. M\\u00edn: 3mts de suelo a techo. \\n\\n Iluminaci\\u00f3n\\n\\n2 Par 64 (1000w) \\n3 Estroboscopios. \\n1 seguidora\\n11 PC Potencia: 1000W\\n4 cicloides o quarks de 1000 W\\n1 estrobosc\\u00f3picos de 1000W\\n1 m\\u00e1quina de humo\\nVideo:\\n1 Video proyector de con salida audio\\n\\nSonido:\\n3 Micr\\u00f3fonos din\\u00e1micos de preferencia sin cables. Con pies\\nUna entrada USB o CD\\n4 Parlantes\",\"artists_proposal\":\"Evelyn Biecher \\/  Francesa - www.pitouch.fr\\/evelyn-biecher-pitouch.html\\nAndres Lopez \\/ Colombiano - www.pitouch.fr\\nMarihana Zarate \\/ Mexicana - www.pitouch.fr\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeopro.com\\/pitouch\\/spectacle\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.pitouch.fr\\/photos-video.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jaidy\",\"surname\":\"Diaz\",\"email\":\"adm.pitouch@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"AR663873\",\"address\":\"Cra. 36 a 54-17\",\"city\":\"bogota\",\"nacionality\":\"colombia\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1972-03-31T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-03-31T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33698859124\",\"web\":\"www.pitouch.fr\"}', '2020-04-06 19:58:18', '2020-04-06 19:58:18'),
(704, 'siCb86prQ1Qloeq7', '{\"uid\":\"siCb86prQ1Qloeq7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Hierac\\u00f3mpolis\\\"\",\"summary\":\"\\u201cEl placer por la Naturaleza no es est\\u00e9tico, sino moral.\\u201d\\nSchiller\\n \\n\\n... El zoo es un mediador complejo entre la Naturaleza y la sociedad humana. Lugar de heterotop\\u00eda foucaultiana y reproducciones fragmentadas de lo natural que consideramos que suplen de forma \\u00f3ptima el h\\u00e1bitat de cualquier especie. \\n\\nHierac\\u00f3mpolis es un proyecto que propone una confrontaci\\u00f3n directa entre diferentes perspectivas. Busca reflexionar sobre la legitimidad de estos espacios artificiales que se pretende a s\\u00ed mismo natural.  \\n\\nPara ello, mediante manipulaci\\u00f3n digital, se eximir\\u00e1 a sus habitantes, de ser parte activa del simulacro de su propia realidad, proponiendo el espacio artificial vac\\u00edo e inoperante. Propone abrir las puertas de inmensas jaulas como acto revolucionario. \\n\\nEn julio de 2017, Bertha, el hipop\\u00f3tamo m\\u00e1s longevo del mundo muri\\u00f3 en el zoo de Manila. Hac\\u00eda poco m\\u00e1s de medio a\\u00f1o que Jia Jia, el oso panda m\\u00e1s longevo del mundo, hab\\u00eda tenido el mismo fin en el zool\\u00f3gico de Hong Kong. Seres vivos cuya existencia no merece ser contada por un ep\\u00edgrafe.\\n\\n(Texto y serie completa en http:\\/\\/joseluisdelaparra.com\\/hieracompolis\\/)\",\"space\":\"Lo m\\u00e1s adecuado para mostrar este trabajo ser\\u00eda un espacio expositivo al uso, teniendo en cuenta que el proyecto se \\ncompone unicamente de im\\u00e1genes y texto. Tambi\\u00e9n, teniendo en cuenta la naturaleza de la serie, podr\\u00eda funcionar en exteriores. \\n\\nEl proyecto est\\u00e1 conformado por treinta y ocho im\\u00e1genes.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jos\\u00e9 Luis\",\"surname\":\"de la Parra\",\"email\":\"jdelaparra2002@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"11973876F\",\"address\":\"Calle Esp\\u00edritu Santo 32, puerta 203\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1975-07-20T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-07-20T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034 617507041\",\"web\":\"https:\\/\\/joseluisdelaparra.com\"}', '2020-04-06 20:12:47', '2020-04-06 20:12:47'),
(705, 'CkG1eUuGyJrjV9UQ', '{\"uid\":\"CkG1eUuGyJrjV9UQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Miracle\",\"summary\":\"Realismo m\\u00e1gico manifiesto en un retrato, se encuentra envuelto en tramas que nos llevan a pensar en un lugar geogr\\u00e1fico boscoso y terraneo fr\\u00edo y calidez en el mismo lugar.\\nPintura,acr\\u00edlica \\n36x65 cm.\",\"space\":\"Galeria\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ver\\u00f3nica alejandra\",\"surname\":\"FLORES\",\"email\":\"tierradeunos@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23622331\",\"address\":\"Avutarda 52\",\"city\":\"Ushuaia\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-12-12T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-12-12T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2901606572\",\"web\":\"Instagran\"}', '2020-04-06 20:13:10', '2020-04-06 20:13:10'),
(706, 'kBO2KfT0LDVPOJly', '{\"uid\":\"kBO2KfT0LDVPOJly\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mirada de Mujer\",\"summary\":\"Mi propuesta es lograr a trav\\u00e9s de t\\u00e9cnicas pl\\u00e1sticas no convencionales, un acercamiento al imaginario social sobre el significado del \\u201cser mujer\\u201d; busco explorar las potencialidades del cuerpo femenino.\\nEl proyecto naci\\u00f3 hace 10 a\\u00f1os, se inici\\u00f3 con la utilizaci\\u00f3n de pintura asf\\u00e1ltica, s\\u00edmbolo de lo masculino, convertido en material pl\\u00e1stico sensible. Surgen sutiles transparencias como conversaci\\u00f3n antag\\u00f3nica entre la representaci\\u00f3n de \\u201clo femenino\\u201d y \\u201clo masculino\\u201d.\\nLa obra se expresa a trav\\u00e9s de transparencia y densidad de la pintura asf\\u00e1ltica. Antinomias que se complementan, suavidad\\/fortaleza, ternura\\/vigor, cansancio\\/tenacidad, sugerencia\\/presencia. \\nSensibilizo el soporte a trav\\u00e9s de la mancha, con veladuras que recorren la figura, cubri\\u00e9ndola y mostr\\u00e1ndola al mismo tiempo.\\nAparece luego la segunda etapa, de obra sobre soportes traslucidos (vidrio y acr\\u00edlico), donde lo femenino connota cierta fragilidad pero esconde la contundencia de la forma, de la PRESENCIA.\\nEl espectador se ve inducido a un recorrido \\u201cescult\\u00f3rico de la obra\\u201d para apreciarla en su totalidad, inicia con una imagen et\\u00e9rea y cobra contundencia con la mirada del que la recorre. La mirada construye al otro y nos construye.\\nHoy estoy abordando la tem\\u00e1tica desde la t\\u00e9cnica de cianotipo, (fotograf\\u00eda experimental) que me da la oportunidad de recrear la transparencia desde otra perspectiva.\\nMirada de Mujer es la aparente invisibilidad de la mujer que permite descubrir su energ\\u00eda, su fuerza.\",\"space\":\"Las obras sobre bastidor est\\u00e1n preparadas para ser colgadas sobre pared. El tama\\u00f1o de la sala depender\\u00e1 de las obras seleccionadas, pero se podr\\u00eda considerar una sala de 4m x 5m (20 m2), pudiendo ser este espacio mayor. Las obras transparentes requieren estar apoyadas sobre una superficie para poder tener un recorrido escult\\u00f3rico, o estar colgadas desde soportes en el techo de modo tal que queden suspendidas en la sala y poder rodearlas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Luc\\u00eda\",\"surname\":\"Calabrino\",\"email\":\"luciacalabrino@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16147579\",\"address\":\"Avenida San Mart\\u00edn 2497\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1963-07-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-07-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"011 6589 0057\",\"web\":\"www.luciacalabrino.com.ar\\/@luciacalabrino.pintura\"}', '2020-04-06 20:15:34', '2020-04-06 20:15:34'),
(707, 'yDVADzs1kQpypYXP', '{\"uid\":\"yDVADzs1kQpypYXP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Retratos imagin\\u00e1rios\",\"summary\":\"Retrato problemas contemporaneos tendo a questao ambiental como principal tema\",\"space\":\"Quadros de 70x50 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcello\",\"surname\":\"Freire\",\"email\":\"marcellofreire@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"12715850-9\",\"address\":\"Rua S\\u00e3o Vicente de Paula, 19\",\"city\":\"Barra Mansa\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1987-06-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-06-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 21 971312481\",\"web\":\"marcellofreireoficial\"}', '2020-04-06 20:48:49', '2020-04-06 20:48:49'),
(708, 'WdCSieyZti7wJCdp', '{\"uid\":\"WdCSieyZti7wJCdp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"DEBRIS\\/DETRI\",\"summary\":\"DEBRIS \\/ DETRITI _Argentina bases the experience that is achieved with the encounter of micro-stories, micro-events and micro-communities. Starting from these assumptions, the project aims to reflect on the topic of territoriality, paying particular attention to the reflection of ethnography and history or to investigate history as a model and medium of production \\/ activation of exchange processes and dynamics within the eco - local systems.\\nNegotiation, documentation, filing, plurality of actors and voices, transformation and processuality, are the keywords that define the scope of research for the DEBRIS \\/ DETRITI project.\\nIt is a \\\"contest specific\\\" and \\\"site related\\\" project, as it relates to the architectural space, the memory space and above all the individuals and the relationships they have with the territory. The project revolves around the relationship between its own realization and the environment from which it is born and in which it is inserted. It is, therefore, the result of a dialogue, a process of reading, analyzing, listening and crossing the SOUTH and is configured as an observatory around the SOUTH of the world. The project is aimed at investigating the dimension of space and social time, in which art and political institutions interact with groups, local communities pervaded by profound transformations: from localism to globalism.\",\"space\":\"The project intended as an introspection of the territory, will pay attention both to the natural environment and to the anthropized environment, and tries to focus the tension that arises from the ancient bond between man and the territory in a double reading: devotion to the cure and devastation of neglect.\\nThe film is in Full HD format. Duration 5 hours in lopp\\nThe projection can take place directly on a white wall.\\ntypology: nonlinear narration\\nsound, color.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=ipUCYLu8k_U&t=161s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"sergio\",\"surname\":\"racanati\",\"email\":\"utopiaracanati@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"YB0050339\",\"address\":\"VIA  Londra, 10\",\"city\":\"bisceglie\",\"nacionality\":\"italiana\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1982-09-22T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-09-22T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 340 5476497\",\"web\":null}', '2020-04-06 21:12:02', '2020-04-06 21:12:02');
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(709, 'AwfX8TtJo2jYLLLS', '{\"uid\":\"AwfX8TtJo2jYLLLS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Abandoned but still a memory\",\"summary\":\"Urban Exploration was something I discovered in 2018 and found there was an international network of photographers, artists, and explorers who documented abandoned buildings, machines, catacombs, rooftops, and mines. Inspired by their stories and photographs, I traveled to countries such as Ukraine, Sweden, France, and Iceland to explore abandoned places. Since then political artwork about sustainable living has been my main focus. The narratives celebrate nature, buildings and animals. My practice as a photographer, video-maker, and storyteller attempts to investigate boundaries, beauty, symbols, stories and our understanding of the world around us. I have explored these concepts in different ways through moving images, sounds, design, objects, characters, and stills.\\n\\nPhotography is particularly intriguing to me as a way to invite dialogue and investigation. The images allow me to work with and through time. Like other artists, I have found photography and video to be solid bases for reflection and communication. Frontiers between fiction and reality are purposely open and undefined. This approach creates possibilities for the artwork to be tools for observation, analysis, and experience. I find my artwork to be in the intersection of the personal with the political, the emotional with the logical, the social with the private, aesthetic with the vulgar.\",\"space\":\"Frame: Wood, 10 cm wide.\\nSize: 80cm x 60cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Nadina Helen\",\"surname\":\"Bakos\",\"email\":\"nadinabakos@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"01127735057\",\"address\":\"\\u00c5kebergveien 24\",\"city\":\"Oslo\",\"nacionality\":\"Norwegian\",\"country_id\":\"170\",\"birthdate\":\"1977-11-30T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-11-30T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4741296918\",\"web\":\"www.naheba.com\"}', '2020-04-06 21:17:22', '2020-04-06 21:17:22'),
(710, 'iuk5NhdNtpJHD9yb', '{\"uid\":\"iuk5NhdNtpJHD9yb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Symphony of Disharmony\",\"summary\":\"In psychology, and particularly in the field of psychoanalysis in the vocabulary of Laplance & Pontalis, the Freudian conceptualization of the death drive (Todestrieb) is defined as the opposite instinct that opposes the life drive and has a tendency to return living creatures into the inanimate state. It is primarily oriented inwards and tends to self-destruction and secondarily outwards and is expressed as an aggressive or destructive drive. \\n\\nThe work \\u201cThe symphony of disharmony\\u201d has key influences-references, on the one hand, to the field of Psychology and the views on the death drive and, in the other hand, to the work of the playwright Samuel Beckett.\\n\\nThe purpose of the play is to highlight the paradox of drive as an unconscious impulse of internal violence and self-destruction, as a tendency of self-handicapping, uncontrollable and irreversible. In the video, the clowns of an orchestra playing music in an unconventional way, creating a condition influenced by Fluxus practices, play on the brink between harmony and disharmony trying to make a reduction or a parallelism, among bipolar relationships between conscious and unconscious, psychological balance and paranoia, totality and fragmentation, life and death.\",\"space\":\"Video: Single channel\\nFormat: 1920-1080HD, MP4 H264, 16:9\\nSound: Yes\\nProjector or Monitor\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"11111\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/360036195\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Vasilis\",\"surname\":\"Karvounis\",\"email\":\"info@vasiliskarvounis.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AK 718772\",\"address\":\"Dryadon 11, 14122\",\"city\":\"Neo Heraklio\\/Athens\",\"nacionality\":\"Greece\",\"country_id\":\"91\",\"birthdate\":\"1982-08-20T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-08-20T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0030 6937291319\",\"web\":\"http:\\/\\/www.vasiliskarvounis.com\\/\"}', '2020-04-06 21:28:40', '2020-04-06 21:28:40'),
(711, 'odgw6d2Ct8BRNsdY', '{\"uid\":\"odgw6d2Ct8BRNsdY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Consci\\u00eancia Ecol\\u00f3gica Coletiva\",\"summary\":\"Representar esp\\u00e9cies de animais e plantas do Brasil e do mundo, em diversas t\\u00e9cnicas de pintura, se torna cada vez mais um importante motivo de pesquisa nas artes visuais. Com o intuito de aproximar o p\\u00fablico da diversidade e riqueza de nossos biomas terrestres e o de acentuar a import\\u00e2ncia de se preservar cada esp\\u00e9cie de vida, levando em conta a contribui\\u00e7\\u00e3o de cada uma delas para a manuten\\u00e7\\u00e3o e equil\\u00edbrio dos ecossistemas, a ilustra\\u00e7\\u00e3o cient\\u00edfica na pintura \\u00e9 uma ferramenta que mesmo em meio \\u00e0 um mundo de constantes avan\\u00e7os tecnol\\u00f3gicos, ainda \\u00e9 a mais eficaz e precisa para o trabalho de identifica\\u00e7\\u00e3o e preserva\\u00e7\\u00e3o das esp\\u00e9cies e base de estudos para pesquisas.\\n A pintura naturalista tem o objetivo de representar a natureza com exatid\\u00e3o, utilizando de diversas t\\u00e9cnicas para alcan\\u00e7ar o m\\u00e1ximo de precis\\u00e3o e melhores resultados ao retratar o realismo na natureza.\",\"space\":\"Pinturas de ilustra\\u00e7\\u00f5es de animais mam\\u00edferos do Brasil em diversas t\\u00e9cnicas sobre tela e papel; aquarela, t\\u00eampera, pastel s\\u00eaco, pastel oleoso, carv\\u00e3o, \\u00f3leo, acr\\u00edlica e t\\u00e9cnicas mistas.\\n As dimens\\u00f5es das obras variam entre no m\\u00ednimo 42 x 29,7 x 5 cm e no m\\u00e1ximo 150 x 150 x 5 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"www.instalaram.com\\/alanricherartes\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alan Richer\",\"surname\":\"Richer\",\"email\":\"alanricherarteu@outlook.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"23468346-4\",\"address\":\"Rua Amaury dos Santos P\\u00e1dua, Ch\\u00e1cara da Saudade 110\",\"city\":\"Paraty\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1990-03-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-03-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 24 999 185 125\",\"web\":\"www.instalaram.\"}', '2020-04-06 21:34:20', '2020-04-06 21:34:20'),
(712, 'uiFIPiV9nnKfYQHT', '{\"uid\":\"uiFIPiV9nnKfYQHT\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EL MAIZ MEXICANO\",\"summary\":\"El tema de mi proyecto es el Maiz Mexicano\\n\\nEl ma\\u00edz alimento que forma parte del tesoro gastron\\u00f3mico y una de las principales fuentes de energ\\u00eda en la dieta del mexicano.\\nEra importante tener el pensamiento elevado al agradecimiento por el alimento y conservaci\\u00f3n de la cultura, ya que con eso el pueblo ten\\u00eda una identidad un refugio f\\u00edsico y espiritual.  Sin el carec\\u00edan de sentido los astros, las estaciones, los vientos, la lluvia y aun los propios dioses.\\nLas grandezas de nuestra cultura se empoderaban de la sabidur\\u00eda y la trasmit\\u00edan haciendo participes a sus habitantes.\\nLa fiesta de la Candelaria se bendice la semilla en los templos donde la diosa Madre mediante el agua bendita ejerce un efecto de protecci\\u00f3n y fertilizaci\\u00f3n en la semilla que se sembrar\\u00e1 tres meses despu\\u00e9s. \\n\\nLos rituales de adoraci\\u00f3n y plegaria que los mexicanos rinden son invenciones humanas y divinas, era tan intenso el fervor por esta planta que en algunas culturas prehisp\\u00e1nicas se lleg\\u00f3 a pensar que el ma\\u00edz hab\\u00eda creado a los hombres, no solo era su principal sustento, sino que era su carne y sus huesos. \\n\\u201cEl ma\\u00edz es nuestra sangre\\u201d, o \\u201cEl ma\\u00edz es nuestro cuerpo\\u201d. Y entre los huicholes se cree que los hombres somos de ma\\u00edz.\",\"space\":\"TITULO: Sin ma\\u00edz no hay pa\\u00eds\\nTECNICA:   \\u00d3leo sobre tela \\nMEDIDAS: 39X32 CM.\\n\\nTITULO: Las bodas del ma\\u00edz\\nTECNICA:   \\u00d3leo sobre tela\\nMEDIDAS: 39 X 32 CM.\\n\\nTITULO: El ritual del ma\\u00edz \\nTECNICA:   \\u00d3leo sobre tela \\nMEDIDAS:   39x32 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"LILIA\",\"surname\":\"MARTINEZ  VIRAMONTES\",\"email\":\"liliajardinesdelsol@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"INE 1869067434715\",\"address\":\"VICTORIA NO. 507 NORTE\",\"city\":\"JALPA, ZACATECAS\",\"nacionality\":\"MEXICANA\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1982-03-08T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-03-08T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"4631002290\",\"web\":\"liliajardinesdelsol@hotmail.com\"}', '2020-04-06 23:25:42', '2020-04-06 23:25:42'),
(713, 'dQ7fwyMILSnbsT1Q', '{\"uid\":\"dQ7fwyMILSnbsT1Q\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Artist Collective; Reconciling institution and community\",\"summary\":\"This research will explore case studies of artist collectives, focusing on Bernadette Corporation, DIS, and imagists Hairy Who? considering the Artist career rubric via a lens of institutional critique. The essay will discover whether artist collectives may function as the antidote to Institutional exclusion, functioning almost as a union. The theory is that if one member of the community gains in success, the artist collective (in a sense the adversary of the museum) receives due credit and marcation in mythologized art history. Both Bernadette Corporation and DIS are current though their role in the art community may be considered and speculated on to suggest acceleration of art historical inclusion in contemporary art. I will discuss Hairy Who and how their collective led them to be widely celebrated, as well as artist collectives who are just now receiving recognition (note, MOCA\\u2019s recent Pattern and Decoration exhibition). Artist Collectives are a function of community, more than institution, often utilizing guerilla methods such as zines, self-publishing, artist organized exhibitions etc. I will consider these methods and discuss how, when performed by a collective rather than individual, they are embraced. The exhibition will present art objects, sculpture, photo\\/installation, video as well as DIY printed material published by these artist groups. It should function as part historical exhibition, part environment\\/happening.\",\"space\":\"The exhibition space should be non-commercial, lending itself to an non-profit space. The space itself needn\'t fulfill any aesthetic particular specification. It could be large, or small. It could be white cube, or more charactered. However it certainly must be inside, due to the technological aspect of many of these works.\",\"artists_proposal\":\"Bernadette Corporation, American, http:\\/\\/www.bernadettecorporation.com\\/\\nDIS, American, https:\\/\\/dis.art\\/\\nChris Kraus, American\\nIan Svenonius, American, \\nTiny Creatures (Janet Kim), American, https:\\/\\/www.artforum.com\\/print\\/201102\\/tiny-creatures-40134\\nStill House, American, http:\\/\\/www.enterstillhouse.com\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Kate\",\"surname\":\"Caruso\",\"email\":\"eringerkate@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"510329460\",\"address\":\"615 Romulo St\",\"city\":\"Los Angeles\",\"nacionality\":\"British\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1993-05-18T07:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-05-18T07:00:00.000Z\",\"telephone\":\"424.230.6119\",\"web\":\"www.katecaruso.org\"}', '2020-04-07 00:31:22', '2020-04-07 00:31:22'),
(714, '6H7q2LpDVL2LkQL5', '{\"uid\":\"6H7q2LpDVL2LkQL5\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Julia Kater e Guilherme Peres\",\"project_title\":\"Years of nights\",\"summary\":\"Shot in expired 35mm film, the short \'Years Of Nights\' presents a field infested by termites and the useless attempt to remove the parasite. The narrative takes place at night, like a dream. A pick opens gashes in the colonies, revealing an internal noise provoked by the movement. Alongside the typography of the termite houses and its ruins, we hear excerpts from the play \\\"Amed\\u00e9e or How to Get Rid Of It\\\", by Eug\\u00e8ne Ionesco, where there is an effort to eliminate a long neglected problem that is currently taking up all the available space.\",\"space\":\"Video projection on a wall. Dimension may be variable - According to curatorship decision.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"1954\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/398578930\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Julia\",\"surname\":\"Kater\",\"email\":\"yearsofnights@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"15862719-2\",\"address\":\"Rua Morgado de Mateus 157. casa 02\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1980-05-31T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-05-31T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 964015551\",\"web\":null}', '2020-04-07 00:42:03', '2020-04-07 00:42:03'),
(715, 'r3xVPrVQmdU22d7L', '{\"uid\":\"r3xVPrVQmdU22d7L\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cruz II\",\"summary\":\"Las formas simples, en este caso cuadrados, juegan un rol preponderante con el espacio y las dem\\u00e1s formas que juegan en un ir y venir de luces y formas junto a espacios circundantes que adquieren la preponderancia \\u00ednter relacionadas con las formas\",\"space\":\"Cruz II - Escultura realizada en madera multilaminada y enchapada, mono cromada - Medidas 0.70 x 0.60 x 0.90 m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"alejandro\",\"surname\":\"diez\",\"email\":\"aleandiez@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"8271409\",\"address\":\"Int. Alvear 1745\",\"city\":\"Banfield\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1948-02-23T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1948-02-23T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1161793424\",\"web\":null}', '2020-04-07 00:43:29', '2020-04-07 00:43:29'),
(716, 'CShU4Gkzt2LtL1UD', '{\"uid\":\"CShU4Gkzt2LtL1UD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"C\\u00e1rcel de amor\",\"summary\":\"Una casa encerada como signo de pulcritud. La mesa bien puesta y el olor a limpio como s\\u00edmbolos de una conducta adecuada en un modelo donde la mujer posee ciertos deberes asignados por una labor, la de \\u201cdue\\u00f1a de casa\\u201d. Nos enfrentamos a una escena \\u00edntima cargada de lecturas, poniendo en conflicto los significados asociados al hogar, la armon\\u00eda, el orden y el rol de mujer-esposa-ama de casa. La obra pone en foco su cotidiano m\\u00e1s privado, quit\\u00e1ndole al quehacer dom\\u00e9stico un velo que no conoc\\u00edamos y que no s\\u00f3lo revela conductas propias de una soledad diaria, sino tambi\\u00e9n una rebeld\\u00eda cruda y pura.   \\n\\u00bfUn momento de locura? \\u00bfUna obsesi\\u00f3n compulsiva? \\u00bfAcaso una escena del crimen? \\u00bfEl hast\\u00edo de la rutina, sus formas y \\u00f3rdenes? El olor se transforma en preguntas inc\\u00f3modas que se pegan en la nariz y en la cabeza, destruyendo, a trav\\u00e9s de la exacerbaci\\u00f3n, los signos que ya conocemos. El color vibrante de la cera aglutinada, desparramada en co\\u00e1gulos que se presentan como heridas tras una pulsi\\u00f3n liberadora, nos empuja a salir del hogar con n\\u00e1useas.\\nC\\u00e1rcel de amor es la instalaci\\u00f3n de una mesa familiar ensangrentada, en donde aparentemente ha ocurrido un homicidio. \\nla mesa llena de s\\u00edmbolos en relaci\\u00f3n al rol de la casa, que pueden ser le\\u00eddos para llegar al desarrollo de este femicidio. las sillas de la mesa se presentan con roles, la madre, el padre les hijes, la mesa puesta como para una situaci\\u00f3n especial, de blanco absoluto que es alimentada por la sangre y vida de la madre.\",\"space\":\"C\\u00e1rcel de amor, debe tener espacio propio, as\\u00ed se logra regular la iluminaci\\u00f3n y el olor de la cera se condensa en el espacio.\\nDIMENSIONES\\nMesa: 80 ancho x 160 largo x 80 alto\\nTarima: 200 ancho x 280 largo x 10 de alto\\nEl espacio expositivo debe ser de al menos 4 metros de ancho x 5 de largo. dejando como m\\u00ednimo un metro alrededor de la obra para que el espectador pueda recorrerla. \\nla iluminaci\\u00f3n debe ser cenital de cuatro focos que se direccionan desde las cuatro esquinas de la mesa.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/paulalopezdroguett.com\\/CARCEL-DE-AMOR\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paula\",\"surname\":\"L\\u00f3pez Droguett\",\"email\":\"pau.lopezdroguett@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"167410057\",\"address\":\"ramon angel jara 271\",\"city\":\"valparaiso\",\"nacionality\":\"chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1987-07-17T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-07-17T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56998049142\",\"web\":\"www.paulalopezdroguett.com\"}', '2020-04-07 00:44:42', '2020-04-07 00:44:42'),
(717, 'Bm4v5ymZwJvrKC43', '{\"uid\":\"Bm4v5ymZwJvrKC43\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Registros de un encierro\",\"summary\":\"Fotograf\\u00eda digital - Buenos Aires, 2020.\\n\\n\\nRetrato de momentos en lo cotidiano, extray\\u00e9ndolo y coloc\\u00e1ndolo en un nuevo estado, recobrando una nueva y extra\\u00f1a dimensi\\u00f3n.\\n\\nReflejar un momento de pausa, \\nentender que todo el mundo esta adentro\\n\\u00bfQu\\u00e9 hacemos? \\u00bfQu\\u00e9 es el tiempo? \\u00bfQu\\u00e9 hacemos con \\u00e9l?\\nSe interrumpe la literalidad del tiempo, nos desordena el \\\"tiempo productivo\\\" y nos invita a habitar(nos) de nuevo,\\nencontrarse con el abismo, con la incertidumbre, no hay bordes..\\n\\nNadie pone despertador, nadie est\\u00e1 en la calle, nadie est\\u00e1 corriendo... \\nCambiando el tiempo y nuestra visi\\u00f3n de \\u00e9l, \\u00bfcambia nuestro ritmo\",\"space\":\"Fotograf\\u00edas enmarcadas en la pared\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Roc\\u00edo Bel\\u00e9n\",\"surname\":\"Arena\",\"email\":\"rocio.arenaf@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"36806577\",\"address\":\"aviador franco\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1992-03-25T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-03-25T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1159331449\",\"web\":\"instagram.com\\/budagold\"}', '2020-04-07 01:21:52', '2020-04-07 01:21:52'),
(718, 'riOg7rEM09K3Q7P8', '{\"uid\":\"riOg7rEM09K3Q7P8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Obsolescencia\",\"summary\":\"Este proyecto parte de la reflexi\\u00f3n a partir del contexto de la pandemia COVID-19. Reflexiono sobre la vulnerabilidad frente a un agente externo que nos viene a interpelar. Ante la fragilidad de la vida, los adultos mayores han estado en la primera l\\u00ednea. La cuesti\\u00f3n aqu\\u00ed es replantearnos el fen\\u00f3meno de la vida occidental contempor\\u00e1nea que nos coloca en una situaci\\u00f3n de extrema vulnerabilidad, no solo frente a la muerte sino frente a los medios, que a cada minuto borbandean con sus titulares de cifras. A lo largo de la historia de las civilizaciones la vejez ha sido tomada de muchas formas, pero aqu\\u00ed quiero hacer menci\\u00f3n a aquellas que vieron en la vejez un sesgo de sabidur\\u00eda y de templanza. En la vida contempor\\u00e1nea parece que nuestro relacionamiento con el otro sigue un camino de uso y desuso, as\\u00ed como la obsolescencia programada ha sido dispuesta para los productos como forma de maximizar la econom\\u00eda, \\u00e9sta parece permear tambi\\u00e9n la vida. Vemos el camino hacia el desarrollo de una eudaimon\\u00eda colapsado por el avance y la globalizaci\\u00f3n, frente a un capitalismo que no parece dar tregua. La idea de ver a la vejez como el subterfugio de la sociedad implica una reificaci\\u00f3n, esta implica un alejamiento de s\\u00ed, que trae como consecuencia tambi\\u00e9n un alejamiento del otro, un no reconocer al otro como una entidad emocional con capacidad de desarrollar, a pesar de su edad, una vida plena.\\n\\nPintura: (Falso Collage) + Stencil\\nAcr\\u00edlico sobre lienzo y carbonilla.\\nMedidas: 67Cm x 1mtr\",\"space\":\"Lienzo sobre bastidor\\n\\nPintura: (Falso Collage)\\nAcr\\u00edlico sobre lienzo y carbonilla.\\nDimensiones de la pintura:\\n67cm x 1mtr\\n\\nStencil acr\\u00edlico: 25cm x 75cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Claudia\",\"surname\":\"Mauttoni\",\"email\":\"maunniart@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"46324175\",\"address\":\"Zapican 2621\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"Uruguaya\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1982-09-02T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-09-02T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"095381519\",\"web\":\"https:\\/\\/maunni.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-07 02:05:10', '2020-04-07 02:05:10'),
(719, '295Ri4ItTr5sRSwA', '{\"uid\":\"295Ri4ItTr5sRSwA\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Oratorium Para Uma \\u00c1rvore Morta\",\"summary\":\"\\\"Oratorium Para Uma \\u00c1rvore Morta\\\"\\n\\u00c9 uma a\\u00e7\\u00e3o perform\\u00e1tica-escultural inciada em 2015 e que perdura at\\u00e9 os dias de hoje, baseada no desmatamento da Amaz\\u00f4nia, e que tem como consequencia a  assassinatos de agricultores, seringueiros , trabalhadores sem-terras, ecologistas que lutam pela preserva\\u00e7\\u00e3o da floresta.  O canto na performance se baseia em Lamentos,  c\\u00e2ntico s de recomenda\\u00e7\\u00e3o das almas, que ocorre na sexta-feira santa. No decorrer da frase vao citando simbolicamente os nomes daqueles que morreram de uma certa forma nos conflitos.  A pe\\u00e7a central, escult\\u00f3rica, tem a forma de uma casa, de um sarc\\u00f3rfago. A madeira usada para a obra central \\u00e9 uma \\u00e1rvore de castanha-do-par\\u00e1 que havia sido derrubada quando de minha estada na Amaz\\u00f4nia.\\n\\nEs una acci\\u00f3n performativa-escult\\u00f3rica iniciada en 2015 y que dura hasta hoy, basada en la deforestaci\\u00f3n en el Amazonas, y que tiene la consecuencia de los asesinatos de agricultores, recolectores de caucho, trabajadores sin tierra, ecologistas que luchan por la preservaci\\u00f3n de la floresta. El canto en la actuaci\\u00f3n se basa en Lamentaciones, canciones de recomendaci\\u00f3n de almas, que tiene lugar el Viernes Santo. A lo largo de la oraci\\u00f3n citan simb\\u00f3licamente los nombres de quienes murieron de cierta manera en los conflictos. La pieza central, escultural, tiene la forma de una casa, como un sarc\\u00f3fago. La madera utilizada para el proyecto central es un \\u00e1rbol de casta\\u00f1a que hab\\u00eda sido cortado durante mi estad\\u00eda en el Amazonas.\",\"space\":\"Esta obra foi pensada no decorrer da Bienal Sur em se apresentar na forma de uma proje\\u00e7\\u00e3o de video. Caso a Bienal tenha recursos, talvez seja apresentada na forma performativa e com a execu\\u00e7\\u00e3o da obra no Local onde ser\\u00e1 exposta. Assim o tamanhao da pe\\u00e7a central \\u00e9 de 80 X 60 X 220.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=J2TM-xwyq4g\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Francisco Klinger\",\"surname\":\"Carvalho\",\"email\":\"info@franciscoklingercarvalho.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"23152303220\",\"address\":\"IM LOHR 3\",\"city\":\"MANNHEIM\",\"nacionality\":\"BRASILEIRO\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1966-02-21T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-02-21T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0049 170 9404167\",\"web\":\"www.franciscoklingercarvalho.com\"}', '2020-04-07 02:16:59', '2020-04-07 02:16:59'),
(720, 'mATSoDaxR1fzhtEL', '{\"uid\":\"mATSoDaxR1fzhtEL\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"H\\u00e9roe an\\u00f3nimo\",\"summary\":\"\\u201cH\\u00e9roe an\\u00f3nimo\\u201d\\n\\nEl proyecto \\u201ch\\u00e9roe an\\u00f3nimo\\u201d parte del cuestionamiento de las formas hegem\\u00f3nicas que se han  impuesto en el discurso hist\\u00f3rico. Reflexiona, en espec\\u00edfico,  sobre la idea de \\u201cdocumentos de la cultura\\u201d que provienen  de aquellos que han vencido (aquellos que escriben la historia), quedando un gran n\\u00famero de personas an\\u00f3nimas, sin voz.\\n\\nEl trabajo pretende pensar  la memoria como un acto de justicia, como un  ejercicio de redimir a todos los que han quedado afuera, como una posibilidad de construir un  futuro en un retorno al pasado reconciliado.\\n\\nDesde esta premisa,  replanteo el busto cl\\u00e1sico que hace homenaje a los h\\u00e9roes  de la historia, por un lado,  poniendo de  protagonista  un ciudadano com\\u00fan, un trabajador que sobrevive a un sistema precario e injusto. En mi pa\\u00eds el modelo que nos rige protege a la econom\\u00eda y no a las personas, hoy la poblaci\\u00f3n se levanta para alzar su voz en contra, as\\u00ed, entre perdigones, represi\\u00f3n y golpes, nacen h\\u00e9roes an\\u00f3nimos que luchan por una vida m\\u00e1s digna para todos.\\n\\n Por otro lado, cambiando su materialidad (m\\u00e1rmol, broce, etc.) por lana; textura suave que invita al tacto y genera una experiencia cercana. Aqu\\u00ed se replantea, a trav\\u00e9s de la urdimbre de lana que representa el   anhelo de cohesi\\u00f3n y  sentimiento de pertenencia, el cambio de paradigma que se est\\u00e1 viviendo, el choque entre el antiguo pensamiento y el nuevo.\",\"space\":\"La escultura mide 1.65 de altura y  ancho  80 cm. esta echa de lana peinada. El espacio que necesita es interior para cuidar su materialidad .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Constanza\",\"surname\":\"Araya\",\"email\":\"conavb@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16100794-3\",\"address\":\"Republica de Honduras\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1986-01-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-01-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+569 34846072\",\"web\":null}', '2020-04-07 02:46:40', '2020-04-07 02:46:40'),
(721, 'RnNRMg7taOsjgCbL', '{\"uid\":\"RnNRMg7taOsjgCbL\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"REVER\\/\\/VOLVER\",\"summary\":\"N\\u00e3o \\u00e9 incomum notar que o discurso cr\\u00edtico sobre o presente no Brasil fa\\u00e7a constantes refer\\u00eancias ao passado, especialmente aos anos 60 e 70, no plano pol\\u00edtico. Como naqueles anos, o pa\\u00eds experimenta um endurecimento pol\\u00edtico, lan\\u00e7ando m\\u00e3o de sentimentos conservadores de parte da popula\\u00e7\\u00e3o para instituir pautas arcaizantes. No entanto, se naquela altura acreditava-se na exist\\u00eancia do progresso e no Brasil como \\u201cpa\\u00eds do futuro\\u201d, hoje os otimismos est\\u00e3o mais baixos. Narrativas apocal\\u00edpticas nos soam mais pr\\u00f3ximas. A hist\\u00f3ria n\\u00e3o era mesmo linear, afinal. \\n\\n\\u00c9 diante disso que este projeto convida jovens artistas contempor\\u00e2neos a responderem a trabalhos produzidos nos anos 60 e 70 no Brasil. O que artistas que emergiram no s\\u00e9culo XXI t\\u00eam a dizer a respeito de formula\\u00e7\\u00f5es fabricadas h\\u00e1 mais de cinquenta anos atr\\u00e1s? Para isso, a sele\\u00e7\\u00e3o de trabalhos hist\\u00f3ricos teve como crit\\u00e9rio a diversidade de quest\\u00f5es abordadas em suas respectivas gera\\u00e7\\u00f5es e a relev\\u00e2ncia das obras para a narrativa da arte brasileira. J\\u00e1 os contempor\\u00e2neos s\\u00e3o artistas em franca emerg\\u00eancia, cuja produ\\u00e7\\u00e3o j\\u00e1 vem ganhando aten\\u00e7\\u00e3o no cen\\u00e1rio atual.\\n\\nS\\u00e3o quatro artistas de diferentes regi\\u00f5es do pa\\u00eds e diferentes pesquisas: Sallisa Rosa (GO) interpretar\\u00e1 Anna Maria Maiolino; Marcela Cantu\\u00e1ria (RJ) interpretar\\u00e1 Wanda Pimentel; Rafael Bqueer (PA) interpretar\\u00e1 Antonio Manuel; Yhuri Cruz (RJ) interpretar\\u00e1 Rubem Valentim.\",\"space\":\"Espa\\u00e7o expositivo tradicional, capaz de abrigar obras de diversas tipologias, entre v\\u00eddeo, instala\\u00e7\\u00e3o, pintura e objeto.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pollyana\",\"surname\":\"Quintella\",\"email\":\"quintellapollyana@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"257149351 (RG-BR)\",\"address\":\"Rua Ronald de Carvalho, 154 \\/ 24 - Copacabana\",\"city\":\"RIO DE JANEIRO\",\"nacionality\":\"BRASILEIRA\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1992-09-13T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-09-13T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"21984470015\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/pollyquint\\/?hl=pt-br\"}', '2020-04-07 03:02:00', '2020-04-07 03:02:00'),
(722, 'Fm5CRABRvBbVYCGX', '{\"uid\":\"Fm5CRABRvBbVYCGX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"sobre ru\\u00ednas\",\"summary\":\"Trabajo de 10 a\\u00f1os de pesquisa sobre ru\\u00ednas de iglesias coloniales brasile\\u00f1as, con cerca de 200 dibujos, de dimensiones variables. Ah\\u00ed est\\u00e1n representadas grande parte de los edificios religiosos en ru\\u00ednas, ciertamente los m\\u00e1s relevantes. Es posible encontrar su geo localizaci\\u00f3n atrav\\u00e9s de un tag.\\nEllos revelan la diversidad art\\u00edstica y igual los procesos de decadencia de sus n\\u00facleos sociales y econ\\u00f4micos, haciendo un recorte transversal de la Am\\u00e9rica Portuguesa.\\nAs\\u00ed el conjunto puede ser visto de diversas formas, como simple dibujo, como linea evolutiva de la arquitectura de Brasil, o igual como una formulaci\\u00f3n antropol\\u00f3gica m\\u00e1s compleja.\",\"space\":\"El conjunto se adequa a cualquier espacio disponible, siendo posible hacer recortes dentro del conjunto.\\nigualmente pode ser trabajado el espacio para que se pueda exhibirlo como una instalaci\\u00f3n.\\nCada uno de los trabajos son de dimensiones entre A4 y A2, y pueden ser arreglados de distintas formas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/everderame.wordpress.com\\/ruinas-e-outras-igrejas-2010\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"eduardo\",\"surname\":\"verderame\",\"email\":\"everderame@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"FV357793\",\"address\":\"rua doutor tomas catunda, 07, casa 02\",\"city\":\"s\\u00e3o paulo\",\"nacionality\":\"brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1971-02-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-02-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 2613 6930\",\"web\":null}', '2020-04-07 04:49:39', '2020-04-07 04:49:39'),
(723, '1dsLKrV1WZW6cTW0', '{\"uid\":\"1dsLKrV1WZW6cTW0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"graphic\",\"sculpture\",\"painting\",\"video\",\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Konichi\",\"project_title\":\"Konichi\",\"summary\":\"El  grupo  Konichi* se forma con una gran  perspectiva \\u201csituacionista\\u201d  queriendo reelaborar algunas ideas y constantes de la ciudad y el clima cultural de Cochabamba, en el envase m\\u00e1s amplio de Sudam\\u00e9rica, bajo algunos criterios curatoriales formulados en el seno del grupo. Remover y transformar bajo la discusi\\u00f3n y la interrelaci\\u00f3n de tres bloques de obra y su relaci\\u00f3n entre s\\u00ed, en tres espacios no convencionales y la posible ampliaci\\u00f3n de una serie de tres , que se multiplica en todos los \\u00e1mbitos y contextos .Digamos de una vez que las \\u201cArtes Pl\\u00e1sticas y Visuales\\u201d en la ciudad de Cochabamba sufre, lo que un integrante del grupo denomina, la \\u201cmunicipalizaci\\u00f3n del Arte\\u201d, esto es, el funcionamiento de un circuito de arte m\\u00e1s bien d\\u00e9bil, distribuidos en dos o tres  \\u201csalones\\u201d, que funcionan bajo la l\\u00f3gica edil de los funcionarios p\\u00fablicos. En ese sentido, la construcci\\u00f3n de una obra que parte de la tradici\\u00f3n para resignificarla bajo conceptos est\\u00e9ticos y te\\u00f3ricos del arte Contempor\\u00e1neo constituye ya en s\\u00ed mismo, un puntal important\\u00edsimo y una vocaci\\u00f3n del grupo en mostrar y diseminar una ruptura con modelos ya agotados en la actualidad .Nos interesa conservar algo y discutirlo todo. Tres bloques de obra, de tres artistas, en tres espacios que se imbrican simult\\u00e1neamente en su construcci\\u00f3n. El proyecto tiene un grado amplio de \\u201cprocesual\\u201d, es decir, mucha de la obra surgir\\u00e1 del proceso que se haga efectivo en esta especie de \\u201ctri\\u00e1ngulo  virtuoso\\u201d.\",\"space\":\"Casa Toscana:Es un edificio patrimonial de la \\u00e9poca de la Republica .El espacio pose una superficie aproximada de 180 metros cuadrados.\\n.Museo de Ciencias Naturales \\u201cAlcide D`orbigny\\u201d  : Las salas del museo son de dimensiones peque\\u00f1as o medianas, variando su tama\\u00f1o seg\\u00fan el material de exposici\\u00f3n.\\n.Bazar \\u201cEl gato blanco\\u201d:Pose sobre una de las calles cinco vitrinas de grandes dimensiones (2,52 X 3.00 mts aproximadamente) distribuidas sobre uno de los frentes .\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Julian Claudio\",\"surname\":\"Fourcade\",\"email\":\"julianfour@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"E-13863962\",\"address\":\"Avenida Salamanca 622 quinto piso dep B\",\"city\":\"Cochabamba\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"32\",\"birthdate\":\"1977-04-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-04-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"4536698\",\"web\":null}', '2020-04-07 04:54:23', '2020-04-07 04:54:23'),
(724, 'oVmOwePDuQwIC9Fb', '{\"uid\":\"oVmOwePDuQwIC9Fb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cuarentona\",\"summary\":\"A trav\\u00e9s de un personaje hecho con madera y plastilina represent\\u00e9 la gradual destrucci\\u00f3n interior humana, y que consecuentemente genera destrucciones f\\u00edsicas. Lo que se puede observar en el video es un borracho, pero es interesante no permanecer en esa idea fija, sino que profundizar en ella: todos tenemos nuestra debilidad, y nuestro inconsciente act\\u00faa abusando de ella para destruirnos. Considero que la soledad del personaje es lo principal de la obra, y c\\u00f3mo su \\u00fanica compa\\u00f1\\u00eda el vino lo destruye completamente, a punto tal que la dependencia es absoluta. Por otro lado, decid\\u00ed poner en juego la fina l\\u00ednea entre la seriedad y lo divertido, lo absurdo; c\\u00f3mo un mensaje tan profundo (que va acompa\\u00f1ado por la poes\\u00eda recitada) puede a su vez estar representado por un mu\\u00f1eco de plastilina, y acompa\\u00f1ado musicalmente con una canci\\u00f3n conocida por la generaci\\u00f3n contempor\\u00e1nea para hacer \'memes\' en internet.\",\"space\":\"Considero que ser\\u00eda interesante exponer la obra en un dispositivo de aprox 20 cm x 15 cm colocado en la pared con auriculares. El p\\u00fablico a medida que se acerque a ella podr\\u00e1 darle play cuando lo desee.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/404755765\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Luciana\",\"surname\":\"Fapitalle\",\"email\":\"lucianafapitalle00@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"43044358\",\"address\":\"527 n 972\",\"city\":\"La Plata\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"2000-12-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2000-12-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2216562682\",\"web\":\"luuciianaf (instagram)\"}', '2020-04-07 05:35:02', '2020-04-07 05:35:02'),
(725, 'tgU74Cn9GfBX5rpt', '{\"uid\":\"tgU74Cn9GfBX5rpt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"performance\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Small dance for a quarantine period II\\/ Pequena dan\\u00e7a para um estado de quarentena II\",\"summary\":\"Small dance for a quarantine period II\\/ Pequena dan\\u00e7a para um estado de quarentena II, is part of a work in progress named as \\\"Small dances for a quarantine period \\/ Pequena dan\\u00e7a para um estado de quarentena.\\\"\\n\\nThe project consists of a series of videos recorded in a 72m\\u00b2 apartment where I live. Surrounded and confined in this space, I am exploring small dances aligned to audiovisual experimentation, exploring qualities of movements integrated with video editing tools, such as rewind, accelerate, rotate, duplicate, etc. In a looping way, where it is possible to watch the same video sequenced in two parts, we can notice that one part happens in the original flow and the other goes backward. In this way what is provoked is a lack of time perspective. The work selected for this form follows an interaction with sun contact in a regular sunbathing practice, extremely necessary during this quarantine period. The space where the video takes place, a balcony, is the only place within the apartment where it is possible to sunbathe, for about 4 hours in the morning light.\\n\\nExploring the contrast of light and shadow, understanding what it awakes when it touches, where it touches and what it does not touch. Small dance for a quarantine period II\\/ Pequena dan\\u00e7a para um estado de quarentena II is the second video that composes the project that continues as a daily exploration.\\n\\nI keep myself in exploration during the hole quarantine period and the videos will be uploaded in my channel.\",\"space\":\"This work is suggested to be presented in a white room on a video projection. \\nThe video must be played in loop.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/rSzvLXrxJMk\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Matheus\",\"surname\":\"Moreira de Oliveira\",\"email\":\"matth.moreira@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"367881950\",\"address\":\"Pra\\u00e7a Dom Francisco de Sousa, 126, AP 71A\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1997-09-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-09-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5511997643277\",\"web\":\"Instagram: @peacefulcandor\"}', '2020-04-07 05:36:55', '2020-04-07 05:36:55'),
(726, 'ZgTh5qotX3Uj9oNv', '{\"uid\":\"ZgTh5qotX3Uj9oNv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Silencion y Pulso\",\"summary\":\"Silencio y pulso parte de una b\\u00fasqueda de comprensi\\u00f3n del di\\u00e1logo dial\\u00e9ctico existente entre los intentos de personas y\\/o grupos marginales de plasmar en los muros y paredes de la ciudad de San Pablo sus \\\"indeseadas\\\" identidades, por intermedio de escrituras rudimentarias, casi que encriptadas,  y la acci\\u00f3n constante del poder p\\u00fablico y\\/o privado de cubrir tales escrituras con pintura blanca o gris, por considerarlas \\\"vandalismo\\\". A la vez, tal hecho sociol\\u00f3gico se conecta paralelamente con mi vida personal en el a\\u00f1o de 2019, cuando pierdo la capacidad de proyectar la voz por problemas de salud. Eso se suma a la asistencia que di a mi madre que, por su enfermedad, tampoco logra hacerse escuchar las personas. \\nTales situaciones, junto a  mi vivencia de m\\u00e1s de 15 a\\u00f1os por el centro y el conurbano de San Pablo, me llevaron a abordar la tem\\u00e1tica de la meticulosa silenciaci\\u00f3n y ocultameinto de voces no interesantes al sistema.\\nTratase de una obra videoinstalativa y perform\\u00e1tica, que tiene como soporte un toten de madera en formato de L.\\nA la derecha est\\u00e1 el espacio perfom\\u00e1tico y a la izquierda el espacio videoinstalativo.   Ambos no funcionan paralelamente, sino que primero se desarrolla la performance y, a su fin, empieza a operar el sistema automatizado de la derecha, compuesto por un video y una m\\u00e1quina de pintura autom\\u00e1tica, el AgS (Agente Silenciador), que pinta la pared de blanco mientras es proyectado el video.\\nA eso se suma el espacio sonoro, que es contante.\\n60 min.\",\"space\":\"Espacio m\\u00ednimo: 4m x 4m.\\nMateriales:\\n1 Proyector.\\n1 Sist. de parlantes.\\n1 toten en L de 1m de ancho y 2m de largo, cada lado.\\n10L de tempera blanca.\\n1L de Esmalte a base de agua.\\n1 M\\u00e1quina de pintura automatizada (AgS).\\n1 video de 30 min y 1 pista sonora de 1 hora.\\n1 Fresnel de 500.\\n2 zapatillas.\\n1 banco.\\nMontaje:\\nFijar el AgS en la pared derecha del toten.\\nConectar el proyector y los parlantes.\\nAsistentes:\\n1 para prender, cargar y apagar el AgS.  \\n1 para controlar audio y video.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=d_fjd966U6w\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gardenia\",\"surname\":\"Brito de Assis Barros\",\"email\":\"gardenia.bab@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"94184895\",\"address\":\"Alberdi 961, Olivos, Vicente Lopez\",\"city\":\"GABA\",\"nacionality\":\"Brasile\\u00f1a\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1986-12-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-12-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491158423007\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/gardenia_just_art\\/\"}', '2020-04-07 05:37:04', '2020-04-07 05:37:04'),
(727, 'NmkTmPTjTu8mPpOf', '{\"uid\":\"NmkTmPTjTu8mPpOf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Seguir un rastro de pintura que no exista\",\"summary\":\"Existe un entramado de caminos y senderos se\\u00f1alizados , los llamados GR. Estos senderos est\\u00e1n se\\u00f1alizados con marcas de pintura roja y blanca. Siguiendo de forma correcta las marcas, caminaremos dentro del recorrido del sendero. Sabemos, de antemano, d\\u00f3nde empieza y d\\u00f3nde acaba la marcha. \\n\\nSi leemos estas marcas desde un plano que tenga que ver con el tr\\u00e1nsito vital, podr\\u00edamos pensar que seguimos un marcas de pintura socialmente aceptadas y siempre correctas, que nos hacen caminar por rutas muy parecidas. Solamente hay que fijarse en las l\\u00edneas del deseo, que se extienden por todas partes, y que se forman por millones de pasos  casi siempre m\\u00e1s pr\\u00e1cticos s\\u00ed, pero tambi\\u00e9n m\\u00e1s c\\u00f3modos y siempre todos iguales. Siguiendo las marcas de pintura, caminamos por los mismos senderos, si no iguales, s\\u00ed muy parecidos. Seguir un rastro de pintura que no exista, seria principalmente una pieza fallida desde su inicio. No se puede seguir una se\\u00f1al que no existe, es imposible. Parto de un t\\u00edtulo para la pieza que propone algo inviable, y lo avanzo; no hay ninguna roca pintada, no hay se\\u00f1ales que seguir ni ning\\u00fan rastro de pintura en toda la pieza.\\nPropongo asumir el riesgo - aceptando el fracaso como parte del reto - y tratar de seguir algo que ya sabemos de antemano que no est\\u00e1.\\nTrazar una nueva l\\u00ednea del deseo imaginaria que no sabemos d\\u00f3nde termina, y en la que c\\u00f3mo el poema de \\u00cdtaca, lo importante no es el destino, sino la experiencia que conlleva intentar trazarla.\",\"space\":\"Es interesante mostrar la pieza en un espacio amplio y a ser posible de techos altos, la percepci\\u00f3n de la obra es mucho m\\u00e1s poderosa cuando la luz se expande en un espacio amplio y de techos altos.  Se ajusta muy bien en espacios de tipolog\\u00eda industriales. Tambi\\u00e9n estar\\u00eda bien poder exponerla en un lugar donde no haya luz natural, o que en su caso se pueda oscurecer. La iluminaci\\u00f3n de la propia pieza ya permite ver el propio espacio expositivo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lloren\\u00e7\",\"surname\":\"Ugas Dubreuil\",\"email\":\"llorugas@msn.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34761442R\",\"address\":\"Pasaje Villar 12 2ndo 4arto\",\"city\":\"Sabadell\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ol\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1976-10-09T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-10-09T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"636728500\",\"web\":\"www.llorensugasdubreuil.com\"}', '2020-04-07 11:03:04', '2020-04-07 11:03:04');
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(728, 'sbp1YRJtFlRNBuRr', '{\"uid\":\"sbp1YRJtFlRNBuRr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Monedas de cambio\",\"summary\":\"Este \\u00faltimo a\\u00f1o he estado haciendo monedas. Si no tienes dinero, hazlo tu mismo. El tema del valor ha estado presente tambi\\u00e9n en otros proyectos anteriores como Adopta un Se\\u00f1or Importante, serie de retratos sobre tondo de madera que expuse durante un a\\u00f1o bajo el dispositivo comunicativo de una campa\\u00f1a de adopci\\u00f3n que acabar\\u00eda con la quema de los  no adoptados. La broma me permiti\\u00f3 trabajar sobre la idea de lo ef\\u00edmero, lo cultural y circunstancial y azaroso en la construcci\\u00f3n del relato hist\\u00f3rico y del valor de la gente.\\nMonedas de Cambio parte de la idea de elaborar una divisa propia, un conjunto de monedas, elaboradas en t\\u00e9cnica mixta sobre madera (acr\\u00edlico, transferencia e intervenci\\u00f3n f\\u00edsica y qu\\u00edmica sobre el soporte) y concederles un valor azaroso en t\\u00e9rminos econ\\u00f3micos intercambiable por obra futura de mi autor\\u00eda. Cada moneda es \\u00fanica y renuncia expresamente a cualquier valor a\\u00f1adido que pudiera adscrib\\u00edrsele como obra de arte, recibiendo un precio coincidente con la cantidad expresada en la misma pieza y que no presenta correspondencia alguna con m\\u00e1s criterio que el azar.\\nComo autora, cuestiono con ello el valor de mi trabajo (esa cosa a la que llaman carrera), invito al p\\u00fablico a participar en un juego de compra futura de obra que a\\u00fan no conoce (ni siquiera si llegar\\u00e1 a hacerse) y pongo cara a los ej\\u00e9rcitos informales de desplazados que somos los an\\u00f3nimos despatriados, aquellos que vivimos en el \\\"no ser de aqu\\u00ed\\\", los que no tenemos lugar ni en la cruz de la moneda.\",\"space\":\"El FARO DE FISTERRA, situado en el cabo Fisterra, provicia de A Coru\\u00f1a (Galicia, Espa\\u00f1a).  Pienso que no ser\\u00eda dif\\u00edcil  negociar con la  la empresa p\\u00fablica del estado Autoridad Portuaria del Puerto de A Coru\\u00f1a y que, dada la proximidad del Xacobeo 2021, ser\\u00eda f\\u00e1cil acceder a alg\\u00fan apoyo econ\\u00f3mico de la adminsitraci\\u00f3n.\\nEl lugar, ubicado en el punto m\\u00e1s occidental del camino de Santiago es un punto de confluencia de cientos de miles de peregrinos, visitantes y turistas a lo largo del a\\u00f1o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"NATALIA\",\"surname\":\"LELENCO\",\"email\":\"casadasperitas@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"Y1581444R (NIE)\",\"address\":\"Calle Pe\\u00f1a Trevinca n39 - Edificio de Viajeros. Puerta 2, 1\\u00ba Derecha. Estaci\\u00f3n de Tren de San Francisco.\",\"city\":\"Ourense\",\"nacionality\":\"Moldava\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1982-09-30T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-09-30T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034630753448\",\"web\":\"https:\\/\\/www.natashalelenco.com\\/\"}', '2020-04-07 13:43:09', '2020-04-07 13:43:09'),
(729, 'sVYY1gVSxy2vIAHO', '{\"uid\":\"sVYY1gVSxy2vIAHO\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"BARRACUDA - Quem s\\u00e3o as Travestis do Fundo do Mar?\",\"summary\":\"Installation, 2020. Materials: hooks, machetes \\/ fishmongers with inscriptions, hooks, fishing nets, photographs printed on sail fabric \\/ raw cotton.  WHO ARE THE TRAVESTIS OF THE FUND OF THE SEA? is an interartistic poetic research project, which aims to cover the frictions between violence, relationship with the sea and transgenderity in Fortaleza. Through the invention of photovideoperformance and contemporary expography, the project leads to a series of cross-centered questions, calling on witnesses to the works to refocus their positions on the issues raised by the research process.  Barracuda is an offshoot of the research \\u201cWho are the Transvestites of the Fundo do Mar?\\u201d.It\'s an installation that brings together, in a 4.5m by 3.5m space, nets, machetes, hooks and photographic works printed on raw cotton \\/ raft sail fabric. The perspective is to rub matter and concept, performatively building a new expographic possibility for research. In a net, seven photographs are displayed, printed on the material indicated and attached with hooks on the net. In addition to the photographs, a series of fishmongers \\/ machetes for dissecting fish are also arranged, making a match between the violence shown in the photographs and the violence materials that are often used against fish and transvestites. Another net is arranged to the side with several machetes and fishmongers, subtly inscribed, with the name of historical transvestites for the Brazilian trans movement.\",\"space\":\"A room or some any space that you can attach a net with 3,5m by 4,5m. The work can be affixed to the ceiling or wall using hooks installed, which are attached to the net and will provide support for the entire structure. The prospect is that the work is suspended, far from the wall - in this way, the hooks will be affixed to the ceiling. High quality project presentation link - https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1Xc7MU8-NlEdj3wGvn-i5NF3IlhduL6Vj?usp=sharing\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1Xc7MU8-NlEdj3wGvn-i5NF3IlhduL6Vj?usp=sharing \\/\\/ https:\\/\\/photos.app.goo.gl\\/1MHBgQPJnG8MWrJT7\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Levi\",\"surname\":\"Mota Muniz\",\"email\":\"levifec@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"2007608626-1\",\"address\":\"Av Desembargador Moreira, 3055, bloco IV apt 31\",\"city\":\"Fortaleza\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1996-10-23T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-10-23T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"85996178358\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/levibanida\\/\"}', '2020-04-07 15:41:08', '2020-04-07 15:41:08'),
(730, 'AahiudJo8qDRo3j4', '{\"uid\":\"AahiudJo8qDRo3j4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Vuelta alrededor de mi habitaci\\u00f3n [diario del encierro]\",\"summary\":\"Antes del fin... El 14\\/3\\/20 las autoridades espa\\u00f1olas decretaban el confinamiento de gran parte de la poblaci\\u00f3n. Los ciudadanos nos vimos cesados de todas nuestras actividades, sumidos en un encierro infinito donde la distancia social era clave para frenar la propagaci\\u00f3n del virus; provocando un par\\u00e9ntesis en nuestras vidas tal y como las conoc\\u00edamos hasta entonces, pero al mismo tiempo, regal\\u00e1ndonos un tiempo precioso para la reflexi\\u00f3n, la solidaridad y el reencuentro personal. La incertidumbre, el hast\\u00edo y la ansiedad me llevaron a comenzar a disparar con mi Polaroid una serie de autorretratos y de dobles exposiciones, casi a diario, para posteriormente intervenir con textos y pensamientos durante toda la fase del encierro en modo de collage po\\u00e9tico; relacionando la autoexploraci\\u00f3n de mi cuerpo con los diferentes estados de \\u00e1nimo que fui desarrollando a medida que avanzaban los d\\u00edas de encierro obligado. Desconoc\\u00edamos el final de la cuarentena. Las cifras eran desvastadoras. Comenc\\u00e9 a perder la noci\\u00f3n del tiempo. Experiment\\u00e9 distintos sentimientos desde el agobio al p\\u00e1nico. Confeccion\\u00e9 un mapa de mis miedos y me encontr\\u00e9 mir\\u00e1ndome oscura en un espejo que reflejaba todos mis defectos, pero tambi\\u00e9n toda esa belleza que hab\\u00eda vivido a lo largo del tiempo. Pens\\u00e9 en todo aquello que a\\u00fan no hab\\u00eda dicho y sent\\u00eda. La \\u00fanica certeza era que hab\\u00eda llegado el final del mundo con la esperanza de renacer en una nueva era. *proyecto en desarrollo hasta el final de la pandemia.\",\"space\":\"Las polaroids ser\\u00e1n enmarcadas a modo de objeto en peque\\u00f1as cajas de 10x12x4 de fondo simulando las paredes de mi habitaci\\u00f3n. Necesitar\\u00eda una peque\\u00f1a pared, un rinc\\u00f3n \\u00edntimo con luz tenue para recrear mi mundo, la irrealidad vivida estos d\\u00edas de encierro.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.nataliaromay.com\\/#\\/vuelta-alrededor-de-mi-habitacion\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Natalia\",\"surname\":\"Romay\",\"email\":\"yo@nataliaromay.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"47290055-P\",\"address\":\"Estrella Den\\u00e9bola 10 5C\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Argentina-espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1976-07-13T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-07-13T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 680536624\",\"web\":\"www.nataliaromay.com\"}', '2020-04-07 15:59:32', '2020-04-07 15:59:32'),
(731, 'lUuURDlM03vgeJcf', '{\"uid\":\"lUuURDlM03vgeJcf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"NUTRICULA\",\"summary\":\"NUTRICULA is a concept of solo physical performance by artist Yasen Vasilev in collaboration with a series of performers, each of them changing the structure of the work based on their biography and socio-political context. The series of versions monitors how a global system regulates the ways in which we live, produce and reproduce and how we respond to it locally, limited by our own bodies. The concept subjects the performer to an intense physical effort that aims to test and reconsider the limits and functions of body parts.\",\"space\":\"10x10 m with wooden floor or dance floor mat\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/137120912\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yasen\",\"surname\":\"Vasilev\",\"email\":\"vassilev.yassen@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"8806056680\",\"address\":\"Tzar Ivan Asen II 58\",\"city\":\"Sofia\",\"nacionality\":\"Bulgarian\",\"country_id\":\"23\",\"birthdate\":\"1988-05-05T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-05-05T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00359887412393\",\"web\":\"IG: @yasenvasilev\"}', '2020-04-07 16:21:41', '2020-04-07 16:21:41'),
(732, '3LBzkTzhEEdrFksz', '{\"uid\":\"3LBzkTzhEEdrFksz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"performance\",\"videoinstallation\",\"public-space\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ARCHEOLOGY\",\"summary\":\"Project Presentation: Archeology\\n\\nThe installation consists of 3 distinct moments of creation. At first, there is a record shot of myself making pottery pieces on the potter\'s wheel. In a second moment, I throw the pottery pieces against the floor and they become deformed. The entire action is filmed, edited and presented as a document of the creative process in projectors. How there is a conceptual relationship between the works.\\nArcheology is not an archaeological field in the true sense of the term. It is not science that studies cultures and ways of life in human societies through the analysis of objects from the past or the present. Although the idea of \\u200b\\u200bgesture, technique and the sense of shape of the object that has been transmitted between generations up to the present moment and into the future are present. Note: I know how to work on the potter\'s wheel but I will be happy to have a potter to help me create the ceramic pieces.\",\"space\":\"Necessary materials and equipment:\\nWork 1\\nPotter\'s wheel and 50 red clay packages, 12 kg each. Technique: Installation. Variable dimensions (2,00x2,00m)\\nWork 2\\n1 video camera, 3 video or TV projectors, 3 DVD players. I need\\nspecialized person for editing and assembly.\\n\\nWork 3\\nNecessary materials: 100 wet and raw clay bricks.\\n\\nWork 4\\nSet of 10 drawings on paper and natural ceramic oxides 1,50x1,50 cm\\n(see attached image).\\n\\nWork 5\\nDesign with lines of ceramic oxides on the floor (See image).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Manuel\",\"surname\":\"Seita\",\"email\":\"manuelseita@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"9948675\",\"address\":\"Rua do Gimnodesportivo, Bloco H, 1 Esq.\",\"city\":\"Almod\\u00f4var\",\"nacionality\":\"Portuguese\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1970-06-09T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-06-09T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00351+912386167\",\"web\":\"Instagram\\/manuelseita\"}', '2020-04-07 16:49:31', '2020-04-07 16:49:31'),
(733, 'tADmz22ds9PrNrhy', '{\"uid\":\"tADmz22ds9PrNrhy\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ABANDONADAS \\u00c0 BEIRA DO CAMINHO\",\"summary\":\"Um exerc\\u00edcio de cataloga\\u00e7\\u00e3o e registro fotogr\\u00e1fico de casas em situa\\u00e7\\u00f5es de abandono, ou j\\u00e1 em ruinas, realizado ao longo do ano de 2019 na beira das estradas e rodovias que ligam munic\\u00edpios do interior do Cear\\u00e1 deram origem a instala\\u00e7\\u00e3o, composta de seis s\\u00e9ries de trabalhos intitulada, ABANDONADAS \\u00c0 BEIRA DO CAMINHO. \\nA imagem do abandono conta muitas hist\\u00f3rias, desperta v\\u00e1rias lembran\\u00e7as...\\nA ideia de casa como lugar sagrado (por isso a alus\\u00e3o com templos e l\\u00e1pides...)\\nE as perguntas que ficam com a imagem do abandono...\\nEste trabalho de certo modo quer enfatizar, como escreveu Gaston Bachelard, ainda que maneira contr\\u00e1ria, \\u201ca valentia das paredes, a coragem do teto. A casa n\\u00e3o luta\\u201d, nos diz. Mas n\\u00f3s dizemos: as casas em ru\\u00ednas, lutam, a for\\u00e7a de suas paredes desmoronadas, de seu teto em peda\\u00e7os, tudo reclama, grita, resiste ao tempo... A casa em ruinas luta!!\\nA s\\u00e9rie de trabalhos constitui-se de imagens de casas plotadas artesanalmente sobre um de seus fragmentos, sejam tijolos, parte do piso ou telhado. Que caiadas de branco recebem o acr\\u00e9scimo de uma pequena cruz, fazendo alus\\u00e3o a templos cat\\u00f3licos ou l\\u00e1pides - e apresentados em n\\u00fameros de dez como obra \\u00fanica.\",\"space\":\"Com um total de sessenta pe\\u00e7as, a instala\\u00e7\\u00e3o \\u00e9 um registro do abandono imposto pela viol\\u00eancia, pela falta de meios de sobreviv\\u00eancia e as falsas promessas de vida melhor na cidade. De certa forma o trabalho exp\\u00f5e fragilidade do ser humano, com seus de ver e se apropriar do mundo. De resto, ficam muitas perguntas com a imagem do abandono.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Antonio\",\"surname\":\"Ferreira\",\"email\":\"edferrerasol@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"91015074270\",\"address\":\"Rua Ernesto Marinho\",\"city\":\"sobral\",\"nacionality\":\"brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1973-05-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-05-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"88 992929415\",\"web\":null}', '2020-04-07 17:38:43', '2020-04-07 17:38:43'),
(734, '1IIm3tNDgCjC6jEh', '{\"uid\":\"1IIm3tNDgCjC6jEh\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Withered Green, Thrived Red\",\"summary\":\"What can we understand or feel in moving from point A to point B? \\nThis moving motion could be an inside out representation of a geographic migration and an inner sentimental reflection. In other words, it is the heart of the exile feeling which the human soul feels while experiencing changes and variations during the long process of migration of what already exists and what can be expected. This project questions and spots the genesis of a distress, a lost identity (?) and an adventurous search of answers in the long living experience called life. But a question remains; will I ever be able to find an answer to all my doubts and insecurities?\\nTo make see without showing; the physical, emotional, ideological and geographical transition movement - Are we building a new identity and destroying the one that we hold by default? Or do these details and events occurring in this process symbolize a single and unchangeable identity but in permanent evolution?\",\"space\":\"15cm x 20cm \\nWhite frame with glass\\nClassical\\/Chronological Installation\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ziad\",\"surname\":\"Naitaddi\",\"email\":\"ziad.nait@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"000000000\",\"address\":\"Lot. El Makhzoumia 1, no 2, hors bab sebta\",\"city\":\"Sal\\u00e9\",\"nacionality\":\"moroccan\",\"country_id\":\"140\",\"birthdate\":\"1995-06-13T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-06-13T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+212 6 62 25 92 23\",\"web\":null}', '2020-04-07 18:00:09', '2020-04-07 18:00:09'),
(735, '23X1MsxndJGqSlAU', '{\"uid\":\"23X1MsxndJGqSlAU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"O som deles\",\"summary\":\"The work O som deles (2017\\u2013) is a mutable, growing structure of paintings in ceramic tiles addressing queer histories in its fragmented configurations. The work\\u2019s first iteration was commissioned by the Schwulesmuseum* in Berlin in 2017, followed by a second iteration of the work in Johannesburg in 2018 and a third one to happen in Geneva at Espace 3353 in Fall 2020. The work looks at different stories that regards the queer body from a de-colonial perspective: In 2017, the first tile panels were based on the story of Tibira do Maranh\\u00e3o, found in the archives of the Schwulesmuseum* in Berlin. It\\u2019s the story of an indigenous man from the Tupinamb\\u00e1 people that according to the diary of a French priest, was executed in Brazilian territory in the beginning of the 17th century for showing non-normative gender behaviour. The scene from the book is reconstructed using fragments of paintings from the time drawn from multiple sources, presenting a visual echo chamber.\\n\\nThe work\\u2019s second iteration is based on the first major Brazilian novel with a homosexual romance narrative \\u2013 \\u2018Bom Crioulo\\u2019 by Adolfo Caminha from 1895, which tells the love story between a former slave and another man at the navy. The book was also one of the first Brazilian novels with a black leading character.\\n\\nFor the Bienalsur I intend to develop this work further adding a new story to the piece (tbd) in conjunction with a sound piece. All the panels of the series will be hanged in conjunction as an echo chamber.\",\"space\":\"The work consists of a main wooden structure defining a square space of 500 x 500 cm to be built in the middle of the room. The space functions as a hanging system for the tile panels. Most of the panels are hanged directly on the hanging structure, while others are placed in different positions around the room. These decisions depend on the exhibition space provided to the work. Depending on the room\' specificities, the hanging structure can also be redesigned.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lucas\",\"surname\":\"Odahara\",\"email\":\"email@lucasodahara.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"YC615883\",\"address\":\"Manteuffelstrasse 63, 10999\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1989-04-09T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-04-09T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4915224110327\",\"web\":\"http:\\/\\/lucasodahara.com\"}', '2020-04-07 18:31:45', '2020-04-07 18:31:45'),
(736, 'uzHMsqsjs3Yxpi4r', '{\"uid\":\"uzHMsqsjs3Yxpi4r\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Ensayos\",\"project_title\":\"DISTANCIA, a more than human web series (season 1 and 2)\",\"summary\":\"Like a horror story that fictionalizes a crime to stir up the emotion of fear, DISTANCIA fictionalizes the method of Ensayos through which a group of researchers in Tierra del Fuego comes closer to comprehending the Archipelago.\\n\\nThe experience of ensayar (rehearsing) is dispersed, it isn\\u2019t anything in itself, it is ruffled by the wind, it is forgotten with the irruption of a motor, it becomes insignificant in the rain. From the desolate distance of being what one is, of not being a machine, of not being a horse, nor a road, nor a mountain, nor a cloud, nor Selk\\u2019nam, is it possible to suspend the ambition of having any certainty of what any one-thing is? Without doing away with difference, without replacing anyone, without negating the uncomfortable feeling of distance, without appropriating an external point of view, DISTANCIA proposes a mode of faking the manner of the Other, of everything.\\n\\n\\nThe short form web series DISTANCIA pictures this other way of being. Recovering and examining irrational manners and erased realities, we criticize consensual reality; recovering and examining other\\u2019s languages we criticize our own means, also imperialist, also a resource.  Every shot, every sequence, every cut, every sound, insists on the living and actual participation of at least two things that relationally generate one another: human on human, human on more than human, and more than human on more than human.\",\"space\":\"Cinema, Theater, or other Film Screening Venue.\",\"artists_proposal\":\"Ariel Bustamante, Chilean, http:\\/\\/pafn.net\\/\\nCarolina Saquel, Chilean, https:\\/\\/carolinasaquel.com\\/\",\"members\":[{\"names\":\"Carolina\",\"surname\":\"Saquel Martinez\",\"email\":\"carolinasaquel@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"9905421-2\",\"address\":\"12 Rue de Boulets\",\"city\":\"Paris\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1970-07-19T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-07-19T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33 679904418\",\"web\":\"www.carolinasaquel.com\"},{\"names\":\"Ariel\",\"surname\":\"Bustamante\",\"email\":\"autogusto@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"13.895.064-6\",\"address\":\"Nicasio Cardozo 450\",\"city\":\"La Paz\",\"nacionality\":\"Chile\",\"country_id\":\"32\",\"birthdate\":\"1980-06-17T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-06-17T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+591 (6) 801-5046\",\"web\":null}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.ladistancia.tv\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camila\",\"surname\":\"Marambio\",\"email\":\"lacamitrabaja@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"10969301-4\",\"address\":\"RIQUELME 575\",\"city\":\"Papudo\",\"nacionality\":\"Chile\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1979-04-15T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-04-15T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56 9 948454353\",\"web\":\"www.ensayostierradelfuego.net\"}', '2020-04-07 19:16:11', '2020-04-07 19:16:11'),
(737, 'CBpprd91o86Q0c8G', '{\"uid\":\"CBpprd91o86Q0c8G\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"entelequia\",\"summary\":\"Entelequia es un proyecto integrado por tres piezas textiles de gran tama\\u00f1o, tres s\\u00e1banas matrimoniales antiguas como soporte de una serie de escenas de caza, muerte, ataques, violencia. Utilizo el bordado, el dibujo y sublimado artesanal, para dar vida a los protagonistas de estas im\\u00e1genes ficcionales: una serie de animales de diversas especies, extra\\u00eddos de un inventario dibujado por mi nono en la d\\u00e9cada de 1950. La simpleza de la l\\u00ednea y el color que recuerdan a dibujos de la infancia, y la calidez de la t\\u00e9cnica y materiales propios del bordado a mano, de este oficio familiar, se contraponen a una imagen melodram\\u00e1tica, ficcional, de violentas posturas. Por sus dimensiones, obliga a observarla desde lejos, pero al acercarse, se vuelve confuso el episodio. \\u00bfQu\\u00e9 est\\u00e1n haciendo esos bichos ah\\u00ed? Se plantea as\\u00ed  una tensi\\u00f3n entre las distancias, \\u00e1ngulos, y dislocaciones que atraviesan tanto el cuerpo de la artista como el del\\/la observador\\/a, proponiendo una mirada siempre a tientas, siempre sigilosa.\\n\\nAclaraci\\u00f3n: s\\u00f3lo una de las piezas ya se encuentra confeccionada, las otras dos adjunto boceto de la imagen a bordar.\",\"space\":\"Por las caracter\\u00edasticas de cada una de las tres piezas, se puede adaptar a cualquier espacio expositivo que sea cerrado, no al aire libre. Preferentemente de una altura mayor a los 2,5 metros, con paredes que posibiliten el colgado de las telas. Cada una poseen en su borde superior un doblez para poder hilvanar un tensor o cable de acero, permitiendo que puedan ser colgadas\\/tensadas de pared a pared.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/daniarnaudo.wixsite.com\\/obra\\/posturas\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniela Alejandra\",\"surname\":\"Arnaudo\",\"email\":\"daniarnaudo.80@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28249600\",\"address\":\"Paraguay 1372\",\"city\":\"Sauce Viejo, Santa Fe\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1980-09-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-09-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"*5493426318457\",\"web\":\"https:\\/\\/daniarnaudo.wixsite.com\\/obra\"}', '2020-04-07 19:16:41', '2020-04-07 19:16:41'),
(738, 'WxmiochfaOzf8P9M', '{\"uid\":\"WxmiochfaOzf8P9M\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Quik Cia de Dan\\u00e7a\",\"project_title\":\"Tecituras\",\"summary\":\"\\u201cTecituras\\u201d \\u00e9 um espet\\u00e1culo de dan\\u00e7a com m\\u00fasica ao vivo.  \\u00c9 constru\\u00eddo  atrav\\u00e9s de processos de improvisa\\u00e7\\u00e3o estruturadas  e tece  como fios de um tear rela\\u00e7\\u00f5es perme\\u00e1veis entre corpo, objeto, sonoridades, voz e arquitetura.  O espet\\u00e1culo tem uma linguagem transversal e se prop\\u00f5e a refletir o cen\\u00e1rio vivo de cada local de apresenta\\u00e7\\u00e3o, integrando-se aos espa\\u00e7os p\\u00fablicos da cidade de BH. \\n\\nA apresenta\\u00e7\\u00e3o criar\\u00e1 para  o p\\u00fablico  a possibilidade de novos olhares e interlocu\\u00e7\\u00f5es que reflitam suas rela\\u00e7\\u00f5es com a cidade,  contribuindo desta forma, para um processo de  valoriza\\u00e7\\u00e3o de suas mem\\u00f3rias e   identidades, permitindo  tomadas de  consci\\u00eancia de sua exist\\u00eancia, das rela\\u00e7\\u00f5es com  o  patrim\\u00f4nio material, imaterial e  da diversidade cultural presente nestes contextos.\\n\\nAo levar o \\u201cTecituras\\u201d  para a \\u201cBienal Sur\\u201d, pretende-se deixar para o  p\\u00fablico atrav\\u00e9s do nosso  fazer art\\u00edstico, percep\\u00e7\\u00f5es ampliadas que criar\\u00e3o  uma ponte   sutil  entre o  simb\\u00f3lico e o  real.\",\"space\":\"N\\u00e3o \\u00e9 necess\\u00e1rio  montagem de palco pois o espet\\u00e1culo  \\u00e9 itinerante e acontece em espa\\u00e7os p\\u00fablicos abertos.  \\nOs espa\\u00e7os podem ser pra\\u00e7as, parques ou  \\u00e1reas de conviv\\u00eancia e se poss\\u00edvel  que tenham uma import\\u00e2ncia para a cidade,  como patrim\\u00f4nio hist\\u00f3rico ou local de uso pela popula\\u00e7\\u00e3o. \\n\\nN\\u00e3o \\u00e9 necess\\u00e1rio equipamento de ilumina\\u00e7\\u00e3o, pois o espet\\u00e1culo acontece durante o dia. \\n\\nN\\u00e3o \\u00e9 necess\\u00e1rio montagem de equipamento de som, pois o espet\\u00e1culo \\u00e9 feito com m\\u00fasica ao vivo  e de forma ac\\u00fastica.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/bit.do\\/tecituras-2016\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodrigo\",\"surname\":\"Gomes da Silva\",\"email\":\"rodrigo@quik.art.br\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"M 3330363\",\"address\":\"Alameda do Luar, 50\",\"city\":\"Nova Lima\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1966-08-02T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-08-02T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5531- 3547 7795\",\"web\":\"5531 - 99994 5491\"}', '2020-04-07 19:18:22', '2020-04-07 19:18:22'),
(739, '7T7BOiESxZSjOKuw', '{\"uid\":\"7T7BOiESxZSjOKuw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PLOMB\",\"summary\":\"PLOMB es una exploraci\\u00f3n coreogr\\u00e1fica\\/sonora que se organiza en torno a una plomada y su producci\\u00f3n de desplazamientos y cuya puesta en escena ronda la est\\u00e9tica del laboratorio, la maqueta y la instalaci\\u00f3n.\\n\\nEl p\\u00fablico visitante es invitado a observar desde una relaci\\u00f3n de cercan\\u00eda, diversos eventos f\\u00edsicos en torno al movimiento y la materia, y a percibir, a trav\\u00e9s del procesamiento en vivo, un sonido que se ve afectado por la presencia del cuerpo. \\n\\nLa obra busca, ser cada vez actualizada por la arquitectura de cada espacio particular y replantear  su estructura en funci\\u00f3n de adecuarla a las condiciones materiales que la circundan. De esta manera, cada lugar impone un nuevo orden para esta experiencia y permite indagar en este formato experimental de presentaci\\u00f3n, poniendo a funcionar diferentes zonas coreogr\\u00e1ficas delimitadas por alturas, motivos, eventos, distancias, posiciones y sentidos\\u00a0que evidencian la naturaleza eventual de las relaciones f\\u00edsicas, relativizan la importancia de lo humano y redistribuyen el peso (f\\u00edsico y dram\\u00e1tico) de todos los cuerpos presentes en la escena.\\n\\nAgitando aquello de metaf\\u00edsico que hay en lo f\\u00edsico al explorar la dimensi\\u00f3n pl\\u00e1stica\\/perform\\u00e1tica de los cuerpos animados e inanimados y el brillo esot\\u00e9rico que irradian cuando son convocados a la presencia.\\n\\nBuscando ubicar cu\\u00e1l es la propia astronom\\u00eda, c\\u00f3mo constela y que viaje produce, encendiendo a partir de este objeto pendular lo hipn\\u00f3tico, lo enso\\u00f1ado, la est\\u00e1tica y lo magn\\u00e9tico.\",\"space\":\"Galpon, nave, sala teatral o cualquier espacio alternativo de 7 mts por o 7 mst o mas, que disponga de una parrilla o viga para colgar un elemento en el centro del espacio y alguna pared aleda\\u00f1a donde instalar una roldana. El piso puede ser de cemento alisado o madera, pudiendo ser al aire libre o espacio interno.\\nLa performance puede adaptarse a un frente \\u00fanico o circular y el publico debe poder guardar cierta cercan\\u00eda con la performer.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/Xilfl0WXYsQ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Claudia\",\"surname\":\"Ganquin\",\"email\":\"claudiaganquin@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22474369\",\"address\":\"Irigoyen 876\",\"city\":\"Neuquen\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-04-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-04-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5492994595233\",\"web\":\"facebok: gabinete coreogr\\u00e1fico\"}', '2020-04-07 20:07:43', '2020-04-07 20:07:43'),
(740, 'TkdM8UvYo4TFKIUv', '{\"uid\":\"TkdM8UvYo4TFKIUv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"BRASILIDADES\",\"summary\":\"APresente parte de la cultura y el folclore brasile\\u00f1o a trav\\u00e9s de pinturas al \\u00f3leo.\\nCon la premisa de fortalecer los lazos entre las naciones, mostrar el arte brasile\\u00f1o y unir a las personas, mostrando respeto y conocimiento.\\nPresente las tradiciones ribere\\u00f1as de las personas que viven en las orillas del r\\u00edo Amazonas, los festivales tradicionales y religiosos de esta parte de la poblaci\\u00f3n de Brasil simbolizados en obras figurativas y modernas, expresionistas y con una influencia cubista.\\nMuestre el lado ingenuo del habitante del campo, lejos del estr\\u00e9s de las grandes ciudades Presente el lado buc\\u00f3lico y l\\u00fadico de las relaciones humanas sin las influencias de la sociedad moderna, con temas de pura ingenuidad e inocencia.\\nCon un fuerte cromatismo esbozado en las obras, muestre el lado colorido de la vida de los pueblos rurales y ribere\\u00f1os de Brasil, donde la naturaleza es m\\u00e1s valorada y las relaciones sociales m\\u00e1s verdaderaPara presentar un espacio acogedor y convidativo para los visitantes, queremos crear un escenario t\\u00edpico, insertando algunos objetos de uso de la regi\\u00f3n amaz\\u00f3nica, as\\u00ed como una decoraci\\u00f3n basada en plantas no perecederas, como las orqu\\u00eddeas y las palmas brasile\\u00f1as.\",\"space\":\"Para presentar un espacio acogedor y convidativo para los visitantes, queremos crear un escenario t\\u00edpico, insertando algunos objetos de uso de la regi\\u00f3n amaz\\u00f3nica, e una decoraci\\u00f3n basada en plantas no perecederas, orqu\\u00eddeas y las palmas brasile\\u00f1as. Necesitamos espacio para monitores que muestren videos del artista  en el estudio, y videos sobre la regi\\u00f3n y las razones de los trabajos. Desde 30 metros cuadrados, podemos trabajar, pero lo ideal  seria un espacio de 50 metros cuadrados.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.google.com\\/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwjg2MPO2dboAhV2JbkGHRidC6wQtwIwA3oECAsQRA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DrEDQoJ_i9dU&usg=AOvVaw32qj5Eugipf39CdhK_77GN\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"@sebastiaomendesarte\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sebasti\\u00e3o\",\"surname\":\"Mendes\",\"email\":\"sam.spia@yahoo.com.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG 37 552 552 x SSP\\/SP\",\"address\":\"R. Marcchal Deodoro, 366 -apto 22\",\"city\":\"Assis - SP\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1966-08-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-08-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+551199698 2530\",\"web\":\"@sebasti\\u00e3omendesarte\"}', '2020-04-07 20:13:31', '2020-04-07 20:13:31'),
(741, 'f6gyfR1ZEzit2A5g', '{\"uid\":\"f6gyfR1ZEzit2A5g\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"FARDOS\",\"summary\":\"\\u00bfCu\\u00e1ntos ladrillos de miedo se necesitan para construir una sociedad conservadora?\\n\\u00bfCu\\u00e1ntas vidas se resumen en Cargas\\/Fardos? Las normas de la sociedad conservadora (extrema) que desata el odio y la intolerancia contra las vidas que resisten esta conjetura doctrinal y loca han causado y acentuado el caos social. \\u00bfC\\u00f3mo dialogar, c\\u00f3mo llegar al sentido com\\u00fan? \\u00bfEs posible la convivencia si hay diversidad? Esta es una duda que est\\u00e1 latente, pero que se revela en medio de comentarios que surgen y saca a reverberaciones que pesan y oprimen las Vidas LGBTQI+. La Performace Arte \\\"Fardos\\\" presenta las muchas \\\"cargas\\\"\\/\\\"fardos\\\" que las Sociedades Tradicionales, Patriarcales y Coloniales designan (o) las LGBTQI+ desde su nacimiento, entre ellas: llevar su propia carga\\/fardo a los nuevos calvarios ya preestablecidos por la sociedad actual. La idea de la Performance \\\"Fardos\\\" que crea conexiones desde el encuentro entre el artista y el espectador y que el acto de performance se produce a partir de este intercambio relacional que es reafirmar el n\\u00facleo mismo de este arte que es un g\\u00e9nero anti art\\u00edstico de la vida contempor\\u00e1nea y ofrece una ruta fronteriza y dial\\u00f3gica con lo que emerge intensamente entre las fronteras no solemnes de la vida cotidiana.\",\"space\":\"El performer se vestir\\u00e1, desde donde comenzar\\u00e1 su acci\\u00f3n de manera instalativa (de pie y con movimientos minimalistas), de pie envuelto en ladrillos (cargas\\/fardos) que se atar\\u00e1n mediante cuerdas \\/ cuerdas a su cuerpo. Despu\\u00e9s de alcanzar el estado aburrido, pesado y opresivo, contin\\u00faa su caminata en los alrededores (ruta que se acordar\\u00e1 con los organizadores) y cesar\\u00e1 hasta que los ladrillos se rompan o haya intervenci\\u00f3n de terceros en su performance. Duraci\\u00f3n: 60min. Calificaci\\u00f3n: libre.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/277578081\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/jeffersonskorupski.wixsite.com\\/jskorupski\\/69o-salao-de-abril\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jefferson\",\"surname\":\"Santos\",\"email\":\"jeffersonskorupski@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"580553097\",\"address\":\"Vila Tigre, S\\/N\\u00ba, S\\u00e3o Jos\\u00e9 da Macaoca\",\"city\":\"Madalena\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1988-01-14T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-01-14T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5585996936527\",\"web\":\"https:\\/\\/jeffersonskorupski.wixsite.com\\/jskorupski\"}', '2020-04-07 20:39:33', '2020-04-07 20:39:33'),
(742, '1ugxDQFYsw7AHRcu', '{\"uid\":\"1ugxDQFYsw7AHRcu\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"others\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"El lazo vac\\u00edo\\\"\",\"summary\":\"En esta obra utilizo un objeto de madera, un maniqu\\u00ed articulado, esos que se utilizan para aprender a dibujar la figura humana. Estos son todos iguales, solo cambian en su tama\\u00f1o, pero no tienen particularidades que distingan uno de otro. Tambi\\u00e9n remiten a la igualdad que puede ser representada en un dibujo, a trav\\u00e9s de la observaci\\u00f3n de ellos. Al ser todos iguales, no hay OTREDAD, no hay posibilidad de construir un v\\u00ednculo con el otro, ya que en la actualidad, en general, al que es distinto, es dejado de lado. Por eso el lazo est\\u00e1 vac\\u00edo, porque solo me encuentro con el otro, cuando acepto su diferencia, \\\"diferencia\\\" que completa la mirada de uno mismo.\\nUn maniqu\\u00ed articulado de madera, est\\u00e1 intervenido con una cinta de madera en chapa. Dicha cinta, la continuar\\u00eda sobre el espacio designado por la Bienal y generar\\u00eda unas im\\u00e1genes creadas por l\\u00edneas y recorridos. La idea simboliza EL SER A LA DERIVA, PERDIDO POR SU PROPIA MISMIDAD.\\nTrabajar con las paredes y espacios designados por la Bienal, me aportar\\u00eda un contexto arquitect\\u00f3nico espec\\u00edfico, y al mismo tiempo,  un desaf\\u00edo para la conceptualidad y materialidad de mi obra.\",\"space\":\"Si la obra se exhibe como una escultura (ver imagen SILVINA CERMINARA El lazo vac\\u00edo), solo necesitar\\u00eda una tarima para presentar la escultura. Podr\\u00eda ser 1, 5 metros de altura y de 50 cm. de ancho y profundidad aproximadamente.\\nSi la obra se exhibe como una escultura expandida en el espacio expositivo (ver imagen IN SITU), TRABAJAR\\u00cdA EN LAS PAREDES Y EL ESPACIO DESIGNADO POR LA BIENAL, y la cinta de madera en chapa, continuar\\u00eda prolong\\u00e1ndose en el espacio, y trabajar\\u00eda in situ.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Silvina\",\"surname\":\"Cerminara\",\"email\":\"silvinacerminara@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"21700232\",\"address\":\"Ar\\u00e1oz 1653. 7\\u00b0 A\",\"city\":\"C.A.B.A.\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1971-05-23T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-05-23T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1151439836\",\"web\":\"https:\\/\\/silvinacerminara.blogspot.com\"}', '2020-04-07 21:19:41', '2020-04-07 21:19:41'),
(743, 'rWKOzDvVPGf4QZUb', '{\"uid\":\"rWKOzDvVPGf4QZUb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"THE FOLLOWING QUIET IS BROKEN BY CHEERING FROM THE CROWDS, THE BIRDS FLEEING TO THE SKY AND HUGE CLOUDS OF DUST WAFTING SLOWLY AWAY\",\"summary\":\"An extensive collection of different material about the history of the NRTS-INL area in Idaho is the starting point for this video essay.\\u00a0Local and national newspaper articles, photographs and footage from field research and archives are the data associated and connected in a new \\u201csometimes true, sometimes fictional\\u201c narration about the territory surrounding the INL facilities. Precisely, focusing on the concept of\\u00a0expectation\\u00a0and how this idea is related, positively and negatively, to different aspects of the reality concerning the INL area and history: from the real estate industry (which was supposed to sell a pleasant community life to the INL\\u2019s workers, in the city of Arco and Atomic City) to the dream like idea that nuclear energy is safe, to people\\u2019s necessity to have a job. Parallel to that, the history of nuclear research, the increasing of atomic tests during the cold war, and the philosophy of propaganda are some of the themes the work offers for the audience\\u2019s reflection. Personal fear and archive materials become part of a dual screen video in which the observer is free to associate and play further between the layers of information.\\n\\nVideo Essay \\u2013 44:44 min \\u2013 2 channel HD Video  - length: 47\'06 - 2019\\nThe Video has been realized for the 4th annual exhibition \\\"Holding What Can\\u2019t be Held\\\", based on the area of the radioactive \\u201aclean-up\\u2018 site at the Idaho National Laboratory (US), presented at MING Studios, Boise (US)\",\"space\":\"Ideally the space should be adequate for video screenings (dark enough) and have enough space for the audience to sit.\\nTechnical Information \\/ requirements 2 flat monitors or 2 projectors, 1 raspberryPi, Sound pre-amplified loudspeakers or Headphones.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"vacuum\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/397130881\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/irinanovarese.de\\/the-following-quiet-is-broken\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Irina\",\"surname\":\"Novarese\",\"email\":\"bibolat20@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"YB3869218\",\"address\":\"Falckensteinstr. 46, 10997\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1972-07-31T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-07-31T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4915777795808\",\"web\":\"http:\\/\\/irinanovarese.de\"}', '2020-04-07 21:35:15', '2020-04-07 21:35:15'),
(744, 'JBSTsZgpUSw3F2Q9', '{\"uid\":\"JBSTsZgpUSw3F2Q9\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Repert\\u00f3rio N.1\",\"summary\":\"Repert\\u00f3rio names a trilogy of choreographic practices that invest in the idea of \\u200b\\u200bdance as a self-defense training. Can movement activate the memory of subordinate bodies that were buried under hegemonic codes? How to claim another danced temporality, less contaminated by the shards of the \\u201cdance history\\u201d, to produce and archive images of liberation that are not circumscribed in modern logic? Choreography appears at the beginning of modernity, as a technology that creates a disciplined body that moves from the regimes of writing. At that moment, the disposition to move appears as an effective emblem. Modernity is inscribed in the fantasies of coloniality and in the arsenal of rationality, promoting effects of significance such as cultural difference and racial difference. The problem of modernity \\/ coloniality has not yet been solved, so how to choreograph after years of repudiation of spatiality? In this sense, the movements of work have led to a thought that is aligned with the movements of insurrection, rebellion and indiscipline. There are schemes, techniques and forms that only a corporeality that inhabits its own fragility can develop. Who had to learn to read the choreographies of violence and study the ways to intervene in them. How to choreograph about the remains of this world? I propose to destroy the anxiety of archiving the performances of this world and I propose a repertoire as a recommendation for dances of the future.\",\"space\":\"Museum, art gallery, indoor spaces (suggested dimensions: 8m x 10m)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Wallace\",\"surname\":\"Ferreira\",\"email\":\"euwallaceferreira@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"26.484.166-9\",\"address\":\"Rua Otranto, 411\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1993-10-18T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-10-18T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5521 974704894\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/patfudyda\\/\"}],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"arquivo\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/355779112\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=12yWM40h6cb_FEtjEhxkBii4ykUMhU4m7\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Davi\",\"surname\":\"Pontes\",\"email\":\"davie.pontes@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"213509755\",\"address\":\"Rua Retiro da Saudade, 56\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1990-05-30T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-05-30T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+552196637295\",\"web\":\"https:\\/\\/davipontes.carbonmade.com\\/\"}', '2020-04-07 21:43:00', '2020-04-07 21:43:00');
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(745, 'XzEIahjEBPuHcBoW', '{\"uid\":\"XzEIahjEBPuHcBoW\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Quik Cia de Dan\\u00e7a\",\"project_title\":\"Resson\\u00e2ncias\",\"summary\":\"\\u201cResson\\u00e2ncias\\u201d \\u00e9 um espet\\u00e1culo de Dan\\u00e7a-Teatro constru\\u00eddo a partir de um referencial que dialoga com o processo de improvisa\\u00e7\\u00e3o para sua cria\\u00e7\\u00e3o. \\u00c9 uma obra aberta ao p\\u00fablico. Convida tanto a participa\\u00e7\\u00e3o efetiva na cena, quanto a cria\\u00e7\\u00e3o de sentidos.  Apresenta de forma sens\\u00edvel a cada sujeito uma narrativa.\\n\\u201cResson\\u00e2ncias\\u201d faz oscilar  em m\\u00e1xima amplitude corpos, sons, s\\u00edmbolos e arquitetura. \\n\\nA apresenta\\u00e7\\u00e3o criar\\u00e1 para  o p\\u00fablico  a possibilidade de novos olhares e interlocu\\u00e7\\u00f5es que reflitam suas rela\\u00e7\\u00f5es com a cidade,  contribuindo desta forma, para um processo de  valoriza\\u00e7\\u00e3o de suas mem\\u00f3rias e   identidades, permitindo  tomadas de  consci\\u00eancia de sua exist\\u00eancia. \\n\\nAo levar o \\u201cResson\\u00e2ncias\\u201d  para a \\u201cBienal Sur\\u201d, pretende-se deixar para o  p\\u00fablico atrav\\u00e9s do nosso  fazer art\\u00edstico, percep\\u00e7\\u00f5es ampliadas que criar\\u00e3o  uma ponte   sutil  entre o  simb\\u00f3lico e o  real.\",\"space\":\"N\\u00e3o \\u00e9 necess\\u00e1rio  montagem de palco pois o espet\\u00e1culo \\u00e9 itinerante. \\n\\nN\\u00e3o \\u00e9 necess\\u00e1rio equipamento de ilumina\\u00e7\\u00e3o, pois o espet\\u00e1culo acontece em espa\\u00e7os abertos e durante o dia. \\n\\n\\u00c9 necess\\u00e1rio um espa\\u00e7o p\\u00fablico como pra\\u00e7as ou parques e que tenha uma import\\u00e2ncia para a cidade escolhida como patrim\\u00f4nio ou local de uso pela popula\\u00e7\\u00e3o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/bit.do\\/ressonancias-2014\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodrigo\",\"surname\":\"Gomes da Silva\",\"email\":\"rodrigo@quik.art.br\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"M 3330363\",\"address\":\"Alameda do Luar, 50 - Pas\\u00e1rgada\",\"city\":\"Nova Lima\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1966-08-02T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-08-02T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5531-  3547 7795\",\"web\":\"5531- 99994 5491\"}', '2020-04-07 21:44:25', '2020-04-07 21:44:25'),
(746, 'lVsMLc2SlHKM8Q3W', '{\"uid\":\"lVsMLc2SlHKM8Q3W\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"PLAN LIQUIDO\",\"project_title\":\"PLAN LIQUIDO\",\"summary\":\"PLAN LIQUIDO es una instalaci\\u00f3n perform\\u00e1tica de est\\u00e9tica minimalista que conjuga una investigaci\\u00f3n pl\\u00e1stica, sonora y coreogr\\u00e1fica en torno a la materialidad acuosa y el\\u00e1stica de los cuerpos. \\nPropone ser observada desde cierta cercan\\u00eda, por lo que puede albergar no m\\u00e1s de 50 espectadores por presentaci\\u00f3n. La particularidad que esta obra presenta es la de  proponer una experiencia temporal dilatada e intensa, desprovista de teatralidad e intensificada por el despliegue material de cuerpos que, en su marea, involucran objetos, observadores y performers y arrastra las orillas de estas categor\\u00edas. \\nMediante una insistente agitaci\\u00f3n de l\\u00edquidos internos, la experiencia del temblor muscular y su propagaci\\u00f3n mediante circuitos de micro contactos, se retiene el progreso del movimiento en el espacio, permaneciendo en un estado de desequilibrio colectivo. As\\u00ed, el trio de performers se organiza para permanecer en esta simple premisa sin dejar de avanzar hacia ella, buscando extremar las posibles bifurcaciones y desv\\u00edos y consiguiendo, a trav\\u00e9s de esta operaci\\u00f3n, cuadros de un dramatismo \\u00e9pico totalmente desplazados de su representaci\\u00f3n. \\nLa pieza persigue, en esta liquides, un modo de atenci\\u00f3n que permita percibir la artificialidad del tiempo cronol\\u00f3gico, el valor de no hacer suceder y la posibilidad de acceder a terrenos difusos e inmersivos en lo que refiere a estados f\\u00edsicos y perform\\u00e1ticos.\",\"space\":\"Galp\\u00f3n o nave de mas de 8 mts por 8 mts, con viga para colgar un hielo de 25 kilos cuyo piso pueda mojarse y donde el publico pueda colocarse de manera circular.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Christian\",\"surname\":\"Gonzalez Saponare\",\"email\":\"cjgonza@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"27201806\",\"address\":\"Zelarayan 5960\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1979-03-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-03-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491158554651\",\"web\":\"facebook\"},{\"names\":\"Valentin\",\"surname\":\"Cordoba\",\"email\":\"valentingyver@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28888614\",\"address\":\"tucuman s n sector c2 casa 3\",\"city\":\"Arrecifes\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-02-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-02-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491167204685\",\"web\":null},{\"names\":\"Claudia\",\"surname\":\"Ganquin\",\"email\":\"claudiaganquin@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22474369\",\"address\":\"Ituzaingo 1062\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-06-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-06-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5492994595233\",\"web\":null},{\"names\":\"Joaquin\",\"surname\":\"Segade\",\"email\":\"joaquinsegade@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23091179\",\"address\":\"Ituzaingo 1062\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-04-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-04-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491141726461\",\"web\":\"facebook : joaquin segade\"},{\"names\":\"Juan Jose\",\"surname\":\"Gasparini\",\"email\":\"juanmakeup@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22379235\",\"address\":\"Gurruchaga 575\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1971-12-12T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-12-12T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491159852515\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/qPO7FW4HGbM\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcela\",\"surname\":\"Saino Michan\",\"email\":\"michansaina@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17030233\",\"address\":\"Caboto 343,  caba.\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1964-09-09T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-09-09T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5491168934694\",\"web\":null}', '2020-04-07 22:17:53', '2020-04-07 22:17:53'),
(747, 'z19dtt2Sl904VIta', '{\"uid\":\"z19dtt2Sl904VIta\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Eyewitness Parody\",\"summary\":\"Like paintings from personal experiences with the city of S\\u00e3o Paulo, where images are appropriated and recombined to paint a city without painting a landscape, with an art dissolving in the context of urban life.\\n\\nA metropolis is seen as a mythical land, saturated with a paraphernalia of illusions, as an urban landscape where the real and the natural or cease to exist. There is no more architectural debate, ceasing as doctrines, there is no theory, no planning: there is only a creation and destruction of mosaics of urban fragments, a juxtaposition of human impacts in the face of nature in the process of accumulating disasters and fantasies. It\'s an eyewitness parody.\",\"space\":\"The ideal space to exhibit my paintings is a room of approximately 5x10m, two white walls and two painted black, with a ceiling height of at least 2.5m. The fixing of the works will be done by screws.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rafael de Medeiros\",\"surname\":\"Ramos\",\"email\":\"rameramos@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"223390038-30\",\"address\":\"Rua Greg\\u00f3rio Serr\\u00e3o 63 apt 81\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1980-10-23T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-10-23T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 11 99655-2727\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/rameramos\\/\"}', '2020-04-07 22:29:49', '2020-04-07 22:29:49'),
(748, 'NqbknfK2z4zIZmq3', '{\"uid\":\"NqbknfK2z4zIZmq3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"public-space\",\"videoinstallation\",\"instalation\",\"painting\",\"object\",\"video\",\"photography\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Bienal do Sert\\u00e3o from Bienal Sur\",\"summary\":\"Bienal do Sert\\u00e3o from Bienal Sur\\n\\n*Construir uma plataforma para artistas e curadores de propostas criativas e inovadoras emergentes no campo das artes visuais.\\n*Facilitar o di\\u00e1logo, o interc\\u00e2mbio e a discuss\\u00e3o cr\\u00edtica das pr\\u00e1ticas art\\u00edsticas atuais, como o emparelhamento regional, global, seus desafios e oportunidades assim como seu compromisso educacional.\\n*Divulgar os resultados, experi\\u00eancias e conclus\\u00f5es da Bienal no Brasil e no exterior.\\n*Promover a notoriedade da marca da \\u201cBienal do Sert\\u00e3o\\u201d, atrav\\u00e9s da difus\\u00e3o das artes contempor\\u00e2neas e do apoio ao empreendedorismo criativo.\\n\\u200b\\n\\u200b O comissariado da Bienal atua de foram volunt\\u00e1ria e colaborativa com a inser\\u00e7\\u00e3o de apoiadores e artistas vinculados com a responsabilidade de reposicionar no\\u00e7\\u00f5es de curiosidade, criatividade e inven\\u00e7\\u00e3o.\\n\\u200b\\nPara tanto, propomos a intera\\u00e7ao de alguns artistas e obras de nosso cat\\u00e1logo, ou que possam ser desenvolvidos \\u00e0 esta edi\\u00e7ao, em co-curadoria a ser indicada pela Bienal Sur na sele\\u00e7ao de alguns artistas.\\n\\n\\u200b\\u200b As a\\u00e7\\u00f5es e os objetivos da Bienal continuam a cada edi\\u00e7\\u00e3o, com grande repercuss\\u00e3o na m\\u00eddia, critica de artes e publico em geral, onde visa abranger o numero de espectadores extra nessa regi\\u00e3o espec\\u00edfica do territ\\u00f3rio brasileiro, com exposi\\u00e7\\u00f5es, rodas de conversa e forma\\u00e7\\u00e3o de p\\u00fablico e sistemas de educa\\u00e7\\u00e3o entre obras de arte e artistas.\\n\\nEst\\u00e1 dividida em dois eixos b\\u00e1sicos tem\\u00e1ticos: Hist\\u00f3rico e Contempor\\u00e2neo, al\\u00e9m de institui\\u00e7\\u00f5es convidadas.\",\"space\":\"Pode-se averiguar 10 artistas, ou alguns, de todos os participante de suas edi\\u00e7oes anteriores em co-curadoria conjunta \\u00e0 Bienal Sur.\\nVer em: https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\\n\\nMuseus, armazens, teatros, galerias de arte, centro de cultura, universidades, ruas e bibliotecas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"denilson\",\"surname\":\"santana\",\"email\":\"bienaldosertao@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"75 9 9214 9992\",\"address\":\"rua 29 de julho , 322\",\"city\":\"cruz das almas \\/ BAhia\",\"nacionality\":\"brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"2012-11-26T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2012-11-26T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"75 9 992149992\",\"web\":\"http:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\"}', '2020-04-07 22:49:37', '2020-04-07 22:49:37'),
(749, 'NqbknfK2z4zIZmq3', '{\"uid\":\"NqbknfK2z4zIZmq3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"public-space\",\"videoinstallation\",\"instalation\",\"painting\",\"object\",\"video\",\"photography\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Bienal do Sert\\u00e3o from Bienal Sur\",\"summary\":\"Bienal do Sert\\u00e3o from Bienal Sur\\n\\n*Construir uma plataforma para artistas e curadores de propostas criativas e inovadoras emergentes no campo das artes visuais.\\n*Facilitar o di\\u00e1logo, o interc\\u00e2mbio e a discuss\\u00e3o cr\\u00edtica das pr\\u00e1ticas art\\u00edsticas atuais, como o emparelhamento regional, global, seus desafios e oportunidades assim como seu compromisso educacional.\\n*Divulgar os resultados, experi\\u00eancias e conclus\\u00f5es da Bienal no Brasil e no exterior.\\n*Promover a notoriedade da marca da \\u201cBienal do Sert\\u00e3o\\u201d, atrav\\u00e9s da difus\\u00e3o das artes contempor\\u00e2neas e do apoio ao empreendedorismo criativo.\\n\\u200b\\n\\u200b O comissariado da Bienal atua de foram volunt\\u00e1ria e colaborativa com a inser\\u00e7\\u00e3o de apoiadores e artistas vinculados com a responsabilidade de reposicionar no\\u00e7\\u00f5es de curiosidade, criatividade e inven\\u00e7\\u00e3o.\\n\\u200b\\nPara tanto, propomos a intera\\u00e7ao de alguns artistas e obras de nosso cat\\u00e1logo, ou que possam ser desenvolvidos \\u00e0 esta edi\\u00e7ao, em co-curadoria a ser indicada pela Bienal Sur na sele\\u00e7ao de alguns artistas.\\n\\n\\u200b\\u200b As a\\u00e7\\u00f5es e os objetivos da Bienal continuam a cada edi\\u00e7\\u00e3o, com grande repercuss\\u00e3o na m\\u00eddia, critica de artes e publico em geral, onde visa abranger o numero de espectadores extra nessa regi\\u00e3o espec\\u00edfica do territ\\u00f3rio brasileiro, com exposi\\u00e7\\u00f5es, rodas de conversa e forma\\u00e7\\u00e3o de p\\u00fablico e sistemas de educa\\u00e7\\u00e3o entre obras de arte e artistas.\\n\\nEst\\u00e1 dividida em dois eixos b\\u00e1sicos tem\\u00e1ticos: Hist\\u00f3rico e Contempor\\u00e2neo, al\\u00e9m de institui\\u00e7\\u00f5es convidadas.\",\"space\":\"Pode-se averiguar 10 artistas, ou alguns, de todos os participante de suas edi\\u00e7oes anteriores em co-curadoria conjunta \\u00e0 Bienal Sur.\\nVer em: https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\\n\\nMuseus, armazens, teatros, galerias de arte, centro de cultura, universidades, ruas e bibliotecas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"denilson\",\"surname\":\"santana\",\"email\":\"bienaldosertao@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"75 9 9214 9992\",\"address\":\"rua 29 de julho , 322\",\"city\":\"cruz das almas \\/ BAhia\",\"nacionality\":\"brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"2012-11-26T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2012-11-26T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"75 9 992149992\",\"web\":\"http:\\/\\/bienaldosertao.wixsite.com\\/bienaldosertao\"}', '2020-04-07 22:49:37', '2020-04-07 22:49:37'),
(750, 'TZM7yGhd0eV4d6kZ', '{\"uid\":\"TZM7yGhd0eV4d6kZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cantos de luminaria\",\"summary\":\"Cantos de luminaria es una video instalaci\\u00f3n realizada luego de una larga investigaci\\u00f3n en los pueblos del altiplano chileno, particularmente en Surire, Guallatire y Cami\\u00f1a, ubicados en el Norte Grande. As\\u00ed, la obra nace de un cruce con una cultura al l\\u00edmite de la extinci\\u00f3n, en el linde de su desaparici\\u00f3n: los pocos sobrevivientes aymaras que quedan en la zona. La lengua madre casi extinta s\\u00f3lo dej\\u00f3 paso a que un peque\\u00f1o n\\u00famero de personas, reducida a una familia, a\\u00fan mantenga las tradiciones de un pueblo abandonado que no aguant\\u00f3 los avances del \\u201cdesarrollo\\u201d. Con sus tierras contaminadas y vertientes de agua sucia poco a poco la cultura que se desarrollaba en estos valles altipl\\u00e1nicos fue migrando a la ciudad, a espacios m\\u00e1s auspiciosos para la vida. De este modo, ecosistemas enteros, como el del r\\u00edo Lauca, que fue catalogado como Reserva Mundial de la Biosfera por la Unesco en los ochenta, hoy es territorio dedicado a la extracci\\u00f3n del mineral Borax. De esta forma, lo que se registra en el video es una acci\\u00f3n que le devuelve el cuerpo a un fuego casi extinto, a una luz en el ocaso. Los personajes que lo integran son esa llama que se resiste a desaparecer frente a los embistes de la cultura contempor\\u00e1nea, son personajes inc\\u00f3lumes que se aferran a la memoria.\\nLa obra consiste en 80 metros de tela, te\\u00f1ida en la laguna roja de Paricota, instalados sobre soportes de fierro que cuelgan desde el cielo de la sala. En el muro continuo, se proyecta el video \\u201cCantos de Luminaria\\u201d.\",\"space\":\"La obra es adaptable. En su expresi\\u00f3n m\\u00ednima, s\\u00f3lo son necesarios dos muros de 4 metros de largo por 3 de alto. En su expresi\\u00f3n m\\u00e1xima, puede ocupar una sala de 200 m2.\\nEl video puede ser reproducido por un televisor como ser proyectado sobre el muro.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"luminaria123\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/399030427\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marco\",\"surname\":\"Bizzarri\",\"email\":\"bizzarrimarco@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"16936389-7\",\"address\":\"Av. Las Condes 12587 Torre C depto 203, Las Condes\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1988-03-25T08:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-03-25T08:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56981941544\",\"web\":\"www.marcobizzarri.com\"}', '2020-04-07 22:53:12', '2020-04-07 22:53:12'),
(751, '1C3m55JDNo2t9fgD', '{\"uid\":\"1C3m55JDNo2t9fgD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"painting\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Collage vivo\",\"summary\":\"\\\"Collage vivo\\\" se trata de una instalaci\\u00f3n sobre pared de 500 pinturas hechas en \\u00f3leo sobre papel de aproximadamente 17x25 cm cada uno. \\n\\nEstas 500 peque\\u00f1as pinturas confeccionan una grilla de gran tama\\u00f1o (10 mts x 14 mts). Lo que me interesa con esta grilla es impactar no solo por la cantidad de m\\u00f3dulos que la conforman sino tambi\\u00e9n por los colores, las formas y los gestos que est\\u00e1n adentro de ella.\\n\\nA la vez, me gusta armar y desarmar. Esta grilla puede verse distinta (de miles de maneras diferentes si quisiera) seg\\u00fan como ordene las pinturas que la conforman. Por eso el nombre de esta obra es \\\"Collage vivo\\\" porque mi intenci\\u00f3n es hacer una activaci\\u00f3n en la cual propongo una intervenci\\u00f3n de esta grilla a trav\\u00e9s de la cual voy a accionar la estructura general de esta gran pintura reconfigurando sus m\\u00f3dulos para as\\u00ed generar una nueva pieza.\",\"space\":\"Esta obra necesita de una pared lisa de aproximadamente 10 mts x 14 mts.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sofia\",\"surname\":\"Gallo\",\"email\":\"sofia.gallo.v@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30277945\",\"address\":\"Cerrito 836 P. 1\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-05-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-05-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"116172-9023\",\"web\":\"www.sofiagallo.com\"}', '2020-04-07 23:01:33', '2020-04-07 23:01:33'),
(752, 'pJoTW1m3GWt7tzE1', '{\"uid\":\"pJoTW1m3GWt7tzE1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Ojeda\\/Ganquin\",\"project_title\":\"DOMA\",\"summary\":\"DOMA construye una investigaci\\u00f3n \\/ ficci\\u00f3n\\/performance sobre el estatuto de muerte, la existencia post-mortem y su virtualidad, utilizando movimiento, tecnolog\\u00eda, sonido, DIY, luther\\u00eda electr\\u00f3nica y las derivas que esto habilita. La propuesta se plantea como un concierto perform\\u00e1tico que persigue una intuici\\u00f3n\\/relaci\\u00f3n entre lo s\\u00f3rdido y lo est\\u00e9tico, estableciendo una serie de estaciones donde se manipulan y operan distintos dispositivos sonoros, recurriendo al sonido como base del relato. Se plantea as\\u00ed un plano de narraci\\u00f3n , que opera de manera aut\\u00f3noma de la imagen y que no responde a una estructura lineal\\/ racional, sino que se sostiene en un terreno m\\u00e1s inestable e impreciso (perceptivo). Utilizando la performatividad del sonido como puente  para acercarnos a este estado herm\\u00e9tico y on\\u00edrico; lleno de fen\\u00f3menos transitorios, ilusorios e irreales que convoca el pasado carnal y muscular de los animales a trav\\u00e9s de los intentos de captaci\\u00f3n de sonoridades sugestivas. Permitiendo la aparici\\u00f3n de la veta salvaje y de lo m\\u00edstico, construyendo un sistema de relatos sonoros inconexos, haciendo hincapi\\u00e9 en lo virtual, lo inadvertido, lo olvidado y lo s\\u00f3rdido y del detenerse en lo invisible para visibilizar.\\n Se emplean esqueletos tecnol\\u00f3gicos tales como circuitos, cables y pedazos de parlantes, poniendo \\u00e9nfasis en vincular los resultados sonoros conseguidos con un estudio del movimiento que permita poner en di\\u00e1logo la presencia humana con los objetos y dispositivos utilizados.\",\"space\":\"Espacio interno vac\\u00edo, industrial o teatral, con piso de madera preferentemente, de profundidad esc\\u00e9nica m\\u00ednima de 11 mts, ancho m\\u00ednimo  7 mts, posible de ser oscurecido.\\n Disposici\\u00f3n del publico de un frente \\u00fanico. Debe contar con equipo de amplificaci\\u00f3n de sonido.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Claudia\",\"surname\":\"Ganquin\",\"email\":\"claudiaganquin@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22474369\",\"address\":\"Irigoyen 876\",\"city\":\"Neuquen\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-06-14T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-06-14T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5492994595233\",\"web\":\"facebook: gabinete coreografico\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/W15yc9-6f7M\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ariel\",\"surname\":\"Ojeda\",\"email\":\"aribajo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"24740069\",\"address\":\"Mart\\u00edn Fierro 1130\",\"city\":\"General Roca\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1975-08-13T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-08-13T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5492984562410\",\"web\":\"facebook: la silla ionesca\"}', '2020-04-07 23:05:08', '2020-04-07 23:05:08'),
(753, 'mSQxeQFkKcOQ2uFk', '{\"uid\":\"mSQxeQFkKcOQ2uFk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"social-action\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Colectivo la volcana\",\"project_title\":\"Membrana: Recipiente coral de la memoria\",\"summary\":\"MEMBRANA, recipiente coral de la memoria es un proyecto instalativo que crea Tejidos, conformados por una pluralidad de voces, acerca de temas que consideramos claves para la construcci\\u00f3n colectiva de nuevas sensibilidades en relaci\\u00f3n a los cuerpos, las emociones, la construcci\\u00f3n de saberes y las din\\u00e1micas sociales de relaci\\u00f3n.El proyecto se inspira en los grupos de autoconciencia de mujeres que se generaron en los a\\u00f1os 70 en EEUU, ya que revelaron que las problem\\u00e1ticas expuestas no eran personales sino estructurales del sistema pol\\u00edtico.Las herramientas de Membrana para generar el encuentro son; la voz y un espacio donde el cuerpo pueda sentirse acogido.Se trata de una instalaci\\u00f3n que presenta un dispositivo de reflexi\\u00f3n en dos piezas,y aborda diferentes tem\\u00e1ticas.Cada tem\\u00e1tica constituye un Tejido.Se conforma en dos piezas, por un lado un Confidenciario, se trata de un espacio donde escuchar grabaciones de experiencias de otras personas y un segundo espacio donde lxs visitantes pueden dejar grabado su relato. Se rescata as\\u00ed la transmisi\\u00f3n oral  y el compartir diferentes vivencias como una forma de generar un entramando se saber org\\u00e1nico y empoderante.Por otra parte se presenta un Cuerpo de textos conformado por una selecci\\u00f3n de material especializado en relaci\\u00f3n a la tem\\u00e1tica acerca  de la cual se propone construir un nuevo tejido.Tejido1 trata los derechos sexuales y reproductivos, derecho a la libre elecci\\u00f3n del aborto. Fue presentado por primera vez en Madrid en 2018.\",\"space\":\"Se necesita un espacio interior, di\\u00e1fano y luminoso.Espacio para la estructura (35m2 3,50 metros de alto)y zona para mesas de lectura con material te\\u00f3rico.Posible espacio sala Franco Venturi(CCMHC).Para que se generen narrativas emancipadoras, se desarrolla un trabajo de campo previo en el territorio espec\\u00edfico donde se presenta.Contacta a mujeres de distintas edades y nivel socio-econ\\u00f3mico que hayan pasado por un IVE\\/aborto y para obtener unos 10 relatos que expresen una pluralidad de voces.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Matxalen\",\"surname\":\"D\\u00edez\",\"email\":\"matxalendiez5@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16607643x\",\"address\":\"Calle San Roque n\\u00ba 16, 3\\u00ba D\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1982-02-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-02-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 648 95 80 11\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/lainundable\\/\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Catalina\",\"surname\":\"Le\\u00f3n\",\"email\":\"estudiocatalinaleon@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28801998\",\"address\":\"Calle Jufre, 1051, piso 3 (CABA)\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1981-04-12T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-04-12T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 9 11 65338-0783\",\"web\":\"https:\\/\\/catalinaleon.com\\/index.html\"}', '2020-04-07 23:14:55', '2020-04-07 23:14:55'),
(754, 'ckRBmW24buom99jT', '{\"uid\":\"ckRBmW24buom99jT\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Floresta Coberta, desvelando uma po\\u00e9tica.\",\"summary\":\"Floresta Coberta, desvelando uma po\\u00e9tica \\u00e9 o t\\u00edtulo do ensaio fotogr\\u00e1fico com 12 imagens fotogr\\u00e1ficas impressas em tecido na dimens\\u00e3o 1m x 1m (aproximadamente) e retrata um fragmento da Floresta Nacional de Caxiuan\\u00e3, no Arquip\\u00e9logo do Maraj\\u00f3 no Estado do Par\\u00e1, na Amaz\\u00f4nia Brasileira, no Brasil. Esse projeto foi desenvolvido por ocasi\\u00e3o de uma resid\\u00eancia art\\u00edstica na Floresta Nacional de Caxiuan\\u00e3, especificamente na Esta\\u00e7\\u00e3o Cient\\u00edfica Ferreira Penna, uma base  cient\\u00edfica do Museu Paraense Em\\u00edlio Goeldi, onde visitei uma \\u00e1rea verde coberta, um trabalho de pesquisa sobre a desertifica\\u00e7\\u00e3o do solo amaz\\u00f4nico quando da impossibilidade da presen\\u00e7a da \\u00e1gua, isto \\u00e9, da aus\\u00eancia de chuva, e, consequentemente, do empobrecimento e da diminui\\u00e7\\u00e3o da umidade da terra, o que leva a inexist\\u00eancia de qualquer organismo vivo, n\\u00e3o s\\u00f3 das vegeta\\u00e7\\u00f5es, bem como de toda uma cadeia alimentar, desde bact\\u00e9rias, formigas, pequenos insetos e outros animais pr\\u00f3prios daquele bioma.\",\"space\":\"Para a exposi\\u00e7\\u00e3o da obra - 12 imagens fotogr\\u00e1ficas impressas em tecido na dimens\\u00e3o 1m x 1m, essas fotografias ser\\u00e3o penduradas e distribu\\u00eddas pelo espa\\u00e7o. Tal lugar pode ser aberto ou fechado, mas \\u00e9 necess\\u00e1rio uma ilumina\\u00e7\\u00e3o que favore\\u00e7a a visualiza\\u00e7\\u00e3o das fotografias sobre o tecido. O p\\u00fablico poder\\u00e1 andar entre essas imagens penduradas e distribu\\u00eddas pelo lugar e, assim, para sentir um pouco da floresta.  A obra ser\\u00e1 acompanhada de sons pr\\u00f3prios da floresta.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"silvia helena\",\"surname\":\"cardoso\",\"email\":\"silvia2001@uol.com.br\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"16.263.757\\/3\",\"address\":\"Rodovia Raposo Tavares, 3175, F\\/134\",\"city\":\"s\\u00e3o paulo\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1965-12-19T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-12-19T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 (11)99775-3049\",\"web\":null}', '2020-04-07 23:34:54', '2020-04-07 23:34:54'),
(755, 'EYo3pWM9S9r1kyyH', '{\"uid\":\"EYo3pWM9S9r1kyyH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"H\\u00e1 de a ver\",\"summary\":\"The artistic work addresses the theme of the mirror and its reflection in the elaboration of the photographic image. It investigates how the notions of identity and the image of the body are influenced by the mirror and how this device allows an awareness of the self, the image of the body and the idea of \\u200b\\u200botherness.\\n\\nThe approach is not limited to the physical phenomenon of reflexivity. Reflection is a metaphor for thinking that comes back to itself with the intention of expanding the limits of knowledge. Reflecting is a discursive attitude towards work and the world.\\n\\nIn the field of image, the investigation adopts photography as a language, analyzing the influence of the mirror on the possibilities of representation of the body image.\\n\\nLike art, the mirror offers visibility to the invisible; the device is a means \\/ object to exercise a new power of the gaze, the multiplication of points of view and the expansion of the limits of the visible.\\n\\nThe two main conceptual elements that structure artistic practice are photography and the mirror, with the main objective of questioning the approximation between the mirror image and the body image. The reflective surface is investigated as an instrument for the construction of the self, with the development of a dissimilarity procedure.\",\"space\":\"Photographs must be displayed in a conventional art exhibition space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Leonardo\",\"surname\":\"Campos\",\"email\":\"leomottacampos@yahoo.com.br\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"FW 592238\",\"address\":\"Avenida Rodrigues de Freitas, 105 - 3\\u00ba frente\",\"city\":\"Porto\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1983-03-04T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-03-04T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"351 934 835 976\",\"web\":\"www.aoleo.net\"}', '2020-04-07 23:55:08', '2020-04-07 23:55:08'),
(756, '18x3yA4BH0lKBi3m', '{\"uid\":\"18x3yA4BH0lKBi3m\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"videoinstallation\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Strange Valley (Realidad virtual)\",\"summary\":\"Este proyecto surge de un viaje realizado por Am\\u00e9rica Latina, donde recorr\\u00ed 7 pa\\u00edses durante 8 meses, d\\u00e1ndome cuenta que en realidad estas problem\\u00e1ticas se repet\\u00edan de un pa\\u00eds a otro, con alguna variable, por la diferencia cultural pero en reducidas cuentas, los conceptos eran los mismos en todas partes del mundo.\\nPor esta raz\\u00f3n me fui interesando y observando cada vez mas, en los seres humanos y sus comportamientos ante la sociedad, desde mi propia experiencia.\\nMi objetivo para transmitir estas sensaciones, fue primeramente trabajar las bases de este proyecto, mediante la disciplina de la fotograf\\u00eda, tratando y realizando im\\u00e1genes que nos pudieran provocar sensaciones y conceptos de los comportamientos humanos, tanto sociales, pol\\u00edticos, como personales. \\nOtro objetivo principal de este proyecto era llevar este tipo de narrativa al campo de la instalaci\\u00f3n, en la que esos conceptos, tuvieran movimiento para poder provocar m\\u00e1s al espectador. Es ah\\u00ed, cuando surge la idea de aplicar t\\u00e9cnicas de 3D a las im\\u00e1genes en 2D, proyect\\u00e1ndolas en un espacio expositivo, transmitiendo movimiento y profundidad. \\nFinalmente la obra se fue convirtiendo en un proyecto de realidad virtual, con el objetivo de que el p\\u00fablico o el espectador, pase a formar parte integral de la obra de arte.\",\"space\":\"Modo libre:\\nPara desarrollar este proyecto en modo LIBRE, necesitaremos una superficie lisa y sin obst\\u00e1culos con unas dimensiones de 45 m x 45 m de distancia, en la que podremos caminar y movernos por las diferentes salas del proyecto con total libertad.\\n\\nModo tour:\\nPara desarrollar este proyecto en modo TOUR, necesitaremos una superficie lisa y sin obst\\u00e1culos con unas mediadas variables, pudiendo se adaptar a diferentes espacios.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.adanargibay.com\\/realidad-virtual\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Adan\",\"surname\":\"Argibay\",\"email\":\"adan_argibay@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"77413440v\",\"address\":\"Carballo do Pazo\",\"city\":\"Pontevedra\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1990-03-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-03-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"628866833\",\"web\":\"https:\\/\\/www.adanargibay.com\"}', '2020-04-08 00:40:49', '2020-04-08 00:40:49'),
(757, 'll6gx2AUx3u1kINK', '{\"uid\":\"ll6gx2AUx3u1kINK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"HOMBRE: CUERPO Y ALMA\",\"summary\":\"HOMBRE: CUERPO Y ALMA\\nAlejandro Montes P\\u00e9rez\\nT\\u00e9cnica: Fotograf\\u00eda Blanco y negro\\nDesnudo art\\u00edstico\\/conceptual\\n\\n\\u201cUn viaje sin fin a trav\\u00e9s del infinito. En busca de la nada, de la liberaci\\u00f3n del cuerpo. Toda la eternidad y los confines del universo. Dejando atr\\u00e1s a la humanidad, sus reglas, sus ambiciones, su avaricia, su dominio, su autodestrucci\\u00f3n, sus odios, su estupidez, su indiferencia y sus males. \\u201cEl cuerpo es la c\\u00e1rcel del alma\\u201d Plat\\u00f3n\\nFlotando en el cosmos para luego caer en la tierra llenos de angustia.\\nBlanco y negro, alma y cuerpo, primero luz y luego sombra.\\nNos encontramos en la utop\\u00eda de nuestros anhelos para pronto caer en el vac\\u00edo del tedio y el desconsuelo.\\u201d \\nAlejandro Montes fot\\u00f3grafo emergente, que se desenvuelve predominantemente en la fotograf\\u00eda en blanco y negro, desnudo y conceptual.\",\"space\":\"Fotograf\\u00edas impresas 90 x 60 cm\\n\\nEnmarcadas en vidrio o acr\\u00edlico\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juan Alejandro\",\"surname\":\"Montes P\\u00e9rez\",\"email\":\"xlejxndro@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"6435082\",\"address\":\"Av. Sim\\u00f3n L\\u00f3pez N*563\",\"city\":\"Cochabamba\",\"nacionality\":\"Boliviana\",\"country_id\":\"32\",\"birthdate\":\"1993-05-28T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-05-28T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+591 72208205\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/AlejandroMontesFoto\"}', '2020-04-08 01:03:57', '2020-04-08 01:03:57'),
(758, 'TMAomMQu51dhjoSs', '{\"uid\":\"TMAomMQu51dhjoSs\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Audiolfactory Creolization\",\"summary\":\"Audiolfactory Creolization is an interactive sound and smell installation that investigates mixed identities. It presents a community of communities that is integral to our globalized world, yet is little acknowledged. It opens up uncharted olfactory territories where  the creolized subject can voice her mixed identity. Though the research was rooted in Chicago, USA, it is by nature translocal. The mixed experience encompasses community members who are mixed race, mixed culture, transgender, bilingual or trilingual, and people who have come up with their own definition of creolization. I interviewed my fellow hybrids, and conducted performative workshops, to gather suggestions from them as to what scents they associate with their \\u201cmixed\\u201d experience. Then I asked sound artists, whose practice and personal experience is mixed (Christophe Gilmore AKA FluiD, Spencer Hutchinson, Rebecca Pavlatos, and Travis), to collaborate on this project. They correlated the properties of smell with those of sound in order to provide an intuitive and sensible context for the fragrances. In parallel I collaborated with two perfumers (Christophe Laudamiel and Michel Roudnitska) to reproduce some of the scents.The installation consists of shells, made from rice paper mach\\u00e9 (hariko, a japanese technique) and each contains a speaker and a custom made scent diffuser. There is a total of 11 such shells, distributed in three forms: hanging pods, corner pieces, and wall embedded pieces.\",\"space\":\"Sheltered indoor space with access to at least 4 wall electrical outlet running on 4 different circuit breakers. Must be able to use walls and ceiling for hanging.\\nSurface: approximately 75 square meters, but it is modular and can be adapted to a smaller space or a meandering surface.\\nHeight: ideal ceiling height of 3.6 meters (but it can be less). \\nThe lighting should be even and indirect (no spot lights). \\nMost of the devices run on 12 volts, except for the computers and audio video equipment.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/71919384          watch from 3 minutes onwards\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gwenn-A\\u00ebl\",\"surname\":\"LYNN\",\"email\":\"gwenn@gwennaellynn.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"100575L00413\",\"address\":\"4445 South Maplewood avenue, apt #2\",\"city\":\"Chicago\",\"nacionality\":\"French\\/US\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1969-11-03T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-11-03T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+1 773 885 9507\",\"web\":\"gwennaellynn.com\"}', '2020-04-08 01:36:03', '2020-04-08 01:36:03'),
(759, 'nyV8nD2T4tCOS99J', '{\"uid\":\"nyV8nD2T4tCOS99J\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Arquitectura Inteligente (edificios inteligentes, ciudades inteligentes, dom\\u00f3tica)\",\"summary\":\"La Investigaci\\u00f3n Proyectual pone el acento en los factores disciplinares y organizativos del proyecto. Se diferencia de otras pr\\u00e1cticas y metodolog\\u00edas de estudio tanto en los procedimientos como en la escala de los problemas que aborda, desde la construcci\\u00f3n de los Programas Complejos hasta cuestiones de arquitectura urbana con tama\\u00f1os limitados a fragmentos urbanos, donde la arquitectura mantiene el control de las decisiones tanto conceptuales como operativas.\\n\\nEn el presente contexto de digitalizaci\\u00f3n de la sociedad, surge el concepto de Dise\\u00f1o Param\\u00e9trico que viene a modificar radicalmente la metodolog\\u00eda del proceso proyectual y los sistemas de producci\\u00f3n de los espacios, los objetos y los sistemas de comunicaci\\u00f3n. Esto posibilita establecer modelos que permiten simular la acci\\u00f3n de fen\\u00f3menos naturales, comportamientos sociales o diferentes procesos mec\\u00e1nicos y f\\u00edsicos.\\n\\nDe este modo, el campo de intervenci\\u00f3n del Dise\\u00f1o Interactivo se refiere a temas prioritarios para el desarrollo productivo y social tales como:\\n- la planificaci\\u00f3n urbana y el dise\\u00f1o del espacio (ciudades inteligentes, dom\\u00f3tica)\\n\\nLa reflexi\\u00f3n sobre la pr\\u00e1ctica, la investigaci\\u00f3n aplicada y la visi\\u00f3n cr\\u00edtica sobre los problemas vinculados a la cultura digital permitir\\u00e1n desarrollar la disciplina, extendiendo sus potencialidades desde el cono sur hacia el mundo.\",\"space\":\"Taller de investigaci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":\"Grisel Karina Gast\\u00e9lum V.\\nM\\u00e9xico\\nhttps:\\/\\/www.linkedin.com\\/in\\/griselkarina-gast\\u00e9lum\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"GRISEL KARINA\",\"surname\":\"GASTELUM\",\"email\":\"griselgv@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G27519239\",\"address\":\"Frida Kahlo 14, Las Lomas Real del Parque\",\"city\":\"Hermosillo, Sonora\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1991-04-28T07:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-04-28T07:00:00.000Z\",\"telephone\":\"6621100593\",\"web\":\"https:\\/\\/www.linkedin.com\\/in\\/griselkarina-gast\\u00e9lum\"}', '2020-04-08 01:42:48', '2020-04-08 01:42:48'),
(760, '4FnRmAtlHoari6cp', '{\"uid\":\"4FnRmAtlHoari6cp\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"C\\u00f3mo Cargar un Cuerpo\",\"summary\":\"Devenir en femenino presupone la intenci\\u00f3n voluntariosa de ratificar la forma que se porta, ya sea en el amenazante misterio de la secreci\\u00f3n hormonal o desde el inamovible cielo plat\\u00f3nico. Participar en la negaci\\u00f3n de los l\\u00edmites del lenguaje, el est\\u00edmulo y deseo que da sentido a un cuerpo ataviado de su jurisdicci\\u00f3n. Prescindir de reclamarse propio, diferente e incluso ajeno de otro, porci\\u00f3n de la oposici\\u00f3n del bien y del mal; estipulado inhabilitado, sujeto de discordia, animadversi\\u00f3n y violencia.\\nSer, quedarse, convertirse o sentirse mujer, es la invitaci\\u00f3n que acercan desde la producci\\u00f3n art\\u00edstica 16 mujeres Latinoamericanas. Todas ellas vigentes en el circuito del arte contempor\\u00e1neo, aportan desde la visualidad a la discusi\\u00f3n acad\\u00e9mica actual, explorando las perspectivas y discordancias de la representaci\\u00f3n en la disputa de lo femenino.\\nEsta exposici\\u00f3n surge a partir de la observaci\\u00f3n del v\\u00ednculo entre creaci\\u00f3n y g\\u00e9nero rescatada por la investigaci\\u00f3n curatorial de Elisa Massardo, que llevada a cabo durante los \\u00faltimos dos a\\u00f1os en diversos pa\\u00edses de Latinoam\\u00e9rica, considera esta relaci\\u00f3n, elemento decisivo en el escenario de la pl\\u00e1stica mundial y, por lo tanto, una lectura insoslayable para el contexto curatorial nacional.\",\"space\":\"Se requiere de un espacio de 4 metros de alto y cerca de 400 metros cuadrados para exposici\\u00f3n, adem\\u00e1s de paneler\\u00eda para poder crear un recorrido. De todas formas se puede adaptar de ser necesario.\\nLas ventanas deben ser bloqueadas porque hay dos obras que son proyecciones.\",\"artists_proposal\":\"Aurora Anita Dulanto, Chilena, www.auroraanita.com\\nHersilia \\u00c1lvarez, Argentina, www.hersiliaalvarez.com\\nMartha Amorocho, Colombia, marthaamorocho.wordpress.com\\/blog\\/\\nAisha Asc\\u00f3niga, Per\\u00fa, www.instagram.com\\/aishaasconiga\\/\\nTeresa Bracamonte, Per\\u00fa, http:\\/\\/teresabracamonte.com\\/\\nMarisa Caichiolo, Argentina-EE.UU., www.marisacaichiolo.com\\/\\nRegina Jos\\u00e9 Galindo, Guatemalteca, www.reginajosegalindo.com\\/\\nRoc\\u00edo Hormaz\\u00e1bal, Chilena, www.rociohormazabal.cl\\nCheril Linet, Chilena, https:\\/\\/cherillinett.blogspot.com\\/\\nCamila Lobos, Chilena, http:\\/\\/www.camilalobos.cl\\/\\nElizabeth Neira, Chilena, http:\\/\\/videoselineira.blogspot.com\\/\\nAna de Orbegoso, Per\\u00fa-EE.UU., http:\\/\\/www.anadeorbegoso.com\\/\\nErika Ordosgoitti, Venezuela, http:\\/\\/erikaordos.com\\/\\nBruna Truffa, Chilena, http:\\/\\/brunatruffa.com\\/\\nMar\\u00eda Eugenia Trujillo, Colombia, https:\\/\\/www.instagram.com\\/maritru53\\/\\nGenietta Varsi, Per\\u00fa, https:\\/\\/www.geniettavarsi.com\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"ttps:\\/\\/vimeo.com\\/330054879\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Elisa\",\"surname\":\"Massardo\",\"email\":\"elisa.curatorias@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"168400365\",\"address\":\"Antonio Varas 1414, dpto 205\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1988-05-09T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-05-09T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"56982656041\",\"web\":\"@elisa.massardo\"}', '2020-04-08 02:12:49', '2020-04-08 02:12:49'),
(761, 'kg2FXgwOfnlUMcbz', '{\"uid\":\"kg2FXgwOfnlUMcbz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Vire artista aqui\",\"summary\":\"A presente proposta visa, atrav\\u00e9s do livre acesso a materiais e suportes, colocar a popula\\u00e7\\u00e3o de Buenos Aires em contato com o fazer da arte e o circuito art\\u00edstico. A interven\\u00e7\\u00e3o tem como objetivo principal p\\u00f4r em discuss\\u00e3o quest\\u00f5es sobre a democratiza\\u00e7\\u00e3o da arte ao p\\u00fablico, artistas e espectadores, com o fim de desmistificar o \\u201cser artista\\u201d, transformando o pr\\u00f3prio participante da interven\\u00e7\\u00e3o em um.\\n\\nTEXTO DA PROPOSTA NA \\u00cdNTEGRA EM FORMATO JPG.\",\"space\":\"Locais de interesse e grande circula\\u00e7\\u00e3o em Buenos Aires onde ser\\u00e1 montada a \\\"banca\\\" de desenho e um espa\\u00e7o expositivo para instala\\u00e7\\u00e3o do trabalho produzido pelos participantes-artistas na Bienal Sur.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ana Fl\\u00e1via\",\"surname\":\"Garcia\",\"email\":\"afgarcia97@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1108713494\",\"address\":\"R. Vasco da Gama, 1139\\/302\",\"city\":\"Porto Alegre\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"4\",\"birthdate\":\"1997-07-08T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-07-08T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"51994575316\",\"web\":null}', '2020-04-08 02:14:21', '2020-04-08 02:14:21');
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(762, 'QfIBKGogRhhFtYTt', '{\"uid\":\"QfIBKGogRhhFtYTt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Esp\\u00edritus nomades\",\"summary\":\"Al sur del mundo donde la tierra se termina y el cielo se vuelve universo, los vientos se elevan soberbios ante un explotar constante de oc\\u00e9anos endemoniados que en su \\u00e9pico entorno nunca dejan de batallar; solo una peque\\u00f1a porci\\u00f3n de tierra se eleva junto al fr\\u00edo viento.\\nCon once mil a\\u00f1os de armoniosos rituales, los Haruwenn (antepasados) formaron una organizaci\\u00f3n social de estructura matriarcal con Kreeh -la luna-, primera chaman que intermediaba con los esp\\u00edritus y las mujeres y oficiaba la ceremonia Hain para los 14 esp\\u00edritus que reg\\u00edan la tierra mucho tiempo antes que los hombres descubrieran el secreto de lo que ocurr\\u00eda en la choza y se apropiaran de la ceremonia inici\\u00e1tica.\\nAntes que los colonos emprendieran el genocidio Selk\\u00b4nam, expropiando sus almas y tomando sus cuerpos como trofeos de caza, exhibiendo sus vidas en  zool\\u00f3gicos europeos y evangelizando con enfermedades.\\nXalp\\u00e9n, el devorador de almas, deb\\u00eda ser calmado pero ya no estaban los Selk\\u00b4nam para aplacar a los esp\\u00edritus que vagan por la tierra. Krenn -el sol- seguir\\u00e1 persiguiendo a su esposa Kreen - la luna- como lo vienen haciendo desde el comienzo de su  cultura cuando las mujeres dominaban la Tierra del Fuego.\\nEl proyecto presenta 14 pinturas hechas sobre material reciclado hallados en sucesivas b\\u00fasquedas una vez terminado el boceto de cada esp\\u00edritu.\",\"space\":\"Sugiero para este proyecto una exposici\\u00f3n itinerante (nomade) de las 14 pinturas que forman la serie.\\nLa t\\u00e9cnica: pintura acr\\u00edlica sobre tabla de chapadur de mediano formato en diferentes medidas \\n(55 x 45 cm aproximadamente).\\nEl espacio inicial debe ser la Tierra del Fuego (como origen), e ir\\u00e1 viajando por diferentes espacios \\nart\\u00edsticos (museos, galer\\u00edas de arte, centros culturales, etc.) haciendo la recorrida de un a\\u00f1o por el mundo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Cecilia\",\"surname\":\"Garcia Villa\",\"email\":\"cgvarte@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"27224768\",\"address\":\"Av. Varela 1463, ed7, 9\\u00b0 38\\u00b0\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1979-07-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-07-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11 5980-8104\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/cgvarte\\/\"}', '2020-04-08 02:25:21', '2020-04-08 02:25:21'),
(763, 'nunHEsIvdBTcLu4A', '{\"uid\":\"nunHEsIvdBTcLu4A\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Civiles huyendo del bombardeo a la Plaza de Mayo\",\"summary\":\"El proyecto es realizar un mural tejido con cintas VHS, que remite al orden, clasificaci\\u00f3n y trayectoria de circulaci\\u00f3n de un acontecimiento en particular: el bombardeo a la Plaza de Mayo del a\\u00f1o 1955. Es elegido ese momento de la historia argentina para ser representado por ser, posiblemente, uno de los eventos m\\u00e1s representativos y fundacional en cuanto proceso hist\\u00f3rico registrado en soporte f\\u00edlmico, utilizado y tergiversado seg\\u00fan los medios partidarios o no de la \\u00e9poca.\\n\\n\\/La obra retoma la t\\u00e9cnica del tejido (ancestralmente, un encuentro entre lo divino y lo humano, entre el pasado y el presente de un pueblo y, por lo tanto, en una representaci\\u00f3n de su supervivencia en el tiempo), utilizando en este caso un material contempor\\u00e1neo como la cinta VHS que propone una actualizaci\\u00f3n de aquellos sistemas de representaci\\u00f3n. Tomando como referencia un fotograma del material f\\u00edlmico del bombardeo y por medio de un proceso de manipulaci\\u00f3n digital se genera una nueva imagen pixelada, una reescritura del original que act\\u00faa como dispositivo para representar el suceso. \\n\\n\\/Civiles huyendo del bombardeo a la Plaza de Mayo se enmarca en forma de homenaje a las v\\u00edctimas inocentes del entramado violento de la pol\\u00edtica y toma una actitud cr\\u00edtica ante la batalla cultural librada por los medios de comunicaci\\u00f3n, un lugar sensible para la sociedad que la obra revisita con la intenci\\u00f3n de acercar una nueva reflexi\\u00f3n sobre la construcci\\u00f3n del discurso.\",\"space\":\"\\/ La obra la montar\\u00e1 el artista directamente sobre una pared interior, lisa y blanca.\\n\\/ La superficie del mural ser\\u00e1 de 3,40m de ancho x 2,40m de alto aproximadamente.\\n\\/ La obra ir\\u00e1 pegada a la pared con cinta adhesiva transparente (esta cinta es libre de \\u00e1cido y cuenta con adhesivo resistente a la humedad y de larga duraci\\u00f3n).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Dario\",\"surname\":\"Ricciardi\",\"email\":\"ricciardidario@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"26851221\",\"address\":\"Calle 14 n\\u00ba968\",\"city\":\"La Plata\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1978-08-21T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-08-21T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"02215361987\",\"web\":\"https:\\/\\/darioricciardi.tumblr.com\\/\"}', '2020-04-08 02:38:06', '2020-04-08 02:38:06'),
(764, '078tEJ34fQIDNzAB', '{\"uid\":\"078tEJ34fQIDNzAB\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"public-space\",\"social-action\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Una fuerza que me aplasta\",\"summary\":\"UNA FUERZA QUE ME APLASTA\\n\\nExperiencia para memorizar en el cuerpo la medida de tu voluntad:\\nMedida l\\u00edmite \\/ medida victoria \\/ medida ef\\u00edmera \\/ medida aplastante \\/ medida impuesta \\/ medida ausente \\/ la ley propia y desmedida\\n\\nPrograma performativo: \\n\\n1 Llegar a un espacio p\\u00fablico\\n2 Recorrerlo con un contrapeso* hasta encontrar tu sitio adecuado \\/ 3 Demarcaci\\u00f3n territorial\\n4 Coger una tiza del color que prefieras y escribir en el suelo tu a\\u00f1o de nacimiento\\n5 Acordar in situ:\\n   a- c\\u00f3mo cargaremos los contrapesos\\n   b- durante cu\\u00e1nto tiempo\\n   c- c\\u00f3mo medir ese tiempo por lo que sucede a nuestro alrededor\\n6 Llevar a t\\u00e9rmino el tiempo escogido\\n7 Estar all\\u00ed hasta que cada uno de los participantes haya finalizado su proceso\\n8 Al finalizar, escribir UNA FUERZA QUE ME APLASTA en el piso\\n9 Ante cualquier imprevisto, ajustarse siempre al programa\\n\\n*Contrapeso: lingote de hierro usado en la tramoya de un teatro. Los contrapesos utilizados en esta pieza pesan aproximadamente 25 libras cada uno.\\n\\n\\nEn esta pieza invitamos a los participantes a dar una declaraci\\u00f3n especulativa que deviene estudio antropol\\u00f3gico del imaginario social que existe en ciertas zonas de la ciudad. \\n\\nDesde afuera, varias personas reparten a los que se acercan una peque\\u00f1a tarjeta que dice: \\nUNA FUERZA QUE ME APLASTA\\n1. Escriba su a\\u00f1o de nacimiento en el piso\\n2. Seleccione un contrapeso\\n3. C\\u00f3mo levantar\\u00eda este peso.\\n4. Durante cu\\u00e1nto tiempo.\\n\\n\\nhttp:\\/\\/teatrolaquintarueda.blogspot.com\\/p\\/blog-page_26.html\",\"space\":\"Espacio:\\nUn espacio p\\u00fablico. Una avenida. Intersecciones de paradas de autobuses. Un parque. Una zona de tr\\u00e1nsito de peatones. Alg\\u00fan lugar bastante concurrido de la ciudad. Una zona de puerto. Un barrio obrero. Una zona tur\\u00edstica, etc..\\n\\nPara la realizaci\\u00f3n de esta pieza se solicita colaboraci\\u00f3n del equipo de la bienal para trasladar los contrapesos. \\nTambi\\u00e9n se solicitan algunos voluntarios para llevar a cabo la pieza.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=OgxGjvCoJoY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ricardo\",\"surname\":\"Sarmiento\",\"email\":\"rsarmiento940601@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"I751404\",\"address\":\"San Rafael 1164, Plaza, La Habana 0 Malplaquetstrasse 25, 13347, Berlin\",\"city\":\"La Habana\",\"nacionality\":\"Cubana\",\"country_id\":\"55\",\"birthdate\":\"1994-05-31T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-05-31T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4915237919775\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/rsarmiento940601\"}', '2020-04-08 03:08:25', '2020-04-08 03:08:25'),
(765, 'GaLwa8aQhW2SgcTs', '{\"uid\":\"GaLwa8aQhW2SgcTs\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Origin\",\"summary\":\"Torn between two nationalities; American and Israeli, both melting pots of various cultures the notion of \\u2018original\\u2019 habitat is a space that is impossible to define. Born in California to a Japanese mother and an Israeli father, living most of my life in Israel, I imposed questions in regard to the idea of \\u2018homeland\\u2019, belonging and identity fraction from the very beginning of my life. The exhibition proposed is a site-specific installation I recently created in which I photographed my studio in transitional moments, expressing the transition I am going through as a result of my migration. Then, I transformed the photograph into large scale manual papercut works, a process that exposes the vivid boundaries of what is part of a narrative, and what is left out of it. Multiple narratives are contained within a singular piece of paper, presenting a multi-layered reality;  an artwork inside an artwork, a frame within a frame, narratives overlapping narratives. The objects and sculptures that appear in the paperwork will also be presented in space alongside the paperwork itself, revealing their belongings to different stories. This repetition of appearance challenges the concept of a singular origin. Such as each person has a past, that can be read from different points of view, also objects have their own history and contexts. The piece stands for the idea that we can define ourselves in a dynamic and plural way, a path that voices out various narratives at the same time and space.\",\"space\":\"The ideal presentation is an indoor space, with minimum interference of the architecture itself. With that being said, any characteristics that would be in the space would be incorporate it into the paper-cut work. That way, every element in the space becomes an integral part of the installation and blurs the boundaries of the narrative. Obscuring the lines between central and secondary, deliberate and coincidental, original and copy. Perforable size of space approx. 50-100 square meters.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Noa\",\"surname\":\"Yekutieli\",\"email\":\"yekutieli.noa@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"204937981\",\"address\":\"931 Tularosa Dr., Apt. 4\",\"city\":\"Los Angeles\",\"nacionality\":\"American \\/ Israeli\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1989-10-19T07:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-10-19T07:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+13236103610\",\"web\":\"noayekutieli.com\"}', '2020-04-08 03:37:24', '2020-04-08 03:37:24'),
(766, 'eEm3orcW2EEMukgw', '{\"uid\":\"eEm3orcW2EEMukgw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Obra Gruesa\",\"summary\":\"Mi trabajo se origina en el ejercicio de la contemplaci\\u00f3n y exploraci\\u00f3n del paisaje urbano y en la reflexi\\u00f3n sobre la vivencia de los espacios p\\u00fablicos. A partir de esta reflexi\\u00f3n cobran vital importancia los l\\u00edmites f\\u00edsicos y administrativos de la ciudad, como lo son muros medianeros, cercos met\\u00e1licos, cierres vegetales u otros elementos o fronteras perceptuales que separen las aceras y calzadas de los predios. Estos elementos son relevantes en la medida que generan tramas urbanas singulares que caracterizan cada ciudad.\\nDesde esta perspectiva busco reinterpretar los l\\u00edmites de la ciudad, tomando \\\"El Muro\\\", como elemento vertical jer\\u00e1rquico presente en todas las obras.\\nUtilizando un soporte art\\u00edstico convencional, pretendo aportar una nueva din\\u00e1mica en la percepci\\u00f3n del espacio que recorremos d\\u00eda a d\\u00eda en la ciudad. Esta nueva din\\u00e1mica se plantea a partir de una mezcla de t\\u00e9cnicas, en un proceso art\\u00edstico cuyo m\\u00e9todo incorpora un gui\\u00f1o a la maqueter\\u00eda, con elementos que se instalan sobre la tela evocando muros que configuran la composici\\u00f3n final.\\n\\nEl imaginario de la obra se basa en elementos neutros, que se funden en la tela sin un color que identifique su posici\\u00f3n o funci\\u00f3n en el espacio, formando as\\u00ed tramas irregulares que finalmente se presentan ante el observador como un soporte a escala menor que devela las huellas del paisaje urbano, pero que deja a la experiencia del observador la conclusi\\u00f3n de la obra.\",\"space\":\"El espacio y soporte que se requiere es el m\\u00ednimo est\\u00e1ndar para telas  en formatos 60x90 cms hasta 100x200cm seg\\u00fan detalle adjunto en im\\u00e1genes.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Leopoldo Ignacio\",\"surname\":\"Moreno\",\"email\":\"polomoreno@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"142891972\",\"address\":\"Volcan Maca  884 Lomas de Mirasur  San Bernardo\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1974-04-30T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-04-30T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"569 8687 9793\",\"web\":\"polomoreno@gmail.com\"}', '2020-04-08 03:39:57', '2020-04-08 03:39:57'),
(767, '376g2EwAnf081UMp', '{\"uid\":\"376g2EwAnf081UMp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"action\",\"public-space\",\"social-action\",\"video\",\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"UN ABRAZO PARA CARACAS\\\"\",\"summary\":\"\\\"UN ABRAZO PARA CARACAS\\\"\\nTiene como objetivo que nos reencontremos con nuestra ciudad y con nosotros mismos, rendirle un homenaje a Caracas, redescubriendo y reivindicando sus edificaciones y lugares p\\u00fablicos a trav\\u00e9s de una muestra fotogr\\u00e1fica y realizando actividades culturales en sus espacios m\\u00e1s importantes, generando lugares de encuentro,  que a pesar de nuestras diferencias pol\\u00edticas, religiosas o econ\\u00f3micas podamos darnos un abrazo.\\nBuscamos generar espacios de encuentros, enamorarnos nuevamente de nuestra ciudad. Rescatar los valores ciudadanos y nuestro sentido de identidad.\\nPrimero realizar una exposici\\u00f3n fotogr\\u00e1fica m\\u00f3vil (fotos tama\\u00f1o 90 x 60 cm) en la  que combinemos el abrazo del tango con la belleza de nuestras edificaciones y plazas.\\nLuego tomaremos los espacios registrados con actividades culturales, plazas y espacios p\\u00fablicos,  generando espacios de encuentro, donde disfrutemos la presentaci\\u00f3n de bailarines y m\\u00fasicos, acompa\\u00f1ados de la exposici\\u00f3n m\\u00f3vil de manera que el p\\u00fablico pueda  deleitarse de ella en la medida que se integra a los eventos all\\u00ed realizados. \\nFinalizadas las exhibiciones se realizara un intercambio de abrazos entre los bailarines del show con el p\\u00fablico,  un gesto de respeto y de paz , reencontrarnos como hermanos, como venezolanos que queremos construir pa\\u00eds.\\nEstas actividades se registrar\\u00e1n en un v\\u00eddeo en el que mostremos este hermoso proyecto de paz y amor\",\"space\":\"Las fotograf\\u00edas son  de 60 cm x 90 cm y son en principio 24, necesitar\\u00eda un \\u00e1rea de 21 mts lineales y para proyectar el v\\u00eddeo un \\u00e1rea que tengas las condiciones para hacerlo\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Frank Eduardo\",\"surname\":\"Zambrano Vivas\",\"email\":\"frankzambrano@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"6310793\",\"address\":\"calle el rio, qta santa, los chorros, municipio sucre, estado miranda\",\"city\":\"Caracas\",\"nacionality\":\"Venezolano\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1969-02-23T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-02-23T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"*584166231116\",\"web\":\"tangocaracas\"}', '2020-04-08 03:40:36', '2020-04-08 03:40:36'),
(768, '7Oxcb5k7WFS28Nvt', '{\"uid\":\"7Oxcb5k7WFS28Nvt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Azad Asifovich & Adrien Roger Jaff\\u00e9\",\"project_title\":\"\\u201cI\\u2019ve always thought that the ideal is to do nothing and still be able to make a living out of it...\\u201d *\",\"summary\":\"In addition, Jean Baudrillard\'s criticism of consumer society in \\u00ab The Symbolic Exchange and Death \\u00bb (1976), and even of cultural overproduction, is more current than ever. Does the art market stand outside of a \\\"hyperreality\\\" where the image reigns and hypnotize ? Thinking so would be missing the fact the University as a Global institution also operates on an over-productive rhythm. In France, a researcher is required to produce writings at a steady and strict pace. But a third solution would be to break the imbalance of \\\"the symbolic exchange between the human and the world\\\", by proposing to the artists and the authors to do nothing, in order to reclaim this assertion without seeking to address immediately, and tirelessly, to the world that works and wants them to work.\\n\\u2028\\nStarting from this idea, we plan to create a structure which would aim at welcoming artists in order to slow down their production to the point of nothingness, in a first place, so that they can then bring reflections through open medias : video, text, email, conversation, skype call, drawing answers linked to the thematic, and truly nothing. In that last case invited artists will only sign a paper stating \\u00ab the positive agreement answer to participate in the exhibition and to produce nothing \\u00bb, and it will be shown in the exhibition. What will they choose faced to this paradoxical thematic ?\\n\\u2028\\n*The title of the show is quote by Franz West\\u2028\",\"space\":\"Up to 20 m2\\n\\nArtists:\\nRenaud Auguste-Dormeuil, Babi Badalov, Julien Creuzet, Bady Dalloul, Anne Deguelle, Roxana Ferrguson, Ghazel, Mona Hatoum, Jean Katambai Mukendi, Zhanna Kadyrova, Esmeralda Kosmatopoulos, Georgy Litichevsky, LU.PA (duo), Taus Makhacheva, Rachel Monosov, Niyaz Najafov, Piotr Pavlensky, Nina Roos, LR Society, G\\u00fcnther Uecker, Janus Samma, Turpentine (magazine), Sanna de Wolf, Laurence Weiner.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Adrien\",\"surname\":\"Roger Jaff\\u00e9\",\"email\":\"adrienrogerjaffe@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"160575U00329\",\"address\":\"74 rue de la villette, 75019\",\"city\":\"Paris\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1995-06-28T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-06-28T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33(0)660791203\",\"web\":null}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Azad\",\"surname\":\"HUSEYNOV\",\"email\":\"Asifovich@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"P3187355\",\"address\":\"160 rue de Belleville\",\"city\":\"Paris\",\"nacionality\":\"Azerbaijan\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1990-03-28T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-03-28T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33(0)660791203\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/azadasifovich\\/?hl=fr\"}', '2020-04-08 04:06:09', '2020-04-08 04:06:09'),
(769, 'meYFjFndS4afF00o', '{\"uid\":\"meYFjFndS4afF00o\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Err\\u00e1ticos n\\u00b06\",\"summary\":\"Err\\u00e1ticos prop\\u00f5e di\\u00e1logos art\\u00edsticos de err\\u00e2ncia entre os sujeitos operativos e as obras. Como\\ngesto operativo, \\u00e9 pela andan\\u00e7a nos locais abandonados da cidade que inicia o trabalho,\\nposteriormente, a experi\\u00eancia do deslocamento entre as ru\\u00ednas constitui a identifica\\u00e7\\u00e3o de\\nresist\\u00eancias, por meio dos rastros deixados no local, constru\\u00eddas pelos seres que as ocupam e\\nmanifestadas de modos diversos naqueles espa\\u00e7os. Ao enxergar a margem entre os errantes\\ne a cidade, investigo como, por meio das minhas mem\\u00f3rias, posso gerar novas formas de\\nconversas.\\nO estudo se deu a partir da caminhada por uma ru\\u00edna, \\u00e0 separa\\u00e7\\u00e3o e cata\\u00e7\\u00e3o de vest\\u00edgios errantes, as picha\\u00e7\\u00f5es que\\nest\\u00e3o nas paredes do local, o tecido como forma de explora\\u00e7\\u00e3o do movimento entre a ru\\u00edna. As a\\u00e7\\u00f5es propostas utilizadas, al\\u00e9m de palavras e\\nimagens, as m\\u00e3os para forma\\u00e7\\u00e3o das conversas. Ao construir o trabalho pela pesquisa,\\nentendeu-se que o di\\u00e1logo proposto partiu da caminhada - coleta de mem\\u00f3rias afetivas sobre\\nos materiais correspondentes a doc\\u00eancia do errar.\\nA proposi\\u00e7\\u00e3o po\\u00e9tica \\u00e9 projetada nas gravuras por meio dos objetos encontrados nas\\nru\\u00ednas urbanas, concretizado em conjunto com o tecido que remetem as minhas mem\\u00f3rias e\\nsugere novas formas de ocupa\\u00e7\\u00e3o em conversa com o espectador. As gravuras s\\u00e3o\\nconstitu\\u00eddos em diversas movimentos com o aglomerado de coisas, como \\u00e9 exemplificado nas\\nimagens. A err\\u00e2ncia apresentada nas impress\\u00f5es e prop\\u00f5e novos formatos de conversas entre\\nespa\\u00e7os, experi\\u00eancias e viv\\u00eancias.\",\"space\":\"T\\u00cdTULO: Err\\u00e1ticos n\\u00b06\\nT\\u00c9CNICA\\/MATERIAIS: Monotipia com chapa de cobre sobre papel de algod\\u00e3o.\\nDIMENS\\u00d5ES: 0,80 cm X 0,40 cm\\nANO: 2019\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ariberto\",\"surname\":\"de Farias Bauermann Filho\",\"email\":\"aribertofilho@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"2091873337\",\"address\":\"Marc\\u00edlio Dias, 1085, AP 304 - CEP 93320-047\",\"city\":\"Novo Hamburgo - RS\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1990-06-16T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-06-16T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5551998589930\",\"web\":\"@aribertofilho\"}', '2020-04-08 04:42:16', '2020-04-08 04:42:16'),
(770, 'nHTyhuR5JSfwcyj1', '{\"uid\":\"nHTyhuR5JSfwcyj1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"videoinstallation\",\"graphic\",\"social-action\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ciberpalco; tecno e etno latinidades - Movimento Ciberfuturismo Latino.\",\"summary\":\"A obra \\u201cCiberpalco \\u2013 Tecno e Etno latinidades\\u201d \\u00e9 um projeto em desenvolvimento de uma instala\\u00e7\\u00e3o de andaime, simulando um palco em constru\\u00e7\\u00e3o, que atrav\\u00e9s de recursos tecnol\\u00f3gicos contempor\\u00e2neos, aparelhos eletr\\u00f4nicos, sons e imagens, s\\u00e3o transmitidas informa\\u00e7\\u00f5es acerca dos processos latinos e brasileiros de mais de 40 artistas, al\\u00e9m do meu.\\nA obra instala\\u00e7\\u00e3o tem como objetivo multiplicar possibilidades. As imagens s\\u00e3o produzidas por um projetor, mapeadas na estrutura. Escritos s\\u00e3o transmitidos por um letreiro de led e a ilumina\\u00e7\\u00e3o se d\\u00e1 a partir desses elementos em conjunto com luzes tubo de led neon e parleds. \\nA instala\\u00e7\\u00e3o \\u201cCIBERPALCO \\u2013 Tecno e Etno latinidades\\u201d faz parte do movimento Ciberfuturismo  Latino, que a partir da tecnologia latino-americana, suas realidades sociais, coloniais, explorat\\u00f3rias, etnogr\\u00e1ficas, ancestrais, cibern\\u00e9ticas e globalizadas, prop\\u00f5e recriar e problematizar as pol\\u00edticas e est\\u00e9ticas tecnol\\u00f3gicas do terceiro mundo subdesenvolvido, passando pelo seu hist\\u00f3rico, relatando o presente e propondo o futuro. \\nA ideia \\u00e9 transmitir, atrav\\u00e9s desse palco, os trabalhos de mais de 40 artistas espalhados pelo Brasil e Am\\u00e9rica latina. Assim, al\\u00e9m de apresentar o meu trabalho, consigo atrav\\u00e9s dessa instala\\u00e7\\u00e3o evidenciar, projetar e expandir o que \\u00e9 a am\\u00e9rica latina hoje. Dando espa\\u00e7o e acesso ao discurso de outros artistas, democratizando assim, a arte e o espa\\u00e7o de exposi\\u00e7\\u00e3o. #Globalizacao #Esteticashibridas #Ciberancestral#Ciberprocessos#Dimensoes #Fronteiras\",\"space\":\"A obra \\u00e9 exposta em lugar coberto, interno ou externo, com alimenta\\u00e7\\u00e3o el\\u00e9trica e seguran\\u00e7a. \\u00c9 necess\\u00e1rio uma parede ampla e livre para videomapping aos fundos e pouca luminosidade, a obra se valoriza mais a noite. A obra incentiva eventos, shows e festas promovidas pela BienalSur e o artista, de terceiros, que necessitem de sua estrutura em locais de eventos, com cronograma pr\\u00e9vio. A estrutura \\u00e9 adapt\\u00e1vel, mas necessita de espa\\u00e7o em suas laterais e frente para o p\\u00fablico. Ocupa\\u00e7\\u00e3o m\\u00e1xima de 3m\\u00b3.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Wenderson\",\"surname\":\"Carneira\",\"email\":\"wendersontuliocarneiro@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"MG 16.285.431\",\"address\":\"Rua C\\u00e9lio de Castro, 185. Ap 103. Col\\u00e9gio Batista\",\"city\":\"Belo Horizonte\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1996-04-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-04-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 31 998526486\",\"web\":\"https:\\/\\/wendersontuliocarn.wixsite.com\\/carneira\"}', '2020-04-08 06:35:15', '2020-04-08 06:35:15'),
(771, '2WTDX3Aumw2KsOgW', '{\"uid\":\"2WTDX3Aumw2KsOgW\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El grito de piedra\",\"summary\":\"Un poco de historia latinoamericana desde seres mitol\\u00f3gicos y costumbres a grandes batallas y hechos hist\\u00f3ricos.\",\"space\":\"Centro cultural municipal Almac\\u00e9n de pepino. Ser\\u00edan 8 obras de 120 cm x 100 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pablo esteban\",\"surname\":\"Medina\",\"email\":\"Pablomedinaobras@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"26103881\",\"address\":\"Uritorco 3894\",\"city\":\"C\\u00f3rdoba\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1977-11-21T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-11-21T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3517061947\",\"web\":\"Pablohuargoobras.blogspot\"}', '2020-04-08 07:26:32', '2020-04-08 07:26:32'),
(772, '1BKOkP0fHl7JYN0m', '{\"uid\":\"1BKOkP0fHl7JYN0m\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"(...) Absolutamente relativo. Un juego de entrevistas sobre la percepci\\u00f3n del tiempo.\",\"summary\":\"El cortometraje\\n\\n\\u201c(...) Absolutamente relativo\\u201d es un cortometraje de entrevistas sobre la percepci\\u00f3n del tiempo en el que diferentes personas, de distintos pa\\u00edses y edades, contestan un mismo cuestionario. Bajo la consigna  \\u201cresponde lo primero que te venga a la cabeza\\u201d, la invitaci\\u00f3n es a jugar con la idea del tiempo.\\n\\nEl juego\\n\\nEl objetivo del juego es agarrar al tiempo y darlo vuelta, enredarlo, retorcerlo, estirarlo, vaciarlo, llenarlo, pervertirlo, asimilarlo, juzgarlo, pensarlo, sentirlo, dejarlo de lado, doblarlo, romperlo, mirarlo, medirlo, calificarlo, cerrarlo, abrirlo, saltarlo. Stop.\\n\\u00bfEs posible? De eso se trata, de jugar.\\n\\nPara eso, la propuesta tiene tres etapas: Antes de la proyecci\\u00f3n, se invita al p\\u00fablico que va llegando a responder el mismo cuestionario del cortometraje bajo la misma consigna: responde lo primero que te venga a la cabeza. Luego se proyecta la pel\\u00edcula, y despu\\u00e9s de la proyecci\\u00f3n, con las cartas sobre la mesa, abrimos la charla para seguir jugando.\\n\\nSe trata de un juego filos\\u00f3fico, que no es exactamente un espect\\u00e1culo, ni una proyecci\\u00f3n con debate, ni una videoinstalaci\\u00f3n, ni una performance, sino un h\\u00edbrido en el que los l\\u00edmites se desdibujan a trav\\u00e9s de una din\\u00e1mica y disposici\\u00f3n espacial que cambian en cada instancia del juego, y rompen con los roles que sit\\u00faan a las personas \\u201cen escena\\u201d o como \\u201cespectadores\\u201d; irrumpiendo en el espacio de lo dado, invitando a habitar la contradicci\\u00f3n y motivando la reflexi\\u00f3n y la risa.\",\"space\":\"Se trata de una actividad itinerante que, justamente,  juega con la experiencia de ser-en-el-espacio, por lo que el espacio expositivo sugerido ser\\u00eda uno de tipo no convencional: puede ser la v\\u00eda p\\u00fablica, una plaza, un club, un centro cultural, una biblioteca, una escuela, un bar...  No importa si es un espacio al aire libre o cerrado. S\\u00f3lo que si es al aire libre, la actividad debe ser de noche para que sea viable la proyecci\\u00f3n.  El espacio m\\u00ednimo requerido es de 30 m2.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=PhicB-rQC1E\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"PAULA\",\"surname\":\"KEARNEY\",\"email\":\"PAUKEARNEY@GMAIL.COM\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"29311144\",\"address\":\"WILDE 776 BIS\",\"city\":\"ROSARIO\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1982-02-08T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-02-08T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"03549 15449675\",\"web\":\"@absolutamenterelativo\"}', '2020-04-08 07:53:39', '2020-04-08 07:53:39'),
(773, 'nWg7AAEuvazFHBF1', '{\"uid\":\"nWg7AAEuvazFHBF1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Recurrent\",\"summary\":\"A 3D printed sandstone sculpture of a hybrid character created by fusing the digital models of two \\u2018original\\u2019 sculptures at the British Museum of: Alexander III of Macedon (commonly known as Alexander the Great); and Pericles of ancient Greek. Selfmaking combines sound and sculpture highlighting how creation, circulation and preservation of cultural information underlies geographical contexts, patterns of displacement, and statelessness. It reflects on how individual narrative and collective memory are shaped through cultural property, cultural currency, and their inherent symbolic meanings.\\n\\nThis post-digital-historical artifact can be understood as a display of plurality, representation of new origins emerging from their archival ancestors, and an optimistic re-evaluation of future archaeological remains. Sandstone, a delicate and fragile material, was chosen as the substrate for this 3d printed object, to emphasize the ephemerality, mutability and temporality. In addition, a two-channel audio was created as a guide, by feeding the official descriptions for the original objects from the British Museum into OpenAI\\u2019s language model called GPT-2. This artificial intelligence generated audio guide allows the piece to state its presence in an augmented way that intensifies its unrealness and makes a further commentary on creating a counter narrative for future material objects of culture.\",\"space\":\"A white pedestal with dimensions of 20 x 25 x 110 cm, 1 pair of white wireless headphones, an mp3 player with bluetooth functionality are needed for the installation of the piece.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yagmur\",\"surname\":\"Uyanik\",\"email\":\"yagmuruyanik@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"12727617980\",\"address\":\"1511 9th Ave. Apt. 3\",\"city\":\"San Francisco\",\"nacionality\":\"Turkish\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1992-10-17T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-10-17T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+14157124585\",\"web\":\"yagmuruyanik.com\"}', '2020-04-08 13:34:18', '2020-04-08 13:34:18'),
(774, 'nWg7AAEuvazFHBF1', '{\"uid\":\"nWg7AAEuvazFHBF1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Recurrent\",\"summary\":\"A 3D printed sandstone sculpture of a hybrid character created by fusing the digital models of two \\u2018original\\u2019 sculptures at the British Museum of: Alexander III of Macedon (commonly known as Alexander the Great); and Pericles of ancient Greek. Selfmaking combines sound and sculpture highlighting how creation, circulation and preservation of cultural information underlies geographical contexts, patterns of displacement, and statelessness. It reflects on how individual narrative and collective memory are shaped through cultural property, cultural currency, and their inherent symbolic meanings.\\n\\nThis post-digital-historical artifact can be understood as a display of plurality, representation of new origins emerging from their archival ancestors, and an optimistic re-evaluation of future archaeological remains. Sandstone, a delicate and fragile material, was chosen as the substrate for this 3d printed object, to emphasize the ephemerality, mutability and temporality. In addition, a two-channel audio was created as a guide, by feeding the official descriptions for the original objects from the British Museum into OpenAI\\u2019s language model called GPT-2. This artificial intelligence generated audio guide allows the piece to state its presence in an augmented way that intensifies its unrealness and makes a further commentary on creating a counter narrative for future material objects of culture.\",\"space\":\"A white pedestal with dimensions of 20 x 25 x 110 cm, 1 pair of white wireless headphones, an mp3 player with bluetooth functionality are needed for the installation of the piece.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yagmur\",\"surname\":\"Uyanik\",\"email\":\"yagmuruyanik@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"12727617980\",\"address\":\"1511 9th Ave. Apt. 3\",\"city\":\"San Francisco\",\"nacionality\":\"Turkish\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1992-10-17T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-10-17T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+14157124585\",\"web\":\"yagmuruyanik.com\"}', '2020-04-08 13:34:18', '2020-04-08 13:34:18'),
(775, '6dF89sXmxchJo4YX', '{\"uid\":\"6dF89sXmxchJo4YX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"GUARDIANS OF TIME\",\"summary\":\"\\u201cGuardians of Time\\u201d relates to the idea that since the beginning of time mankind has had protectors, both for historic and mystical reasons. It seems that only man himself is a potential source of danger for his own existence. In his works of art Manfred Kielnhofer deals with the natural human desire for security. Thus his oeuvre reflects genuine exploration, consideration and discussion of current as well as historic moods and sensibilities of his social environment. His works of art captivate with elaborate combinations of light and different technique.\",\"space\":\"sculpture, installation, public art\\n10x10m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=KnGvOZkDUMM&t=7s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=k0Ms_BT5HjQ\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.artcontraire.com\\/de\\/kunstwerk\\/manfred-kielnhofer\\/waechter-der-zeit-sitzend-monument\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Manfred\",\"surname\":\"Kielnhofer\",\"email\":\"kielnhofery@live.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"436801231059\",\"address\":\"Kubinweg 18\",\"city\":\"Linz\",\"nacionality\":\"Austria\",\"country_id\":\"16\",\"birthdate\":\"1967-01-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-01-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+43 680 1231059\",\"web\":\"http:\\/\\/kielnhofer.at\\/blog\"}', '2020-04-08 14:57:27', '2020-04-08 14:57:27'),
(776, 'MBl6rjEwmyAwardx', '{\"uid\":\"MBl6rjEwmyAwardx\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"#Dafne i Apol\\u00b7lo\",\"summary\":\"#Dafne i Apol\\u00b7lo es una pieza multidisciplinar que revisita y analiza, des de una perspectiva de los nuevos feminismos y del concepto de violencia simb\\u00f3lica que acu\\u00f1\\u00f3 Piere Bordieu, el mito presente en la edici\\u00f3n catalana de 2008 de Las Metamorfosis de Ovidio. En la presentaci\\u00f3n del libro, Jordi Parramon afirma que la metamorfosis es un tema universal al que todas las mitolog\\u00edas recorren para explicar el origen de las cosas y, como es de suponer, la obra de Ovidio sigue el mismo principio; <<forma parte del pensamiento mitol\\u00f3gico y debe aceptarse como tal>>, dice Parramon. De acuerdo que aceptemos que las metamorfosis sean inherentes a la mitolog\\u00eda pero \\u00bfdebemos tolerar cualquiera de las causas de estas mutaciones? \\u00bfHemos de aguantar, solo por la etiqueta de \\u201cgran cl\\u00e1sico de la literatura\\u201d que Ovidio y las ediciones del siglo XXI digan que el comportamiento abusivo de Apolo hacia Dafne es amor o enamoramiento? \\u00bfHay que aceptar que, mientras el se presenta como h\\u00e9roe, ella se vea obligada a cambiar su forma humana para liberarse de la violaci\\u00f3n? \\u00bfO que, tanto los personajes como el autor del libro, excusen tal violencia culpabilizando Dafne y su belleza y actitud de no cumplir con los roles que se le han asignado \\u201cdivinamente\\u201d (el matrimonio, la satisfacci\\u00f3n de los deseos sexuales del hombre, la maternidad y los cuidados a la familia)?\\n\\nLa obra consta de un videoperformance, 2 objetos art\\u00edsticos, intervenci\\u00f3n site specific y adem\\u00e1s, la versi\\u00f3n de performance en directo.\",\"space\":\"La versi\\u00f3n expositiva requiere una sala de exposici\\u00f3n con las siguientes caracter\\u00edsticas. Dimensiones aproximadas: 5 x 4 x 5 m (izquierda x central x derecha) Detalles: paredes blancas para intervenir y techo para colgar un objeto. Otros requisitos: peana blanca. \\nLa versi\\u00f3n de performance en directo es adaptable a cualquier espacio con los siguientes requisitos: elementos para realizar la acci\\u00f3n (a cargo de la artista), un micro de pinza y altavoces (a cargo de la instituci\\u00f3n o espacio).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/Tqm36kV1Ae4\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marina\",\"surname\":\"Enrich Genestar\",\"email\":\"marina.enrichgenestar@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"41746126-E\",\"address\":\"c\\/ Lluna n\\u00ba 13, 1\\u00ba\",\"city\":\"Ciutadella de Menorca\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-04-16T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-04-16T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 655684455\",\"web\":\"https:\\/\\/marinaeg.wixsite.com\\/marinaegart\"}', '2020-04-08 15:17:33', '2020-04-08 15:17:33'),
(777, 'Ino0i3fVgo8ilrHD', '{\"uid\":\"Ino0i3fVgo8ilrHD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ken Moody and Robert Sherman, 2020\",\"summary\":\"\\\"Ken Moody and Robert Sherman, 2020\\\"\\n\\nThis double portrait of the two men, two paralleled figures, shown side by side and in profile; one has his eyes closed, the other has his eyes open, was inspired by Robert Mapplethorpe\\u2019s photograph \\u201cKen Moody and Robert Sherman, 1984\\u201d\\n\\nI didn\\u2019t see this photograph as a symbol of race relations, but more as a neutral background subjected to interpretation. And from this \\\"blank slate\\\", with no built-in inherent meaning I assigned the significance or meaning I wished for.\\nI don\\u2019t see two men, I see one, I don\\u2019t see races, I see humans, I don\\u2019t see black and white, I see colours, I don\\u2019t see a history of separation, I see nonduality and the essence of nonduality is given by the experience of connection.\\n\\nAcrylic paintings, grid of 9 \\n80m X 80 cm each panel\",\"space\":\"Installation dimensions: 250 X 250 cm \\nAcrylic paintings, grid of 9 \\n80m X 80 cm each panel\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anca\",\"surname\":\"Stefanescu\",\"email\":\"anca@ancastefanescu.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"053405424\",\"address\":\"OX44 7RF\",\"city\":\"Chalgrove\",\"nacionality\":\"Romanian\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1974-08-10T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-08-10T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+447547920116\",\"web\":\"https:\\/\\/www.ancastefanescu.com\"}', '2020-04-08 16:58:21', '2020-04-08 16:58:21'),
(778, 'g8l6sNHKB5eOXPYf', '{\"uid\":\"g8l6sNHKB5eOXPYf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Wall and The River\",\"summary\":\"With both the \\u201cWall\\u201d and \\u201cRiver\\u201d scenes having equal durations (approx. 20 minutes) , they will be exhibited on two screens simultaneously and in a loop, as they are fragments of one love story referencing ancient Greek myths. The first part of the story refers to the legend of \\u201cThe Maid of Corinth\\u201d, which is widely seen as the origin of painting. The woman, just like \\u201cButades of Sicyon\\u201d, draws the contours of her soldier lover\\u2019s shadow on the wall; therefore immortalizing his image. The next part references the wait of \\u201cPenelope from Ithaca\\u201d in Homer\\u2019s \\u201cOdyssey\\u201d, in which the woman weaves a cloth, as she waits for the soldier to return. The final part is the meeting of the woman and the now-dead soldier. Herein, at the basis of this encounter lies a motif that was born of primitive mythology. According to numerous beliefs, if one sees a human whose shadow or reflection on water is absent, one sees a dead soul. The soldier eventually returns as a corpse, a body without a soul. As the soldier stands across the woman, he only resembles to have a body. However, this body neither has a shadow to fill in the drawing on the wall, nor a reflection on the water. Yet the woman can create a shadow or a reflection by wrapping the cloth she has woven around his body. This project questions the relationship between the body and its image, by focusing on shadows on the top screen (wall) and reflections on the lower screen (river) where actions produce mirror images of each other.\",\"space\":\"The ideal exhibition space for this project which is currently in development, would be a large dark room with a projection and sound system that allows for a two-channel video installation. The two screens will be placed on top of each other (vertical), with \\u2018the wall\\u2019 projected on top and \\u2018the river\\u2019 on the bottom. The screens should be considerably large just as a regular cinema screen would be.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"wallandriver_2020\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/383571906\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alican\",\"surname\":\"Durba\\u015f\",\"email\":\"adurbas@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"26795005532\",\"address\":\"Avc\\u0131 sok. Ma\\u015fallah apt. No:18 D:15 G\\u00f6ztepe\\/Kad\\u0131k\\u00f6y\",\"city\":\"Istanbul\",\"nacionality\":\"Turkish\",\"country_id\":\"228\",\"birthdate\":\"1986-02-17T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-02-17T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+90 537 249 3125\",\"web\":\"https:\\/\\/alicandurbas.com\\/\"}', '2020-04-08 17:52:34', '2020-04-08 17:52:34');
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(779, 'DbaDkhuOipLBmh4P', '{\"uid\":\"DbaDkhuOipLBmh4P\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Geometry\",\"summary\":\"The series intitled Geometry is presenting a dialogue with the elements and perceptions of space. Seeing is using our senses, our intellect and our emotions in order to interpret the world around us according to our own personality, frame of reference or system of beliefs. I like to use as starting point the elements already created in our reality, fragments of nature or made by human hand (concrete structures).\\nI like to reorganize the images I am taking, just as I like to reorganize my thoughts, in order to be able to change my interpretation, or better say my perception. This is perhaps why I love photography, because it is simply a visual capture of something already created in the world and is always changing through our interpretation, it is more like a reflexion of our thoughts.\\nThings are not always what they seem. In this series, the works viewed from a distance have apparently irregular, random geometric shapes. Nearby, you can see the concrete structure, the lines of the buildings, the traces of the wooden boards printed in the buildings\\u2019 concrete.\",\"space\":\"A wall of 2.5m H x 3.0m W, the artworks are ultra HD photo print on aluminium dibond (solid wood artbox frame)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.cristianstefanescu.com\\/minimalist-photography\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Cristian\",\"surname\":\"Stefanescu\",\"email\":\"cristian@coloursofmylife.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"053405423\",\"address\":\"2 Chapel Lane, Chalgrove, Oxford, OX44 7RF, United Kingdom\",\"city\":\"Chalgrove\",\"nacionality\":\"Romanian\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1968-04-19T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-04-19T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+44(0)7547920116\",\"web\":\"https:\\/\\/www.cristianstefanescu.com\"}', '2020-04-08 18:15:19', '2020-04-08 18:15:19'),
(780, 'YEWVht7tYoKw84ZT', '{\"uid\":\"YEWVht7tYoKw84ZT\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Beatriz Eugenia Diaz.\",\"summary\":\"The te de Bogota is a tea discovered by the Botanical Expedition 1783. The tea was believed to be the greatest of the world, thence, a commodity that can be exported from the colony.\\nIn 2004 Carlos Barreiro wrote a text about the Tea of Bogota. He asked Beatriz to illustrate it. He was interested in the history of the tea as a failed project. For the illustration she found one of last trees of this tea of Bogota, downtown Bogota.\\nThe sound installation. \\u201cTe de Bogota\\u201d records the environment around the tree at 3 moments of the day: morning, midday and midnight. The tree is a silent witness of the city\'s cruelty, while she is reading Carlos\' text. In a series of 7 black and white,  photographies of the tree and the text.\\n\\u201cTe de Bogota\\u201dconceives the extractive relation with nature, as well another relation, the failures in our history, and how these failures shaped the historical time, disturbing the sequence between past, present and future, constantly scrambled, for example, by the urban development of a  Bogota. By chance and fortune, e.g. the aborigines tree that boosted the independence dreams at colonial times, survive.\\nTime plays an important role in Beatriz\'s practice. As well as numbers. And here, the use of past, present and future in 7 photographies, refers to the idea of reading tarot cards. Reading and talking with the spirits that left us already, such as Carlos, who died years later after he published the text, and our aborigines, the colonials, and with Bogota\",\"space\":\"Variable Dimensions. Enviromental sound installation of 4 channels. Format WAV.\\nTable of diameter 90 cm, for the photographies. 7 Photos 12x 25,5 each\",\"artists_proposal\":\"Beatriz Eugenia Diaz, Colombian.\\n\\nBeatriz Eugenia Diaz is a composer and visual artist. She is one of the first sound artists in Colombia, and her career, as artist and as a teacher, had a great influence on a generation of Colombian artists.\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/soundcloud.com\\/user-411684960\\/tedebogota-arbol-numero-21860\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jorge\",\"surname\":\"Sanguino\",\"email\":\"sanguino@wild-palms.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"L3HG2K01K\",\"address\":\"Gerresheimerstrasse 33\",\"city\":\"Duesseldorf\",\"nacionality\":\"Colombian\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1976-04-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-04-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+49 152 22952854\",\"web\":\"www.wild-palms.com\"}', '2020-04-08 18:51:54', '2020-04-08 18:51:54'),
(781, 'uJ9mPIYPi0T4PvJq', '{\"uid\":\"uJ9mPIYPi0T4PvJq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Falling\",\"summary\":\"VR digital animation\\n\\nSynopsis\\u00a0: Falling is the study of a collapse. Consisting in 9 collapsology scenes created from Internet culture imaginaries, this artwork tries to interrogate a possible dismantling of the human practices of nature subjection and species classification through a search of eco-feminist postures. Short-circuiting collective imaginations from the Internet to develop new utopias  and invent sustainable imaginations.\\n\\nWith the support of Casa de Vel\\u00e1zquez | Hangar.org | Institut Fran\\u00e7ais Barcelona\\n\\nDocumentation : http:\\/\\/sandrinedeumier.com\\/Falling_Sandrine_Deumier_EN.pdf\\nExtract : https:\\/\\/vimeo.com\\/311455936\\nDownload link\\u00a0:  https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1RnXBccTWGX8h1-MoDim-IO42AxKR4vHf\",\"space\":\"Digital file | Animation | Resolution : 4K | Duration : 14:50 | Silent\\n\\nMaterial required : \\n- 1  HTC Vive  + 1 laptop\\n(Computer requirements : https:\\/\\/www.vive.com\\/eu\\/ready)\\n- 1 videoprojector  + 1 screen\\n\\nMinimum floor space required : 4m x 4m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=eEsbaMIWEnE\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sandrine\",\"surname\":\"Deumier\",\"email\":\"saemdre@aol.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"15AF34697\",\"address\":\"75 rue Moni\\u00e9\",\"city\":\"31500 Toulouse\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1978-03-13T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-03-13T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+33 642639613\",\"web\":\"http:\\/\\/sandrinedeumier.com\"}', '2020-04-08 19:39:39', '2020-04-08 19:39:39'),
(782, 'iERx2rkZHppf94mU', '{\"uid\":\"iERx2rkZHppf94mU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Homo Homini Lupus\",\"summary\":\"In Hobbes\\u2019 Leviathan of 1651, the English philosophy lays the ground for his theory of natural justice, deeming this as a continuous state of warfare (bellum omnium contra omnes), where \\u201cman is a wolf to man\\u201d. Moving on from the philosophical metaphor to the hypertextuality inherent to contemporary art, Filippo Berta picks up the Hobbesian theme: the artist shows the ferinitas of the human condition using directly a pack of wolves. Set in an almost lunar landscape, the wolves violently fight over an object, an Italian flag, not over a prey, and it is this which unsettles us. In the Hobbesian world, the only way out of this continuous state of warfare is through the creation of the state, capable of reducing the plurality of individual wills to a single will. This solution is put into question by Berta through one of its most emblematic of symbols, the flag, always present in this allegorical \\\"mise en sc\\u00e8ne\\\" that reclaims the state of nature over that of the rule of law [...]\\nExtract from the text by Eugenio Viola, Chief Curator presso MAMBO - Museo de Arte Moderno de Bogot\\u00e1\",\"space\":\"1. The setting of the contrasts of light and saturation have to be established considering the size of the projection and the darkness of the exhibition space. \\n2. Projector: Full HD resolution - Preferably DLP - Brightness: 5.000\\/6.000 ANSI lumens at least + Multimedia Player + USB + File mp4\\n\\u20283. Stereo System: n\\u00b02 pre-amplified speakers dolby surround, connected directly to the projector or multimedia player\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/27572182\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Filippo\",\"surname\":\"Berta\",\"email\":\"filippo.berta@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"CA89774EE\",\"address\":\"Via Locatelli 3\",\"city\":\"Fara Gera Adda, 24045, BG\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1977-01-23T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-01-23T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393357105460\",\"web\":\"http:\\/\\/www.prometeogallery.com\\/it\\/artista\\/filippo-berta\"}', '2020-04-08 19:47:04', '2020-04-08 19:47:04'),
(783, 'KwK58rniHrD93VW2', '{\"uid\":\"KwK58rniHrD93VW2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"graphic\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Libre Asociacion De Noticias\",\"summary\":\"\\u201cLibre Asociaci\\u00f3n de noticias\\u201d\\n\\nCada vez mas, diversas publicaciones transmiten noticias desde su propio \\u00e1ngulo editorial\\/politico, dividiendo al publico lector\\/consumidor en variadas \\u2018tribus\\u2019 que se nutren de las mismas tendencias. Los peri\\u00f3dicos a su vez, precisan fondos de sus espacios publicitarios que aparecen con sus anuncios, como \\u2018noticias\\u2019 intentando capturar la atenci\\u00f3n del publico para consumir. \\nEn mi practica, selecciono noticias e intervengo las paginas de diferentes diarios de manera ludica y grafica, a veces conectando la noticia con el anuncio o no. Se forman asi una serie de im\\u00e1genes sobre papel que se combinan en grillas. Por otro lado, tomo un concepto similar mas desde la pl\\u00e1stica, agregando color y creando zonas de color.\\nEl publico puede optar por ver la obra de manera formal o si lo desea, \\u2018meterse\\u2019 en cada obra para ver, leer y pensar los textos tratados e intervenidos. \\nPor lo general trato temas relacionados con : cambio climatico, sociedad de consumo, corrupcion, sobrepoblacion y violencia.\\nParticipacion del publico: se le entregan hojas de periodicos para que intervengan con marcador\\/tinta.\\n\\u201cLibre Asociaci\\u00f3n de noticias\\u201d es una invitaci\\u00f3n a leer las noticias, analizarlas y desarrollar un pensamiento critico, dentro de un contexto plastico.\\nIntervengo diarios en ingles y castellano. \\nVivo entre Nueva York y Buenos Aires.\",\"space\":\"De ser seleccionado, podr\\u00eda presentar ese proyecto en dos espacios con los que he trabajado anteriormente: CultureLab (Plaxall Gallery) o Local Project ambos en Queens, NY. \\nEstoy dispuesto a trasladar el material a otros espacios de otras ciudades, incluyendo Buenos Aires donde paso parte del anio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"Instagram: @cristianpietrapiana\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"cristian\",\"surname\":\"pietrapiana\",\"email\":\"pietrapiana@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"14818513\",\"address\":\"4820 44 St #3B Woodside, NY 11377\",\"city\":\"Nueva York\",\"nacionality\":\"Argentino\\/EE.UU.\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1962-07-02T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1962-07-02T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2127945127\",\"web\":\"www.pietrapian.net    Instagram: @cristianpietrapiana\"}', '2020-04-08 20:24:02', '2020-04-08 20:24:02'),
(784, 'p6X6UxfU7imfbUzn', '{\"uid\":\"p6X6UxfU7imfbUzn\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":\"AAC Platform\",\"project_title\":\"I\\u2019m Nobody! How are you?\",\"summary\":\"For the first time, \\\"I\'m Nobody! How are you?\\\" performance has been realized for Glasgow International 2018. For the second act, we are thinking of a specific dialogue with the city, with the urban structure and the morphology of the society\\\". \\nFor this performance, Giordano will install a megaphone on the roof of a car, transforming the vehicle into a tool for propaganda, while distributing printed handout. Reflects the general recent trend in sharing what once would have been unquestionably private information. This performance is an art-manifesto, in part-poetic contemplation on privacy and publicity.\\n\\nCamilla Boemio (Italy) is a curator, writer, and university consultant. Her work focuses on interdisciplinary systems from an intersectional feminist perspective, with a focus on the social systems and other ecologies. Her recent curatorial projects include the exhibition J\\u00e9r\\u00f4me Chazeix: The coat of hipness (materiali velati) part Altaroma2020 agenda at Label201 (2020); the Arts Council England project (2019-2020). Her book As Brilliant As the Sun was published by Vanilla Edizioni in 2020.\",\"space\":\"The city will be the scenario of the performance, in addition, we can use also a linear gallery or a room of a museum to realize a second intervention, with documentation, and a video installation.\",\"artists_proposal\":\"Marco Giordano\\nBased in Glasgow (UK)\\nhttp:\\/\\/www.giordanomarco.com\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camilla\",\"surname\":\"Boemio\",\"email\":\"camillaboemio@yahoo.it\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"AO2603544\",\"address\":\"Piazza Accademia di San Luca 74\",\"city\":\"Roma\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1975-07-25T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-07-25T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3333021151\",\"web\":\"www.camillaboemio.com\"}', '2020-04-08 21:48:07', '2020-04-08 21:48:07'),
(785, 'kAQ2hbmZ1nu1JGEW', '{\"uid\":\"kAQ2hbmZ1nu1JGEW\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PROYECTO FILOCTETES\",\"summary\":\"PROYECTO FILOCTETES es una intervenci\\u00f3n urbana creada por Emilio Garc\\u00eda Wehbi que se realiz\\u00f3 en Viena, Buenos Aires, Berl\\u00edn y Cracovia.\\nPara Garc\\u00eda Wehbi existen en las calles de nuestras ciudades \\u201cdos tipos de gente: los transe\\u00fantes, que las atraviesan para ir de un punto a otro, se benefician de sus servicios y comodidades, y los que la habitan realmente, los mendigos e inmigrantes que llegan a ellas con la esperanza de un futuro mejor\\u201d. En los fundamentos de su proyecto plantea que su objetivo es interrogar en t\\u00e9rminos est\\u00e9ticos el vinculo establecido entre esos dos tipos de habitantes de la ciudad y afirma que las ciudades contempor\\u00e1neas se han convertido en el lugar de destierro de los expulsados del sector activo de la sociedad. \\nLa acci\\u00f3n consisti\\u00f3 en la colocaci\\u00f3n de veinticinco mu\\u00f1ecos hiperrealistas, en posiciones de abandono o necesidad, en veinticinco puntos neur\\u00e1lgicos de la v\\u00eda p\\u00fablica. Cada mu\\u00f1eco era acompa\\u00f1ado por un grupo que registraba disimuladamente las reacciones de los transe\\u00fantes e interven\\u00eda cuando era necesario. Sin pretensiones de ser un estudio del comportamiento social, Proyecto Filoctetes fue una irrupci\\u00f3n est\\u00e9tica en la que lo art\\u00edstico se mimetiz\\u00f3 con la realidad para tomar de sorpresa aquello que estaba siendo intervenido: el espacio p\\u00fablico. \\nEl archivo FILOCTETES est\\u00e1 compuesto por la documentaci\\u00f3n de estas acciones. La propuesta para BIENALSUR es la realizaci\\u00f3n de una exhibici\\u00f3n de ese archivo.\",\"space\":\"Por las caracter\\u00edsticas conceptuales del proyecto as\\u00ed como por los ejes tem\\u00e1ticos que atraviesan toda la obra de Garc\\u00eda Wehbi, por un lado, y por la carga sem\\u00e1ntica del MUNTREF\\/Sede Hotel de Inmigrantes, por el otro, sugerimos un espacio expositivo de ese Centro. \\nLa sala 2, su espacio principal y los adyacentes son ideales para montar esta monogr\\u00e1fica del PROYECTO FILOCTETES, dado que la misma incluir\\u00e1 objetos, piezas audiovisuales, fotograf\\u00edas y audios, documentaci\\u00f3n del proceso creativo, etc\",\"artists_proposal\":\"EMILIO GARC\\u00cdA WEHBI (1964)\\nArgentino\\nP\\u00e1gina web: http:\\/\\/emiliogarciawehbi.com.ar\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=QGWJRUKu8xE&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maricel\",\"surname\":\"Alvarez\",\"email\":\"amaricel@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23154360\",\"address\":\"Av. Alvarez Thomas 1274\",\"city\":\"C.A.B.A.\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-01-18T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-01-18T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1523877032\",\"web\":\"www.maricelalvarez.com.ar\"}', '2020-04-08 21:57:02', '2020-04-08 21:57:02'),
(786, 'M0fmweR2dIExnbrw', '{\"uid\":\"M0fmweR2dIExnbrw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Ryan Griffis\",\"project_title\":\"A Great Green Desert\",\"summary\":\"A Great Green Desert is an experimental documentary project that examines two massive terraforming projects in the Americas, the US Corn Belt and Brazil\\u2019s \\u201cSoy Frontier\\u201d. The project brings together documentary field work, archival and literary research, and interviews with experts, scholars, and activists. The title, \\u201cA Great Green Desert,\\u201d is derived from a passage in Herbert Quick\\u2019s 1922 novel Vandemark\\u2019s Folly. Quick\\u2019s book follows a fictional homesteader, who like many 19th century European settlers, describes his encounter with the prairie\\u2019s vast grasslands in sublime terms; \\u201cI shall never forget the sight. It was like a great green sea.\\u201d This project proposes that this \\u201cgreat green sea,\\u201d home to a variety of human, plant and animal lives, has undergone a process of desertification, driven by mechanized agriculture and settler colonial ideologies.\",\"space\":\"This work can be shown as a 4-channel video installation (4x 1080 digital video, stereo audio [English], 10:30); \\n\\nwith or without these 3 components of the work, (preferably with): \\n\\n\\n1) Documentary interviews with members of MST member and scientist in Brazilia, organic farmer in Illinois and scholar at UC Berkeley  (1080 digital video, stereo audio;\\n2) 2 sets of 500 offset prints, each 4-color, 2-sided, 17 x 22 in.\\n3) six altered globes, dimensions variable\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/224980777\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sarah\",\"surname\":\"Ross\",\"email\":\"sarahlynnross@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"ILDL R200-7927-6923\",\"address\":\"1106 N. Spaulding Ave.\",\"city\":\"Chicago\",\"nacionality\":\"U.S.\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1976-11-13T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-11-13T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"13232521336\",\"web\":\"https:\\/\\/www.regionalrelationships.org\\/tewna\\/project\\/a-great-green-desert-ryan-griffissarah-ross\\/\"}', '2020-04-08 22:03:03', '2020-04-08 22:03:03'),
(787, '6cs5ELd3B8gnQFuI', '{\"uid\":\"6cs5ELd3B8gnQFuI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A Traduc\\u0327a\\u0303o da Saudade (sentidos contrabandeados I) \\/\\/ A Possible Translation of \\u201cSaudade\\u201d (smuggled meanings I)\",\"summary\":\"Pe\\u00e7a audiovisual apresentada em dois monitores de 24\\u201d afixados \\u00e0 parede (cerca de 150cm acima do ch\\u00e3o) e acompanhados, cada um deles, por um par de fones de ouvido.\\nAbaixo de cada monitor (1 e 2, respectivamente) se encontrar\\u00e1 uma pequena placa com as seguintes informa\\u00e7\\u00f5es:\\n1) \\u201c\\u2018I speak without hearing myself\\u2019 (said in broken portuguese: \\u2018Eu falo sem me escutar\\u2019)\\u201d.\\n2) \\u201c\\u2018Eu falo mas n\\u00e3o consigo me ouvir\\u2019 (pronunciado em ingl\\u00eas adaptado: \\u2018I talk but I can\'t hear myself\\u2019)\\u201d.\\nCada um dos monitores exibir\\u00e1 (por meio de v\\u00eddeo em loop) uma frase sendo processada pela ferramenta Google Tradutor. \\nNo monitor 1 palavras no idioma ingl\\u00eas construir\\u00e3o a sonoridade de uma frase em portugu\\u00eas. \\nNo monitor 2 palavras no idioma portugu\\u00eas construir\\u00e3o a sonoridade de uma frase em ingl\\u00eas.\\nA obra problematizar\\u00e1 assim conceitos como os de aliena\\u00e7\\u00e3o, livre circula\\u00e7\\u00e3o de ideias, insufici\\u00eancias expressivas, invisibilidade social e abertura ao dissenso por meio da plasticidade inerente \\u00e0 din\\u00e2mica lingu\\u00edstica.\",\"space\":\"Ser\\u00e1 necess\\u00e1rio um espa\\u00e7o de no m\\u00ednimo 2m\\u00b2 adequadamente coberto e iluminado (tal como o ambiente de uma galeria ou institui\\u00e7\\u00e3o cultural) para abrigar os dois monitores (com fones de ouvido) e suas respectivas placas informativas, de modo que os visitantes consigam ouvir e visualizar o v\\u00eddeo neles reproduzido.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"translation2020\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/395013735\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"Display da obra - imagem ilustrativa\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Bruno\",\"surname\":\"Marra de Melo\",\"email\":\"b_marra1@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"35.923.107-X\",\"address\":\"Rua Geraldo de Mendon\\u00e7a Melo, 280 \\u2013 S\\u00e3o Paulo-SP\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1991-06-23T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-06-23T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 95341-8645\",\"web\":null}', '2020-04-08 22:59:44', '2020-04-08 22:59:44'),
(788, '0YgdZrj5r7HNXtwX', '{\"uid\":\"0YgdZrj5r7HNXtwX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"public-space\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Desfasajes\",\"summary\":\"Seg\\u00fan la RAE, desfasajes es \\u201cla diferencia o desajuste entre dos acciones, situaciones o procesos\\u201d.\\nDesfasajes surge a partir del hallazgo azaroso en la calle de una caja de diapositivas que contiene im\\u00e1genes familias desconocidas. A partir del gesto de la apropiaci\\u00f3n, comenz\\u00f3 a proyectarlas en distintos espacios al aire libre generando una discordancia entre la imagen y el espacio. De esta manera, la acci\\u00f3n simult\\u00e1nea de desacople t\\u00e9mporo-espacial (re)significa a la obra. Las memorias abandonadas son el objetivo para abordar la complejidad de los conceptos del tiempo y el espacio, desfas\\u00e1ndolos o transponi\\u00e9ndolos. A partir de esta acci\\u00f3n, la apropiaci\\u00f3n desaparece; pues toma cuerpo de mural y proyecci\\u00f3n; en donde la ausencia se personifica en presencia. \\nDicotom\\u00edas de estados primarios conocidos por todos. Por otro lado, a trav\\u00e9s de esta acci\\u00f3n la imagen se refunda en un estado de relaci\\u00f3n menos evidente, m\\u00e1s fr\\u00e1gil y m\\u00e1s sigilosa. \\nDesfasajes apela a la nostalgia construida a trav\\u00e9s de modalidades ya no existen: la fotograf\\u00eda mural o el autocine. La necesidad de regresar a trav\\u00e9s de manifestaciones extempor\\u00e1neas de la imagen, para albergar en el presente una memoria colectiva.\",\"space\":\"Es un proyecto muralistico en modo site-especific, la propuesta expositiva es intervenir la v\\u00eda p\\u00fablica en modo gigantograf\\u00eda, para continuar reforzando un concepto que hab\\u00eda comenzado a desarrollar en una exposici\\u00f3n del Centro Cultural San Mart\\u00edn, donde la obra estuvo exhibida un a\\u00f1o en la Gigantogaler\\u00eda. La intenci\\u00f3n a la hora de intervenir espacios que son propios del discurso publicitario, es tambi\\u00e9n generar un extra\\u00f1amiento en la mirada del expectador.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marina\",\"surname\":\"Fern\\u00e1ndez Quiroga\",\"email\":\"mfernandezquiroga@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30979971\",\"address\":\"Av. Vicente Suarez 24\",\"city\":\"Ciudad de M\\u00e9xico\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1984-05-21T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-05-21T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5215572006641\",\"web\":\"www.marinafquiroga.com.ar\"}', '2020-04-09 00:00:48', '2020-04-09 00:00:48'),
(789, 'u5hyZzg0fkuaXUtj', '{\"uid\":\"u5hyZzg0fkuaXUtj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Finca Raiz\",\"summary\":\"(Tomado de la ciudades invisibles, la ciudad y la memoria).\\n\\nUn recorrido de propiedades que se despliegan a lo largo y ancho de la ciudad, llenas de paredes esculpidas a la necesidad del ser humano, nos lleva a una apropiaci\\u00f3n desmedida donde el tejido de color verde se empobrece cada d\\u00eda m\\u00e1s perdiendo su vitalidad. \\u00bfC\\u00f3mo entender que la naturaleza que nos abraza, nos proporciona el aire que respiramos cada instante de nuestras vidas? Finca Ra\\u00edz muestra que con el af\\u00e1n de enriquecer los intereses de unos, las construcciones se elevan mostr\\u00e1ndonos una generaci\\u00f3n de desarrollo en el que cada trozo de tierra vendida es la riqueza y el poder que el hombre debe tener. Ese tener es el imaginario que se vende, que se crea, donde las laderas, los sembrad\\u00edos y las zonas verdes se han intervenido transformando el territorio, por un sistema capitalista dominado por unos pocos. La ciudad se extiende, se complejiza. La ciudad y la memoria son el di\\u00e1logo que se asfixia en pol\\u00edticas de mercado de terrenos llev\\u00e1ndonos a quedar solo en la memoria de lo que alg\\u00fan d\\u00eda existi\\u00f3. \\nFinca ra\\u00edz muestra en una serie de frascos de vidrio reciclados en cuyo interior encapsulo una porci\\u00f3n de tierra verde, fresca, recortada en forma de bloques rectangulares y cuadrados que respirar y llevan vida. Refiere a la fragilidad de su contenci\\u00f3n, expresa el sentir, la magnitud de un mercado dominado por el sistema capitalista .\",\"space\":\"Esta  es presentada en 60 frascos de vidrio, en su interior lleva recortes de piezas peque\\u00f1as de bloques de tierra con plantas, que van en  dos estantes met\\u00e1licos dispuestos seg\\u00fan el espacio, pueden estar en dos metros cuadrados, la medida de estos son que son  de 1.50 cms de alto  por 30 cms de ancho cada uno y repartidos entre  cuatro espacios y  presentar la posibilidad de ventas  de estos terrenos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Eddy rocio\",\"surname\":\"Rodriguez Bedoya\",\"email\":\"tatianacamila123@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"65737819\",\"address\":\"Manzana D casa 9 B\\/los angeles\",\"city\":\"Ibague\",\"nacionality\":\"colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1967-04-30T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-04-30T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3112962724\",\"web\":\"facebook\"}', '2020-04-09 00:07:03', '2020-04-09 00:07:03'),
(790, 'uAYfFCIuLMhXamiw', '{\"uid\":\"uAYfFCIuLMhXamiw\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Still life\",\"summary\":\"\\u201cStill life\\u201d focuses on the intimate and domestic realm and the human connection to the everyday interior, the domestic, family and home life but through the dark lense of Domestic Violence.\\n\\n Still life draws on two very different artforms i.e Silent Movies and Still Life painting genre.  Silent movies communicate without sound or colour, they ingeniously found ways to share a range of emotions, sounds and sites to tell stories, using only images, emphasis, atmosphere, text and intertitles. \\n\\n Bringing these strategies into play \\u201cStill life\\u201d comprising of 37 unique drawings in black indian ink, charcoal, white ink and conte. It sets out to explore  the complex terrain of  Domestic Abuse from multiple viewpoints while embracing the subjective, lived experience to capture a sense of entrapment, cohersion, anxiety and fear\",\"space\":\"A wall that will accommodate thirty seven x 22 x 23 cms individual drawings as a block set\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.margaretfitzgibbon.net\\/index.php?\\/exhibits\\/still-life\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Margaret\",\"surname\":\"Fitzgibbon\",\"email\":\"fitzgibbonmargaret1@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"5136P0\",\"address\":\"Apt 3, no 13 Palmerston Park, RATHMINES\",\"city\":\"DUBLIN\",\"nacionality\":\"IRISH\",\"country_id\":\"108\",\"birthdate\":\"1958-01-07T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1958-01-07T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00353 (0)857356585\",\"web\":\"WWW.margaretfitzgibbon.net\"}', '2020-04-09 00:07:10', '2020-04-09 00:07:10'),
(791, 'h58SMhaXvBGVo0Bw', '{\"uid\":\"h58SMhaXvBGVo0Bw\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Medina Roma\",\"project_title\":\"In the reflections, in the mirrors. Close to presences and absences\",\"summary\":\"Often conceptual photography is epidermically surreal and impalpable. This is not the case of Davide Gualtieri\'s shots. And it is not the case of \\\"In the reflections, in the mirrors. Close to presences and absences \\u201d, photographic project of the young roman artist. Photos meaning reality, material, human presence. As crystallizations of theatre or cinematographic scenes. The interpretation of the project is more impervious at a second observation.\\n\\nExpressiveness of the artist tend asymptotically to the absolute. Sometimes aspiring power from any scene. Sometimes loading energy on the vision that lies to be burnt: this is the case of the gust of incoming wind and dance step in pirouette. Sometimes joking with spectator defocusing the context.\\n\\nSometimes going to eviscerate impressions of eros in shapes, cuts, faces and postures. Tickling the nose with Ethos, rather than with Pathos.\\n\\nIn Ethos one of the Gualtieri\'s most innovative features: an active impersonality that gives life proper to the works. A life in which it is possible to identify one body and one spirit. That don\'t seem in contrast but in mutual correlation.\\n\\nIn eros emerges the principle of complementarity of \\u201cIn the reflections, in the mirrors. Close to presences and absences \\\": in addition to body\\/spirit, another binary dimension recurs: man\\/woman with a contact plan as goal.\",\"space\":\"Medina Roma Art Gallery, about 120 square meter in Rome city center, http:\\/\\/www.medinaroma.com\\/chi-siamo\\/\",\"artists_proposal\":\"Davide Gualtieri, italian photographer, https:\\/\\/fermareiltempo.wixsite.com\\/fotografie\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/fermareiltempo.wixsite.com\\/fotografie\\/portfilio\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Palma\",\"surname\":\"Costabile\",\"email\":\"info@medinaroma.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AY1294785\",\"address\":\"Via Angelo Poliziano, 32-34-35\",\"city\":\"Rome\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1981-01-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-01-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393316004470\",\"web\":\"www.medinaroma.com\"}', '2020-04-09 00:23:59', '2020-04-09 00:23:59'),
(792, '3qyevYbXQsKRfQlC', '{\"uid\":\"3qyevYbXQsKRfQlC\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Transposiciones Patrias.\",\"summary\":\"Transposiciones Patrias es un proyecto que hace parte de la serie de Dibujos Nacionales. El mismo plantea un inter\\u00e9s ligado a la construcci\\u00f3n de la imagen de Pa\\u00eds. Esta pieza desarrolla una aproximaci\\u00f3n a la Historia Nacional desde la ley, para proponer una investigaci\\u00f3n enfocada hacia la textualidad y su uso como elemento de validaci\\u00f3n para la institucionalidad y la estructura del Estado mismo. En este orden de ideas, se genera una apropiaci\\u00f3n de diferentes datos estad\\u00edsticos para producir un conjunto de nuevas im\\u00e1genes propias del espacio textual del Estado, para proponer una operaci\\u00f3n de transposici\\u00f3n continua de los signos y los valores patrios dentro de un espacio bidimensional reservado para su uso. Dicha sobre posici\\u00f3n produce un choque en el proceso de lectoescritura, gesto que puede ser asociado con esa imposibilidad del ente para cumplir algunas de sus funciones espec\\u00edficas; no logrando brindarle al individuo un entorno apropiado para su realizaci\\u00f3n plena.\\n \\nLas piezas exploran la ausencia de significado que se genera a trav\\u00e9s de la construcci\\u00f3n de un espacio superpuesto, donde la abundancia de informaci\\u00f3n presente en el soporte lo transforma en un espacio vac\\u00edo de significado\",\"space\":\"El proyecto cuenta con 1 pieza bidimensional y 3 piezas  tridimensionales con forma de tr\\u00edpodes. As\\u00ed, un espacio expositivo  tipo cubo blanco donde se pueda plantear un recorrido entre las piezas, estar\\u00e1 bien.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jorge  Luis\",\"surname\":\"Vaca Forero\",\"email\":\"jvacaforero@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"80873340\",\"address\":\"Calle 127 b bis # 21 71 casa 25\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1985-05-04T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-05-04T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3108777288\",\"web\":\"http:\\/\\/www.jorgeluisvacaforero.com\\/\"}', '2020-04-09 01:59:43', '2020-04-09 01:59:43'),
(793, 'wF9FwaC8soumJEuG', '{\"uid\":\"wF9FwaC8soumJEuG\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fanzine \\\"Por Onde Estar\\u00e1 Ednardo?\\\"\",\"summary\":\"O fanzine \\\"Por Onde Estar\\u00e1 Ednardo?\\\" se comp\\u00f5e como uma produ\\u00e7\\u00e3o totalmente autoral, na qual todas as t\\u00e9cnicas art\\u00edsticas utilizadas foram desenvolvidas pela autora de modo independente, bem como a diagrama\\u00e7\\u00e3o da obra. Pensando na agrega\\u00e7\\u00e3o de distintos m\\u00e9todos de express\\u00e3o (fotografia, desenho, colagens, poesia) em uma plataforma vers\\u00e1til e menos engessada, a pe\\u00e7a final tornou-se uma proposta de reflex\\u00e3o acerca do pensar e sentir no cotidiano contempor\\u00e2neo. Sendo assim, confeccionou-se um produto final democr\\u00e1tico no que diz respeito \\u00e0 formata\\u00e7\\u00e3o, compondo um todo que trespassa a soma de suas partes e propondo inova\\u00e7\\u00f5es no consumo e circula\\u00e7\\u00e3o da arte, em geral.\",\"space\":\"Tendo em vista que o produto \\u00e9 um fanzine, seria necess\\u00e1ria uma mesa a para exibi\\u00e7\\u00e3o do mesmo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"L\\u00edvia\",\"surname\":\"Pess\\u00f4a\",\"email\":\"livia.pessoaaguiar@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"04415152589\",\"address\":\"Rio Vermelho, Rua Maca\\u00fabas, 51, Ap. 01\",\"city\":\"Salvador\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1997-05-22T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-05-22T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"71999986616\",\"web\":null}', '2020-04-09 02:10:39', '2020-04-09 02:10:39'),
(794, '5xfQPDX0MvpmqLnp', '{\"uid\":\"5xfQPDX0MvpmqLnp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"la necesidad de so\\u00f1ar\",\"summary\":\"T\\u00edtulo: \\u201cLa necesidad de so\\u00f1ar\\u201d\\nArtista: Xavier Barnuevo.\\n\\nFechas a exponerse: tentativamente en el mes de octubre o noviembre  2021 durante 15 d\\u00edas.\\n\\nDicho proyecto  se iniciar\\u00eda meses atr\\u00e1s de la exhibici\\u00f3n de la instalaci\\u00f3n en uno de los centros de acogida para ni\\u00f1os hu\\u00e9rfanos en la ciudad de Loja. El proyecto pretende aplicar estrategias  a trav\\u00e9s de talleres de artes pl\\u00e1sticas que contribuyan al desarrollo de habilidades creativas y psicomotrices de los ni\\u00f1os a fin de  motivarlos sobre la necesidad de so\\u00f1ar.\\n\\nEl producto de dichas actividades se convertir\\u00e1 en insumo creativo para una intervenci\\u00f3n art\\u00edstica en el espacio p\\u00fablico de la urbe que genere construcci\\u00f3n social y empat\\u00eda entre el motivo gestor, la obra y la comunidad.\",\"space\":\"Intervenci\\u00f3n art\\u00edstica\\n\\nT\\u00e9cnica: Ensamblaje de quince aviones (2.00 m x 0.90 m) construidos a partir de pl\\u00e1stico corrugado e intervenidos con vinilo de corte y\\/o pintura acr\\u00edlica suspendidos con alambre de acero inoxidable.\\n\\n\\nSitio de exposici\\u00f3n: Centro de la ciudad de Loja- Ecuador\\n                                    Calle Bol\\u00edvar (500m) entre calles Miguel Riofr\\u00edo y Rocafuerte.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Xavier Andr\\u00e9s\",\"surname\":\"Barnuevo Sol\\u00eds\",\"email\":\"xavierbarnuevo@yahoo.es\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1103383830\",\"address\":\"Francia 176 y Canad\\u00e1\",\"city\":\"Loja\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1977-02-27T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-02-27T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"593 988160665\",\"web\":null}', '2020-04-09 02:47:15', '2020-04-09 02:47:15'),
(795, 'RdUEaBxOTMB0CtNF', '{\"uid\":\"RdUEaBxOTMB0CtNF\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"performance\",\"video\",\"videoinstallation\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Erste Hilfe bei Unf\\u00e4llen (First aid in case of accidents)\",\"summary\":\"It is easy to imagine what could happen if one of the organs would be amputated, damaged or physically destroyed. The consequent death of some separate parts will reveal a new way its functional mode of involvement in the processes of complex survival and rapid self-destruction.\\nAt the same time, by forcibly eliminating historical experience from human memory, which reveals the evolutionary purpose of certain ethnic groups, we risk losing the opportunity to hear the voice of common sense, perhaps coming from the next room, or even from behind us.\\nIt is vital to see what was hidden from us, it is fundamentally important to say something that was not spoken out loud before.\\nMaybe then, we will be able to find the answer to the fundamental question of how to live not only together, but also with someone who does not look like you?\\n\\nIn the project \\\"Erste Hilfe bei Unf\\u00e4llen (First aid in case of accidents)\\\" I am exploring the history of the Jewish community that has lived since the 12th century on the territory of Marburg.\\nUsing archival materials, as well as selected artistic tools for the project implementation (sound installations, 3D objects, paintings, photos and performance in public space of the city), I would like to put the emphasis through the ecosystem of contemporary art and to fix the possible prospects of building the social architecture of tomorrow, based on the acquired, centuries-old experience of social importance within the framework of the local context.\",\"space\":\"The project is a combinatorics of mobile artistic elements.\\n\\nIt would certainly be nice to have at least few walls, the ability to connect technical devices (computer(s), video project(s), speakers).\\n\\nThe height of the room should be at least 2.5-3 meters, with natural or artificial lighting.\\n\\nIf the space could has good sound acoustics, this will allow to plunge the viewer deeper into the atmosphere of the project.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=P4qswxbPRn0&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alexandru\",\"surname\":\"Raevschi\",\"email\":\"raevski22@yahoo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AA0016096\",\"address\":\"Fridrich Ebert st. 117, app. 204\",\"city\":\"Marburg, Germany-Chisinau, Moldova\",\"nacionality\":\"Moldova\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1979-09-21T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-09-21T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4917637535225\",\"web\":\"http:\\/\\/alexandruraevschi.com\\/\"}', '2020-04-09 03:54:35', '2020-04-09 03:54:35'),
(796, 'reg6jdiOkTH7jYDq', '{\"uid\":\"reg6jdiOkTH7jYDq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"T\\u00e1lamo\",\"summary\":\"Release: \\nNota 1. Palavras substantivadas. reorganizadas. 2. Corpo em constante estado de den\\u00fancia. \\nDo leito conjugal, as partes constituintes do c\\u00e9rebro. Da singularidade das transmiss\\u00f5es sens\\u00edveis, a pluralidade que agrupa um conjunto de mulheres costuradas por linhas vermelhas. O que fazer quando nos tornamos os n\\u00fameros? \\nQuais as palavras que te pesam as roupas? \\n\\nT\\u00e1lamo carrega em seu corpo v\\u00e1rios outros corpos femininos que foram\\/s\\u00e3o violentados de alguma forma. A maioria dos casos de viol\\u00eancia contra as mulheres s\\u00e3o tidos como crimes passionais, cometidos por ex-companheiros, namorados ou maridos que n\\u00e3o admitem n\\u00e3o possu\\u00edrem  os corpos das mulheres. As linhas aqui desfeitas disseminam informa\\u00e7\\u00f5es de tantos outros corpos femininos violentados, rasgando estas roupas que nos apertam. Descosturando estes vestidos de viol\\u00eancia que nos vestem o corpo. O que fazer quando nos tornamos os n\\u00fameros? \\n_\\nEsta performance se configura como um corpo pol\\u00edtico negro de den\\u00fancia, que evidencia o feminic\\u00eddio como uma pr\\u00e1tica cultura num pa\\u00eds que mata uma mulher a cada sete horas, em sua maioria mulheres negras.\\nA a\\u00e7\\u00e3o \\u00e9 composta por um vestido composto por retalhos unidos com linhas vermelhas,costurado a m\\u00e3o,estampado com dados de viol\\u00eancia contra mulheres, que s\\u00e3o rasgados e deixados durante o percurso feito. Um corpo feminino negro que se desfaz em p\\u00fablico. Uma morte que n\\u00e3o \\u00e9 lembrada.\\nTrabalho apresentado em algumas regi\\u00f5es do Brasil, e exposto no Museu virtual Museari-Espanha.\",\"space\":\"A a\\u00e7\\u00e3o a ser realizada na rua, se inicia com a performer j\\u00e1 vestida no figurino (vestido longo feito de retalhos contendo dados de viol\\u00eancia contra a mulher a n\\u00edvel nacional, e que esteticamente seja remetido a um vestido de noiva). Ao andar pelas ruas, vagarosamente cada retalho\\/not\\u00edcia \\u00e9 desprendido da roupa, deixando cair a informa\\u00e7\\u00e3o sobre o ch\\u00e3o. Ao fim da performance todo a roupa ter\\u00e1 sido desfeita, e os retalhos com os dados deixados pelas ruas. A a\\u00e7\\u00e3o dura em m\\u00e9dia 60 minutos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.flickr.com\\/photos\\/186720744@N06\\/albums\\/72157712902703977\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria\",\"surname\":\"Mac\\u00eado\",\"email\":\"magianegrar@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"2007382181-5\",\"address\":\"RUA APOLO XI-474, Bairro Santo Ant\\u00f4nio\",\"city\":\"Juazeiro do Norte\\/ CE\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1996-11-26T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-11-26T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(88) 9 9701-4409\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/_magianegra\\/\"}', '2020-04-09 05:23:12', '2020-04-09 05:23:12');
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(797, 'Aw51BzgMZJRLwPSq', '{\"uid\":\"Aw51BzgMZJRLwPSq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Spukhafte Fernwirkung\",\"summary\":\"A year-long performance.\\n\\nSpukhafte Fernwirkung involved manually collecting every photo uploaded to www.road.is\\u2014a website that uses a vast network of webcams to show the road and driving conditions of Iceland\\u2014each day for a year. I missed trudging around Iceland in my snow boots, so engaging with the landscape remotely for two years was a way for me to stay connected to the country. Moreover, whereas the digital is dominated by metaphors of space, with terms like cyberspace or virtual reality, I was interested in time, because time is (digitally-speaking) ignored, or viewed as a frustration\\u2014the time it once took a dial-up modem to connect to the Internet, or how long it takes to download something. Moreover, I was also drawn to the low-resolution nature of the images\\u2014measuring just 640 by 480 pixels each\\u2014which gave them a glitchy, yet painterly quality.\",\"space\":\"A large dark room with the surround sound, seating, and the video projected onto the wall opposite the door. However, I\'m extremely flexible about options and I\'m happy to work within constraints of the exhibitions space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.kailumgraves.com\\/spukhafte-fernwirkung\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Kailum\",\"surname\":\"Graves\",\"email\":\"mrkailumgraves@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"0983930\",\"address\":\"8\\/6 Durham Street, Queensland, 4151\",\"city\":\"Coorparoo\",\"nacionality\":\"Australia\",\"country_id\":\"15\",\"birthdate\":\"1984-11-09T14:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-11-09T14:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+61401243713\",\"web\":\"https:\\/\\/www.kailumgraves.com\\/\"}', '2020-04-09 06:37:07', '2020-04-09 06:37:07'),
(798, 'EJuukWjsDMenrZ90', '{\"uid\":\"EJuukWjsDMenrZ90\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Deus \\u00e9 o nada\",\"summary\":\"Po\\u00e9tica do lugar nenhum, com essas obras quero resgatar a invisibilidade das coisas e trazer para algo interessante, fa\\u00e7o parte desse lugar nenhum, ele me pertence e eu \\u00e0 ele, a paisagem n\\u00e3o se desassocia, n\\u00e3o \\u00e9 algo distante. Estamos intimamente conectados. O trabalho n\\u00e3o fala sobre o paisagem ou o que est\\u00e1 sendo retratado, fala sobre o sil\\u00eancio,\\nsobre a invisibilidade das coisas, sobre o lugar algum. A mostra \\u00e9 proposta por pinturas em tela e essas trazem \\u00e0 tona esse lugar nenhum, s\\u00e3o peda\\u00e7os, fragmentos de coisas que constituem um \\u00fanica ideia, a de que perten\\u00e7o a um todo e a todos esses lugares.\",\"space\":\"Projeto de exposi\\u00e7\\u00e3o de pinturas\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"www.fernandobrum.com\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Fernando\",\"surname\":\"Brum\",\"email\":\"brum.fernando@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"130.212.237.10\",\"address\":\"Rua Bar\\u00e3o de Icara\\u00ed 12\\/501 - Flamengo\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1989-03-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-03-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 21 994355571\",\"web\":null}', '2020-04-09 06:38:25', '2020-04-09 06:38:25'),
(799, 'nr150CSRAr6rPvmm', '{\"uid\":\"nr150CSRAr6rPvmm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cartas ao Medo\",\"summary\":\"\\\"Cartas de medo\\\" prop\\u00f5e a intera\\u00e7\\u00e3o em video de duas atrizes\\/autoras.\\u00a0\\n\\nO\\u00a0projeto apresentado parte da parceria da dramaturga, poeta e atriz Carla Kinzo (Men\\u00e7\\u00e3o Honrosa no Pr\\u00eamio Heleny Guariba com \\\"A mulher que digita\\\") e a\\u00a0cineasta e escritora Maria Clara Escobar (diretora de Desterro, Festival de Rotterdam 2020, e de Os dias Com Ele). Juntas fizeram\\u00a0o livro Medo, Medo, Medo, no qual nos aproximamos de uma dimens\\u00e3o do medo na experi\\u00eancia da mulher.\\u00a0Aqui, cartas encenadas, em forma de correspond\\u00eancia, falam do medo, com a inten\\u00e7\\u00e3o de transform\\u00e1-lo em ferramenta, em pot\\u00eancia de forma e co-exist\\u00eancia com ele.\\u00a0\\n\\nPartimos de uma lista inicial de medos:\\n\\n1. avi\\u00f5es - pousos e decolagem\\u00a0\\n2. que o amor n\\u00e3o seja pra mim (e nunca venha)\\n3. da morte\\n4. agora que tenho um filho, de tudo.\\u00a0\\n5. ser med\\u00edocre\\u00a0\\n6. dormir no escuro\\n7.dentistas me apavoram\\u00a0\\n8. ter dito demais\\n\\nAs video-cartas s\\u00e3o filmadas pelas pr\\u00f3prias autoras, e respondem uma \\u00e0 outra de forma rand\\u00f4mica. Aos poucos, as cartas que revelam os medos de um ponto de vista solit\\u00e1rio v\\u00e3o se transformando em uma conversa. Na medida em que os medos s\\u00e3o trazidos \\u00e0 tona, a possibilidade do di\\u00e1logo vai se estabelecendo. Que mundo podemos construir \\u00e0 partir do di\\u00e1logo e que possibilidade de n\\u00e3o mais solid\\u00e3o, e sim apropria\\u00e7\\u00e3o do que \\u00e9 incerto em forma de adapta\\u00e7\\u00e3o ao mundo real.\\u00a0\\\"N\\u00e3o sair \\u00e9 at\\u00e9 menos arriscado, diz uma delas.\\\" \\\"Mas n\\u00e3o pode ser pra sempre, n\\u00e3o \\u00e9 essa a solu\\u00e7\\u00e3o\\\". \\\"Mas agora podemos falar\\\".\\u00a0\",\"space\":\"Dos pantallas grandes del mismo tama\\u00f1o ense\\u00f1an los videos. \\nLos videos pasan intercalados de tiempo, y funcionan como una conversa.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/405671678\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"maria clara\",\"surname\":\"escobar\",\"email\":\"maria.clara.escobar@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"586862171\",\"address\":\"Rua Francisco Est\\u00e1cio Fortes, 61\\/18\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"brasile\\u00f1a\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1988-07-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-07-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5511969853705\",\"web\":null}', '2020-04-09 08:52:23', '2020-04-09 08:52:23'),
(800, '8ac8RFamoYDhymBg', '{\"uid\":\"8ac8RFamoYDhymBg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pintura\",\"summary\":\"Abrir espacio para el ARTE GENERATIVO.\",\"space\":\"tITULO: MADRE TIERRA.  aCRILICO SOBRE TELA.  1METRO CINCUENTA X 1 CINCUENTA.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Tito\",\"surname\":\"De Francisco\",\"email\":\"titodefrancisco@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"8158017\",\"address\":\"Marinelli 131 B\\u00aa Belgrano\",\"city\":\"Tunuy\\u00e1n Mendoza\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1947-12-27T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1947-12-27T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2622432143\",\"web\":\"Facebook\"}', '2020-04-09 12:13:32', '2020-04-09 12:13:32'),
(801, 'DgPS2O1L6vC7Lq82', '{\"uid\":\"DgPS2O1L6vC7Lq82\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Montar desmontar remontar\",\"summary\":\"Montar desmontar remontar (2017)\\n\\nMontar desmontar remontar es una acci\\u00f3n reflexiva sobre una relaci\\u00f3n de pareja, a veces despareja, en la que se construyen, reconstruyen o derrumban los v\\u00ednculos.\\nUna relaci\\u00f3n de amor se forja con el tiempo y es \\u00e9ste, a su vez, el que la fragiliza. La acci\\u00f3n es c\\u00edclica: montar una estructura, ascender, descender, desmontar... pasado un tiempo: volver a montar, ascender, descender, desmontar.... Los escalones permiten el avance, pero a medida que pasa el tiempo, la estructura se fragiliza, simbolizando la delicadeza de los v\\u00ednculos. Montamos, desmontamos, remontamos objetos, conceptos, v\\u00ednculos. La escalera, objeto simb\\u00f3lico, se presenta como un obst\\u00e1culo y, a la vez, como lo que permite la progresi\\u00f3n. Cuando se sube la escalera, se representa el desarrollo de la vida, un movimiento vital que se interrumpe al segundo escal\\u00f3n, cuando se desciende de la estructura. Esta reca\\u00edda es abrupta, no hay escal\\u00f3n intermedio, la vuelta al suelo y a la materialidad de la tierra simboliza la entrada a un mundo oculto, escondido y secreto. Esta acci\\u00f3n se repite hasta volverse ritual. Es met\\u00e1fora de contradicciones e incita al espectador a formularse preguntas sobre sus propias experiencias, trasladar esta construcci\\u00f3n y desconstrucci\\u00f3n a otras instancias de la vida, teor\\u00edas. Este trabajo parte de una reflexi\\u00f3n intima y aspira a llegar a una m\\u00e1s universal.\",\"space\":\"Conjunto de 16 fotograf\\u00edas cuadradas de formato de 50x50cm.\\nEstas fotograf\\u00edas est\\u00e1n presentadas en 4 filas de 4 fotos y clasificadas por orden cronol\\u00f3gico. El conjunto forma un cuadrado de 230x230 cm. Este formato puede adaptarse al espacio expositivo. Las im\\u00e1genes est\\u00e1n enmarcadas al borde por un fino marco de madera. La accion puede rehacerse en publico y dar lugar a nuevas fotograf\\u00edas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/juliaamarger.com\\/index.php\\/monter-surmonter-demonter-remonter-2017\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Julia\",\"surname\":\"Amarger\",\"email\":\"amargerjulia@hotmail.fr\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"18869261\",\"address\":\"8 RUE NICOLET\",\"city\":\"PARIS\",\"nacionality\":\"FRANCO-ARGENTINA\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1986-11-06T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-11-06T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0033652279641\",\"web\":\"juliaamarger.com\"}', '2020-04-09 12:16:02', '2020-04-09 12:16:02'),
(802, 'Q9KMecDsqdBKv4sA', '{\"uid\":\"Q9KMecDsqdBKv4sA\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Posa para mi de la serie Vuelo perdido\",\"summary\":\"Hace a\\u00f1os que vengo incorporando en mi producci\\u00f3n pl\\u00e1stica la iconicidad\\ndel bumerang,  asistido por la met\\u00e1fora en aquello de la acci\\u00f3n que \\u201cva y viene a su\\npunto de origen\\u201d. Este concepto siempre resignifica nuevos sentidos construyendo\\ndiferentes contextos.\\nLa obra en su configuraci\\u00f3n es abstracta y surge de la geometr\\u00eda, que en un\\nproceso de esquematizaci\\u00f3n sensibiliza a las formas en lineas duras y\\nblandas y a su centro se ve una geometr\\u00eda que abreva al madi.  La estructura compositiva es un campo de borde irregular, como soporte\\nes lienzo con un repertorio crom\\u00e1tico con valores medios bajos y  altos;  el acr\\u00edlico.El acr\\u00edlico y el barniz exaltan al relato visual otorgando  un juego \\nsutil entre fr\\u00edos y  c\\u00e1lidos Desde sus contornos y a modo de relieve,estos en madera (mdf) hay una convergencia hacia el centro que dinamiza el espacio \\nbrindando  una atm\\u00f3sfera de car\\u00e1cter romantica y de connotaciones c\\u00f3smicas (circulos). El boomerang parece posar ,esta fijo all\\u00ed como interrogandome o no sabiendo de mi presencia. \\nEn cuanto a mi intencionalidad, el sujeto,aqui resignificado por el objeto (boomerang), me lleva al deseo de poseer ese instante de querer congelarlo o detenerlo en mis retinas para siempre.\",\"space\":\"POSA PARA  de la serie VUELO PERDIDO  \\nMDS: 150 x 150 cm . T\\u00c9CNICA MIXTA, - MDF CALADO A MODO DE RELIEVE SOBRE LIENZO Y ACR\\u00cdLICO-  A\\u00d1O 2018\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":\"rty-op237\",\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"pablo\",\"surname\":\"rodriguez\",\"email\":\"pomboa68@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"14626535\",\"address\":\"malvinas argentinas 727\",\"city\":\"Juan Anchorena\",\"nacionality\":\"argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1961-04-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1961-04-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"02477464088\",\"web\":\"facebook\"}', '2020-04-09 14:19:04', '2020-04-09 14:19:04'),
(803, 'lC7qrT3bNPM0semV', '{\"uid\":\"lC7qrT3bNPM0semV\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Sunspots\",\"summary\":\"In his project called \\u201cSunspots\\u201d Alexey Martins directs his attention to the plots of the confrontation between the chthonic and the solar which could be traced in German-Scandinavian and Evenki myths, and eschatological motifs of which were interpreted by the artist through the prism of the modern environmental and political agenda. \\nThe artist projects this mythological plot on today\\u2019s world \\u2014 from the perspective of a modern energy conflict, the image of wolves is sensed as an expression of the dark earth energy materialized through a black stream of oil, tirelessly striving for self-destruction, because the disappearance of the sun will lead to the death of all that is vital. The attempt to destroy the inexhaustible flow of the solar resource is opposed to the waste of limited terrestrial resources. \\n In the economy, abundance exists initially, while the need must be produced specifically with the help of various marketing and ideological tools. \\nMoreover, it is actually abundance and overproduction that provokes the emergence of environmental issues. For the artist, the opposition to light, excessive intensity and a thirst for self-destruction make up the DNA of the modern world. \\nThe installation, combined from various elements, as in the alchemist\\u2019s room, resembles a cult room for rituals. Oil, a living tree, solar panels, sculptures of wolves, fluorescent lamps become part of a narrative about the endless confrontation between light and darkness.\",\"space\":\"The installation consists of 4 wooden sculptures, 3 paintings (on solar panels), a graphic composition, oil and luminescent lamps. Can be located in a exhibition space of 50 Sq.m.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/yadi.sk\\/d\\/Z7JGO9eSwe685A\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alexey\",\"surname\":\"Martins\",\"email\":\"amartins@yandex.ru\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"0409806467\",\"address\":\"Malaya Gruzinskaya street, 3-9, apt 16\",\"city\":\"Moscow\",\"nacionality\":\"Russia\",\"country_id\":\"192\",\"birthdate\":\"1989-07-10T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-07-10T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+7 985757 84 24\",\"web\":\"www.alexeymartins.com\"}', '2020-04-09 14:21:39', '2020-04-09 14:21:39'),
(804, 'aNr8DRGhZNqME18S', '{\"uid\":\"aNr8DRGhZNqME18S\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Dust Bowl\",\"summary\":\"Si hay vida, hay evoluci\\u00f3n.\\nSi hay evoluci\\u00f3n, hay esperanza.\\nConfianza en imposibles como motor y combustible de procesos evolutivos radicales. \\nLa utop\\u00eda como alimento \\u00fanico del alma nos mantiene en pie e impulsa en nuestro camino hacia la consciencia, la transparencia y el respeto.\\nConocimiento y Aceptaci\\u00f3n del ME con todos sus carencias. \\nProcesos de transformaci\\u00f3n personal hacia el individuo comunal, hacia el WE. (el \\u00faltimo cambio evolutivo que nos libre de la extinci\\u00f3n).\\nAlcanzar la integridad del WE para solamente ser (BE).\\nTHE DUST BOWL es una historia de transgresiones individuales que abren posibilidades de construcci\\u00f3n sostenible y equilibrada en comunidad. Un retrato de aquellos que luchan por ti mientras ves tu talent show en pijama sin pedir nada a cambio, ejemplos de persistencia ante el aislamiento impuesto por los defensores del status quo disfrazados de sabios, heredado o simplemente asimilado por resignaci\\u00f3n.\\nThe Dust Bowl habla sobre la dificultad del ser humano para continuar existiendo y el desaf\\u00edo de la extinci\\u00f3n por autodestrucci\\u00f3n.\\nYo sugiero:\\nQue el ser humano confronte la situaci\\u00f3n a trav\\u00e9s de un cambio radical; El siguiente paso evolutivo de adaptaci\\u00f3n.\\nAuto-transformaci\\u00f3n del individuo en un nuevo YO para construir un WE que haga un BE sostenible; Un nuevo modelo social de convivencia.\",\"space\":\"The Dust Bowl es una video instalaci\\u00f3n adaptable a espacios diversos, d\\u00f3nde se invita al visitante a realizar un viaje visual, sonoro y reflexivo de 23 minutos de duraci\\u00f3n (c\\u00f3mo m\\u00ednimo). Elementos:\\n- Superficie de proyecci\\u00f3n construida a partir de sabanas de cama blancas (viejas), montadas sobre cuerdas con pinzas de madera. El formato de esta pantalla es de 27:9 (dos proyecciones 16:9 \\\"blended\\\").\\n- Equipo de audio\\n- 24 impresiones en tela de 200 x 300 cm que rodean la zona de visionado.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"vpereiro\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/344094511\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/345435516\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Vic\",\"surname\":\"Pereir\\u00f3\",\"email\":\"v@vicpereiro.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33404224J\",\"address\":\"Rio Mi\\u00f1o, 1-18\",\"city\":\"Puerto de Sagunto\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1971-09-07T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-09-07T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"617288852\",\"web\":\"www.vicpereiro.com\"}', '2020-04-09 18:52:08', '2020-04-09 18:52:08'),
(805, 'MLRIEY4EukHPLPBk', '{\"uid\":\"MLRIEY4EukHPLPBk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Three Lessons (How to shoot a gun)\",\"summary\":\"Three Lessons (How to shoot a gun) is an essay film that examines the reproduction and naturalization of gun culture by following a young woman as she travels across the United States to learn how to operate a firearm from three men of different backgrounds and ideological points of view. The video forestalls discussion of the Second Amendment in favor of examining gun culture in relation to history, identity\\/identification, and the reproduction of ideologies. The montage of instructional footage, interviews of the participants discussing their history and experiences with firearms, found footage, and animation underscores the gaps and contradictions that arise between individual experiences and uses these dissonances to identify the underlying political, economic and social forces shaping them. As the video shifts between these individual experiences and larger determining forces the realization that these customs of gun ownership are not given but historically practiced becomes apparent and the capacity for change more evident.\\n\\n \\n\\nHD Video with Sound. 36:00 minutes. 2019\\n\\nPhotography\\/Sound\\/Editing by Stephen Sewell\\n\\nSound Editing\\/Mastering by Simon Grenier-Poirier\\n\\nProduced and Directed by Stephen Sewell in collaboration with Youree Choi\",\"space\":\"Best suited for projection in either a theater or black box space with stereo speakers (not headphones or SoundDomes).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Tlnvrifis\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/370511771\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Stephen\",\"surname\":\"Sewell\",\"email\":\"steve.sewell@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"0000\",\"address\":\"127 Thames Street, #4L\",\"city\":\"Brooklyn, New York\",\"nacionality\":\"American\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1987-02-08T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-02-08T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1-315-480-7870\",\"web\":\"www.stephensewell.com\"}', '2020-04-09 19:04:39', '2020-04-09 19:04:39'),
(806, 'a2l5DWgWpaC5GnAG', '{\"uid\":\"a2l5DWgWpaC5GnAG\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Timeless Infirm Embrace\",\"summary\":\"The project entitled Timeless Infirm Embrace, developed in full social isolation due to the international pandemic caused by the disease COVID-19, is an exhibition that will present works of art that reflect on the sick body and its resistance to social isolation. When it is understood that the imposition of social restraint presupposes a control over the human body, whether in health or illness, the project presented here will question how contemporary art has been related to this issue and how it has produced works that reflect this issue. The body can thus be seen as a container of metaphors and powers that overwhelm it and determine its course and its end. When analyzing the works of art that focus on the sick body according to a political rereading, considering filters of gender, social, racial, sexual or economic, among others, and drawing a random narrative, that is, non-linear, and that is not according to a specific and pre-determined script or map, the Timeless Infirm Embrace project will try to promote a broad discussion about the resistance and transgression of works of art. Ultimately, the Timeless Infirm Embrace project is intended to be understood as an ambitious possibility that, by promoting full discussion among its various stakeholders, the public and artists, will allow a more just and more promising society to come, with a community to come .\",\"space\":\"Any space can be adapted to the project. Considering only the size of the works by Santiafo Sierra (300x300x300cm), Jo\\u00e3o Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira (685x320cm) and Helena Almeida (700x180cm). Two spaces should also be considered for the projection of Jo\\u00e3o Leonardo and Jo\\u00e3o Tabarra\'s videos.\",\"artists_proposal\":\"Adriana Varej\\u00e3o, Brazil, http:\\/\\/www.adrianavarejao.net\\nHelena Almeida, Portugal, http:\\/\\/helgadealvear.com\\/artistas\\/helena-almeida\\/\\nJake & Dinos Chapman, UK, https:\\/\\/jakeanddinoschapman.com\\nJo\\u00e3o Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira, Portugal, http:\\/\\/www.joaopedrovale.com\\nJo\\u00e3o Leonardo, Portugal, http:\\/\\/www.joaoleonardo.com\\nJo\\u00e3o Tabarra, Portugal, http:\\/\\/gfilomenasoares.com\\/joao-tabarra\\nNan Goldin, USA, https:\\/\\/en.wikipedia.org\\/wiki\\/Nan_Goldin\\nSantiago Sierra, Spain, https:\\/\\/www.santiago-sierra.com\\/index_1024.php\\nSusana Mendes Silva, Portugal, http:\\/\\/www.susanamendessilva.com\\nWolfgang Tillmans, Germany, https:\\/\\/tillmans.co.uk\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Hugo\",\"surname\":\"Dinis\",\"email\":\"dinis.hugo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"11061583\",\"address\":\"Rua dos Lusiadas 10-3E, 1300-370\",\"city\":\"Lisbon\",\"nacionality\":\"Portuguese\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1977-07-14T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-07-14T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00351968980439\",\"web\":null}', '2020-04-09 19:51:00', '2020-04-09 19:51:00'),
(807, '69SyGFVOx45VE3Tr', '{\"uid\":\"69SyGFVOx45VE3Tr\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Without a name\",\"summary\":\"Without a name es el relato documental de una expedici\\u00f3n a la Antartida en busca de un iceberg detectado v\\u00eda sat\\u00e9lite por la NASA y al que nunca le dieron nombre. Motivado por el inter\\u00e9s de tratar de conocer este iceberg, emprendo un viaje hacia aguas ant\\u00e1rticas. Una historia que pone sobre la mesa cuestiones ecos\\u00f3ficas, y que vierte reflexiones sobre el modo en que nos relacionamos con las cosas que conocemos y aquellas que permanecen simplemente en la sombra. \\n\\nA trav\\u00e9s de una serie de documentos (cartas, e-mails, tarjetas de embarque, facturas...), grabaciones de v\\u00eddeo y audio, fotograf\\u00edas y un diario, Without a name ofrece a los espectadores la posibilidad de viajar hasta ese iceberg \\u201csin nombre\\u201d que nunca m\\u00e1s ha vuelto a ser visto.\\n\\nEl display expositivo consistir\\u00e1 en una mesa-vitrina que muestre todos los documentos acreditativos del viaje, as\\u00ed como algunas monedas chilenas, un posavasos del caf\\u00e9 Meraki, una servilleta con anotaciones del restaurante La Marmita, material geol\\u00f3gico, fotograf\\u00edas reveladas en papel y el diario que narra el viaje, mientras en la pared se puede contemplar la fotograf\\u00eda del iceberg \\u201csin nombre\\u201d en formato 40 x 40 cm y enmarcada. A la derecha de la vitrina una pantalla permite visualizar algunos videos que muestran al buque Aquiles atravesando el Pasaje de Drake o a un ping\\u00fcino emperador, de la misma forma que unos auriculares ofrecen el sonido del hielo ant\\u00e1rtico resquebraj\\u00e1ndose.\",\"space\":\"LABoral Centro de Arte y Creaci\\u00f3n Industrial (Gij\\u00f3n, Espa\\u00f1a) (www.laboralcentrodearte.org) se inaugur\\u00f3 en el 2007\\u200b como espacio interdisciplinar para favorecer el intercambio art\\u00edstico y fomentar la relaci\\u00f3n entre sociedad, arte, ciencia, tecnolog\\u00eda y las industrias creativas.\\n\\nEl proyecto se plantea para la sala \\\"Galer\\u00eda de proyectos\\\" que cuenta con un area de 383,91 m2 y una longitud de pared de 49,55 ml. Se accede directamente desde el vest\\u00edbulo del Centro de Arte.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Miguel\",\"surname\":\"Gonz\\u00e1lez Diez\",\"email\":\"mikhaez@usal.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"53648616N\",\"address\":\"Calle Camarena 102, Bajo D 28047\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-06-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-06-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 645513955\",\"web\":\"www.mikhaez.com \\/ Instagram @mikha.ez\"}', '2020-04-09 20:16:41', '2020-04-09 20:16:41'),
(808, '2RqRrlqDgnFk07Vf', '{\"uid\":\"2RqRrlqDgnFk07Vf\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Gorro Esponja Espacial\",\"summary\":\"La instalaci\\u00f3n del Gorro Esponja Espacial es parte del proyecto Diagrama Arqueol\\u00f3gico del Futuro en Flujo: Plastic Dreams- Sue\\u00f1os de Esponja.\\nEste proyecto es la inauguraci\\u00f3n y apertura de mi negocio propio donde el producto estrella es la esponja en su calidad  multiuso: es gorro, es regla, es esponja, es concepto, es arte,  es comida, es ciencia, y vuelve a ser esponja. \\n\\nDAFFPDSE investiga las posibilidades conceptuales de la esponja a partir  del diagrama en flujo, \\u201cif you are having trouble\\u00a0understanding\\u00a0a concept, in that case mapping it as a flowchart will help you see how the concept works.\\u201d\\nUn estudio sobre el uso de la esponja en el sistema econ\\u00f3mico de la ciudad de Lima, c\\u00f3mo la esponja interviene y existe en su car\\u00e1cter multiuso. \\nLa metodolog\\u00eda  utilizada para el estudio de la esponja  fue el m\\u00e9todo esponjoso: proceso mim\\u00e9tico cient\\u00edfico \\u00bfc\\u00f3mo te conviertes en esponja? \\nEn relaci\\u00f3n a los procesos conceptuales en el flowchart. Planteando un m\\u00e9todo, no solo pensar formalmente la esponja sino un m\\u00e9todo (su totalidad) de pensar todo como y desde la esponja.\\nGorro Esponja Espacial est\\u00e1 dise\\u00f1ado para convertirnos conceptualmente en esponja a partir de su  tecnolog\\u00eda de uso para la  cabeza. \\nLa instalaci\\u00f3n se concibe como un espacio promocional del gorro esponja espacial, a modo de comercial televisivo de ah\\u00ed las decisi\\u00f3n de usar las luces y los globos como maniqu\\u00edes.\",\"space\":\"G.E.E: Son  23 gorros, 23 globos, y 4 luces estrobosc\\u00f3pica.\\nNecesita un espacio  de 25 m2 aproximadamente, pisos de color claro como grises,  luz el\\u00e9ctrica color blanco fr\\u00edo. \\n\\nSlogan: \\u2028Gorro Esponja Espacial\\n\\u00a1Una tecnolog\\u00eda que no te puede faltar ni fallar!\\nEl Gorro Esponja Espacial hecho de pura esponja zebra, lista para absorber, con una cobertura interior del polar m\\u00e1s pl\\u00e1stico, el gorro esponja espacial es una tecnolog\\u00eda multiuso tanto para sostener el frio como absorberlo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/376048239\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/marisabelarias.com\\/?DAFFPDSE\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"marisabel\",\"surname\":\"arias\",\"email\":\"mial.lambre@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"43420406\",\"address\":\"Valderrama Bravo 154 Sta Catalina -La Victoria\",\"city\":\"LIMA\",\"nacionality\":\"PERU\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1985-12-29T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-12-29T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+51 916796844\",\"web\":\"http:\\/\\/marisabelarias.com\\/\"}', '2020-04-09 20:54:30', '2020-04-09 20:54:30'),
(809, 'jND44qQts8n929Om', '{\"uid\":\"jND44qQts8n929Om\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Yo y mi mejor amiga\",\"summary\":\"En un terreno de 45 m2 y de espaldas al sol de la tarde, excavo dentro de la silueta de mi sombra hasta extraer suficiente material para rellenar un molde de mi cuerpo en posici\\u00f3n fetal, extraigo la cultura humanoide y comienzo a extraer de ella la parte que esta en sombra, como si deseara \\u201cremover su sombra\\u201d, cuando haya desaparecido la figura, volver\\u00e9 a darle la espalda al sol para repetir el proceso. Despu\\u00e9s de 60 d\\u00edas de performance, se habr\\u00e1 modificado significativamente el terreno. \\n\\nLa sombra busca escapar de la inmaterialidad por lo que huye de la ausencia y la penumbra, pero al materializarse vuelve a producirse \\u201csobre si misma\\u201d otra sombra. Al manifestarse imperfecta se auto-destruye al tratar de corregirse. El yo al igual, se reinventa constantemente a trav\\u00e9s del sufrimiento, por esto entiendo que la impermanencia no es enemiga del yo, sino todo lo opuesto. \\n\\nCuando lo materializado arroja otra sombra, arroja con ella la duda y as\\u00ed se sostiene el proceso de re-justificaci\\u00f3n. El yo trae la muerte a la conciencia y esta a su vez mantiene al yo en el centro de la atenci\\u00f3n, ambos se invocan, en el temor de uno subyace la presencia del otro.Yo y mi mejor amiga es un proyecto que manifiesta la amistad entre el yo y la muerte, expone el fracaso y la dependencia entre lo inmaterializable, estudia el papel de la fuerte y remarcada sombra bajo el sol tropical que nos recuerda al observarla y la relaci\\u00f3n entre conceptos dependientes de aparente oposici\\u00f3n.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n tendr\\u00e1 sede en mi habitaci\\u00f3n al colocar toda la tierra extra\\u00edda en lotes sobre todas las cosas que all\\u00ed est\\u00e9n, la cantidad de lotes ser\\u00e1 proporcional a cada \\\"materializaci\\u00f3n fallida\\\". Mediante una pagina web, se podr\\u00e1 observar en vivo la instalaci\\u00f3n y su proceso, adem\\u00e1s de tener acceso a la documentaci\\u00f3n del performance agregando textos, fotos del molde y materiales. Se podr\\u00e1 adem\\u00e1s visitar la instalaci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"George Luis Ramon\",\"surname\":\"Heinsen Molina\",\"email\":\"heinsencorreoelectronico@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"031-0492988-4\",\"address\":\"calle 20, residencial Katherine IV, apart. 2B, sector La Espa\\u00f1ola\",\"city\":\"Santiago de los Caballeros\",\"nacionality\":\"dominicano\",\"country_id\":\"65\",\"birthdate\":\"1988-02-10T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-02-10T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+1-829-420-2749\",\"web\":\"www.heinsen.info\"}', '2020-04-09 21:20:35', '2020-04-09 21:20:35'),
(810, 'dja29zXm54bXezjS', '{\"uid\":\"dja29zXm54bXezjS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pattern to Abstraction\",\"summary\":\"Concebida como una instalacio\\u0301n picto\\u0301rica experimental, Pattern to Abstraction parte de la reproduccio\\u0301n de varios ornamentos sobre gasa, un tejido semi-transparente y liviano que, colgado en el centro de la sala, nos permite contemplar la pintura desde las dos caras del soporte y transitar entre ella.\\n\\nPara imprimir estas telas, Isabel utiliza te\\u0301cnicas de serigrafi\\u0301a. Durante el proceso, las pantallas que se utilizan para imprimir, sufren un desgaste (acumulacio\\u0301n de tinta, lavados, etc.) de manera que a partir de la repeticio\\u0301n de la impresio\\u0301n, el ornamento evoluciona, se desfigura, genera errores que acercan el resultado a la abstraccio\\u0301n.\\n\\nIsabel investiga la relacio\\u0301n entre ornamento y abstraccio\\u0301n y c\\u00f3mo la expansio\\u0301n de la pintura, a partir de la repeticio\\u0301n del ornamento, afecta al espacio de una sala o en la misma calle, donde adquiere connotaciones de \\u201cstreet art\\u201d. Le interesa investigar la relacio\\u0301n entre el lugar, el espacio arquitecto\\u0301nico, la geometri\\u0301a y la ornamentacio\\u0301n.\\n\\nLa obra Pattern to Abstraction fue producida en los talleres de serigrafi\\u0301a de la Facultad de Bellas Artes de Altea con el apoyo de la Beca Pue\\u0301nting de Art Mustang y el Ayuntamiento de Altea. Tras la primera exposicio\\u0301n en la Sala Art Mustang de Elche y siendo impulsar a la artista en el movimiento arti\\u0301stico el principal objetivo de esta beca de produccio\\u0301n, la artista cuenta con todos los derechos de reproduccio\\u0301n, exhibicio\\u0301n, movimiento y venta de la obra.\",\"space\":\"El espacio deber\\u00eda tener una altura de al menos 7 metros y estar cubierto, la obra va en el centro de la sala, no adherida a la pared. A continuaci\\u00f3n la ficha t\\u00e9cnica: \\n\\nTi\\u0301tulo: Pattern to Abstraction\\nDimensiones: Total: 6 metro alto x 12 metros largo \\nComposicio\\u0301n: 8 piezas de 6 x 1,5\\nTe\\u0301cnica: Serigrafi\\u0301a, Acramina ecolo\\u0301gica\\nMateriales: Tela gasa Mo\\u0301nica semitransparente. 100% poliester, 80gr\\/ m2\\nAn\\u0303o: 2019\\nProducido en: Facultad de Bellas Artes de Altea Beca Pue\\u0301nting 2019. Art Mustang\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Isabel\",\"surname\":\"Flores\",\"email\":\"cfloresisabel@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"45875101Z\",\"address\":\"Calle Zafra\",\"city\":\"Hornachos\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1989-04-10T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-04-10T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"617149505\",\"web\":\"www.IsabelFlores.com.es\"}', '2020-04-09 21:45:38', '2020-04-09 21:45:38'),
(811, 'PF2rI7WnqgEcRC9e', '{\"uid\":\"PF2rI7WnqgEcRC9e\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Construcci\\u00f3n N\\u00b01. Antisinfon\\u00eda\",\"summary\":\"#Electr\\u00f3nica expandida #Objetos sonoros #Arquitectura en papel #DIY #Tecnolog\\u00edas libres #Ruido\\n\\nElectr\\u00f3nica expandida. Objetos sonoros producto del dise\\u00f1o y la manufactura de circuitos electr\\u00f3nicos realizados a partir de la investigaci\\u00f3n de proyectos de libre circulaci\\u00f3n y la utilizaci\\u00f3n de materiales no convencionales. Subvierten elementos que provienen del mundo tecnol\\u00f3gico para incorporarlos a la pr\\u00e1ctica art\\u00edstica.\\n\\nLa caja blanca. Dejando al descubierto todo elemento que forma parte constitutiva del sistema, que en este caso deja de ser interno, se busca generar preguntas acerca de la l\\u00f3gica constructiva de los dispositivos tecnol\\u00f3gicos, su prop\\u00f3sito, la obsolescencia de su funcionamiento y la manera en que las decisiones de sus creadores moldean el uso que les es dado.\\n\\nSe indaga en la estrategia DIY, basada en la pr\\u00e1ctica de la fabricaci\\u00f3n o reparaci\\u00f3n de cosas por uno mismo, lo que permite el aprendizaje y la concientizaci\\u00f3n de la utilizaci\\u00f3n de los recursos y tecnolog\\u00edas, as\\u00ed como el desarrollo del car\\u00e1cter vinculante de la obra, dado por el proceso de trabajo colaborativo.\\n\\nDescripci\\u00f3n formal: \\n5 cubos realizados en papel Fabriano Pittura 400gm. Estos objetos son circuitos electr\\u00f3nicos sonoros y lum\\u00ednicos. \\n5 amplificadores caseros realizados en el mismo papel. \\n5 cables de sonido que conectan los circuitos a los amplificadores \\nBase de madera con un sistema de sensor de movimiento que activa la obra.\\nMedidas: 120cm ancho x 25cm alto x 60cm profundidad (sin base)\",\"space\":\"Las dimensiones de la obra son 120cm ancho x 25cm alto x 60cm profundidad. M\\u00e1s una base blanca de 80cm de altura. \\nSe sugiere instalarla en un espacio de fondo blanco.\\nTener en cuenta que la obra es sonora (el volumen se puede regular y solo se activa con el movimiento a su alrededor)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paula\",\"surname\":\"Pinedo\",\"email\":\"pau.paulipi@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23689173\",\"address\":\"Av. Donato Alvarez 258\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1973-12-27T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-12-27T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1159408626\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/_paula_pinedo_\\/\"}', '2020-04-09 22:01:32', '2020-04-09 22:01:32'),
(812, 'SFQ7vjGvtJk4zvBv', '{\"uid\":\"SFQ7vjGvtJk4zvBv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Cambio de Roles\",\"summary\":\"Nos sentimos identificados con un cuerpo o rol social asignado de acuerdo a nuestro g\\u00e9nero.\\nDesde peque\\u00f1os hay una imposici\\u00f3n de roles transmitidos por la cultura popular para encajar o pertenecer a una Sociedad.\\nSi ahora mismo hici\\u00e9ramos algunos cuestionamientos sobre el color rosa, jugar con mu\\u00f1ecas, sexo d\\u00e9bil, castidad, pureza, cuidado de los hijos \\u00bfa que g\\u00e9nero nos estar\\u00edamos refiriendo? O si fuese color azul, sexo fuerte, proveedor, no debe llorar, etc. \\u00bfSabr\\u00edamos de quienes hablamos?\\n\\nCon simples adjetivos reforzamos estereotipos y prejuicios sociales que dan una carga sem\\u00e1ntica de orden estil\\u00edstico, ideol\\u00f3gico y cultural.\\nEste trabajo fotogr\\u00e1fico es una reflexi\\u00f3n visual sobre el cambio de Roles sociales suplantando al g\\u00e9nero femenino por el masculino, en escenarios y creencias regularmente atribuidas a la mujer, mostrando al hombre como un ser sensible, er\\u00f3tico y sumiso; quit\\u00e1ndole toda la connotaci\\u00f3n social que le ha sido impuesta, aislando de significado al escenificar roles carentes de autoridad.\\nEsta serie no pretende la emancipaci\\u00f3n de un g\\u00e9nero sobre otro, o la divisi\\u00f3n de g\\u00e9neros,  por el contrario la cultura digital se transforma de la memoria y si la fotograf\\u00eda puede ser utilizada como herramienta utilitaria dotada de verdad, seguramente llevar\\u00e1 a un espacio de introspecci\\u00f3n. \\n\\nLos roles sociales solo son un invento m\\u00e1s en el pensamiento racional de los humanos. \\n\\u201cSi no cuestionamos nuestra realidad, dif\\u00edcilmente puede haber una evoluci\\u00f3n\\u201d\\n\\u00a0\",\"space\":\"Exposici\\u00f3n Fotogr\\u00e1fica con impresiones de 60x90cm en papel fine art (papel algod\\u00f3n) montados en sintra de 6mm con marco negro como soporte a fin de resaltar los matices de color y textura lo cual provocar\\u00e1 un acercamiento a la escena al ser una imagen mas vivida y real.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"JESSICA MIRIAM\",\"surname\":\"MEJIA DOMINGUEZ\",\"email\":\"jesmastudio@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1630050073019\",\"address\":\"PRIVADA 53 SAN BLAS\",\"city\":\"ZEMPOALA HIDALGO\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1977-10-29T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-10-29T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"771 7104618 \\/ m\\u00f3vil 771 3434315\",\"web\":\"https:\\/\\/fotoprojm.blogspot.com\\/\"}', '2020-04-10 00:02:20', '2020-04-10 00:02:20'),
(813, 'QkUDdJVHNZdoBYTI', '{\"uid\":\"QkUDdJVHNZdoBYTI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Paisajes Reencontrados\",\"summary\":\"Este proyecto trabaja la creaci\\u00f3n y utilizaci\\u00f3n de im\\u00e1genes que aborden, desde lo compositivo y creativo, la idea de ensamble y construcci\\u00f3n de un paisaje. Trabajando con im\\u00e1genes base que remiten a lugares geogr\\u00e1ficos espec\\u00edficos del territorio nacional y que por su historia han sido representados desde la ficci\\u00f3n para crear atracci\\u00f3n hacia las hegemon\\u00edas occidentales. Las im\\u00e1genes elegidas para el trabajo cuentan con importantes caracter\\u00edsticas ligadas a lo paisaj\\u00edstico, como tambi\\u00e9n a lo objetual ligado a espacios naturales, siendo esto lo m\\u00e1s relevante a la hora componer las fotograf\\u00edas. Dentro de este segmento tambi\\u00e9n se encuentra el proceso de creaci\\u00f3n de la imagen, realizando un trabajo anal\\u00f3gico inicial, para pasar luego por herramientas de trabajo digitales, creando composici\\u00f3n paisajes ficticias a trav\\u00e9s del uso de t\\u00e9cnicas mixtas como forma de generar un lenguaje de unidad en la serie, jugando ya sea con lo fractal, las texturas y las panor\\u00e1micas.\",\"space\":\"Tipolog\\u00eda de presentaci\\u00f3n de exhibici\\u00f3n fotogr\\u00e1fica al estilo Warburg, entregado una unificaci\\u00f3n visual a las im\\u00e1genes. Impresas en papel fotogr\\u00e1fico multigrano fine art de diferentes dimensiones, en un espacio de exhibici\\u00f3n vertical de 4x6 mts.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mar\\u00eda Jes\\u00fas\",\"surname\":\"G. de Val\",\"email\":\"mjesus.gutierrezdeval@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"182473782\",\"address\":\"Larra\\u00edn 6162 block 88 depto. 402\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1992-10-20T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-10-20T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56999599929\",\"web\":\"http:\\/\\/mjdeval.cl\"}', '2020-04-10 00:43:40', '2020-04-10 00:43:40'),
(814, '2JpseboySHo4Zt2t', '{\"uid\":\"2JpseboySHo4Zt2t\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\u00cdnsula\",\"summary\":\"En la mentalidad pre-moderna los asentamientos humanos eran concebidos como fr\\u00e1giles islas rodeadas de una naturaleza inmensa e inagotable. Actualmente esta relaci\\u00f3n psicol\\u00f3gica se ha revertido, es la naturaleza la que parece insular mientras se retira al \\u201czoo\\u201d o hacia lo que es esa versi\\u00f3n expandida del zoo que llamamos reserva natural, mientras que el mundo de la humanidad civilizada se est\\u00e1 volviendo m\\u00e1s y m\\u00e1s el marco omniabarcante\\n\\nLa obra invita a invadir y ser invadidos, a pensar sobre rocas, cuevas y meteoros, a poner en suspenso temporalmente nuestra realidad ordinaria y adentrarnos en un juego de percepciones, preguntas y enso\\u00f1aciones\\n\\u00cdnsula es una instalaci\\u00f3n en la que el espacio expositivo quedar\\u00e1 atravesado por el tiempo, la roca, y el misterio de una naturaleza simulada con una extra\\u00f1a complejidad t\\u00e9cnica\\n\\nInstalaci\\u00f3n\\n9 Piezas de suelo y techo (ca. 15kgs cada): 5 piezas de 1.80m de alto y 50cm de base; 4 piezas de 1,30m alto y 50cm de base\\n2 Piezas esquineras de pared: 1 pieza de 1m*1m de ancho y alto; 1 pieza de 60cm*40cm de ancho y alto\\nMaterial: resina epoxi con metal en polvo micronizado (lat\\u00f3n, bronce, manganeso, cobre), resina epoxi te\\u00f1ida (2 con equilibrio de rocas de estuco), hormig\\u00f3n con pigmentos y \\u00e1rido de m\\u00e1rmol macael\\nMontaje: Las obras tienen un sistema de fijaci\\u00f3n a techo y suelo, basado en un 1er elemento que mediante 3 tornillos se fija en el paramento y un 2\\u00ba elemento (ya adherido a la escultura) que se enrosca directamente en el 1er elemento\",\"space\":\"Idealmente, la instalaci\\u00f3n esta pensada para interior en una sala de 10m*10m aproximadamente donde poder colgar 4 obras del techo (15 kgs peso cada una aproximadamente), poner 5 obras en el suelo y colgar dos piezas esquineras de pared (en las esquinas). Es importante tener buenos focos para poder iluminar bien las piezas.\\n\\nSi es en el exterior, podr\\u00eda ser una instalaci\\u00f3n de 5 obras (las met\\u00e1licas no son de exterior), y el espacio seria de al menos 5m*5m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"carmen\",\"surname\":\"Mora\",\"email\":\"info@moracarmen.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"05301243L\",\"address\":\"Calle Ramon Crespo 7\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1985-12-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-12-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"658423198\",\"web\":\"www.moracarmen.com\"}', '2020-04-10 00:44:17', '2020-04-10 00:44:17');
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(815, 'MYEyHySZbvpMLCQv', '{\"uid\":\"MYEyHySZbvpMLCQv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Hot House\",\"summary\":\"Hot House\\n(Wood, PVC strips, heater, humidifier, 2m x 3m x 3m, 2020)\\nWhere, when and at which point does thought cease amidst the fermenting of heat and humidity? A series of questions that lends itself invariably to an ever longer line of questions on history, climate, culture and epistemologies. Situated within the Jan van Eyck Academie (JVE), Hot House is a project initiated by Kent Chan that played host to a series of exhibitions and events that seek to think through art in a hot and humid environment.  Bringing together artworks and audiences alike in a paradigm centred upon the abundance of heat and humidity - not as constrictions to, but as companions in thoughts. Within the Hot House will be the storytelling performance\\/video, Fives Stories On Heat\\n\\n\\nFives Stories On Heat\\nPerformance \\/ two-channel video installation, 32 minutes, 2020)\\nFive Stories On Heat is a storytelling performance by Kent Chan that ruminates upon art\'s shared histories and futures with heat. Traversing the storied narratives of artmaking during the Vietnam War, Malayan and Hopi myths, potential film plotlines and the first exhibition of Singaporean art in Europe. The performance spans different geographies, terrains and eras - historical, prior and the yet-to-be.\",\"space\":\"Both works could be situated in a cool and dry indoor space such as a museum or underground space. However, if it is not feasible to install the Hot House, Five Stories On Heat could be exhibited as a standalone work accompanied by the heaters and humidifier. The script of the  performance can also be re-contextualised for Bienalsur 2021. \\n\\nFive Stories On Heat can also be situated within an indoor open air space that is hot and humid during summer. With the heat lamp and humidifier omitted.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/397047917\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Kent\",\"surname\":\"Chan\",\"email\":\"chankent.08@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"E1431291B\",\"address\":\"Lage Barakken 13B, 6221CH\",\"city\":\"Maastricht\",\"nacionality\":\"Singapore\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1984-05-13T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-05-13T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+6596323084\",\"web\":\"kentchan.info\"}', '2020-04-10 01:26:29', '2020-04-10 01:26:29'),
(816, 'gHbsq9Z4h2qDE4E1', '{\"uid\":\"gHbsq9Z4h2qDE4E1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"SIAMESE - Constru\\u00e7\\u00e3o e Performance\",\"summary\":\"A constru\\u00e7\\u00e3o coloca o artista Siamese em seu processo intimo de constru\\u00e7\\u00e3o e prepara\\u00e7\\u00e3o de sua identidade Fashion Queer, exibi de forma direta ao p\\u00fablico o processo de concentra\\u00e7\\u00e3o e constru\\u00e7\\u00e3o da imagem e prepara\\u00e7\\u00e3o do artista passando do ser civil para a persona art\\u00edstica e finaliza com Siamese performando musicalmente no mesmo espa\\u00e7o e tempo posicionado dentro de uma estrutura (2mx2m) rodeado por grades, estas que o cercam, limitam e ao mesmo tempo o protegem de ser atacado por sua identidade.  Nosso objetivo \\u00e9 atingir o p\\u00fablico de forma inesperada com interven\\u00e7\\u00e3o sutil que gere intera\\u00e7\\u00e3o direta entre p\\u00fablico e o artista durante o processo de constru\\u00e7\\u00e3o da performance.  O projeto SIAMESE - Constru\\u00e7\\u00e3o e Performance Urbana ter\\u00e1 4 a\\u00e7\\u00f5es realizadas em Curitiba no 2\\u00b0 semestre de 2020 por meio do Programa de Apoio e Incentivo \\u00e1 Cultura - Funda\\u00e7\\u00e3o Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. \\n\\nsite:::: http:\\/\\/siamese.redelivre.org.br\\/\",\"space\":\"Espa\\u00e7o interno ou externo com f\\u00e1cil acesso direto ao p\\u00fablico da BIENALSUR. Espa\\u00e7o transgressor, que torne a a\\u00e7\\u00e3o inesperada diante do p\\u00fablico. \\nDimens\\u00e3o de 4m x 4m com boa ac\\u00fastica ambiente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=TKbYXWemlNQ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/open.spotify.com\\/artist\\/2OLLRxyUx1qVXo3t8lTZed\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"willian\",\"surname\":\"klimpel\",\"email\":\"contatosiamese@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"10068866992\",\"address\":\"Rua Jos\\u00e9 de Lima\",\"city\":\"curitiba\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1995-12-26T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-12-26T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55041984230907\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/siamese.lg\\/\"}', '2020-04-10 01:33:42', '2020-04-10 01:33:42'),
(817, 'yI68cka81q5yPXUQ', '{\"uid\":\"yI68cka81q5yPXUQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"performance\",\"action\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"LINGA\",\"summary\":\"Nos encontramos en la calle Chacabuco, Valpara\\u00edso, Chile. Una calle destinada al comercio de materiales de construcci\\u00f3n, maderas, metales,etc.  El sujeto y el director de acci\\u00f3n se sit\\u00faan en este escenario, es la calle, para poder realizar las acciones. La linga como material de amarre de cargas pesadas es nuestro elemento para generar una tensi\\u00f3n entre persona con el espacio, la arquitectura, dejando caer el cuerpo sostenido por la cuerda. \\n\\n\\u00bfTransformamos nuestro entorno cuando caminamos y habitamos nuestras ciudades? \\u00bf Donde nos situamos cuando transformamos la arquitectura?  Con estas acciones se pretende cuestionar nuestro papel en la ciudad, poder mirarnos y acercarnos a esa actitud transformadora que significa el solo hecho de habitar un espacio.  Usar la calle como exploraci\\u00f3n en torno a la re-significaci\\u00f3n de lugares, en acciones combinadas que tensionan arquitectura, cuerpo e imagen. Exploraci\\u00f3n del espacio intersticio entre arquitectura, cuerpo y espacio urbano; un tercer espacio. \\n\\nLinga es un proyecto de acci\\u00f3n perform\\u00e1tica ligado al soporte fotogr\\u00e1fico y audiovisual.  Usa los elementos de la acci\\u00f3n misma en su instalaci\\u00f3n en galer\\u00eda, haciendo colgar una televisi\\u00f3n con una linga del techo o las paredes. En esa misma televisi\\u00f3n est\\u00e1n contenidas las im\\u00e1genes de la acci\\u00f3n que van repiti\\u00e9ndose una tras otra.\",\"space\":\"Linga se puede adaptar a cualquier espacio con techo o travesa\\u00f1os que puedan soportar una televisi\\u00f3n de alta definici\\u00f3n, para poder colgarla sin mayores problemas. Las cuerdas lingas miden aproximadamente 5 metros cada una pudiendo extenderse su longitud e incluso soportar otra pantalla, o m\\u00faltiples si fuese de inter\\u00e9s de la bienal. \\n\\nLa instalaci\\u00f3n se realiz\\u00f3 en la galer\\u00eda de la escuela de fotograf\\u00eda C\\u00e1mara L\\u00facida en Valpara\\u00edso donde se utilizaron tarugos y tornillos de gran formato.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/camaralucidachile\\/posts\\/1357859497696564\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodolfo Andr\\u00e9s\",\"surname\":\"Mu\\u00f1oz\",\"email\":\"rodolfo.aav@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17.356.063-k\",\"address\":\"Marco Aurelio 310\",\"city\":\"Valpara\\u00edso\",\"nacionality\":\"Chileno\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1990-04-17T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1990-04-17T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56976143880\",\"web\":\"rodomunoz.tumblr.com\"}', '2020-04-10 02:48:04', '2020-04-10 02:48:04'),
(818, '1a9p60iy8lzvfUmg', '{\"uid\":\"1a9p60iy8lzvfUmg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El mundo de los vencedores\",\"summary\":\"Partiendo de la inquietud generada por la lectura de la novela Mala gente que camina de Benjam\\u00edn Prado (Alfaguara, 2006), motivado por la brutalidad de la represi\\u00f3n franquista y sobre todo por la impunidad irreversible de la que ha disfrutado, me adentr\\u00e9 en una arqueolog\\u00eda hist\\u00f3rica del franquismo basada en la revelaci\\u00f3n est\\u00e9tica de las fachadas de las casas de los  35 m\\u00e1ximos responsables de la represi\\u00f3n.\\n\\nUna primera etapa de investigaci\\u00f3n la componen las actas de defunci\\u00f3n de los 35 imputados en el a\\u00f1o 2006, donde figuran las direcciones de sus residencias oficiales en el momento de su muerte, seguida de la b\\u00fasqueda de estos lugares por la geograf\\u00eda espa\\u00f1ola, hasta identificarlos y fotografiarlos. Espacios cuya permanencia, omnipotencia y solemnidad albergan una parte de la historia reciente de Espa\\u00f1a, en un estado de suspensi\\u00f3n como el de la impunidad de sus cr\\u00edmenes, o el alcance y vigencia del lugar de sus herederos en la cartograf\\u00eda de poder actual del estado. \\n\\nEl proyecto se constituye como una presentaci\\u00f3n del franquismo a trav\\u00e9s de estas residencias, que a su vez dan cuenta de los bienes inmuebles y ofrecen un recorrido arquitect\\u00f3nico a medio camino entre gusto personal de estos personajes y la construcci\\u00f3n simb\\u00f3lica del franquismo. Entre las residencias se pueden encontrar las de personajes como el propio Francisco Franco, de Queipo de Llano, Jos\\u00e9 Luis Arrese o Serrano S\\u00fa\\u00f1er. \\n\\nM\\u00e1s informaci\\u00f3n: www.elmundodelosvencedores.com\",\"space\":\"Atendiendo al caracter del proyecto un espacio ideal para su exposici\\u00f3n es el Area de Artes Visuales del Parque de la Memoria de Buenos Aires. El proyecto es adaptable a diferentes espacios y cuenta con 18 im\\u00e1genes producidas f\\u00edsicamente, 12 de las cuales de formato 120x85cm y 6 de 160x115cm. Tambi\\u00e9n cuenta con documentaci\\u00f3n que incluye las actas de defunci\\u00f3n, dos publicaciones y planos de algunas de las residencias. Ver muestra de exposiciones recientes en las im\\u00e1genes 008, 009 y 010.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/elmundodelosvencedores.com\\/cast\\/6.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ignasi\",\"surname\":\"Prat\",\"email\":\"ignaprata@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"77616789t\",\"address\":\"C\\/Til-lers n\\u00ba 40\",\"city\":\"Sant Esteve de Palautordera\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1981-11-30T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-11-30T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"660243136\",\"web\":\"www.elmundodelosvencedores.com\"}', '2020-04-10 02:51:18', '2020-04-10 02:51:18'),
(819, 'USRWejv0kNiD5g83', '{\"uid\":\"USRWejv0kNiD5g83\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La espera\",\"summary\":\"Durante el a\\u00f1o 2019, mientras me realizaban distintos ex\\u00e1menes m\\u00e9dicos que finalizar\\u00edan  con una cirug\\u00eda en noviembre, bord\\u00e9 10 manteles antiguos. En cada uno de ellos realic\\u00e9 un ejercicio asociado al dibujo: a partir de lo que ya hab\\u00eda sido bordado, hilvan\\u00e9 lineas entrecortadas que le daban continuidad a  los dise\\u00f1os originales, entrecruzamientos, intentos de simetr\\u00edas.\\nTambi\\u00e9n  busqu\\u00e9  huellas de uso ( marcas de vasos- vinos- comidas) pero solo encontr\\u00e9 marcas de dobleces, cayendo en la cuenta, de que la mayor\\u00eda de esos manteles hab\\u00edan estado guardados en alg\\u00fan lugar, esperando- tal vez - alguna ocasi\\u00f3n que nunca lleg\\u00f3.\\nAl momento de hacer el  registro fotogr\\u00e1fico, decid\\u00ed mantener esa forma,  ese misterio,  ese secreto de lo que pacientemente espera.\\nDurante la recuperaci\\u00f3n post quir\\u00fargica y por la poca movilidad , decid\\u00ed hacer algo semejante con las servilletas- repasadores- carpetitas que ten\\u00eda. Todas completamente anudadas, cosidas, secretas. \\nEl conjunto de obras refiere a la espera. Hoy, abril de 2020 en una situaci\\u00f3n de aislamiento obligatorio en medio de una pandemia estas obras cobran otras lecturas, estamos esperando a que esto pase, a que podamos juntarnos alrededor de una mesa y poder desplegar esos manteles. La espera individual, familiar se hizo colectiva. Como dice Alexander Kluge: \\\"la experiencia (personal y aislada) de cada persona  reci\\u00e9n se vuelve una experiencia consciente de s\\u00ed a trav\\u00e9s de la vida p\\u00fablica\\\" colectiva y compartida.\",\"space\":\"Para esta instalaci\\u00f3n que consistir\\u00e1 en 3 mesas de madera una de 700 x 100 x 0, 78 cm  aprox. (donde se colocar\\u00e1n los 10 manteles doblados) y 2 de 100 x 100 x 0,78 cm aprox ( donde se ubicar\\u00e1n las obras compuestas por servilletas y repasadores)  se sugiere cualquier espacio expositivo que tenga las caracter\\u00edsticas de casa- hogar- comedor no menor a 10 x 4 metros.\\nEjemplo: Museo Isaac Fern\\u00e1ndez Blanco en Buenos Aires u otro similar en cualquiera de las ciudades donde se desarrolle la Bienalsur.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jorge Alberto\",\"surname\":\"S\\u00e1nchez\",\"email\":\"yaziyatere@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22037143\",\"address\":\"Carlos Ortiz 1277\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1971-05-18T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-05-18T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11-1563670805\",\"web\":\"http:\\/\\/jorgeasanchez.blogspot.com\\/\"}', '2020-04-10 03:36:17', '2020-04-10 03:36:17'),
(820, 'qbXc0OEqkHYaGc22', '{\"uid\":\"qbXc0OEqkHYaGc22\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"toys\",\"summary\":\"Mi trabajo lo enfoco a crear un ambiente paz y agradable de mi trabajo art\\u00edstico, por ser arquitecto y artista pl\\u00e1stico en el \\u00e1rea de la pintura mi trabajo pict\\u00f3rico lo explico mirar del mundo y adaptaci\\u00f3n al espacio para obtener un ambiente de armon\\u00eda, de ver el paso de la vida a la muerte con mis paisajes y abstracciones\",\"space\":\"acrilico sobre lienzo 110 x 130 cm colocados en paneles\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"rodrigo\",\"surname\":\"piedrahita\",\"email\":\"piedrahitaescobar@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"71582988\",\"address\":\"calle 62 #49-35 tercer piso\",\"city\":\"medellin\",\"nacionality\":\"colombian\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1960-07-06T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1960-07-06T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5745705454\",\"web\":\"http:\\/\\/rodrigopiedrahita.wix.com\\/galeria2016\"}', '2020-04-10 04:11:36', '2020-04-10 04:11:36'),
(821, 'utqmTct7iAJr3hl7', '{\"uid\":\"utqmTct7iAJr3hl7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\",\"performance\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"be happy all together\",\"summary\":\"My project would be collaboration with art project space cheLA in Buenos Aires. In collaboration with cheLA i would be creating interactive work with local musicians, photographer, local people, textile designer and other people at Chela residency space and would take actions in public space inviting people to participate, be part of it, create together. Its about coming together in time where we need each other and time need of joy, positivity doesn\'t matter who you are and where you come from. \\nMy work serves to change the expectations of everyday life by setting up emotionally-engaging atmospheres and playful public scenarios, wherein people can perform new actions and roles, the goal of which is to experience emotions and exercise social bonds.\\nMy public performances invite local audiences and collaborators to transcend the current social norm of alienation. From digital media to the pressures of labor and capital, there are many forces working to keep us lonely, stressed, and disconnected. How do we get in touch in a delicate way? How can we take care?\\nmy performances often rely on props, costumes, installation, music, and text, my ambition isn\\u2019t to make more art objects, pieces, or symbols which \\u201csay\\u201d something. The invitation is rather subtle, site-specific, and interactive. I work with locals to generate aesthetic atmospheres conducive to both individual and collective emotional spaciousness and resonance. \\nThe project will have workshops\\/events.\",\"space\":\"cheLA Art Space ( Buenos Aires )\\n\\nActions in public space in Buenos Aires  in collaboration with curatorial Team Pablo Caligaris ) of cheLA Art Space in Buenos Aires\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=qBzDUEAYSeU&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Vytautas\",\"surname\":\"Jurevicius\",\"email\":\"vytautas.jurevicius@hotmail.com\",\"dni_type\":\"LE\",\"dni\":\"172950814\",\"address\":\"145 Noble Street. apt. 16\",\"city\":\"Broooklyn\",\"nacionality\":\"Lithuanian\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1981-05-18T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-05-18T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+17187647462\",\"web\":\"Instagramm: vytas_jurevicius\"}', '2020-04-10 04:25:14', '2020-04-10 04:25:14'),
(822, 'elPuGlzQdvyZhP2I', '{\"uid\":\"elPuGlzQdvyZhP2I\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Confrontaci\\u00f3n\",\"summary\":\"Estar en los zapatos del otro, dejar atr\\u00e1s lo que somos y ser alguien m\\u00e1s por un instante es el tema central del proyecto, para ello se har\\u00e1 uso de m\\u00e1scaras y zapatos para que a trav\\u00e9s de ellos el espectador se convierta en la representaci\\u00f3n que simula la pieza y de ese modo pueda CONFRONTARSE e indagar con libertad el significado de las mismas consigo mismo. \\n\\nCada pieza ser\\u00e1 moldeada con papel reciclado, aplicando la t\\u00e9cnica del papel mache, incorporando materiales diversos para dar una apariencia terrosa tildando a la textura y color de la piel; hablar\\u00e1n sobre la manipulaci\\u00f3n, la mentira, el miedo y la violencia que son emociones con las cuales el ser humano lucha a lo largo de su existencia. Internamente las masc\\u00e1ras se iluminar\\u00e1n con un LED y para crear una atmosfera en la instalaci\\u00f3n, se colocar\\u00e1 una luz blanca central, de modo que la conjugaci\\u00f3n de ambas iluminaciones cambie tanto la percepci\\u00f3n del espacio como la del tiempo en el espectador y as\\u00ed permitir su CONFRONTRACI\\u00d3N con cada personaje.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n es de aproximadamente 300x300x300 cm,  consta de 5 piezas de 40x50x30 cm c\\/u suspendidas desde el techo  y 5 piezas en piso de 50x30x50cm c\\/u, las cuales se dispondr\\u00e1n formando un circulo amplio que permita el libre tr\\u00e1nsito del espectador. Se requerira de un arreglo de luces direccionales para realzar cada pieza externamente y de una luz blanca al centro de la composici\\u00f3n, asi como de un punto el\\u00e9ctrico cercano que alimente el circuito de luces LED de las m\\u00e1scaras\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Katty Giovanna\",\"surname\":\"Rodr\\u00edguez Mendez\",\"email\":\"katty.giovanna@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"v-19111374\",\"address\":\"Casa 166, URBANIZACION LA MACARENA 2, Palo Negro - Edo. Aragua\",\"city\":\"Palo Negro\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1988-08-22T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-08-22T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+584243223890\",\"web\":\"@kattygiovanna\"}', '2020-04-10 07:12:25', '2020-04-10 07:12:25'),
(823, 'rseudeOE89AeXvbi', '{\"uid\":\"rseudeOE89AeXvbi\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Electrodomesticados (ahorrar tiempo para no tener tiempo)\",\"summary\":\"Proyecto \\\"Electrodomesticados (ahorrar tiempo para no tener tiempo)\\\":\\n\\nMarco conceptual:\\nEn la d\\u00e9cada de 1930 es cuando se generaliza la electricidad en los domicilios gracias a la baja de las tarifas. Este hecho demanda una mayor tecnificaci\\u00f3n del hogar, tanto en lo relacionado a los aparatos que se dedican al trabajo dom\\u00e9stico moderno como as\\u00ed tambi\\u00e9n a los vinculados a los medios de comunicaci\\u00f3n.\\nDesde aquella \\u00e9poca los rudimentarios aparatos se han ido perfeccionando cada vez m\\u00e1s gracias a los avances cient\\u00edficos . Desde la trabajosa tarea de encender una heladera o estufa a kerosene hasta nuestros tiempos de internet, los electrodom\\u00e9sticos han buscado perfeccionarse mas y mas en las funciones de reducir nuestro esfuerzo y como consecuencia aumentar la cantidad de tiempo que ahorramos en la realizaci\\u00f3n de las diferentes tareas. \\nPero paradojicamente a este aparente beneficio en la vida cotidiana del individuo contempor\\u00e1neo, podemos notar que el tiempo es un bien cada vez mas escaso, descansamos menos y tenemos menos tiempo libre.\\nDebemos preguntarnos entonces \\u00bfQu\\u00e9 sucede con el tiempo que los aparatos nos ahorran?. \\u00bfLos electrodom\\u00e9sticos, se encuentran realmente a nuestro servicio  o somos nosotros los domesticados?\\n\\nCaracter\\u00edsticas formales:\\nEl proyecto consiste en realizar una instalaci\\u00f3n pict\\u00f3rico\\/gr\\u00e1fica 18 telas intervenidas y clavadas sobre el muro que contienen im\\u00e1genes transferidas a gran escala de electrodom\\u00e9sticos sacados de ofertas actuales de comercios\",\"space\":\"La obra tiene 275cm. de ancho x 165 cm de alto. Su montaje debe realizarse sobre un muro clavando las telas desde sus extremos. Se sugiere una pared interior blanca con buena iluminaci\\u00f3n. Adunto una Fotograf\\u00eda general de la obra y detalles de acercamiento.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Andr\\u00e9s\",\"surname\":\"Garavelli\",\"email\":\"andresgaravelli@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"25554613\",\"address\":\"Islas Malvinas 978\",\"city\":\"Quilmes\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1976-07-12T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-07-12T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1556550028\",\"web\":\"intagram: andresgaravelli\"}', '2020-04-10 09:12:45', '2020-04-10 09:12:45'),
(824, 'e4nsQFjL6vqa0lSv', '{\"uid\":\"e4nsQFjL6vqa0lSv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dear Document Fukushima\",\"summary\":\"Certain urban pockets are slipping away from human habitation due to spillage, war, heavy mining, pollution, nuclear radiation, climate change and deep space radiation etc.. Such spaces are \'excess\' of an incident \\u2013 heterotopias \\u2013 intense, hostile, and transforming \\u2013 worlds within worlds, mirroring and yet upsetting us what is outside. How to approach the inexhaustible ontology of such empty spaces and speculate? Can we fill these spaces with flora and fauna or animals, incorporate with designing horror vacui ? Can hyper Socia Media technologies adhere to this design? \\n\\nMy proposed project Dear Document Fukushima approaches the \\u2018documentation\\u2019 of Fukushima that I shot and collected during my last visit to the exclusion zone in 2014. The project tries to grasp the wild imaginary of Fukushima as a metaphor, at a Social Media scale and imagine an afterlife. I have been thinking of the process of dissemination of material on social media and social media duration as a counter? During my visit to Fukushima, I accumulated 60GB of audiovisual material. Revisiting the material opens new entry points into this grand mythology. A close study and processing of the material may result into a long video essay film or multiple video installations and a series of lecture performances. While dealing with Fukushima, I consider human dehabitation \\u2013 a flip towards the other side of the climate crisis, or my own progressive exit from this mythology.\",\"space\":\"The project engages with various cinematic methodologies, animation techniques, writing, drawing, aligning, editing, performance, and speculations. The project will manifest in a multiple channel video installation. The layout is not yet planned. After the work finished I will work on the layout and exhibition design. I am planning to exhibit the work at Vadehra Art Gallery, New Delhi.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/172433506\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paribartana\",\"surname\":\"Mohanty\",\"email\":\"paribartana@yahoo.co.in\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"J0402840\",\"address\":\"N16, 1st Floor, Malviaya Nagar\",\"city\":\"New Delhi\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1982-06-21T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-06-21T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"++91 9717796399\",\"web\":\"https:\\/\\/paribartanamohanty.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-10 11:00:53', '2020-04-10 11:00:53'),
(825, 'e4nsQFjL6vqa0lSv', '{\"uid\":\"e4nsQFjL6vqa0lSv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dear Document Fukushima\",\"summary\":\"Certain urban pockets are slipping away from human habitation due to spillage, war, heavy mining, pollution, nuclear radiation, climate change and deep space radiation etc.. Such spaces are \'excess\' of an incident \\u2013 heterotopias \\u2013 intense, hostile, and transforming \\u2013 worlds within worlds, mirroring and yet upsetting us what is outside. How to approach the inexhaustible ontology of such empty spaces and speculate? Can we fill these spaces with flora and fauna or animals, incorporate with designing horror vacui ? Can hyper Socia Media technologies adhere to this design? \\n\\nMy proposed project Dear Document Fukushima approaches the \\u2018documentation\\u2019 of Fukushima that I shot and collected during my last visit to the exclusion zone in 2014. The project tries to grasp the wild imaginary of Fukushima as a metaphor, at a Social Media scale and imagine an afterlife. I have been thinking of the process of dissemination of material on social media and social media duration as a counter? During my visit to Fukushima, I accumulated 60GB of audiovisual material. Revisiting the material opens new entry points into this grand mythology. A close study and processing of the material may result into a long video essay film or multiple video installations and a series of lecture performances. While dealing with Fukushima, I consider human dehabitation \\u2013 a flip towards the other side of the climate crisis, or my own progressive exit from this mythology.\",\"space\":\"The project engages with various cinematic methodologies, animation techniques, writing, drawing, aligning, editing, performance, and speculations. The project will manifest in a multiple channel video installation. The layout is not yet planned. After the work finished I will work on the layout and exhibition design. I am planning to exhibit the work at Vadehra Art Gallery, New Delhi.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/172433506\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paribartana\",\"surname\":\"Mohanty\",\"email\":\"paribartana@yahoo.co.in\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"J0402840\",\"address\":\"N16, 1st Floor, Malviaya Nagar\",\"city\":\"New Delhi\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1982-06-21T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-06-21T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"++91 9717796399\",\"web\":\"https:\\/\\/paribartanamohanty.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-10 11:00:53', '2020-04-10 11:00:53'),
(826, 'cMPl76vynm3VFFuJ', '{\"uid\":\"cMPl76vynm3VFFuJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Tribal Affairs\",\"summary\":\"Since the 1800s German people have been fascinated with Native Americans. A rough estimate is that 40,000 to 80,000 people, all over the country, participate in \\u2018powwows\\u2019 where they dress up in traditional clothing, dance together and chant. Patricia Werneck Ribas traveled to a little village close to Dresden to collect images of these gatherings and to research these phenomena. \\nThe artist wanted to go beyond looking at the absurdity of white people dressing up as Native Americans, however.  For this artwork, she has added something else. She edited a conversation between two tribal women from South America looking at the video images of the Germans slow dancing in their \\u2018exotic\\u2019 costumes. The sound of the Europeans chanting can be heard in the background while the women speak. This unexpected combination is neither critical nor condoning these fascinating get-togethers, just opening up a space to reflect on what it means to be \\u2018the other\\u2019.\\nIn this video, women from the Baniwa tribe heard that some people from the North have affinities with the Indian spirit and organize these powwows in huge tents. Watching this video is as if the two women are also observers of these scenes.  The women from different areas of South America saw potential in a shared love of nature. They wanted to study the possibilities of contacting the Germans to see if they could be allies in the women\\u2019s quest to take over the world, finding solutions to global environmental problems.\",\"space\":\"Full HD, sound stereo, 10:18 min.\\nThe video can be either shown on a screen with headphones or be projected on a wall.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Intertribal\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/388211268\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Patricia\",\"surname\":\"Werneck Ribas\",\"email\":\"patricia@patriciaribas.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"20330476-7\",\"address\":\"Nieuwe Nieuwstraat 6D\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1972-08-17T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-08-17T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0031629566427\",\"web\":\"www.patriciawerneckribas.com\"}', '2020-04-10 12:40:46', '2020-04-10 12:40:46'),
(827, 'gJuwhCaKNB7zj8Cq', '{\"uid\":\"gJuwhCaKNB7zj8Cq\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"HUMAN PORTRAITS (MATER - GLOVES)\",\"summary\":\"MATER \\nThe work is a portrait of my mother. My mother died in May 2012. Contradicting the way in which a portrait can be synthesized in a single shot, I made a portrait in 24 shots because I think the complexity of a person cannot be contained in a single image . Especially if you know deeply the person portrayed.Although the basic material was produced in 2008, the portrait was never finished: in these years I have taken up this work several times, but only in September 2013 I was able to finish it in one week. It was as if something was missing that I had just found. The long incubation of the work was a development process of this loss unbridgeable.I can summarize the work as a void, an absence that causes restlessness.\\nPhotographic installation - 24 photographs 30x40 cm each photographic print on matte paper\\nGLOVES\\nThe work was made in 2003, when a global pandemic was unthinkable. The work exposes a garment that protects from direct contact compared to its scanned image, recalling the incommunicability and insecurity of contemporary man. In this sense, the work is closely linked to the photographic series MATER. \\nMixed media: scan from object, latex gloves, plywood panels and glass. total dimension 30X200 cm (2 panels 30X40 cm each, 4 panels 30X30 cm each).\",\"space\":\"TYPOLOGY:  wall \\nCARACTERISTICS AND DIMENSIONS: for MATER work minimum width dimension 300 cm \\u2013 for GLOVES work minimum width dimension 300 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Adriano\",\"surname\":\"D\'Angelo\",\"email\":\"adrianodangelo@yahoo.it\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AU 3800738\",\"address\":\"Viale Oberdan 66\",\"city\":\"Fossombrone\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1966-04-01T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-04-01T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3388419745\",\"web\":\"www.adrianodangelo.net\"}', '2020-04-10 13:38:17', '2020-04-10 13:38:17'),
(828, 'xqdhZSsTfBdFJJl6', '{\"uid\":\"xqdhZSsTfBdFJJl6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Les Glissades\",\"summary\":\"It\\u2019s an invitation. \\nI open a moment of experience. One of those moments of astonishment where it feels like you are experiencing something for the very first time. I let myself slip inside of it. \\nWich encounters can occur by coming and going in those confined spaces?\\nA play in space as in language. A slippery inbetween certain types of images and paroles, slipping into each other and from one to another as the links of a chain. The passage between the terms may slide, sometimes squeak, collide, jump .. tense.\\nI let myself slip and ramble. The format loses it\\u2019s integrity.\\nIt becomes something else. I let things slip, articulate themselves from displacement to displacement. The work then starts to practice a contradictory movement. I comes stating things that cannot be fully told. The moment keeps escaping. It doesn\\u2019t lets itself be approached, refuses to be drawned. It gives and takes in the very same movement. Those discussions become non-verbals, non-sensed.\\nThe language is wandering. And so am I.\",\"space\":\"Those drawings do not require more than a wall to welcome them.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Le Bechec\",\"surname\":\"Paul\",\"email\":\"lebechecpaul@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1502275Z00782\",\"address\":\"Place Rouppe, 15 - 1000\",\"city\":\"Brussels\",\"nacionality\":\"french\",\"country_id\":\"19\",\"birthdate\":\"1995-07-04T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-07-04T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(+32) 0499148567\",\"web\":null}', '2020-04-10 14:50:51', '2020-04-10 14:50:51'),
(829, 'pIZEqQFiZUYEha7e', '{\"uid\":\"pIZEqQFiZUYEha7e\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Chicago Boys Project\",\"summary\":\"\\\"La consolidaci\\u00f3n de la dictadura de Pinochet combin\\u00f3 el terrorismo de Estado con aquella \\u201cdoctrina del shock\\u201d econ\\u00f3mico elaborada por los Chicago Boys, economistas chilenos que fueron disc\\u00edpulos predilectos de Milton Friedman en la Universidad de Chicago, para convertir a Chile en el primer laboratorio del neoliberalismo a escala mundial. Centr\\u00e1ndose en este motivo, el artista Patrick Hamilton desglosa los archivos de la edificaci\\u00f3n neoliberal cimentada en el libro El ladrillo (1973), que resume las bases de la pol\\u00edtica econ\\u00f3mica de la dictadura chilena: desmantelamiento del Estado y fortalecimiento del libre mercado, privatizaci\\u00f3n de las empresas, reformas previsional y laboral, etc\\u00e9tera. Hamilton pone a trabajar una memoria arqueol\\u00f3gica que escarba en el pasado, pero sin dejar de amarrar los hilos del ayer chileno con el presente neoliberal. El color rojo de sus im\\u00e1genes de archivo (que remite al proceso de revelado fotogr\\u00e1fico y su sensibilidad espectral, y, al mismo tiempo, a la revelaci\\u00f3n cr\\u00edtica) nos recuerda en clave crom\\u00e1tica que el neoliberalismo fue salvajemente impuesto a sangre y fuego en un Chile arrasado. Pero la alta temperatura asociada al rojo funciona tambi\\u00e9n como transmisora cal\\u00f3rica de solidarias energ\\u00edas de rescate. Al estar revestido de los colores de la bandera anarcosindicalista, el objeto-ladrillo como material de construcci\\u00f3n se vuelve \\u201crefractario\\u201d a la explotaci\\u00f3n de la mano de obra y a los efectos de la especulaci\\u00f3n inmobiliaria\\\" (Nelly Richard)\",\"space\":\"Presento dos trabajos que son parte de una investigaci\\u00f3n sobre el origen, implantaci\\u00f3n y consecuencias de la ideolog\\u00eda neoliberal en Chile y otros paises del mundo. El primero es una escultura compuesta por una mesa negra que tiene encima una constelaci\\u00f3n con im\\u00e1genes del libro \\\"El Ladrillo\\\" (1973) con una construcci\\u00f3n de ladrillos puestos encima. El segundo, es uns serie de 4 fotograf\\u00edas de 170 x 120 cm. que reproducen imagenes de archivos intercalados con guentes de trabajo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Patrick\",\"surname\":\"Hamilton\",\"email\":\"tallerpatrickhamilton@yahoo.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"Y3666233R\",\"address\":\"Calle Pelayo 39A loft i\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1974-01-24T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-01-24T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34628479641\",\"web\":\"www.patrickhamilton.cl\"}', '2020-04-10 15:56:24', '2020-04-10 15:56:24'),
(830, 'TFeu26nY8t9QBhOv', '{\"uid\":\"TFeu26nY8t9QBhOv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Desire Machines\",\"summary\":\"\\\"(Look at the moon). She has a strange look. She is like a little princess who wears a yellow veil, and\\nwhose feet are of silver.. [...] One might fancy she was dancing.\\nThose men are mad. They have looked too long on the moon.\\nHide the moon! Hide the stars! (...). I begin to be afraid.\\\"\\nOscar Wilde, Salom\\u00e8\\nSome monitors transmit the data of an ancient fairy tale.\\nIt is a fairy tale in which all the characters are mortally seduced by a single frenzy: conquer the\\nmoon. Desiring something that can not be achieved can lead to madness or utopia.\\nWalk on the surface of the moon. Once the sacrilege of leaving a footprint in the non-place of desire\\npar excellence, what is to be done?\\nGet lost in the dark, and be afraid, to get back on the road: in search of the moon.\",\"space\":\"A room, better if it\'s dark. A black box would be perfect, but even a white box (without illumination).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/314909645\\/aee503d9ce\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alessandro\",\"surname\":\"Amaducci\",\"email\":\"aaa@alessandroamaducci.net\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AV0388858\",\"address\":\"Via Alfonso Bonafous 5\",\"city\":\"Torino\",\"nacionality\":\"Italy\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1967-04-25T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1967-04-25T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393479347660\",\"web\":\"www.alessandroamaducci.net\"}', '2020-04-10 17:54:07', '2020-04-10 17:54:07'),
(831, 'pDux9GnnVlCYAYNs', '{\"uid\":\"pDux9GnnVlCYAYNs\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"naturaleza humana\",\"summary\":\"trabajo im\\u00e1genes de realismo m\\u00e1gico donde se mezclan personajes reales con imaginarios.\\nSon una serie de litograf\\u00edas donde la escena familiar se ve intervenida por nuevos personajes, es tal al fusi\\u00f3n que si uno presta atenci\\u00f3n encuentra un nuevo integrante que le da otro significado a la obra\",\"space\":\"las obras tienen aproximadamente un tama\\u00f1o de 60 x 70 a 100 x 80 , todas colgadas sobre pared\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alejandra Paula\",\"surname\":\"Coirini\",\"email\":\"alejandracoirini@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"20640169\",\"address\":\"Salala 265 Lomas del Mirador\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1968-12-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-12-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"54 9 11 30195782\",\"web\":\"www.alecoirini.com.ar\"}', '2020-04-10 18:04:04', '2020-04-10 18:04:04'),
(832, 'UhdlYjp4Af9VgkaH', '{\"uid\":\"UhdlYjp4Af9VgkaH\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Todos somos indios: Archivo de las Panteras Parias\",\"summary\":\"La constituci\\u00f3n haitiana del siglo XIX logr\\u00f3 un evento jur\\u00eddico con la siguiente frase: \\u201cde ahora en adelante todos los ciudadanos se conocer\\u00e1n como negros\\u201d. El adjetivo discriminatorio se torn\\u00f3 en el espacio de resistencia legal y social. La exposici\\u00f3n \\u201cTodos somos indios: archivo de las Panteras Parias\\u201d es una reflexi\\u00f3n est\\u00e9tica detonada por la presentaci\\u00f3n y traducci\\u00f3n del archivo independiente de las Panteras Parias. El archivo, recopilado por Shrujana Shridhar y Nayantara Bhatkal, representa una serie de libros, panfletos y carteles que fueron utilizados como dispositivos para la promoci\\u00f3n de ideas de emancipaci\\u00f3n pol\\u00edtica y reivindicaci\\u00f3n de las castas oprimidas en la India contempor\\u00e1nea. El movimiento de las Dalit Panthers empez\\u00f3 en 1972 en la ciudad de Bombay y congreg\\u00f3 a pensadores, artistas y activistas para hacer p\\u00fablica la importancia del pensamiento de los autodenominados dalit \\u2013 traducido al espa\\u00f1ol como parias. Dalit significa \\u201cpolvo\\u201d, \\u201csucio\\u201d u \\u201coprimido\\u201d. Esta exposici\\u00f3n se piensa como un espacio de colindancia y disonancia, entendiendo que, si bien M\\u00e9xico y la India son pa\\u00edses lejanos con contextos sumamente diferentes, comparten un destino de colonizaci\\u00f3n y una estructura socio-pol\\u00edtico-econ\\u00f3mica basada en la discriminaci\\u00f3n y la desigualdad sist\\u00e9mica. M\\u00e9xico se ha forjado como un pa\\u00eds mestizo-criollo al tiempo que ha excluido, atacado y discriminado a las comunidades ind\\u00edgenas y negras del pa\\u00eds.\",\"space\":\"Casa del Hijo del Ahuizote, Ciudad de M\\u00e9xico. Este archivo, imprenta y museo acoge el peri\\u00f3dico El Hijo del Ahuizote y sigue los ideales de los Flores Mag\\u00f3n, qui\\u00e9nes usaron la impresi\\u00f3n artesanal para la difusi\\u00f3n de ideas pol\\u00edticas. En una zona de comercio informal del centro de la ciudad, el edificio cuenta con tres pisos (dos pisos de exhibici\\u00f3n, uno de oficina\\/imprenta y una terraza). Se aprovechar\\u00e1 el mobiliario del espacio para la proyecci\\u00f3n de v\\u00eddeos y muestra de material hist\\u00f3rico.\",\"artists_proposal\":\"Shrujana Niranjani Shridhar y Nayantara Bhatkal, India, http:\\/\\/ssaf.in\\/grants\\/shrujana-niranjani-shridhar-2019\\/\\nBirender Yadav, India, https:\\/\\/www.birenderyadav.com\\/\\nUjjwal Uttkarsh, India, http:\\/\\/www.kanishka.co.in\\/\\nYogesh Barve, India, https:\\/\\/www.youtube.com\\/channel\\/UCtvg7pKu9yzE8mPRHDO5rxA\\/videos\\nYutsil Cruz, M\\u00e9xico, https:\\/\\/vimeo.com\\/user36933817\\nMart\\u00edn Tonalmeyotl, M\\u00e9xico, https:\\/\\/letralia.com\\/letras\\/poesialetralia\\/2018\\/03\\/19\\/poemas-de-martin-tonalmeyotl\\/\\nErik Tlaseca, M\\u00e9xico, https:\\/\\/eriktlaseca.carbonmade.com\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/218252631\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Frida\",\"surname\":\"Robles Ponce\",\"email\":\"fridarobles@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G25942490\",\"address\":\"Schwenkgasse 3\\/4\",\"city\":\"Viena\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"16\",\"birthdate\":\"1985-08-29T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-08-29T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+436503611521\",\"web\":\"http:\\/\\/cargocollective.com\\/fridarobles\"}', '2020-04-10 18:12:33', '2020-04-10 18:12:33');
