La exposición aborda la noción de herida como espacio de posibilidad y de resistencia. El proyecto incide en la fragilidad y la vulnerabilidad de nuestra vida y para ello presenta heridas sociales, coloniales y de género, a la vez que desgarros raciales, históricos y medioambientales, cuyas cicatrices nos traspasan y permean. La obra de Allora&Calzadilla reflexiona sobre la depredación que ejerce el hombre sobre el mundo animal y la devastación que genera en el hábitat de convivencia. A su vez, Fritzia Irízar explora la herida animal y recrea la formación de una perla a través de la agresión a la ostra, replanteando los cánones de belleza y atribución de valor que construimos socialmente.  El cuerpo aparece en la performance de Alexandra Pirici, cuestionando la división geográfica de los estados-nación y la soberanía de éstos como conceptos caducos. Y siguiendo la complejidad de las fronteras y de sus consecuencias, Chantal Peñalosa retrata el cielo de ambos lados de la frontera norte, aludiendo a la migración y a las heridas de los desplazamientos actuales. Traslados y exilios como el de Zarina Bhimji, artista que narra los lugares de memoria y de violencia soterrada, a través del paisaje y de sus  silencios, como susurros adyacentes al tiempo. Una violencia que no se puede desprender de los cuerpos y de su historia, y está vinculada a una hegemonía blanca, como retrata Kara Walker. Por su parte, Cecilia Vicuña presenta la sangre de la herida de género, extendiéndola sobre los glaciares en metros y también en siglos.  Mientras, Adriana Ciudad nos presenta el desgarro de la maternidad. Ante esta intemperie que nos rodea, Lúa Coderch nos ofrece construir refugios, espacios de recogimiento que actúan como anclajes de nuestra vida. Asideros para reorientarnos en la quiebra. En conjunto, las obras operan como un calidoscopio, un lugar único y múltiple, que nos refleja como sociedad y desde el que entender la potencia que habita tras la vulnerabilidad que nos constituye.