El conjunto de piezas que presento nace de una búsqueda exploratoria de la materialidad de las pinturas al óleo sobre lienzo en la que se erigen imágenes icónicas del sujeto histórico como un canon representativo de poder e identidad, asimismo, desde  un enfoque racializado, intento generar una puesta en escena donde la relación de dichas imágenes problematicen el imaginario del emprendimiento republicano en el Perú (s. XIX).
También parto por cuestionar el sobre-entendimiento de la pintura como una práctica artística validada, tratando de reinventar, desde sus propios cimientos procesuales, el tipo de presencia que tendría en la contemporaneidad. En la pintura se concibe la copia como una forma de aprendizaje, generando un campo problemático de creación, y que mediante el desprendimiento someto a entender las imágenes antes que  objetos, como un acto (Didi- Huberman, 2018).
A través del desprendimiento recontextualizo piezas que son extraídas mediante la resina poliester, el cual amplía el tipo de contemplación e interpelación de las mismas. La mayoría de estas piezas oscilan entre el 1.20 por 1.20 cm, que irán colgadas desde la parte superior de la sala.
Recontextualizar aquí quiere decir, cambiar el lugar habitual: espacial y temporal; desprenderlos de su soporte para traerlos adelante, que es también traerlos al presente. Una puesta en escena que en su conjunto apertura el cuestionamiento de las representatividades que tenemos al momento de narrarnos como nación.