Pulso se pregunta sobre el mirar. Devela las capas de “selección”, “traducción”, y  “construcción” que utiliza el discurso, poniendo de manifiesto los medios para tal fin, lo que está (en-entre) la experiencia subjetiva de la percepción y las capas o medios técnicos (cámaras, luces, sonidos, imágenes) que crean un nuevo sentido, una narrativa.
PULSO se pregunta sobre el
límite de la escena y los roles pre-establecidos en la convención teatral:
obra-espectador. Quienes antes miraban suben a escena, las performers
ocupan butacas, les espectadores se desnudan y el “objeto-mujer-obra” se
traslada al espacio del público. PULSO pone en cuestión la estructura mediática que hace uso de
poder a través de la construcción de discurso, exponiendo una selección de
realidad como verdad última; y propone invertir los roles, desarmando discursos
lineales, valorando la experiencia como modo de saber/conocer/aprehender.
Se propone una instalación performática-audiovisual en la que se presentan las pantallas frente a les espectaderes. El camarógrafo y las performers en el espacio del público, un espacio adicional desde donde se ubica la cámara II y un tercer espacio fuera del compartido hasta ese entonces, donde sucede la transmición del video final en vivo.