A finales de los 90 Ghada Amer comienza a intervenir en la via pública, una vía dominada por los hombres, para llegar al espectador que probablemente no pisaría una sala de exposiciones.

Creó su primer jardín “Cactus Painting” en 1998 por invitación de Rosa Martinez en España. Desde entonces ha intervenido numerosos espacios públicos adaptando su propuesta al lugar y situación política de éste –defendiendo desde su posición feminista los derechos humanos.

HOY EL 70% DE LOS POBRES EN EL MUNDO SON MUJERES. Salarios bajos, trabajo no remunerado y contribución desvalorada son el porqué hay más mujeres pobres que hombres en el mundo. HOY debido a la pandemia, el rol tradicional de cuidadora asignado a la mujer agravará las desigualdades económicas y sociales.

“I think I always try to connect both ideology and aesthetics in my works even as a painter or a sculptor, in one way or another. I am very much interested in this specific relation. Aesthetic alone is not enough for me and a message alone is just propaganda. This garden has a clear political message and it is transformed into a sand garden where children can play under their mother’s eyes on such a disturbing quote”. Amer al introducir su obra en el contexto urbano –de manera literal y simbólica– reclama el derecho de la mujer de ocupar el espacio público en toda su dimensión política.

Tras el impacto de la pieza, la reacción del público y la poca visibilidad, debido a la crisis mundial en la que nos encontramos, se propone su itinerancia en Latinoamérica y prolongar el diálogo y difusión del mensaje.

La obra se transportaría en camión desde Mexico a Buenos Aires y se presentaría en distintos países de habla hispana acordados previamente con el comité de BIENALSUR –el recorrido planteado: Nicaragua, Colombia, Perú y finalmente Argentina, Km 0 de la Bienal.