INSERT INTO `archives` (`id`, `hash`, `data`, `created_at`, `updated_at`) VALUES
(833, 'aDMqCKQHkmoUr04G', '{\"uid\":\"aDMqCKQHkmoUr04G\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\u201cSculptural Abstractions\\u201d\",\"summary\":\"\\u201cSculptural Abstractions\\u201d es una serie de performances que profundizan en el concepto de pertenencia en su perspectiva m\\u00e1s amplia, y observa c\\u00f3mo nos adaptamos a diferentes lugares, a otras personas, al paisaje, a la naturaleza, al espacio, a nuevas situaciones... \\u00bfPuede el cuerpo a trav\\u00e9s de sus muchos intentos de encajar y adaptarse desaparecer?\\u00bfSomos capaces de quedarnos en el anonimato a favor de esa pertenencia? El cuerpo se fragmenta, se convierte en una forma, una escultura, una metamorfosis, una met\\u00e1fora.\\n\\nFormalmente me interesa trabajar esta abstracci\\u00f3n visual, ya que podemos crear una imagen, donde el encuentro de cuerpo y objeto ofrece la posibilidad de producir un nuevo imaginario. Abstrayendo tanto la imagen, resultando as\\u00ed en un nuevo significado, motivando al nacimiento de nuevas ideas entre los espectadores.\\n\\nDurante estas performances intensas creo formas escult\\u00f3ricas con mi propio cuerpo, abstra\\u00eddas en relaci\\u00f3n con otros elementos y objetos. Utilizo para esto un vestuario espec\\u00edfico para crear ilusiones \\u00f3pticas, junto a posiciones corporales complejas. El proyecto puede ser mostrado con una sola performance o como una serie. Todos los trabajos creados dentro de este proyecto tienen el mismo punto de partida y t\\u00edtulo, pero son trabajos independientes.\\n\\nLos materiales utilizados var\\u00edan de un lugar a otro, pero consisten principalmente en: cajas de madera, bloques de cemento y plantas, as\\u00ed como un vestuario espec\\u00edfico. Cada performance dura aprox. 30 minutos.\",\"space\":\"\\u201cSculptural Abstractions\\u201d es un trabajo site-specific y realizado intuitivamente. En l\\u00ednea con el concepto, la obra se adapta al lugar, y es creada en y con el espacio. Cada espacio le aporta algo nuevo a la obra. Se puede mostrar tanto en interiores como en exteriores y sobre todo interesan espacios expositivos alternativos de diferentes caracter\\u00edsticas y tama\\u00f1os. D\\u00f3nde y cu\\u00e1ndo se muestra una posible performance se aclarar\\u00e1 en estrecha colaboraci\\u00f3n con el jurado y los comisarios.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Franzisca\",\"surname\":\"Siegrist\",\"email\":\"francis.siegrist@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"42418645K\",\"address\":\"Lilleakerveien 31b\",\"city\":\"Oslo\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola \\/ Suiza\",\"country_id\":\"170\",\"birthdate\":\"1984-06-21T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-06-21T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+47 99333120\",\"web\":\"www.franzisca-siegrist.com\"}', '2020-04-10 18:59:18', '2020-04-10 18:59:18'),
(834, 'QzrwMWrPi7C3PFJM', '{\"uid\":\"QzrwMWrPi7C3PFJM\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Planicie des\\u00e9rtica\",\"summary\":\"Guy Debord referencia, en un art\\u00edculo en Les L\\u00e9vres Nues, que Marcel Mari\\u00ebn propuso reunir, cuando los recursos mundiales hubieran cesado de ser despilfarrados en los proyectos irracionales de la postguerra del XX, las estatuas ecuestres de todas las ciudades del mundo en una planicie desierta.\\n\\nLa concepci\\u00f3n educacional que Debord atribuye a la propuesta de Mari\\u00ebn es el espejismo de las complejas respuestas sociales que se dieron al industrialismo, al espectro de la sociedad de masas, a los conflictos sociales y a los cambios acelerados a partir del siglo XIX europeo. Sin embargo, en el contexto sociopol\\u00edtico que nos ata\\u00f1e, la cultura hegem\\u00f3nica y sus representaciones ya no pueden extenderse a los pueblos o a los territorios no imperantes, si no que act\\u00faan como operaciones contingentes impuestas, en el peor de los casos, o trasladadas, en el mejor de ellos.\\n\\nEn relaci\\u00f3n al valor epistemol\\u00f3gico que se generan en torno a la estatua militar y la traslaci\\u00f3n de espacios psicogeogr\\u00e1ficos, se propone intervenir con sutiles instalaciones de arena del desierto de Tabernas, considerado la \\u00fanica zona des\\u00e9rtica de todo el continente europeo, algunas estatuas ecuestres del territorio espa\\u00f1ol. Se depositar\\u00e1n peque\\u00f1os lingotes de arena amalgamada a los pies de estas figuras, las cuales guardan dentro de s\\u00ed la inestabilidad que los reg\\u00edmenes culturales han experimentado a partir de la interrelaci\\u00f3n de las poblaciones del mundo y la impugnaci\\u00f3n del colonialismo y del eurocentrismo.\",\"space\":\"El car\\u00e1cter ir\\u00f3nico que tiene poner en di\\u00e1logo un elemento natural, tan excepcionalmente evasivo y vol\\u00e1til como la arena, con monumentos de car\\u00e1cter heroico y m\\u00edtico, transforma la marginalizaci\\u00f3n del gesto m\\u00ednimo, silencioso e invisible, en un contexto espec\\u00edfico para existir.\\n\\nSi bien las instalaciones ser\\u00e1n documentadas fotogr\\u00e1ficamente para dar testimonio de su presencia, apostamos por la promoci\\u00f3n y difusi\\u00f3n, y no por la exposici\\u00f3n, de las intervenciones, una vez realizadas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"\\u00c1lvaro\",\"surname\":\"Porras Soriano\",\"email\":\"alvaro.porras.soriano@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"05717643G\",\"address\":\"C\\/ Los Leones, 71. Puerta 6.\",\"city\":\"Valencia\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-12-17T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-12-17T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"619989449\",\"web\":\"@enviarayuda\"}', '2020-04-10 19:30:11', '2020-04-10 19:30:11'),
(835, 'FgoTbnXtEn9srIsB', '{\"uid\":\"FgoTbnXtEn9srIsB\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Flor de ceiba\",\"summary\":\"CONCEPTO\\nMedia docena de ceibas, conocidas como palos borrachos, rodean hace d\\u00e9cadas una base de esculturas sobre la cual han visto pasar a lo largo de los a\\u00f1os diversas y extra\\u00f1as formas materializadas en metales, madera y m\\u00e1rmol. Algunas noches sue\\u00f1an que una enorme flor creada por ellas se posa sobre la base e irradia colorido ba\\u00f1ada por el sol del mediod\\u00eda invernal.\\nDESCRIPCI\\u00d3N GENERAL\\nFLOR DE CEIBA es una instalaci\\u00f3n de sitio espec\\u00edfico que intentar\\u00e1 materializar la flor creada por una docena de ceibas. Para tal fin se utilizar\\u00e1n 30 km de tanza de poliamida roja translucida. Desde 12 m\\u00e1stiles de 6 m de alto - ubicados en una base de esculturas en las inmediaciones del Museo Nacional de Bellas Artes-  las tanzas se distribuir\\u00e1n en forma radial tom\\u00e1ndose de los troncos y ramas de las ceibas. Los doce p\\u00e9talos que conforman la flor generar\\u00e1n un espacio de 450 m2 recorrible por el p\\u00fablico. Durante el tiempo que la obra estar\\u00e1 montada se la podr\\u00e1 apreciar con los \\u00e1rboles con hojas y sin hojas.\\nTECNOLOG\\u00cdA CONSTRUCTIVA\\nPondr\\u00e9 a disposici\\u00f3n para construir la obra tecnolog\\u00eda de tensi\\u00f3n, donde combino tanzas, cables de acero y m\\u00e1stiles, que he desarrollando durante 10 a\\u00f1os y he utilizado en obras como AMANECER PERMANENTE, OTO\\u00d1O INVERSO y ADENTRO DEL VERDE, las cuales han sido expuestas en espacios p\\u00fablicos de Holanda, Dinamarca , Australia y Argentina.\",\"space\":\"El espacio a intervenir se encuentra en el Parque Rub\\u00e9n Dar\\u00edo a un lado del Museo Nacional  de Bellas Artes de la Ciudad de Buenos Aires. Se utilizar\\u00e1 como centro de la instalaci\\u00f3n una base de esculturas existente que se encuentra rodeada de 12 palos borrachos.  El di\\u00e1metro del c\\u00edrculo que demarcan los \\u00e1rboles es de 35m y 960 m2 de superficie. A esta \\u00e1rea se accede desde el parque por varios senderos peatonales los cuales quedaran integrados a la forma radial de recorrer la obra.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/1mH2r6q82TU\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alejandro\",\"surname\":\"Propato\",\"email\":\"alejandropropato@yahoo.com.ar\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"20617876\",\"address\":\"Juramento  4157  1E\",\"city\":\"Ciudad de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1969-02-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-02-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1155771955\",\"web\":\"www.alejandropropato.com\"}', '2020-04-10 20:53:37', '2020-04-10 20:53:37'),
(836, 'RCragUatsv22nTWH', '{\"uid\":\"RCragUatsv22nTWH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El Sue\\u00f1o de C.L.\",\"summary\":\"Proyecto de 7 bajo relieves policromados de cera sobre panel.\\nEl Sue\\u00f1o de C. L. es un proyect\\u00f3 de exhibici\\u00f3n y una serie de bajo relieves policromados \\/ pinturas volum\\u00e9tricas, un juego entre los limites de la representaci\\u00f3n espacial y la presencia del volumen y lo corp\\u00f3reo.\\nQuiero explorar el genero del paisaje con libertad e invenci\\u00f3n, ser\\u00e1n im\\u00e1genes m\\u00e1s visionarias y simbolistas que descriptivas y naturalistas. \\u00bfEs posible pintar hoy un paisaje propio?, \\u00bfexiste o hay que inventarlo? La Pampa ser\\u00e1 el motivo y fundamento para la fantas\\u00eda, el humor, el absurdo y la simbolizaci\\u00f3n. Un viaje imaginario a trav\\u00e9s del sue\\u00f1o de alguien que con la excusa de relatar la guerra y el conflicto pint\\u00f3 paisajes de gran belleza e intensidad: C. L. (C\\u00e1ndido L\\u00f3pez).\\nEl limite entre la la representaci\\u00f3n y la presentaci\\u00f3n es otro eje con el que quiero experimentar. Ser\\u00e1n obras donde por momentos la profundidad y el espacio ser\\u00e1n representados con pintura y simult\\u00e1neamente en la misma imagen habr\\u00e1 vol\\u00famenes reales que saldr\\u00e1n del plano abruptamente generando im\\u00e1genes mixtas, extra\\u00f1as y enga\\u00f1osas para el ojo.\\nEl paisaje argentino, es una construcci\\u00f3n cultural que parece m\\u00e1s artificial que genuina, y sin embargo \\u00bfexiste? \\u00bfme es propio? O mejor dicho: \\u00bfcomo puedo apropi\\u00e1rmelo y otorgarle nuevos sentidos?\",\"space\":\"Es un proyecto para ser exhibido en un espacio interior.\\nSon 7 pinturas\\/esculturas (bajo relieves) de gran formato, por lo tanto debe de haber suficientes metros de pared poder montarlas espaciosamente y al mismo tiempo espacio para poder alejarse de las obras para apreciarlas a distancia.\\nIluminaci\\u00f3n general y puntual simult\\u00e1neamente.\\nEste proyecto u obras de este proyecto podr\\u00edan tambi\\u00e9n formar parte de una otra exhibici\\u00f3n colectiva que este siendo desarrollada por Bienal Sur.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1js8aqWLFzdkwHZg_k1Rw5-_ZRr0HrFot\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juan\",\"surname\":\"Reos\",\"email\":\"juanreos@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30651071\",\"address\":\"vuelta de obligado 3296\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-12-03T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-12-03T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1162481876\",\"web\":\"juanreos.tumblr.com\"}', '2020-04-10 20:59:16', '2020-04-10 20:59:16'),
(837, 'LTK73yuHCaPML9oZ', '{\"uid\":\"LTK73yuHCaPML9oZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"others\",\"photography\",\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Microinfinito\",\"summary\":\"Hace 6 a\\u00f1os a\\u00f1os trabajo en Biog\\u00e9nesis, obra en la que se evoca lo m\\u00e1s grande a trav\\u00e9s de lo m\\u00e1s peque\\u00f1o.  De esta forma se hace referencia tanto al principio hermen\\u00e9utico de \\u201ccomo es arriba es abajo; de como es abajo es arriba\\u201d; como a la cualidad fractal del universo, por la cual lo \\u00ednfimo es similar a lo astron\\u00f3mico.\\nReplicar lo macro en lo micro permite encontrar nuevos procesos de informaci\\u00f3n, o herramientas para comprender el funcionamiento del mundo. Esto para generar una met\\u00e1fora, a la teor\\u00eda de la panspermia, que explica c\\u00f3mo la vida podr\\u00eda migrar a trav\\u00e9s del universo.\\n\\nLa obra consiste en dos instalaciones principales, la primera funciona como incubadora de micro planetas donde se produce el desarrollo material de la obra: la vida del musgo en esferas de 5cm de di\\u00e1metro que se asemeja a la imagen del planeta tierra, junto a las condiciones ambientales propicias para su crecimiento.\\nLa segunda instalaci\\u00f3n consiste en el sistema de registro visual, esta permite examinar la vida en los micromundos, observar c\\u00f3mo prospera la micro flora-fauna en su superficie y luego registrar c\\u00f3mo el paso del tiempo los afecta directamente. \\n\\nEsta exposici\\u00f3n se present\\u00f3 en Sala CCU de Santiago de Chile en diciembre de 2019, y tiene la intenci\\u00f3n de ser itinerante para presentarse en otros pa\\u00edses, lo cual es el objetivo de esta postulaci\\u00f3n.\",\"space\":\"ESPACIO EXPOSITIVO SUGERIDO\\nYa que la exposici\\u00f3n implica video instalaci\\u00f3n, se necesita de una sala que pueda oscurecerse para la correcta proyecci\\u00f3n de los 2 videos que incluye.\\nAdem\\u00e1s una muralla de gran formato, aunque igual se puede adaptar, para la exposici\\u00f3n de fotograf\\u00edas y espacio para la instalaci\\u00f3n del equipo de trabajo en el que se puede observar el micro mundo. En cuanto a metros cuadrados lo ideal es 100 a 150 mts. cuadrados.\\nTipologia, museo, centro cultural.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/303714268\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Philip\",\"surname\":\"Klawitter\",\"email\":\"pklawitter@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"16100689-0\",\"address\":\"Camino turistico 11808 depto 42\",\"city\":\"santiago\",\"nacionality\":\"chileno\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1985-11-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-11-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"56963209437\",\"web\":\"www.microinfinito.com\"}', '2020-04-10 21:27:33', '2020-04-10 21:27:33'),
(838, 'RqQwIDYWRToCYwvD', '{\"uid\":\"RqQwIDYWRToCYwvD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"performance\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ORIGINARIA, espacios  santos  de  universos  privados.  Una po\\u00e9tica de la  identidad.\",\"summary\":\"Una  obra-performance,  que  puede ser espect\\u00e1culo  ef\\u00edmero  o,  como  me  gusta  proponerla,  una  instalaci\\u00f3n  con  performance  en  vivo  que podr\\u00e1  ser filmada para  las subsiguientes propuesta.  La  instalaci\\u00f3n consta de  :  obra-performance:  una performer en escena;  con  video  en  pantalla que  a  su  vez tiene hacia  el  frente, por  ambos costados,  hacia  un  lado  una exposici\\u00f3n  de  fotograf\\u00edas  de familia  llamada  \\\"de la  era  perf\\u00f3rmica  natural  a  la hegemoneica  nacional\\\"  y  hacia  el  otro lado,  una plataforma  de videos  llamada  \\\"la  danza  escondida\\\".  \\nHabr\\u00e1  dos funciones con  la  performer  en  vivo, que ser\\u00e1 filmada para que contin\\u00fae  dicha  instalaci\\u00f3n  con el video  de  la  obra-performance .  \\nUna obra  elaborada a partir  de dos matrices: la danza escondida y somos originarios de nuestro propio  n\\u00facleo  generador-somos  habitantes del  planeta.\\nUn cuerpo  perform\\u00e1tico lleno de recursos expresivos (la  danza  escondida). Luego  un  mapa  de los  ancestros  que  har\\u00e1n  a  la  memoria directa y otra  anterior  que har\\u00e1n  a  las  articulaciones f\\u00edsico-sonoras y  manifestaciones en la escena. Una concatenaci\\u00f3n de cuadros.\\nLa  obra fue  concebida considerando  al Hotel d e  Inmigrantes  (lugar  adonde  llegaron  mis  abuelos paternos) y el  Museo de Arte Hispanoamericano (lugar representativo  de mis abuelos maternos, originaria  y  espa\\u00f1ol), donde sucedi\\u00f3 el estreno en diciembre 2019.\",\"space\":\"Hotel de Inmigrantes  (Muntref).  Hay  que  considerar el  frente  don de sucede  la  performance con pantalla  de por  lo  menos  3x3  y  luego  los  costados  con  la  danza  escondida  \\/proyeccion  en  lataforma) y  la  exposici\\u00f3n de fotos.  El  lugar  debe  tener  una  luz  adecuada  para  que  el  video de  pantalla  no  pierda  su  aura.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/382476077\\/96000153b0\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marisa\",\"surname\":\"Busker\",\"email\":\"marisa_busker@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17856337\",\"address\":\"VIALE, LUIS  172  Piso  3    Dpto  13\",\"city\":\"Caba\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1966-05-23T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-05-23T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11 27395142\",\"web\":\"https:\\/\\/marisabusker-performer.blogspot.com\\/\"}', '2020-04-10 21:50:45', '2020-04-10 21:50:45'),
(839, 'mZHQTd8lEMBBHOp4', '{\"uid\":\"mZHQTd8lEMBBHOp4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Built, Broken\",\"summary\":\"Esta serie actual,\\\" Built, Broken \\\"se centra en la idea de formas colapsadas y reconstruidas utilizando el collage como medio. El collage se conoce como una disposici\\u00f3n de varias texturas, colores, formas, para crear una nueva idea. Si bien este trabajo puede Cosette Bojorquez se centra a menudo en la creaci\\u00f3n de composiciones simples y abstractas. Las im\\u00e1genes org\\u00e1nicas utilizadas para el collage son familiares y, sin embargo, dif\\u00edciles de percibir en su conjunto, por lo tanto, agregan ambig\\u00fcedad a las piezas en general. comience a ver el orden subyacente de c\\u00f3mo se organiza cada chatarra de material. Existe una noci\\u00f3n de alineaci\\u00f3n y continuidad de un elemento al siguiente. Colores y bordes, gu\\u00edan el ojo hacia esquinas y espacios reci\\u00e9n construidos. Las piezas comienzan a verse rotas y reconstruido, y las capas facilitan la interacci\\u00f3n entre s\\u00ed y la composici\\u00f3n en su conjunto.\",\"space\":\"Cada pieza es de tama\\u00f1o A4, solo ser\\u00eda necesaria una pared para 8-12 piezas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.cosettebojorquez.com\\/builtbroken\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Cosette\",\"surname\":\"Bojorquez\",\"email\":\"cosettebojorquezart@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"Y5699769S\",\"address\":\"Avenida del Manzanares 20, 1C\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"EE.UU\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-08-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-08-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"645544381\",\"web\":\"cosettebojorquez.com\"}', '2020-04-10 21:53:22', '2020-04-10 21:53:22'),
(840, 'A6eMRzuYkn1R2QZm', '{\"uid\":\"A6eMRzuYkn1R2QZm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Seleccion Natural\",\"summary\":\"Mi proyecto consiste en poner en evidencia los estados de  encuentros y desencuentros,  entre el hombre y la naturaleza, utilizando situaciones y  mimetismos de los objetos y las imagenes ( videos) donde el mundo animal toma  el protagonismo proponiendo cierto grado de metamorfosis entre ambos mundos.\\nLos objetos  producidos y resignificados , camuflados , la amplificaci\\u00f3n de las texturas , los procesos mim\\u00e9ticos, entre el hombre y la naturaleza son solo encuentros y desencuentros  entre los unos y los otros.\\nTrato en este proyecto de proponer ese estado permanente de tensi\\u00f3n entre  ambos mundos para crear una alegoria de las relaciones entre nuestro desarrollo y el entorno animal.\\nCasi todo mi cuerpo de obras ha reflexionado sobre estos temas, por eso este proyecto toma una especial forma ya que lo he pensado para un espacio donde el entorno le da el contexto exacto a estas ideas.\\nTanto la instalaci\\u00f3n como los videos van en esta direcci\\u00f3n: la relaci\\u00f3n de hombre y la naturaleza.Que se esconden mutuamente y de que manera se necesitan , podr\\u00edan ser las preguntas. Me propongo crear escenas  metaf\\u00f3ricas y buscarles un refugio com\\u00fan.\",\"space\":\"El proyecto tomaria mas volumen conceptual si pudiera ser exibido en el Centro de Arte y Naturaleza, ya que de manera expl\\u00edcita dialogaria con el entorno y con el sentido curatorial del lugar.\\n\\nMi instalaci\\u00f3n es de medidas variables y la propongo para  la planta superior del Centro, la instalaci\\u00f3n esta pensada para ocupar todo el espacio, piso, paredes y algunas piezas colgando de la gran altura del lugar.\\nLos  4 videos podr\\u00e1n estar en una smartv o en una pantalla.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"JOSE\",\"surname\":\"FRANCO\",\"email\":\"pepefranko@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"93498848\",\"address\":\"Guardia Vieja 4167 piso 10 A\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"CUBANO\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1958-11-20T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1958-11-20T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1135727033\",\"web\":\"www.josefrancoart.com\"}', '2020-04-10 22:18:23', '2020-04-10 22:18:23'),
(841, '7BgcWuIEZhBaMGFb', '{\"uid\":\"7BgcWuIEZhBaMGFb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\",\"instalation\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Heavy Mental\",\"summary\":\"HEAVY MENTAL 2020\\n\\nIf you are ready to accept the possibility that there is a limitless range of awarenesses for which we now have no words, that awareness can expand beyond the range of your ego, your self, your familiar identity, beyond everything you have learned, beyond your notions of space and time, beyond the differences which usually separate people from each other and from the world around them, you may be have a chance to get lucky.\\nThe search of the individual for its wholeness and its desire to be\\nabsorbed by the collective, beyond its existential limits, will be shown in selected art works containing a myriad of semiotic information, often skillfully combining conflicting constituents.\\nProgress and the acceleration that came with it, suddenly required the subconscious to be a well\\u2013known territory, in order to enable people to function in an optimal way.\\nOne must try to overcome his or her fears without suppressing oneself in fear of one\\u2019s current limitations or of the uncertainty of the future. To avoid being consumed by the heavy burden of one\\u2019s dreams, one must devote one\\u2019s energy to actively affirming and nurturing one\\u2019s dreams. An act of creating a work that can represent one\\u2019s persona is often carried out as stealthily and deliberately as in plotting a conspiracy.\\u00a0\",\"space\":\"Gallery Space, Off Space, Museum, min. 50qm., Heigh ceilings, Monitor, Videowall for Video, Beamer for Videoinstallation,\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"http:\\/\\/www.esthervoeroesmarty.com\\/wp-content\\/uploads\\/2019\\/09\\/Heavy-Mental.mp4?_=1\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Esther\",\"surname\":\"Voeroesmarty\",\"email\":\"office@esthervoeroesmarty.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"U 1605450\",\"address\":\"Untere Augartenstrasse 38\\/14\",\"city\":\"Vienna\",\"nacionality\":\"Austria\",\"country_id\":\"16\",\"birthdate\":\"1982-05-28T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-05-28T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+436506817997\",\"web\":\"esthervoeroesmarty.com\"}', '2020-04-10 22:43:36', '2020-04-10 22:43:36'),
(842, 'iDRnnpeMYHC61xxn', '{\"uid\":\"iDRnnpeMYHC61xxn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"West of Greensborough\\\"\",\"summary\":\"\\\"West of Greensborough\\\" is informed by methods of coping, the thought isometrics that ease pain and the disquiet of the mind.  It invites testimonies from people who are reacting to our contemporary world in their own unique way.  Five screens, five very different visual narratives.  Short sequences loop over and over, almost like dreams or memories one doesn\\u2019t want to forget\\u2014 or can\\u2019t. \\n\\nThe overlaid narration, at once intimate and familiar, suggests personal lived experiences. Yet, the somewhat fleeting qualities of each video keep us guessing at their true meaning and stimulate our opening up to unfamiliar, hence, discomforting forms and meanings.  Part community art project, part found footage film, part personal documentary, Five gives voice to five individuals (S.G., L.C., K. H., J. S. and T. P) each living with mental health issues. \\n\\nThrough a process including collective workshops and one-on-one dialogue, I sought to provide each participant with the necessary skills and knowledge needed to produce their own personal narratives, without fear or shame.  \\\"West of Greensborough\\\" is an exploration of inter-cultural relations with interpersonal ones.  The work asserted the right to opacity \\u2013 the right to not be understood, and the possibility to \\u201cbe\\u201d and \\u201cbuild\\u201d with people we do not understand.  The installation asserts the right to madness and marginality.\",\"space\":\"\\u2022Five monitors or projectors\\n\\u2022One set of headphones for each monitor or screen \\n\\nScreen 1, https:\\/\\/vimeo.com\\/350298337  Password: theaves12\\n\\nScreen 2, https:\\/\\/vimeo.com\\/359102968  Password: theaves12\\n\\nScreen 3, https:\\/\\/vimeo.com\\/359109548  Password: theaves12\\n\\nScreen 4, https:\\/\\/vimeo.com\\/359133173  Password: theaves12\\n\\nScreen 5, https:\\/\\/vimeo.com\\/359136321  Password: theaves12\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Roberto\",\"surname\":\"Santaguida\",\"email\":\"rob.santaguida@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"HG464340\",\"address\":\"14-2378 Queen St E\",\"city\":\"Toronto\",\"nacionality\":\"Canadian\",\"country_id\":\"41\",\"birthdate\":\"1980-01-19T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-01-19T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+14389692436\",\"web\":null}', '2020-04-10 23:17:36', '2020-04-10 23:17:36'),
(843, '8687zGsybGcgi5E6', '{\"uid\":\"8687zGsybGcgi5E6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"sculpture\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La lente de la 4ta Dimension\",\"summary\":\"Los lentes de la cuarta dimensi\\u00f3n \\u2013\\n\\n La geometr\\u00eda ha sido estudiada con fines de entender nuestro origen y representa el orden del mundo natural que habitamos, como as\\u00ed tambi\\u00e9n interpreta la b\\u00fasqueda de un balance que se presentada a trav\\u00e9s de la existencia de polaridades. Presento mi obra como un lente que reproduce las m\\u00faltiples realidades de un observador. La cuarta dimensi\\u00f3n es un espacio no-f\\u00edsico, es la direcci\\u00f3n en el espacio con \\u00e1ngulo recto a las 3 direcciones observables (altitud, longitud y latitud). El uso de los colores de base poetiza desde el reflejo nuestra diversidad cultural y la estructura met\\u00e1lica fractal representa la red estructural de nuestro sistema.\\n\\nMi propuesta es generar un lenguaje com\\u00fan abstracto articulado desde las memorias asociativas que forman parte de nuestro inconsciente como colectivo. Una conexi\\u00f3n del hombre m\\u00e1s all\\u00e1 de lo que es visible en un primer plano, as\\u00ed poder abrir su percepci\\u00f3n y cuestionarse ciertas realidades que lo rodean. Reconocer al universo desde lo macro (el \\u00e9ter) hasta lo micro (la c\\u00e9lula) expresado en la geometr\\u00eda como centro creador de las figuras hologr\\u00e1ficas proyectadas.\\n\\n Mi obra invita a establecer una contemplaci\\u00f3n m\\u00e1s seria del universo. Su mensaje es la invitaci\\u00f3n a una ceremonia esencial para la salud y la espiritualidad de la humanidad en general. Todo est\\u00e1 determinado por c\\u00f3mo y que percibimos, pero sin conocer las mec\\u00e1nicas de percepci\\u00f3n se nos puede seguir manipulando eternamente.\",\"space\":\"Escultura de vidrio y metal  + proyecciones de video \\nProyector ubicado en angulo directo hacia la escultura a una distancia desde el suelo de 3mts aproximadamente. \\n\\nDimensiones de la escultura:\\nCubo de 30cm x 30xm x30xm \\n\\nproyecciones sobre la escultura reflejan en varias direcciones del espacio de exposici\\u00f3n. La ubicaci\\u00f3n de la escultura deber\\u00eda tener una distancia de 1 metro aproximadamente entre las paredes y la escultura\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/WUAIQ9IpqN4\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/valehaedo.myportfolio.com\\/super-hyper-cube\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Valeria Silvina\",\"surname\":\"Haedo\",\"email\":\"vale.haedo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"93366996\",\"address\":\"19-27 Linden Street, 1R\",\"city\":\"Ridgewood\",\"nacionality\":\"Estado Unidesne\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1989-03-22T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-03-22T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1 (201) 694 9365\",\"web\":\"https:\\/\\/valehaedo.myportfolio.com\\/\"}', '2020-04-10 23:24:51', '2020-04-10 23:24:51'),
(844, 'bRO6BWX4VyjD3k8M', '{\"uid\":\"bRO6BWX4VyjD3k8M\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"la panader\\u00eda cerrada\",\"summary\":\"Esta etapa de pausa y reflexi\\u00f3n me a obligado a crear una serie de parajes melanc\\u00f3licos afines a nuestra condici\\u00f3n humana de proliferar el inconformismo. La incertidumbre en el \\u00e1mbito laboral y social me han aferrado m\\u00e1s que nunca al corta y pega para evadir mi ansiedad y a su vez permitir dialogar conmigo misma mediante la herramienta con la que me encuentro m\\u00e1s c\\u00f3moda, el collage. \\nMe parece muy interesante el acto de encontrar y utilizar todo aquel desecho que desde un primer punto de vista estaba en desuso, d\\u00e1ndole una nueva funci\\u00f3n.\\n\\n\\u201cLa panader\\u00eda cerrada\\u201d es una alegor\\u00eda a nuestro \\u00fanico acto social actual, comprar y comprar, abasteciendo nuestras neveras de toda aquella grasa saturada posible que nos permita pasar el tiempo de manera liviana.\",\"space\":\"Las 10 piezas son de peque\\u00f1o formato (210 x 297 mm) por lo tanto sugiero que se muestren de manera continua en una misma pared o, en caso de que el recinto sea espaciado, repartidos por diferentes salas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"TAMARA\",\"surname\":\"SALA ABLAMEIKO\",\"email\":\"tamara.ablameiko@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"53836029K\",\"address\":\"Av. Jaime 1, numero 11, piso 1\\/1\",\"city\":\"mollet del valles\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1995-08-19T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-08-19T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"689453701\",\"web\":\"www.instagram.com\\/ablameiko\"}', '2020-04-10 23:36:47', '2020-04-10 23:36:47'),
(845, 'D08OYp3IPQDNkKLe', '{\"uid\":\"D08OYp3IPQDNkKLe\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Extinguishment\",\"summary\":\"Extinguishment (2020) is a film that explores what awaits a society that combines rapid aging of its population with xenophobia. Taking Japan, the fastest aging country in the world, as its case study, the film examines the explosion of wildlife that accompanying Japan\\u2019s depopulation, and imagines a future where human have been almost completely wiped out by the aging coupled with an untold ecological disaster. The islands are to be inhabited by thriving wildlife and autonomous robots originally built for elderly care.\",\"space\":\"Cinema or dedicated black box built in a gallery space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"AnimalJapan\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/395091604\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yuki\",\"surname\":\"Higashino\",\"email\":\"yhigashino@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"TZ1222948\",\"address\":\"Pfeilgasse 51\\/15\",\"city\":\"Vienna\",\"nacionality\":\"Japanese\",\"country_id\":\"16\",\"birthdate\":\"1984-11-10T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-11-10T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4368181160190\",\"web\":\"www.yukihigashino.com\"}', '2020-04-10 23:56:52', '2020-04-10 23:56:52'),
(846, 'MqttmLeazm5RIjBI', '{\"uid\":\"MqttmLeazm5RIjBI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Axolotl- Ajolote\\\"\",\"summary\":\"\\u201cAxolotl- Ajolote\\u201d\\nT\\u00e9cnica: Acr\\u00edlico sobre tela con efecto de luminiscencia\\nAutor: Karla Divech\\nTama\\u00f1o: 110 cm x 110cm \\nColecci\\u00f3n: Animales end\\u00e9micos mexicanos en peligro de extinci\\u00f3n. \\n\\nEn la mitolog\\u00eda N\\u00e1huatl, el ajolote es la advocaci\\u00f3n acu\\u00e1tica del Dios Xolotl, hermano mellizo de Quetzalc\\u00f3atl. Axolotl esta asociado a la idea del movimiento y la vida, de acuerdo con la leyenda de la creaci\\u00f3n de Quinto sol. \\nSeamos conscientes de estos animales y el da\\u00f1o que ocasionar\\u00eda su extinci\\u00f3n no solo en la biodiversidad de un ecosistema, tambi\\u00e9n a la cultura e historia de M\\u00e9xico.\\n\\nEst\\u00e1 colecci\\u00f3n esta inspirada en la importancia de los animales y el da\\u00f1o que ocasionar\\u00eda su perdida, no solo para la biodiversidad, tambi\\u00e9n para nuestra cultura milenaria.\",\"space\":\"La obra tiene un tama\\u00f1o de 110cm x 110 cm x 5 cm. Para exponer esta obra es necesario que este en un espacio donde se pueda manejar la luz ya que esta obra tiene un efecto de luminiscencia el cual se necesita apreciar con la luz blanca, pero tiene un brillo luminiscente al apagar la luz blanca y pender la lampara de luz ultravioleta, para esto se requiere estar en un espacio donde pueda haber la oscuridad suficiente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/j4jET4VG3F4?list=PLruYAiR1zSMKbnb0fEZ1yOAmYP7V-fO4j\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Karla\",\"surname\":\"D\\u00edaz Velarde Ch\\u00e1vez\",\"email\":\"karladiaz50@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"DZCHKR92110930M900\",\"address\":\"Av.3 calle 2 #73 fracc. San Nicolas\",\"city\":\"C\\u00f3rdoba, Veracruz\",\"nacionality\":\"mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1992-11-09T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-11-09T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+522223109448\",\"web\":\"www.karladivechart.com\"}', '2020-04-11 03:18:57', '2020-04-11 03:18:57'),
(847, 'e2w6kTqWfynAfcWH', '{\"uid\":\"e2w6kTqWfynAfcWH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Precious Scars: the Art of Kintsugi\",\"summary\":\"We live in a disposable world, where few things can survive short attention span. I bring life back into people\'s loved but damaged items through Kintsugi. It is a 500 years old Japanese way to repair ceramics, imbuing them with greater beauty and value. It employs a special tree sap with gold to highlight repairs instead of hiding. It has been used exclusively on Asian ceramics. Through my work, I expand the traditional notions of kintsugi to include ceramics from all cultures and ages while pushing the boundaries of acceptable creative skills and materials. In modern world, we have worked to identify and perfect the purchases, collections, or creations, often broken imperfect works, and hiding objects seen as having diminished value. This pull toward perfection affects our relationship with the \\u201cthings\\u201d in our daily lives while impacting our actions and interpretations of lives, experiences, and notions of how these are evaluated. My work as an artist asks us to reconsider our focus on the uniform and ideal and to imagine what is lost when we use perfection as a filter for appreciation. I bring attention to the flaws, inconsistencies, and imperfections that show the marks of time, use, and experience which imbue objects and lives with beauty, character, and vitality. The point of imperfection in the object, whether cracked during firing, chipped through use, or broken by the potter out of dissatisfaction, becomes the source for the collaboration and reinvention of the work.\",\"space\":\"The exhibition space should be inside. Size is minimum 10m x 10m, 100m2 and maximum 20m x 20m, 200m2. I will use walls and pedestals to display my works. All of my works are delicate ceramic and glass objects therefore the space should not have any vibration or wind. Lighting should be good and bright, and adjustable to be able to see small details of my works.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Naoko\",\"surname\":\"Fukumaru\",\"email\":\"naokofukumaru@yahoo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"9676-7581\",\"address\":\"6338 Joncas Place, V8A 4X2\",\"city\":\"Powell RIver\",\"nacionality\":\"Japanese\",\"country_id\":\"41\",\"birthdate\":\"1976-11-11T08:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-11-11T08:00:00.000Z\",\"telephone\":\"604 223 5877\",\"web\":null}', '2020-04-11 03:25:40', '2020-04-11 03:25:40'),
(848, 'u5donTnyBslWVWZe', '{\"uid\":\"u5donTnyBslWVWZe\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\",\"photography\",\"others\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"CrinAmor\",\"summary\":\"\\\"CrinAmor\\\" es un concepto en orfebrer\\u00eda contempor\\u00e1nea inspirada completamente en una tradici\\u00f3n cultural chilena, \\\"El tejido con Crin de caballo\\\", identidad patrimonial chilena y costumbre en peligro de extinci\\u00f3n originario del pueblo de Rari, en la regi\\u00f3n del Maule.\\nMi trabajo esta basado en a\\u00f1os de estudio para dominar la t\\u00e9cnica y poder incorporarla a mi orfebrer\\u00eda de manera que \\u00e9sta tradici\\u00f3n sea la vedette de la pieza transform\\u00e1ndola en \\u00fanica e irrepetible, llevando un mensaje de rescate de identidad nacional, que eduque promoviendo el tejido en Crin como la verdadera joya.\\nCada tejido es hecho a mano, que lo transforma en \\u00fanico e irrepetible en su especie con sello de Autor, (cada tejido puede llevar ademas un mensaje social inspirado mayormente en los colores del arco\\u00edris del movimiento LGBTQ+, (derechos que creo deben ser regulados en todo el mundo), fusionando as\\u00ed una tradici\\u00f3n Chilena con un mensaje de actualidad. Mi trabajo esta pensado en personas que puedan entender el valor de la cultura. Paulo Morales tiene en su Curriculum de orfebre el Sello de Excelencia a la Artesan\\u00eda otorgado por el Estado de Chile y el Reconocimiento Internacional de la UNESCO en conjunto con el World Craft Council el a\\u00f1o 2016 por su Inspiraci\\u00f3n \\\"CrinAmor\\\" que como \\u00e9l define, significa eso mismo; \\\"Amor a teje el Crin\\\". El rescate patrimonial es compatible con los nuevos tiempos y es mi deber difundirlo con mis dotes de tejedor y visi\\u00f3n art\\u00edstica.\",\"space\":\"El tejido en Crin es pelo de caballo (Horsehair en Ingl\\u00e9s) se teje en base a ra\\u00edces de Ixtle (Fibra mexicana que se obtiene de las ra\\u00edces del \\u00e1gave), dando el soporte al tejido y su flexibilidad. Las dimensiones son de 5 x 5 x 5 cent\\u00edmetros, y ser\\u00eda ideal poder exponer videos de los trabajos en pantalla grande para tener la posibilidad de apreciar que detr\\u00e1s de \\u00e9stas miniatura hay t\\u00e9cnica, dise\\u00f1o, cultura, innovaci\\u00f3n y sustentabilidad. El arte viene en muchos formatos, la joya enmarca mi arte.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/VwFoG4J2zRg\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paulo\",\"surname\":\"Morales\",\"email\":\"pmorales.penaylillo@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"10638077-5\",\"address\":\"La Travesia Sur 01967 Puente Alto.\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chileno\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1971-10-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-10-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"56 9 62063045\",\"web\":\"@paulisssssimo\"}', '2020-04-11 03:54:20', '2020-04-11 03:54:20'),
(849, 'yXidK758ZO3VeFVp', '{\"uid\":\"yXidK758ZO3VeFVp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"performance\",\"action\",\"others\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Entre dos cristales o monumento para una epistemolog\\u00eda americana en una biblioteca escandinava\",\"summary\":\"La siguiente pieza fue concebida como una investigaci\\u00f3n fallida, devenida intervenci\\u00f3n -l\\u00e9ase intervenci\\u00f3n art\\u00edstica- sobre pr\\u00e1cticas pol\\u00edticas epist\\u00e9micas. Luego de dos meses de frecuentar la sala de lectura de una biblioteca universitaria en escandinavia, ten\\u00eda varios interrogantes acerca de la relevancia de la experiencia latinoamericana en su bibliograf\\u00eda. Primeramente emprend\\u00ed en cada secci\\u00f3n, a lo largo de tres pisos y un s\\u00f3tano, una b\\u00fasqueda tem\\u00e1tica en funci\\u00f3n de comprender c\\u00f3mo operan los di\\u00e1logos entre los pa\\u00edses n\\u00f3rdicos y am\\u00e9rica latina. Para r\\u00e1pidamente identificar en la mayor\\u00eda de los casos, la tendencia de reducir nuestra riqueza cognitiva a un mero dato informativo. Despu\\u00e9s de tres d\\u00edas de pesquisa, desist\\u00ed del proyecto, al identificar este gesto de desconocimiento epist\\u00e9mico como sistem\\u00e1tico. Frente al cansancio y resignaci\\u00f3n, detuve la mirada en una ventana, y me encuentro con la muerte luminosa de un pu\\u00f1ado de insectos, casi dispuestos para una taxonom\\u00eda. Imagen que en su desencanto, irradia el testimonio del vuelo de nuestras ideas, enga\\u00f1ados por la luz y algo parecido a la transparencia.  La obra consiste en un v\\u00eddeo de 2\\u00b422\\u201d de duraci\\u00f3n, filmado en la sala de lectura de la biblioteca de la Universidad de Lund. En el decurso de la pieza se aprecia m\\u00fasica ejecutada en viol\\u00edn, junto a un texto que se desarrolla en simult\\u00e1neo a las im\\u00e1genes que evoca. Las secuencias capturadas tienen vistas al interior y exterior de la instituci\\u00f3n,a trav\\u00e9s de sus ventanales.\",\"space\":\"El espacio expositivo sugerido estar\\u00e1 sujeto a las disponibilidades espaciales y t\\u00e9cnicas para la exhibici\\u00f3n. Dada la naturaleza de la pieza y la relaci\\u00f3n inescindible entre Texto-Imagen-M\\u00fasica, sugiero que la misma sea proyectada en una tablet con los requerimientos necesarios para apreciar la m\\u00fasica como aud\\u00edfonos. \\nEn caso que la pieza se proyecte en una sala oscura, sugiero que la sala se encuentre equipada con los requerimientos m\\u00ednimos para que se pueda apreciar el sonido.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"linnea2007\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/406359869\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Fernando Francisco\",\"surname\":\"Hierro\",\"email\":\"hierro.fernando.ph@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28643433\",\"address\":\"Uts\\u00e4ttaregr\\u00e4nden 233\",\"city\":\"Lund\",\"nacionality\":\"Argentina-Sueca\",\"country_id\":\"212\",\"birthdate\":\"1981-01-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-01-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0046769307980\",\"web\":\"www.fernandohierro.com\"}', '2020-04-11 05:42:46', '2020-04-11 05:42:46'),
(850, 'R8flkTQdoFBH6dCR', '{\"uid\":\"R8flkTQdoFBH6dCR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Casi rotos\",\"summary\":\"El trabajo est\\u00e1 logrado con acr\\u00edlico sobre MDF, mide 50cm x 60cm.\\nLa obra se ha trabajado con una amplia gama de colores para lograr estos mismos. Hablo de amarillo claros, violetas, azules, ocres, pieles, naranja.\\nSe le dio el nombre de \\\"Casi rotos\\\" para llevar a nuestra conciencia que todos en la vida vamos caminando un poco descocidos y en el interior del esp\\u00edritu encontramos la fuerza para sanar con luz estas fisuras \\\"Recomendables\\\"\",\"space\":\"Casi rotos.\\n Acr\\u00edlico sobre MDF, mide 50cm x 60cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Zo\\u00e9\",\"surname\":\"Gim\\u00e9nez\",\"email\":\"Zoepr95@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"39378022\",\"address\":\"Olascoaga 3900 B\\u00b0Alfa 3 M A C 10\",\"city\":\"Mendoza\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1995-01-05T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-01-05T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2612438213\",\"web\":null}', '2020-04-11 06:36:11', '2020-04-11 06:36:11');
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(851, 'hAFKrHnKoSfrHaxT', '{\"uid\":\"hAFKrHnKoSfrHaxT\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"N\\u00eangua V\\u00f3 - O ventre que pariu o tempo\",\"summary\":\"Uma mulher do agreste potiguar que  mergulha no diasporar de sua fam\\u00edlia paterna pela fronteira sul, entre Uruguai e Brasil, reconhecendo um matriarcado negro que seguiu por tr\\u00eas gera\\u00e7\\u00f5es desde o s\\u00e9culo XIX at\\u00e9 a gera\\u00e7\\u00e3o de sua v\\u00f3. Essa \\u00e9 a fonte para as grafias diversas atrav\\u00e9s das quais a artista Mamba Negra constr\\u00f3i gr\\u00e1ficos de parentesco, mapas, desenhos, di\\u00e1rios de bordo em plataformas virtuais al\\u00e9m de poesias, figurinos e performances. Na arte ela encontrou o espa\\u00e7o para organizar uma infinidade de hist\\u00f3rias e viv\\u00eancias que apreendia quando passava a olhar o seu passado com mais cuidado, carinho e perd\\u00e3o. A partir disso surge a performance N\\u00eangua V\\u00f3, uma brecha no espa\\u00e7o-tempo para revisitar hist\\u00f3rias, viv\\u00eancias e receber as heran\\u00e7as de cura das mulheres negras que a antecederam. A N\\u00eangua, tendo vivido a cativez e a liberdade, observa a humanidade reclusa enquanto o mundo vive uma guerra biol\\u00f3gica. Ela volta a estar entre n\\u00f3s, em seus 200 anos sempre soube o que \\u00e9 ser ca\\u00e7ada por algozes vis\\u00edveis e invis\\u00edveis num sistema que atuou sobre seu corpo como um v\\u00edrus: invadindo, apropriando, matando. Ela lan\\u00e7a seu olhar sobre a nova necropol\\u00edtica internacional onde a condi\\u00e7\\u00e3o de alvo escapa aos melanod\\u00e9rmicos e toma formatos inexperados. Em mon\\u00f3logos perform\\u00e1ticos N\\u00eangua V\\u00f3 - uma preta velha - reflete enquanto reconhece a forma de viver de uma casa do s\\u00e9culo XXI de onde onde corpo que ela habita n\\u00e3o pode mais sair.\",\"space\":\"A apresenta\\u00e7\\u00e3o deve acontecer preferencialmente em espa\\u00e7os p\\u00fablicos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=PCwy_ZXHvDg&list=PL35RihGQk7Efyr826LW07CkTmB7XAmeBq&index=4&t=0s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/asmatriarcaspretas.wixsite.com\\/nenguavo\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"St\\u00e9phanie\",\"surname\":\"Campos Paiva Moreira\",\"email\":\"stecamposmoreira@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1976163\",\"address\":\"Rua Maestro Tom Jobim, 12, Ne\\u00f3polis\",\"city\":\"Natal\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1985-08-02T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-08-02T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"71 991716129\",\"web\":\"@acobraveia\"}', '2020-04-11 06:47:18', '2020-04-11 06:47:18'),
(852, 'nbDlfqpmayNFlRX8', '{\"uid\":\"nbDlfqpmayNFlRX8\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Meteorological Mobilities\",\"summary\":\"One of the most tangible impacts of today\'s environmental crisis\\u2014which is advancing more rapidly than at any other time in recorded history\\u2014will be human displacement. Climate-induced migration is a global phenomenon that is increasingly affecting communities and individuals. Coastal regions such as the Maldives in the Indian Ocean, Sundarbans islands in the Bay of Bengal, Tuvalu in the South Pacific, the Alaskan coast, and many more are threatened by rising seas, putting their governments and communities under pressure. Either due to sea level rise, erosion, or desertification, people are called to urgently address the impacts of rapid environmental changes. However, dealing with changes requires more than regional strategies and solutions, it demands economic and social reorganization and a major retooling of our economies, institutions, infrastructures, all on a global scale. \\n \\nContrary to mainstream visual representations of vulnerable communities at risk, this exhibition is urging a radical re-thinking on the ways we act collectively upon climate change as planetary citizens. Far from promoting planetary catastrophism, exotic miseries and passive resistance, the exhibition aims at raising awareness of climate injustice, challenging the dominant political power of the countries and corporations which are primary contributors to global warming, and proposes alternative climate change adaptations.\",\"space\":\"typology: gallery\\/museum space, high ceiling allowing for cinematic presentation, ability to built temporary walls \\n\\nsome works require dark space \\n\\nDimensions: gallery space aprox 12x10m, it can be larger depending on whether films will be showed on projections or screens\",\"artists_proposal\":\"1. Daren Almond, British  -  https:\\/\\/whitecube.com\\/artists\\/artist\\/darren_almond     \\n\\nhttps:\\/\\/www.maxhetzler.com\\/news\\/2017-05-20-darren-almondtidalectics-group-show-tba21-thyssen-bornemisza-art-contemporary-academy-vienna-2-june-19-november-2017\\n\\n2. Amy Balkin, American   -  http:\\/\\/tomorrowmorning.net\\n\\n3. Ursula Biemann,  Swiss   -  https:\\/\\/www.geobodies.org\\n\\n4. Forensic Architecture, London based   -  https:\\/\\/forensic-architecture.org\\n\\n5. MAP Office (Laurent Gutierrez, Morocco and Val\\u00e9rie Portefaix, France)  -   https:\\/\\/www.map-office.com\\/info\\/\\n\\n6. Paulo Nazareth, Brazil   -  http:\\/\\/www.mendeswooddm.com\\/en\\/artist\\/paulo-nazareth\\n\\n7.  LABVERDE, Brazil     -    https:\\/\\/www.labverde.com\\n\\n8. Lucy + Jorge Orta (United Kingdom and Argentina).   -   http:\\/\\/www.studio-orta.com\\/en\\/artwork\\/589\\/Antarctica-World-Passport-Office-COP21-Paris-Geneva\\n\\n9. Lars Jan  (American)    -  https:\\/\\/earlymorningopera.com\\/wp\\/projects\\/holoscenes\\/\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/90098625\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/110664139\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marianna\",\"surname\":\"Tsionki\",\"email\":\"mtsionki@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AN6149168\",\"address\":\"50 Woodbourne Road, Sale, M33 3TN, UK\",\"city\":\"Sale\",\"nacionality\":\"Greek\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1980-12-18T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-12-18T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+447532273559\",\"web\":\"https:\\/\\/mariannatsionki.berta.me\"}', '2020-04-11 14:59:51', '2020-04-11 14:59:51'),
(853, 'aY3EglgJAbuzEMAG', '{\"uid\":\"aY3EglgJAbuzEMAG\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Regresar al \\u00datero\",\"summary\":\"\\u201cRegresar al \\u00datero\\u201d\\nLa crisis del corona virus nos ha dado la oportunidad de reformar nuestros sistemas sociales.\\nEl capitalismo destructivo condujo a la propagaci\\u00f3n del virus debido a la r\\u00e1pida hacinamiento de la poblaci\\u00f3n y la destrucci\\u00f3n del medio ambiente.\\nDesde los tiempos modernos, la humanidad ha dominado la naturaleza utilizando la acumulaci\\u00f3n de conocimiento y tecnolog\\u00eda, es decir la l\\u00f3gica.\\nY al mismo tiempo los hombres dominaron a las mujeres. Es porque el principio masculino est\\u00e1 relacionado con la l\\u00f3gica y el principio femenino est\\u00e1 relacionado con la naturaleza.\\nEn la actualidad, debe exigirse una revisi\\u00f3n fundamental de la coexistencia de los humanos con la naturaleza y la coexistencia de hombres y mujeres. \\nEn este trabajo de instalaci\\u00f3n, \\u201cRegresar al \\u00fatero\\u201d, m\\u00e1s de 400 flores que simbolizan los elementos femeninos y de la madre tierra cambian sus colores suavemente.\\nRepresenta la impermanencia de nacer y desaparecer constantemente, y el espectador ser\\u00e1 testigo del momento del nacimiento de la vida.\\nEl sonido, la luz parpadeante y la experiencia de explorar completamente los cinco sentidos son desconocidos, pero tambi\\u00e9n hacen que las personas se sientan nost\\u00e1lgicas, como el paisaje que han visto en alguna parte. Porque es un recuerdo en el \\u00fatero antes de que naci\\u00e9ramos en este mundo.\",\"space\":\"Un espacio que se puede oscurecer por completo y inexpresivo y vaci\\u00f3 sin columna como un almac\\u00e9n. Adem\\u00e1s, debe estar instalado un espejo en toda la pared en la parte posterior como un gimnasio.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Toshiro\",\"surname\":\"Yamaguchi\",\"email\":\"espaciotao@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"X-0492186-D\",\"address\":\"Avenida de Las \\u00c1guilas 161, B-C\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Japones\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1956-12-21T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1956-12-21T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"610 824 081\",\"web\":\"http:\\/\\/espaciotao.wix.com\\/toshiroyamaguchi\"}', '2020-04-11 19:17:50', '2020-04-11 19:17:50'),
(854, 'A0lnIFUHYqR9pMnn', '{\"uid\":\"A0lnIFUHYqR9pMnn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"21 km\",\"summary\":\"1:10 min\\nVideo digital 1920x1080 \\nSonido stereo\\nAbril, 2019 \\n\\nVideo collage digital a partir de fotograf\\u00edas y sonidos registrados en un recorrido de 21km desde el centro de Asunci\\u00f3n hacia sus periferias.\\n\\nLa contaminaci\\u00f3n publicitaria normalizada como parte del paisaje urbano.\\nMasas de trabajdorxs nos exponemos a la sinapsis equivocada cotidianamente.\",\"space\":\"Monitor full HD c\\/ auriculares.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/349601117\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Raisa\",\"surname\":\"Aid\",\"email\":\"aa.raisa@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"95484047\",\"address\":\"PALOS 276\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Paraguaya\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1991-03-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-03-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1163358736\",\"web\":\"tanimbu.tumblr.com\"}', '2020-04-11 20:46:13', '2020-04-11 20:46:13'),
(855, 'J96uH49ixFKebcx4', '{\"uid\":\"J96uH49ixFKebcx4\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fashion Victim\",\"summary\":\"I think also to realize a second performative project with British artist Marina Moreno. Her work is often collaborative and involving audience and public participation.  She is an interdisciplinary artist who works mainly with photography, film, installation, live art and dance.\\nFashion Victim has been presented the first time to the TATE Exchange, experimental section at TATE Liverpool in 2018. \\nCritically observing the theme of \\u2018production\\u2019 whilst addressing issues connecting to labour and wage, artist Marina Moreno will begin her performance in a strategical context of a museum . Comical and political, this performance will roam around the galleries\\/museum and culminate in precise context of the venue.\\nMoreno is an interdisciplinary artist whose practice often is concerned with political and social queries. Described as an eclectic artist she refuses to fix her practice in any single media. Collaboration and sharing ideas with others constitute a big part of her research and her practice that can be performative, through a mixture of performance and installation she engages participation during its realisation.\\nProbably the project curated by boemio could be a collaboration with Arts Council England.\",\"space\":\"A gallery composed by two rooms, or a linear room. \\n** CAMILLA BOEMIO has been curator of Diminished Capacity at the 15th International Architecture Exhibition La Biennale di Venezia; and in 2013 she was the co-deputy curator of Portable Nation. Disappearance as work in Progress the Maldives Pavilion at 55th International Art Exhibition La Biennale di Venezia.\",\"artists_proposal\":\"Marina Moreno\\nMoreno has exhibited nationally and internationally, most notably in the Tate Liverpool, Arnolfini, Palazzo Prigioni (Taiwan Pavilion Venice Biennale), Watershed, South Bank Centre London, Altonale Hamburg, Serra dei Giardini Venice Biennale, Brighton festival, Zap Club, Novas Liverpool Biennale, and Bristol Biennial.\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/301407788\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camilla\",\"surname\":\"Boemio\",\"email\":\"orsini.fabrizio@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AO2603544\",\"address\":\"Piazza Accademia di San Luca, 74 00187\",\"city\":\"Roma\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"2075-07-25T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2075-07-25T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"39 3333021151\",\"web\":\"http:\\/\\/www.camillaboemio.com\\/\"}', '2020-04-11 21:46:36', '2020-04-11 21:46:36'),
(856, 'IUKJEi7aCWQBBCmZ', '{\"uid\":\"IUKJEi7aCWQBBCmZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"social-action\",\"painting\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Desire Lines\",\"summary\":\"The long exploitative cycle of production and circulation by the garment industry and the environmental threat it poses are addressed by these paintings created from fabric gathered on the artists movements throughout Houston\'s 7 million acres. The stain is better to represent that which words and images fail. The artworks are the paratext to the larger issues of labor, environmental crisis, and racial exploitation that define labor conditions in the global south.\",\"space\":\"A clean, well lighted space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gabriel\",\"surname\":\"Martinez\",\"email\":\"babymartinez73@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"45435453124867453412313\",\"address\":\"2521 Oakdale st\",\"city\":\"Houston\",\"nacionality\":\"United States\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1973-10-26T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-10-26T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"7136798493\",\"web\":null}', '2020-04-11 21:56:05', '2020-04-11 21:56:05'),
(857, 'g4GoCXXZLvuswKco', '{\"uid\":\"g4GoCXXZLvuswKco\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Gens Una Sumus\",\"summary\":\"The name of the multimedia installation is Gens Una Sumus which in Latin language means \\u201dWe are all one people\\u201d.  Its initial idea was based on the political crises of a religious nationalism that my country (Bosnia) has been experiencing more than 25 years, from the Bosnian war (1992-1995). \\nThe installation is consisted of a representation  of Virgin Mary which stands in the muslim prayer niche - mihrab under calligraphic Qur\'aninc inscription that tells about her. The installation is followed by sound of Mary\'s eulogy from Bible in Arabic language, and mentioned sentence form the Qur\'an in Latin language. Switching the languages with the content, no matter in which language we name God, all of us use the same word in that particular language. The installation reflect the idea about unity of all people, and nonsense of the divisions we impose in spite of recent globality of the world. \\nInterestingly, this situation with world\'s crises under COVID-19 put all people on the same plane.\",\"space\":\"The installation could be exhibited in different places, but its initial representational idea is in a Gallery space, ov a TV screen or similar medium. Dimensions are variable.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/bDfbtk8PeoQ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Meliha\",\"surname\":\"Teparic\",\"email\":\"melihateparic@yahoo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"2810978177654\",\"address\":\"Buelvar M Selimovica 33\",\"city\":\"Sarajevo\",\"nacionality\":\"Bosniak\",\"country_id\":\"26\",\"birthdate\":\"1978-01-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-01-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+38761336489\",\"web\":\"www.melihateparic.com\"}', '2020-04-12 00:36:06', '2020-04-12 00:36:06'),
(858, 'p5HazjOKQnCiPqay', '{\"uid\":\"p5HazjOKQnCiPqay\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Powerism\",\"summary\":\"Since the beginning of history, it is impossible to ignore the existence of a power that, besides the adventure of life of mankind, is all together with us, is constantly changing, brings benefits from time to time, has been created by man and has always existed. This power is the concept of \\u2018powerism\\u2019 The concept of power, depending on the philosophies developed in many different periods, is a reality that will never disappear even if it changes form. The power, chiefly the chieftain of the early ages, is an invisible but much larger power today. This power is aware of every development in the world and is even the creator and observer of these developments.\\n\\nIn this study, the artist bases the concept of \\u2018powerism\\u2019 on the metaphor of a street play played by children. In the content of the game children play that they are growing up and have a say. Foucault evaluates the changing understanding of power of our time with the Panopticon metaphor, a designed structure. this study was discussed in the context of various visual indicators produced by sociologists such as Foucault, Althusser.\",\"space\":\"\'\'Powerism\'\' 3\'00\'\' Video installation with projector. h264 Mp4 HD video\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/328048625\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Hamza\",\"surname\":\"K\\u0131rba\\u015f\",\"email\":\"info@hamzakirbas.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"U20222765\",\"address\":\"Fahrettin Kerim G\\u00f6kay cad. 177\\/16, Kad\\u0131k\\u00f6y\",\"city\":\"\\u0130stanbul\",\"nacionality\":\"Kurdish\",\"country_id\":\"228\",\"birthdate\":\"1992-05-05T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-05-05T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+905436097827\",\"web\":\"www.hamzakirbas.com\"}', '2020-04-12 01:50:29', '2020-04-12 01:50:29'),
(859, '9kq3QH0XnbrMvyz2', '{\"uid\":\"9kq3QH0XnbrMvyz2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Colgo&MoirO\",\"summary\":\"En pleno siglo 21, la violencia generalizada, arrastrada del pasado, persiste con su naturalizaci\\u00f3n. La alta responsabilidad de los medios de comunicaci\\u00f3n y la publicidad siguen manteniendo, aunque sin antifaz, los niveles hist\\u00f3ricos del siglo pasado al menos, pero las novedosas redes sociales supuestamente manejadas por el ciudadanx de a pie, repite formulas aprendidas o mejor dicho malaprendidas al menos por gran parte de ellxs. El circulo vicioso entre la falsa noticia, la imagen manipulada y el insulto indiscriminado, producen un s\\u00edntoma que aleja toda posibilidad del ser racional.\\nEl espacio expositivo a veces es expulsivo o al menos amedrenta al espectador. No basta con el valor de la obra. A la obra principalmente se la eval\\u00faa por su puesta, lo que hay alrededor de ella. De ah\\u00ed lo interesante de la Instalaci\\u00f3n Art\\u00edstica como fen\\u00f3meno. \\nA partir de estos datos, el proyecto Colgo&Moiro pretende utilizar a uno de los medios de comunicaci\\u00f3n m\\u00e1s directos, el del propio cuerpo como soporte expositivo. \\nLa vestimenta y m\\u00e1s concretamente la remera es la prenda m\\u00e1s difundida, autopermitida y de permanente variabilidad para que gente de cualquier edad, condici\\u00f3n econ\\u00f3mica, g\\u00e9nero e ideolog\\u00eda de cualquier lugar en el mundo, se permita por obra o por omisi\\u00f3n difundir un mensaje. Por esto, pretendo con \\u201ccotidianeidad\\u201d, dar un mensaje gr\\u00e1fico de alerta, el de la \\u201cviolencia naturalizada\\u201d en el cuerpo y su vestimenta y en un \\u00e1mbito naturalizado, el del negocio de prendas de vestir.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n consiste en 6 dibujos\\/estampados en tama\\u00f1o 100 x 70 cm, montadas en un soporte particular. Dicho soporte ser\\u00e1 una \\u201cgran remera\\u201d cuyas dimensiones ser\\u00e1n de 250 x 175 cm., las cuales ser\\u00e1n colgadas en perchas del tama\\u00f1o correspondientes a dichas remeras de gran porte. La intenci\\u00f3n de esta presentaci\\u00f3n  ser\\u00e1 la de recrear un virtual negocio de prendas de vestir donde las mismas ser\\u00e1n colgadas en distintos espacios del sal\\u00f3n expositivo y acompa\\u00f1ando a dichas prendas de gran escala.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guillermo\",\"surname\":\"Sesma\",\"email\":\"gxsesma@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16372544\",\"address\":\"Santa Fe 3598 3B\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1964-06-18T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-06-18T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1144195656\",\"web\":\"@artesesma\"}', '2020-04-12 02:53:07', '2020-04-12 02:53:07'),
(860, '9kq3QH0XnbrMvyz2', '{\"uid\":\"9kq3QH0XnbrMvyz2\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Colgo&MoirO\",\"summary\":\"En pleno siglo 21, la violencia generalizada, arrastrada del pasado, persiste con su naturalizaci\\u00f3n. La alta responsabilidad de los medios de comunicaci\\u00f3n y la publicidad siguen manteniendo, aunque sin antifaz, los niveles hist\\u00f3ricos del siglo pasado al menos, pero las novedosas redes sociales supuestamente manejadas por el ciudadanx de a pie, repite formulas aprendidas o mejor dicho malaprendidas al menos por gran parte de ellxs. El circulo vicioso entre la falsa noticia, la imagen manipulada y el insulto indiscriminado, producen un s\\u00edntoma que aleja toda posibilidad del ser racional.\\nEl espacio expositivo a veces es expulsivo o al menos amedrenta al espectador. No basta con el valor de la obra. A la obra principalmente se la eval\\u00faa por su puesta, lo que hay alrededor de ella. De ah\\u00ed lo interesante de la Instalaci\\u00f3n Art\\u00edstica como fen\\u00f3meno. \\nA partir de estos datos, el proyecto Colgo&Moiro pretende utilizar a uno de los medios de comunicaci\\u00f3n m\\u00e1s directos, el del propio cuerpo como soporte expositivo. \\nLa vestimenta y m\\u00e1s concretamente la remera es la prenda m\\u00e1s difundida, autopermitida y de permanente variabilidad para que gente de cualquier edad, condici\\u00f3n econ\\u00f3mica, g\\u00e9nero e ideolog\\u00eda de cualquier lugar en el mundo, se permita por obra o por omisi\\u00f3n difundir un mensaje. Por esto, pretendo con \\u201ccotidianeidad\\u201d, dar un mensaje gr\\u00e1fico de alerta, el de la \\u201cviolencia naturalizada\\u201d en el cuerpo y su vestimenta y en un \\u00e1mbito naturalizado, el del negocio de prendas de vestir.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n consiste en 6 dibujos\\/estampados en tama\\u00f1o 100 x 70 cm, montadas en un soporte particular. Dicho soporte ser\\u00e1 una \\u201cgran remera\\u201d cuyas dimensiones ser\\u00e1n de 250 x 175 cm., las cuales ser\\u00e1n colgadas en perchas del tama\\u00f1o correspondientes a dichas remeras de gran porte. La intenci\\u00f3n de esta presentaci\\u00f3n  ser\\u00e1 la de recrear un virtual negocio de prendas de vestir donde las mismas ser\\u00e1n colgadas en distintos espacios del sal\\u00f3n expositivo y acompa\\u00f1ando a dichas prendas de gran escala.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guillermo\",\"surname\":\"Sesma\",\"email\":\"gxsesma@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16372544\",\"address\":\"Santa Fe 3598 3B\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1964-06-18T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-06-18T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1144195656\",\"web\":\"@artesesma\"}', '2020-04-12 02:53:07', '2020-04-12 02:53:07'),
(861, '0VrWtc9YSyIIcPf4', '{\"uid\":\"0VrWtc9YSyIIcPf4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Aquel lugar que habito\",\"summary\":\"\\\"Ese mundo interior, que me atrae y me protege. Ese jard\\u00edn id\\u00edlico que s\\u00f3lo yo conozco. Su exuberancia me contiene. Me abraza y me fusiono con sus formas que se despliegan y se contraen. Su perfil sutil juega conmigo y se me insin\\u00faa. All\\u00ed es donde yo me encuentro. Es all\\u00ed donde yo soy\\\"-\\nResultado de un inter\\u00e9s en tem\\u00e1ticas como cuerpo y sus v\\u00edsceras, con reminiscencias a jardines ex\\u00f3ticos de para\\u00edsos ideales o paisajes acu\\u00e1ticos de otros mundos. La intenci\\u00f3n es crear un mundo que invite a entrar al espectador no solo en un espacio de arte,si no en uno mismo, permitiendo la posibilidad de reconectar y  explorar la interacci\\u00f3n individual como con los otros. En esta era post Covid-19,enfrentados al miedo del separatismo y contrariamente al miedo del contacto f\\u00edsico con el otro, invito a reencontrarse con el mundo como lo conoc\\u00edamos antes de la pandemia,o mismo, un mundo anterior; anterior a la tecnolog\\u00eda donde la interacci\\u00f3n virtual no exist\\u00eda y so\\u00f1ar con ello era mera abstracci\\u00f3n. Un lugar introspectivo y expectativo a su vez. Este mundo refleja al mundo interno, el visceral, el capullo protector, el a\\u00f1orado \\u00fatero que alguna vez nos alberg\\u00f3. El espacio cavernoso; la cueva simbolismo del  lugar antiguo de redescubrimiento individual o de manifestaci\\u00f3n colectiva; de protecci\\u00f3n, de uni\\u00f3n social. Los seres que en ella cohabitan, tanto humanos como seres de otros mundos, como tambi\\u00e9n aquellos de nuestro interior, reflejos de nuestra imagen o nuestros miedos, todos conviviendo.\",\"space\":\"La sala debe tener al menos un ingreso, con un maximo de dos (entrada y salida). Oscura, sin ventanas. Techos de altura baja. Dimension aproximada minimo 10 x 10 mts.  Debe sugerir un aire de encierro. Las paredes y techo seran recubiertas con formas textiles y piezas blandas para el retozo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/357364845\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Clara\",\"surname\":\"Di Roma\",\"email\":\"clara.diro@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34019478\",\"address\":\"Grecia 4474, 7\\u00ba C, Nu\\u00f1ez, cp: 1429\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1988-12-01T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-12-01T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"01131736149\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/artpenny.diroma\\/\"}', '2020-04-12 04:15:44', '2020-04-12 04:15:44'),
(862, 'qgWGQ1r2bYWfZGdX', '{\"uid\":\"qgWGQ1r2bYWfZGdX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La imaginaci\\u00f3n temporal de la comida\",\"summary\":\"La petici\\u00f3n de imaginar el presente, pasado y futuro de la comida es el detonante de los encuentros que busco entablar con las personas que participen en la acci\\u00f3n que propongo. Cuando pienso en lo que me antecede, imagino al hombre haciendo pinturas rupestres en su necesidad o deseo de dibujar, comunicar, hacer. El pasado lo concibo en el encuentro impermanente con un otro, un ser humano, una planta, el sol. Cualquiera que interpele la vida y nos haga reaccionar. En este caso es lo que comemos a diario, los alimentos cotidianos, la satisfacci\\u00f3n de nuestra hambre y nuestros antojos, que hacen que nuestro cuerpo est\\u00e9 peor, se encuentre olvidado o incluso se halle de la mejor manera posible. El futuro. Ese suceso que no sabremos en qu\\u00e9 consiste, que es inenarrable como la muerte pero sobre el cual podemos especular a partir de la imaginaci\\u00f3n. Colocar\\u00e9 una mesa en una plaza p\\u00fablica, de m\\u00ednimo seis metros de largo con un mantel. En el centro de la mesa colocar\\u00e9 galletas con forma de letras que digan: pasado, presente y futuro. Le preguntar\\u00e9 a las personas al pasar: \\u00bfQu\\u00e9 imaginas que se com\\u00eda antes de que nacieras?, \\u00bfQu\\u00e9 comes ahora?, \\u00bfC\\u00f3mo imaginas que ser\\u00e1 la comida en un futuro? Pensando el pasado como eso que no nos toc\\u00f3 vivir; el presente: la experiencia actual de lo vivido; y el futuro: el suceso que no nos tocar\\u00e1 vivir. Pedir\\u00e9 que dibujen su respuesta sobre el mantel y a cambio pueden llevarse una palabra en galletas.\",\"space\":\"Un espacio p\\u00fablico: plaza o parque con paso libre de gente para colocar al menos tres mesas largas y 10 sillas.\\nEsta es una pieza que pens\\u00e9 exclusivamente para la Bienal por lo tanto no tengo registro de im\\u00e1genes o algo similar que compartir.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yessica\",\"surname\":\"D\\u00edaz\",\"email\":\"yessicadiazmendoza@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"G36833829\",\"address\":\"Manuel G\\u00f3mez Pedraza 306\",\"city\":\"Toluca\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1980-12-05T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-12-05T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5217221009766\",\"web\":\"http:\\/\\/yessicadiaz.blogspot.com\\/\"}', '2020-04-12 04:35:08', '2020-04-12 04:35:08'),
(863, 'hJ4d3j7UTi86SXlR', '{\"uid\":\"hJ4d3j7UTi86SXlR\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Pintura Marchinha\\\" ( Construtivismo Abstrato Cibern\\u00e9tico, Arte Evolutiva e Performance de Marchinhas de Carnaval)\",\"summary\":\"PINTURA MARCHINHA\\n\\n              Exposi\\u00e7\\u00e3o de pinturas marchinhas com performance de marchinhas com m\\u00fasicos , cantores e dan\\u00e7arinos personalizados com cada enredo de cada musica.\\n              Essa performance acontecer\\u00e1 apenas na abertura da exposi\\u00e7\\u00e3o.\\n              A performance ser\\u00e1 filmada e os videos ser\\u00e3o apresentados em uma TV durante todo o evento, juntamente \\ncom a vida do artista Nonato Cruz que ser\\u00e1 pr\\u00e9 documentada.\\n              A exposi\\u00e7\\u00e3o de pinturas marchinhas ser\\u00e1 composta por 10 telas em acr\\u00edlico medindo 2.00\\/1.60 m cada obra.\\n              A exposi\\u00e7\\u00e3o de pinturas em estilo (Construtivismo Abstrato Cibern\\u00e9tico e Arte Evolutiva) ser\\u00e1 acompanhada\\nde uma instala\\u00e7\\u00e3o referente a marchinha de carnaval.\\n              As fantasias dos perform\\u00e1ticos tamb\\u00e9m compor\\u00e3o a exposi\\u00e7\\u00e3o depois da performance vestidos em manequins.\\n\\n                                                                       Como nasceu a ideia\\n\\n               Eu Nonato Cruz tinha umas telas prontas e queria um espa\\u00e7o para expor; procurei um ambiente e a dona do espa\\u00e7o me falou que aconteceria um evento e se minhas obras estivessem dentro do tema eu poderia expor.\\n                Pensei; eu n\\u00e3o vou fazer trabalhos exclusivos para esse festival de marchinhas.\\n                Olhando minhas obras achei que elas tinham tudo haver com o festival de marchinhas.\",\"space\":\"Espa\\u00e7o para exposi\\u00e7\\u00e3o de 10 telas medindo 2.00\\/1.60 m , cada obra\\nEspa\\u00e7o medindo no minimo 7.00\\/7.00 m = 49.00 m quadrado\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Nonato\",\"surname\":\"Cruz\",\"email\":\"nonatocruz2014@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"0435675-6\",\"address\":\"Rua Tia Havila 152 Conjunto Costa e Silva - Raiz\",\"city\":\"Manaus\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1958-06-15T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1958-06-15T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(+55)92 981585373\",\"web\":\"facebook.com\\/Artista-Visual-Nonato-Cruz-16336106035343341\\/\"}', '2020-04-12 05:57:31', '2020-04-12 05:57:31'),
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(865, 'lsFl7p7Btvn86KEa', '{\"uid\":\"lsFl7p7Btvn86KEa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Recorda\\u00e7\\u00f5es m\\u00f3veis\",\"summary\":\"Isabela Couto naci\\u00f3 en Brasilia en 1985, se gradu\\u00f3 en Artes Visuales en la Universidad de Brasilia. Tiene obras en colecciones privadas. En 2019 fue nominada para el Premio Pipa, seleccionado para el sal\\u00f3n Mestre D\'armas y para la Residencia de Arte Epecuen, Argentina. Expone regularmente desde 2014. Realiz\\u00f3 su primera exposici\\u00f3n individual en 2017 en la Galer\\u00eda Elefante Centro Cultural, comisariada por Cinara Barbosa. El enfoque de su obra de arte est\\u00e1 en la frontera de lo que se define como naturaleza y ser humano.\\nsite personal https:\\/\\/www.isabelacouto.org\\/\",\"space\":\"Recorda\\u00e7\\u00f5es m\\u00f3veis es un proyecto in\\u00e9dito que re\\u00fane un total de 27 videos cortos de enmarcar el paisaje de Mata Atl\\u00e1ntica. Los videos son recuerdos para el fin del mundo, todos se mostrar\\u00e1n en un marco de foto digital (alrededor de 10 pulgadas) en estante (25 x 20 cm) unido a una pared deteriorada. La pared se desgastar\\u00e1 hasta que sus entra\\u00f1as est\\u00e9n expuestas. El proyecto se puede mostrar al aire libre o en interiores.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/xp7XUK2GGRU\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Isabela\",\"surname\":\"Couto\",\"email\":\"isabela.ribeiro.couto@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"2069627\",\"address\":\"Regina Pacis, 1320\",\"city\":\"Chile\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1985-09-08T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-09-08T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"56920647760\",\"web\":null}', '2020-04-12 09:31:30', '2020-04-12 09:31:30'),
(866, 'rqTIyvr2S5l9rdJ6', '{\"uid\":\"rqTIyvr2S5l9rdJ6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Political Mutants\",\"summary\":\"Political Mutants is a video-installation, drawing inspiration from the comic-book world, while also using a B-movie and sci-fi aesthetic language. A mutant, in comics and sci-fi literature is a human that received a certain power or physical characteristic as a result of a mutation. It is a superpower or an eccentric appearance that transforms this person into a sort of super-human. \\n \\nMeir Tati\'s new video work depicts a series of mutants, whose faces are comprised of fragmented diverse political leaders, such as Donald Trump, Binyamin Netanyahu, Putin, Arduan and many more. The superpower these politicians obtain is the power given to them by the citizens, and this is how they became \\\"super-humans\\\". The mutants in the video address the audience with a series of re-edited monologues, taken from various comic-book based movies, especially from a specific moment when the antagonist explains his motives for world destruction\\nThe political mutant at the centre of the work will try to reach the viewers by connecting to their collective fears. The act of construction and deconstruction of the texts from the movies sheds new light on the way political ideologies can find their way to the minds of the viewers, the audience, the citizens, and people.\",\"space\":\"white cube, dark with no windows ( possible to put a dark shade on windows) \\nscreen size 5*3 M, the screen should be made of a fabric that you can see the image from both sides \\nspace size 9*18m \\nprojector\\n4 speakers\\n\\n* if the size of the space is smaller then  the size of the screen should be changed\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/366446624\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"meir\",\"surname\":\"tati\",\"email\":\"tatimeir@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"025148438\",\"address\":\"Turi Zahav 17\",\"city\":\"Tel Aviv\",\"nacionality\":\"israeli\",\"country_id\":\"112\",\"birthdate\":\"1973-03-14T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-03-14T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+972506323931\",\"web\":\"meirtati.com\"}', '2020-04-12 13:53:16', '2020-04-12 13:53:16'),
(867, 'sizh5TKwQS921nlI', '{\"uid\":\"sizh5TKwQS921nlI\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Window to Paradise\",\"summary\":\"Window to Paradise consists of a black-and-white image installed as a wall vinyl. \\n\\nThrough a conceptual synthesis between two locations that share the same name - Copacabana, one in Dubrovnik and another in Rio de Janeiro -, the piece looks into linguistic and physical patterns surrounding today\\u2019s commodification of our social ecosystem. \\n\\nBringing attention to the intense international circulation promoted by an ever-growing travel industry, the geographical references are replaced by a fragment of architecture, reflecting the sky, which in turn, belongs to everyone. \\n\\nIn the piece, Copacabana is advertised through an inverted gaze, while the title hints to marketing strategies so often present in neoliberal societies \\u2013 the fake promise of an idyllic tropical paradise, as well as the semantic appropriation geared towards profit. \\n\\nThe wall installation brings the work to a constitutive part of the exhibition space, cultivating its architectural character. In \\u2018Window to Paradise\\u2019, we cannot see the beach under the frame, nor the Carnival fervently occupying every inch of sand.\\n\\nPhotography taken during the Carnival at Copacabana beach, Dubrovnik (Croatia), 16.02.2020. \\n\\nThe work was created for an exhibition at the Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka. The exhibition was cancelled due to the coronavirus. https:\\/\\/mmsu.hr\\/en\\/event\\/bianca-hisse-2\\/\",\"space\":\"Type of space: Indoor exhibition space \\/ white cube. \\nInstallation directly on wall, preferably white. \\n\\nDimensions: 280 x 458 cm  (h x w)\\n\\nCharacteristics: The piece is installed as a wall vinyl over a painted black background.\\n\\nAttached images refer to a design created for a group exhibition at the Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka. The exhibition was cancelled due to the coronavirus.\\n\\nhttps:\\/\\/mmsu.hr\\/en\\/event\\/bianca-hisse-2\\/\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/mmsu.hr\\/en\\/event\\/bianca-hisse-2\\/\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Bianca\",\"surname\":\"Hisse\",\"email\":\"biancahisse@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"39102108-4\",\"address\":\"Aldor Ingebrigtsens veg 4\",\"city\":\"Troms\\u00f8\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"170\",\"birthdate\":\"1994-10-23T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-10-23T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+47 41219447\",\"web\":\"https:\\/\\/biancahisse.com\\/\"}', '2020-04-12 14:37:36', '2020-04-12 14:37:36'),
(868, 'Vd6uR7qcOQnxbt1H', '{\"uid\":\"Vd6uR7qcOQnxbt1H\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"painting\",\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"JARD\\u00cdN DE FLORA\",\"summary\":\"JARD\\u00cdN DE FLORA es una selecci\\u00f3n de obras que Gispert Pi ha ido formando a lo largo de su experiencia est\\u00e9tica. Desde su mitolog\\u00eda individual ha construido un relato que desarrolla la perspectiva ut\\u00f3pica de un planeta dise\\u00f1ado por una sociedad basada en la \\u201cEconsciencia\\u201d Ecolog\\u00eda-Ciencia-Consciencia. Puede leerse en su libro \\u201cEconsciencia y Mismidad\\u201d: www.nuskito.com. La diosa Flora encarna el aspecto de la energ\\u00eda que hace crecer las plantas. Reverdece al observador en el paseo por su jard\\u00edn. Critica el afeamiento del mundo hasta su autodestrucci\\u00f3n, incidiendo en la herencia sadomasoquista que los humanos practicamos. El car\\u00e1cter del evento induce a la inspiraci\\u00f3n y reflexi\\u00f3n axial. Se establece como contraste a la inercia de velocidad exponencial que el consumo est\\u00e9tico propone horizontalmente.\\nLas 16 obras de aprox. 150x150 cm. se instalan en orden, junto a un texto con las claves de comprensi\\u00f3n. Delante de cada obra hay una banqueta, realizada con tablero rescatado de la calle. Estas piezas representan una cr\\u00edtica al consumo, pero invitan al visitante a relajarse y reflexionar el proyecto. Al final del circuito, se encuentra la instalaci\\u00f3n \\u201cIdeas Para Un Mundo Posible\\u201d. En \\u00e9sta se pide al paseante que deje su testimonio. Esta interacci\\u00f3n estimula al usuario del arte a destilar sus impresiones, tras el tiempo dedicado a la exposici\\u00f3n. \\u00c9stos formar\\u00e1n un corpus de informaci\\u00f3n que instalados en la web de Gispert Pi evidenciar\\u00e1n el resultado com\\u00fan.\",\"space\":\"Espacio de interior austero para recrear un ambiente de reflexi\\u00f3n.\\nIluminaci\\u00f3n precisa. Conceptos al lado y 1 banqueta frente de cada obra. Un sistema de audio para reproducir la banda sonora creada para la muestra. Un aroma vegetal.\\nEl transporte, seguro de la obra y la coordinaci\\u00f3n para la construcci\\u00f3n de las banquetas, la instalaci\\u00f3n y seguimiento de \\u201cIdeas Para Un Mundo Posible\\u201d son puntos a concretar.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jorge\",\"surname\":\"Gispert       Pi\",\"email\":\"jordigispert@nuskito.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"37681426C\",\"address\":\"Escipi\\u00f3n 57   \\u00e1tico\",\"city\":\"Barcelona\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1957-03-19T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1957-03-19T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"627410910\",\"web\":\"www.nuskito.com\"}', '2020-04-12 15:53:27', '2020-04-12 15:53:27');
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(869, 'kD9F9jszXR12zIXZ', '{\"uid\":\"kD9F9jszXR12zIXZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"instalation\",\"social-action\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Nightingale singing from Fukushima Radioactive Forest (FUKUSHIMA \'20)\",\"summary\":\"A significant impact on the formation of the idea of work was made by a field trip to the human exclusion zone of the Fukushima I Nuclear Power Plant, where a major radiation accident occurred in 2011, and a meeting with scientists from the Tokyo University laboratory Kobayashi LAB, conducting work on monitoring animals in the zone.\\n\\nThe work reflects on the scale of the reorganization of nature by man and explores the emergence of new ecologies as a result of human activity. Considering the growing in recent years trend of tourism to places of environmental disasters, the work seeks to explore what sensual experiences such trips provide. Is there a connection with the term \\\"the sublime\\\" in concepts of aesthetics, referring to the concept of great and dangerous beauty? How has the very concept of \\\"sublime\\\" changed, which in European intellectual traditions of the 17th and 18th centuries was closely connected with nature, and in the 20th century with technology (\\\"technological sublime\\\")?\\n\\nPart of the installation is the JBL speaker, which broadcasts real-time sounds from the radioactive forest in the exclusion zone of the Fukushima I Nuclear Power Plant. For broadcasting, a website developed by Kobayashi LAB is used.\\n\\nAnother component of the installation is a film-collage made of material taken during an excursion to the human exclusion zone of the NPP. The video contains fragments of audio recordings of guide comments during a bus tour of the area.\",\"space\":\"GENERAL INFO: Mixed media installation\\nTECHNICAL INFO: HD video, duration 7\'14\\\", iPad mini, JBL speaker, Fly Life Geo smartphone, 110 x 65 x 55 mm plastic figure, printed on a 3D printer and painted with acrylic spray paint, stickers with photos from the exclusion zone of the Fukushima-1 NPP, aluminum stand construction 1750 x 380 x 20 mm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/380917641\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mariia\",\"surname\":\"Fedorova\",\"email\":\"mariiafedorova14@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"72 4539075\",\"address\":\"Avtozavodskaja 5, 293\",\"city\":\"Moscow\",\"nacionality\":\"RUSSIAN\",\"country_id\":\"192\",\"birthdate\":\"1989-03-13T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-03-13T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+79166565952\",\"web\":\"http:\\/\\/non-heroic.net\"}', '2020-04-12 17:00:16', '2020-04-12 17:00:16'),
(870, 'lEO0zl0Q9b29L4ke', '{\"uid\":\"lEO0zl0Q9b29L4ke\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"17000 ft2 of Shade\",\"summary\":\"17,000 ft2 of Shade is a video by artist Jeff Williams that surveys the Metal Bank facility, a Superfund site in Philadelphia, PA. Over the course of three-weeks, Williams installed a series of neon-yellow lines that map the immense empty space (205 x 84 x 60 feet) and filmed how the installation changed in different weather conditions. Every 20-feet down the length of the building six lines cross to form a virtual wall. These star formations mirror the steel cross supports already present in the building and draw through a volume. Starting with the Fall Equinox, the tightly drawn lines functioned as a sun dial, delineating time in addition to space.  Throughout the day the lines are activated by sunlight and by 5:30pm the center of each linear formation is fully illuminated. The video is edited to contrast different moments over this duration, through multiple viewpoints in space, marking intersecting and distinct moments in time.  \\n\\nArtist Statement\\nWorking within this facility, the one thing I could not do is dig. This provided a focus for my project and I started thinking about lines of excavation. Thin chromatic guides that are used in architecture and archeology to frame a site for digging. Actual lines of excavation will never be drawn at the Metal Bank but through flipping the lines vertically at a ninety-degree angle, strung through the void of open air, the lines of excavation give perspective to a scale so vast that it difficult to comprehend.\",\"space\":\"Video projection with sound in a designated site for viewing, dimensions can vary from a small room to a large outdoor space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/345329488\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jeff\",\"surname\":\"Williams\",\"email\":\"9arches@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"292606803\",\"address\":\"1013 Willoughby Ave\",\"city\":\"Brooklyn\",\"nacionality\":\"United States\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1976-10-03T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-10-03T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"9179695045\",\"web\":\"http:\\/\\/jeff-williams.net\\/\"}', '2020-04-12 20:55:00', '2020-04-12 20:55:00'),
(871, 'hV9Hujwxh31Sog42', '{\"uid\":\"hV9Hujwxh31Sog42\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"There is a world I\'m trying to remember, for a feeling I\'m about to have\",\"summary\":\"In my practice, the human body functions as a physical gateway into the unknown, the reason for my interest in creating an immersive work around the notion of \\u201denvironment\\u201d-interior (self) and exterior (world) but also the interior as space. I invite the viewer to explore different circuits incorporated in different rooms. The installation display will follow the conceptual area of my childhood apartment, a symbol for home, and will function as a labyrinth. The viewer will be lost in the center of the unknown. The work will work as a puzzle. The paintings will be able to behave both individually as paintings on canvas but also assembled, like a puzzle, forming the immersive installation. The work draws inspiration from real-life and simulated phenomena (organisms mutation, visceral forms, residues accumulation).\\nBienalsur would be the perfect place for me to exhibit the different mediums I work with, from painting to sculpture and installation to graphic design into an installation. I intend to conceive a scenario with nostalgic evocations (for example, using the sound of a drop of water infinitely falling), a recomposed landscape. A labyrinth installation, where the viewer is the conductor of the circuit. The music will interfere with the action of browsing through the circuits. On the floor, I aim to install big sculptural objects with plaster\\/papier ma\\u0302che\\u0301 inspired by household items.\",\"space\":\"The installation can be displayed only indoor, ideally, in a room with 5 meters long, 9 meters wide and 2.1 meters high. Considering that the installation can have variable dimensions (it\'s assembled in pieces) it can be negotiated along the way. I\'ll include a sketch image for the installation for display suggestion.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diana Matilda\",\"surname\":\"Crisan\",\"email\":\"dianamatildacrisan@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"401815\",\"address\":\"Str Dr Grozovici 2, sector 2, bl 2, ap 40\",\"city\":\"Bucharest\",\"nacionality\":\"romanian\",\"country_id\":\"191\",\"birthdate\":\"1995-11-30T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-11-30T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+40770746166\",\"web\":\"crisandiana.com\"}', '2020-04-12 21:03:16', '2020-04-12 21:03:16'),
(872, '3YnLRXmlllgR2LOh', '{\"uid\":\"3YnLRXmlllgR2LOh\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Quarantine Project\",\"summary\":\"Comenzamos a trabajar en el Quarantine Project el 20 de Marzo de 2020, el primer d\\u00eda de nuestro \\\"lock down\\\" in Dublin, Irlanda. Con Nyree, mi pareja, nos propusimos producir una imagen por d\\u00eda desde nuestra casa. Primero fue la idea de documentar esta situaci\\u00f3n tan extraordinaria que nos tocaba vivir de repente, cuestion\\u00e1ndola y de esta manera tratar de hacerla m\\u00e1s llevadera y tratar de darle sentido.\\n\\nEn lo personal, y habi\\u00e9ndonos encontrado como tantos millones de personas alrededor del mundo, privados de nuestra rutina en un instante, trabajar en este proyecto nos dio r\\u00e1pidamente una \\\"raz\\u00f3n de ser\\\" y con esto transitar de una mejor manera este momento desconocido. \\n\\nA travez de Quarantine Project pudimos descubrir y concientizar nuestra nueva forma de \\\"ser\', desde las nuevas actividades domesticas mas mundanas, como cortarnos el pelo en casa o maratones mani\\u00e1ticas de cocina hasta los nuevos estados emocionales, como el aburrimiento o la extrema quietud en que todos nos encontramos de repente.\\n\\nCon el paso de los d\\u00edas el proyecto fue creciendo y se transformo en una nueva forma de estar en contacto con los dem\\u00e1s, compartiendo nuestra realidad a travez del posteo diario de la foto de cada d\\u00eda.\\n\\nMas que la simple documentaci\\u00f3n de un d\\u00eda cualquiera en la casa, Quarantine project, busca a travez de im\\u00e1genes cuidadosamente escenificadas y ocupando distintas est\\u00e9ticas crear un diario de bit\\u00e1cora de este momento \\u00fanico en nuestras vidas y la de millones de personas.\",\"space\":\"Al d\\u00eda de hoy Quarantine Project se compone de 28 im\\u00e1genes, aunque es un trabajo en desarrollo. \\nEl total de im\\u00e1genes  depender\\u00e1 del levantamiento de la cuarentena por parte del gobierno o de que nos quedemos sin nuevas ideas (esperamos que no).\\n\\nLa dimension de las im\\u00e1genes es variable, dando la oportunidad de adaptarse a distintos espacios.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Patricio\",\"surname\":\"Cassinoni\",\"email\":\"patocassinoni@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"24314863\",\"address\":\"75 Holywell, upper Kilmacud rd.\",\"city\":\"Dublin\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"108\",\"birthdate\":\"1975-01-08T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-01-08T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00353 857732714\",\"web\":\"www.patriciocassinoni.com\"}', '2020-04-12 22:09:57', '2020-04-12 22:09:57'),
(873, 'tVgyRzlerzq3io1H', '{\"uid\":\"tVgyRzlerzq3io1H\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"instalation\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"(A\\u00fan sin t\\u00edtilo)\",\"summary\":\"La propuesta consiste en una intervenci\\u00f3n site-specific a trav\\u00e9s de la recopilaci\\u00f3n de textos migrantes programados en pantallas led en formato horizontal, formando renglones de texto e instalados en el espacio p\\u00fablico. \\nLos textos son obtenidos mediante un ejercicio de re-escritura con migrantes informales que transitan la ciudad para ganarse la vida mediante la recitaci\\u00f3n de versos, grupos organizados o no, que generan diversas din\\u00e1micas de sustento mediante la palabra.\\n\\nLos desplazamientos humanos son un fen\\u00f3meno dram\\u00e1tico que permea la realidad mundial y latinoamericana. La necesidad de trasladarse a otro pa\\u00eds en busca de sustento sit\\u00faa a una buena parte de los migrantes en situaciones de precariedad econ\\u00f3mica, agudizando su situaci\\u00f3n la escasez de trabajos dignos y la ausencia de salud b\\u00e1sica que, junto a la xenofobia imperante en gran parte de la sociedad, obliga a asumir determinadas estrategias de supervivencia donde la creatividad es el imperante. Dentro de este contexto se encuentra un grupo determinado de j\\u00f3venes que viajan en busca de ese sustento a trav\\u00e9s de la palabra, recitando versos en formatos de rap que relatan gran parte de la realidad que viven a diario en su \\u00e9xodo, creando comunidades temporales que se fortalecen en la solidaridad.\\n\\nLa instalaci\\u00f3n da voz a estas personas, con el fin de incorporar en la realidad urbana un espacio de reivindicaci\\u00f3n social.\",\"space\":\"Las pantallas led se instalan en un muro preferiblemente en un espacio muerto (una pared que posiblemente sea usada por grafiteros o abandonada) dentro de la urbe. La intenci\\u00f3n es que la intervenci\\u00f3n funcione como un tag en medio de la ciudad.\\nLos letreros requieren conexi\\u00f3n el\\u00e9ctrica, por lo que su intervenci\\u00f3n requiere un anclaje el\\u00e9ctrico visible, ya sea p\\u00fablico (a trav\\u00e9s del alumbrado de postes u otro) o privado (a trav\\u00e9s de la colaboraci\\u00f3n de vecinos, etc.).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/garyveraz.wixsite.com\\/proyectos\\/copia-de-errare-humanum-est\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/garyveraz.wixsite.com\\/proyectos\\/estados-del-tiempo\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gary\",\"surname\":\"Vera Z.\",\"email\":\"garyveraz@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1305315929\",\"address\":\"Condominios el Bat\\u00e1n, bloque 28, dep. 1c.\",\"city\":\"Quito\",\"nacionality\":\"ecuatoriano\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1982-12-23T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-12-23T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0979355341\",\"web\":\"https:\\/\\/garyveraz.wixsite.com\\/proyectos\"}', '2020-04-12 22:10:46', '2020-04-12 22:10:46'),
(874, 'qy77xlaqEuWaJDR7', '{\"uid\":\"qy77xlaqEuWaJDR7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"action\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dormir la mona\",\"summary\":\"Dormir la mona\\nPerformance\\nDuraci\\u00f3n 3 horas\\n2018\\nEs una performance duracional realizada dentro de espacios y\\/o instituciones art\\u00edsticas.\\n\\nAntecedentes\\nCiclo de Performances \\u2018Clemente Pad\\u00edn\\u2019 \\nCentro de Exposiciones SUBTE. Montevideo \\/ Mayo 2018\\n\\n\\nAcostado boca arriba sobre una de las paredes\\/paneles. Quedando un brazo \\u2018colgando\\u2019 que act\\u00faa como llamador frente al espectador distra\\u00eddo \\nEn este caso El Empleado del Mes en su doble rol, empleado de una multinacional\\/artista performer.\\nEl descanso (en nuestro caso la siesta) es algo que los artistas renunciamos cuando decidimos ingresar al campo del arte. Estamos condenados a producir, para curadores, galeristas, directores de museos, siempre solicitando algo nuevo que mostrar, ni siquiera la jubilaci\\u00f3n est\\u00e1 permitida a un artista, ya que una vez en la tercera edad comienza el largo periplo de las retrospectivas.\\n\\nSi bien el siguiente p\\u00e1rrafo no se refiere a los artistas, perfectamente podr\\u00edan estar incluidos:\\n\\nLa siesta dentro del espacio expositivo como un acto de rebeld\\u00eda\",\"space\":\"Instituci\\u00f3n art\\u00edstica o Museo de arte en Buenos Aires\\n\\n\\nEs Licenciado en Artes Pl\\u00e1sticas y Visuales\\nHa realizado residencias art\\u00edsticas en Hangar y Le Centquatre-Paris\\nInvitado a la XX Bienal de Santa Cruz de la Sierra. Bolivia (2016), 1\\u00aa Bienal de Panam\\u00e1.(2013), 1\\u00aa Bienal de Montevideo (2012), 29\\u00aa Bienal de Sao Paulo.(2010) y D\\u00e9cima Bienal de La Habana.(2009)\\nObtuvo el Primer Premio - Prix Paul C\\u00e9zanne 2008, Embajada de Francia \\n3er Premio en el Premio Montevideo 2019 Centro de Exposiciones\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Javier\",\"surname\":\"Abreu\",\"email\":\"jartbreu@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"2.920.293-8\",\"address\":\"Yi 1465\",\"city\":\"montevideo\",\"nacionality\":\"uruguaya\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1980-03-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-03-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+598 098892898\",\"web\":\"www.soytuempleado.com\"}', '2020-04-12 22:34:17', '2020-04-12 22:34:17'),
(875, '550ACCFNpGKJhcz0', '{\"uid\":\"550ACCFNpGKJhcz0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Latitud: 40\\u00b024\\u203259\\u2033 N Madrid\",\"summary\":\"Buscando nuevos mundos, la fotograf\\u00eda es el medio a trav\\u00e9s del cual Pablo Lecroisey encuentra la libertad, y su creatividad le permite hacer de lugares comunes escenarios donde el juego, la diversi\\u00f3n y el amor imperan. La obra de Lecroisey trasciende el momento capturado. El madrile\\u00f1o construye experiencias est\\u00e9ticas que reafirman la importancia de la correlaci\\u00f3n entre artista y receptor, entre creador y espectador. Se trata de puestas en escena que generan realidades donde la belleza, la libertad y el respeto se imponen a trav\\u00e9s de la energ\\u00eda activa que rodea a la propia creaci\\u00f3n. Los mundos imaginados por el artista son testimonio de su amor por el planeta que habitamos. Un intento por cambiar la forma en que nos relacionamos, su aportaci\\u00f3n a una sociedad que ha perdido de vista que lo importante es c\\u00f3mo nos tratamos, no c\\u00f3mo nos vemos. Sin propon\\u00e9rselo, el artista logra que los personajes de sus fotograf\\u00edas cambien, muten y reconecten con el acto de ver al otro.\\n\\n| Luc\\u00eda Garro\",\"space\":\"Cualquier espacio donde se pueda exponer obra fotogr\\u00e1fica. Las im\\u00e1genes miden 110 x 80 cm menos el tr\\u00edptico que mide 320 x 150 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/iW0ECCCLlsY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pablo\",\"surname\":\"Lecroisey\",\"email\":\"hello@pablolecroisey.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"51088607H\",\"address\":\"Malcampo, 9 - 1D\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ol\",\"country_id\":\"170\",\"birthdate\":\"1979-02-09T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-02-09T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 665767063\",\"web\":\"www.pablolecroisey.com\"}', '2020-04-13 00:16:21', '2020-04-13 00:16:21'),
(876, 'f8gDcsGYQrvJh6Qa', '{\"uid\":\"f8gDcsGYQrvJh6Qa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PULSAR\",\"summary\":\"En estos nuevos tiempos que estamos viviendo, donde los Estados toman medidas preventivas de manera colectiva para el bienestar en com\\u00fan, tambi\\u00e9n surge en el mismo seno, el estado de miedo colectivo e individual, donde la coyuntura social y econ\\u00f3mica nos hace sacar lo mejor o peor de nuestra humanidad . Las consecuencias de esta crisis global, que afecta a todos y no entiende de nacionalidades, etnias, convicciones o patrimonios, son dif\\u00edciles de imaginar. Pero cuando llegue ese d\\u00eda, \\u00bfhabremos cambiado sustancialmente? \\u00bfO la sociedad volver\\u00e1 a sus inercias actuales?. Como seguir\\u00e1 el ritmo de nuestra vida, de nuestras pulsaciones, seremos \\u00bfemp\\u00e1ticos o ap\\u00e1ticos? \\u00bfsolidarios o ego\\u00edstas? desde una manera individual y colectiva propongo una reflexi\\u00f3n entorno cooperativo para vernos y sentirnos\\nLa instalaci\\u00f3n parte de una interfaz electr\\u00f3nica de dise\\u00f1o personalizado que censa los pulsos del coraz\\u00f3n. Est\\u00e1 compuesto por sensores y una serie de elementos como, una luz, un parlante y una pantalla led que muestran los batidos por minuto (BPM).\\nUna vez que el sujeto se coloque el dispositivo en el brazo izquierdo y entre en la sala oscura, comenzar\\u00e1 a generar datos y sonidos, los mismos son traducidos en peque\\u00f1as tensiones el\\u00e9ctricas que iluminan una serie de luces que est\\u00e1n distribuidas en el espacio, a medida que el sujeto recorra el espacio. Por lo tanto el efecto lum\\u00ednico se encuentra al comp\\u00e1s del coraz\\u00f3n del censado, su entorno es reactivo de manera directa por el pulso vital.\",\"space\":\"El espacio para la instalaci\\u00f3n debe ser totalmente oscuro, cuyas medidas estimadas ser\\u00edan de 5 mtrs. de ancho por 6 mtrs. de largo , con una altura de 3 mtrs, el cielorraso debe estar disponible para sujetar las luces, ya que todas ir\\u00e1n suspendidas.\\nEn cuanto a la circulaci\\u00f3n del p\\u00fablico es de tres personas m\\u00e1ximo, por la tanto lo ideal es que tenga dos aberturas.\\nPara la colocaci\\u00f3n de los dispositivos a las personas, se necesitara personal para el control del buen funcionamiento.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"OSCAR JULIAN\",\"surname\":\"GOMEZ\",\"email\":\"julianelr31@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30461539\",\"address\":\"INCLAN 4230\",\"city\":\"C.A.B.A\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-10-03T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-10-03T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1557946190\",\"web\":\"FACEBOO0K; JULIAN DIKE\"}', '2020-04-13 00:42:39', '2020-04-13 00:42:39'),
(877, 'E2lOMMZmdORf4Vt0', '{\"uid\":\"E2lOMMZmdORf4Vt0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"action\",\"video\",\"performance\",\"videoinstallation\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Mahjong & My __ is very good\",\"summary\":\"Title: Mahjong\\nYear: 2020.02\\nMedium: Mahjong\\nDimension: 41.5mm x 31mm x 22mm x 144piece\\nDescription: Board game with identical patterns on both sides.\\n\\nTitle: My __ is very good\\nYear: 2019.04\\nMedium: performance video\\nDimension: 00:06:57\\nDescription: Artist is very good at the most used language worldwide.\\nVideo link:\\nhttps:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?time_continue=5&v=UgOnoBm7pWw&feature=emb_title\",\"space\":\"Mahjong: Pedestal showing\\n\\nMy __ is very good: Projection on wall, eyes level.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.tinwaiwong.com\\/my-___-is-very-good-___\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.tinwaiwong.com\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Tin Wai\",\"surname\":\"Wong\",\"email\":\"tinwai.wongart@Gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"KJ0482867\",\"address\":\"6603 11th Av Apt2R\",\"city\":\"Brooklyn, New York\",\"nacionality\":\"Hong Kong China\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1999-06-10T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1999-06-10T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"6097460866\",\"web\":\"tinwaiwong.com\"}', '2020-04-13 01:07:34', '2020-04-13 01:07:34'),
(878, 'LSAa1qXhn9wivC2H', '{\"uid\":\"LSAa1qXhn9wivC2H\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"PARA L\\u00c1, ONDE.\",\"summary\":\"As imagens que integram o projeto carregam intrinsecamente a vis\\u00e3o de um povo sobre a f\\u00e9. Influ\\u00eancias pessoais apresentam a for\\u00e7a do romeiro como constru\\u00e7\\u00e3o cultural, difundindo um olhar sobre a cren\\u00e7a e a express\\u00e3o de devo\\u00e7\\u00e3o de diferentes grupos sociais. \\nTrata-se de um estudo minucioso, de olhar sens\\u00edvel e dedicado a contrapor a fragilidade da imagem feita de barro, altura e peso pouco expressivos com a for\\u00e7a excepcional dos olhares de fervor com o qual se curvam em rever\\u00eancia os devotos e romeiros flagelados pelas suas urg\\u00eancias particulares. N\\u00e3o se trata apenas da imagem, mas da f\\u00e9 intr\\u00ednseca, materializada nas express\\u00f5es de devo\\u00e7\\u00e3o, no gesto de entrega das afli\\u00e7\\u00f5es e de retribui\\u00e7\\u00e3o pelas gra\\u00e7as alcan\\u00e7adas. \\nOs tons carregados impressos nas fotografias destacam a influ\\u00eancia do expressionismo na obra, focam em aspectos subjetivos e densos da express\\u00e3o de sentimentos, valorizando a express\\u00e3o emocional do ser humano.\",\"space\":\"Faz-se necess\\u00e1ria para a exposi\\u00e7\\u00e3o do projeto uma parede com medida de no m\\u00ednimo 1,5 metros de largura e de no m\\u00e1ximo 2 metros de largura para fixa\\u00e7\\u00e3o de uma barra contendo 50 mon\\u00f3culos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Aur\\u00e9lio\",\"surname\":\"Peluso\",\"email\":\"aureliopeluso@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"PASSAPORTE FS492323\",\"address\":\"RUA DA GL\\u00d3RIA, 314, 7\\u00ba ANDAR, CENTRO C\\u00cdVICO\",\"city\":\"CURITIBA\",\"nacionality\":\"BRASIL\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1977-06-27T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-06-27T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+554130150632\",\"web\":\"+5541999531164\"}', '2020-04-13 01:55:55', '2020-04-13 01:55:55'),
(879, 'HKttiBcEbxmgqCmd', '{\"uid\":\"HKttiBcEbxmgqCmd\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"AlADHWA\",\"summary\":\"\\\"Whenever you observe an animal closely you feel as if at a point inside him there is a human being making fun of you\\\" \\nElias Canetti \\n\\nThe project deals with a review of two separate phases of the ostrich life cycle, the stage of mating, and the stage of egg incubation, through video installation .The project is based on 2 parts component of the work: \\n1-\\tVideo\\nThe video is based on the creation of the \\\"seduction dance\\u201d , which is used by male ostriches before mating as kind of seduction , The dance displayed symbolically through actions designed by a professional dancer and photographed and displayed inside the project .\\nThe Video is accompanied with the sounds of real ostriches, which are very strong much similar to the strength of the lion\'s voices , but it is modulated through manipulated sound  tracks . \\n2- The Object Installation (The nest ) \\nWhen nest eggs are recorded in incubation, the egg nest can accommodate 20-30 eggs. This nest is not restricted to the eggs of the couple only. However, a small number of ostrich females are also allowed to lay their eggs inside. Ostrich eggs are the largest of all eggs, \\u00a0 on average they are 15\\u00a0cm (5.9\\u00a0in) long, 13\\u00a0cm (5.1\\u00a0in) wide,  and weigh 1.4 kilograms (3.1\\u00a0lb),  The\\u00a0incubation\\u00a0period is 35 to 45\\u00a0days, The work of recording the eggs in incubation period , in which may expose eggs to different factors cause damage, so protection has become a prerequisite.\",\"space\":\"Room with Dimension of  an( average of) 5 \\u2716\\ufe0f6 \\u2716\\ufe0f 4 m contains: \\n1- The Object Installation (The nest ) \\nA conical structure, which made of plastic cone ( 3 m \\u2716\\ufe0f2 m \\u2716\\ufe0f 1 m )  covered by cement and hanging from ceiling above the eggs (20 egg ) with the area of \\u200b\\u200bthe dump nest. \\n2- Video projector\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=O5p66T9kIQA\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.slideshare.net\\/omniaattia\\/updated-portfolio-231718081\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"omnia\",\"surname\":\"salah\",\"email\":\"omnia_attia@a-arts.helwan.edu.eg\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"28108222102643\",\"address\":\"33 mohamed nagy st- elhay elmotamez\",\"city\":\"6 october city\",\"nacionality\":\"Egyptian\",\"country_id\":\"68\",\"birthdate\":\"1981-08-21T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-08-21T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1000381754\",\"web\":null}', '2020-04-13 03:28:59', '2020-04-13 03:28:59'),
(880, 'ugrF3DZUvATo03em', '{\"uid\":\"ugrF3DZUvATo03em\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Pervivencia de lo concreto. La trasmutaci\\u00f3n de una obra y su espacio de habitabilidad.\",\"summary\":\"Memoria Conceptual: Una ruina fue otrora una obra de arte que se abri\\u00f3 paso desde las ideas en la mente de su creador plasmadas en un plano hasta su lugar de morada definitiva enclavada en un paisaje milenario. Mi inter\\u00e9s radica en documentar en el h\\u00e1bitat concreto de una arquitectura que junto a la naturaleza que le hace de soporte engendran una nueva obra enriquecida por el paso del tiempo. El paisaje y la ruina se unen dando la sensaci\\u00f3n de ser un conjunto donde uno no es nada sin el otro. Esta nueva estructura se conforma de m\\u00faltiple elementos que lo constituyen como un todo que alguna vez fue el cobijo del habitar de un grupo humano.\\n\\nMemoria descriptiva: el conjunto consta de 11 pinturas dispuestas a modo de mural, \\u00f3leos sobre tela realizados en 2019.\\n1)Ampurias, 100 x 100 cm, 2)Via apia, 45 x 27 cm, 3)Bruma, 49 x 44 cm, 4)P\\u00e9rgamo, 57 x 45 cm, 5)Paisaje Estructural, 150 x 56 cm, 6)Topos, 150 x 56 cm, 7)Hera, 50,5 x 37 cm, 8)Tholos, 74 x 67 cm, 9)Tesoro, 56 x 53 cm, 10)Corinto, 43,5 x 49 cm, 11)La colina, 54 x 35,5 cm.\",\"space\":\"Museo de calcos Ernesto de la C\\u00e1rcova (UNA)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mariana\",\"surname\":\"Molinari\",\"email\":\"mamolinari84@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31165253\",\"address\":\"Viel 1630\",\"city\":\"Capital Federal\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1984-08-27T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-08-27T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1565606362\",\"web\":\"@molinari2303\"}', '2020-04-13 04:19:57', '2020-04-13 04:19:57'),
(881, 'BixGD9W2CQVOt8bj', '{\"uid\":\"BixGD9W2CQVOt8bj\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Apariencia \\u00e9pica\",\"summary\":\"Apariencia \\u00e9pica es una reflexi\\u00f3n en torno a la figura del h\\u00e9roe contempor\\u00e1neo dentro de la ciudad, aquel que habita ese espacio de forma cotidiana, enfrent\\u00e1ndose a diferentes dilemas desde la analog\\u00eda cl\\u00e1sica de lugares como el T\\u00e1rtaro. La ciudad se comunica, nos propone una serie de especulaciones que generalmente pasamos por alto. El ritmo de la urbe es vertiginoso, din\\u00e1mico, inagotable, esto hace que recordemos solo un poco, fragmentos, instant\\u00e1neas de toda aquella informaci\\u00f3n, y sin embargo, las se\\u00f1ales que est\\u00e1n en cada lugar, claman por ser escuchadas, quieren ser delatadas. El ejercicio de caminar lento proporciona otras posibilidades, invita a constatar el flujo de experiencias que cada porci\\u00f3n de mundo posee, por sencillas y sutiles. A partir de la banalidad de objetos citadinos como la se\\u00f1al\\u00e9tica p\\u00fablica y la publicidad privada se propone una discusi\\u00f3n entre la imagen, el texto y el pensamiento tr\\u00e1gico de Nietzsche, que plantea una observaci\\u00f3n tranquila pero poco com\\u00fan de nuestra relaci\\u00f3n con la cotidianidad.\",\"space\":\"T\\u00edtulo de la obra: Apariencia \\u00e9pica \\nDuraci\\u00f3n: 3,22 min\\nLink: https:\\/\\/vimeo.com\\/284465726\\nFecha de realizaci\\u00f3n. 2017\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/284465726\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Omar Alonso\",\"surname\":\"Garc\\u00eda Martinez\",\"email\":\"lodeomar@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"AR0249\",\"address\":\"Rua Monte Alegre 58\",\"city\":\"Brasil\",\"nacionality\":\"Colombia\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1981-05-13T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-05-13T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55212498707\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/tomar.alonso\"}', '2020-04-13 05:39:00', '2020-04-13 05:39:00'),
(882, 'u2WbYOckK62nb94P', '{\"uid\":\"u2WbYOckK62nb94P\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ARTE UNISTA\",\"summary\":\"La lucha constante entre lo material y lo espiritual es el dualismo esencial de nuestras almas. Este mundo f\\u00edsico es un mundo de multiplicidad, en el que se oculta la Unidad Divina. Lo espiritual nos conecta en cambio a la Unidad. Entre lo m\\u00faltiple y lo Uno se debaten nuestras almas, independientemente de nuestra voluntad. La Unidad es el reino de la luz, es decir de la verdad. En contraposici\\u00f3n la multiplicidad es el \\u00e1mbito de la confusi\\u00f3n, de la mentira, del sufrimiento. En la multiplicidad hay verdades incontables, todas ellas relativas. En la Unidad se descorren los velos, la luz sale de su ocultamiento y la Verdad se impone por s\\u00ed misma, y esto genera placer en el alma.\\n\\nLa Unidad es el camino del verdadero placer, es el camino de redenci\\u00f3n de nuestras almas. Este camino requiere unir el cielo con la tierra, esto es, imbuir de espiritualidad la dimensi\\u00f3n terrenal. Es el camino de la Redenci\\u00f3n que anuncian los profetas. Un camino ya iniciado y que ahora se est\\u00e1 manifestando con m\\u00e1s fuerza cada vez.\",\"space\":\"ESPACIO DE MUROS BLANCOS 50 METROS LINEALES\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/arte.revelacionista\\/photos?needsRefresh=true\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gustavo Sergio\",\"surname\":\"Grisoski\",\"email\":\"ggrisoski@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"16496640\",\"address\":\"nu\\u00f1ez 2525 2C\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1963-09-30T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1963-09-30T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"15-3032-2704\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/arte.revelacionista\\/photos?needsRefresh=true\"}', '2020-04-13 06:09:43', '2020-04-13 06:09:43'),
(883, '6oJDYiHROmFbEnev', '{\"uid\":\"6oJDYiHROmFbEnev\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Made For Each Other\",\"summary\":\"Made For Each Other\\nUtilising the romantic clich\\u00e9, \\u2018it\\u2019s as if we were made for each other\\u2019 this large text based artwork traverses along the wall, glowing moodily with a tungsten hue that is reminiscent of a candle lit room or old street lighting. Its scale encourages negotiation of the words through sounding out, which shifts the work away from pure ideation, bringing it into the body and lived experience. Back-lit against a black surface and casting spidery shadows from the wires connecting the letters, the artwork sets the scene for romance. But who is the \\u2018we\\u2019 that the words refer to? Perhaps there is an expansion outwards from the romantic couple to a larger sense of connectedness. As we face growing political tensions and competition for limited resources, it seems that we are finding it very difficult to co-exist on the planet. The personal pronoun in the phrase implicates the audience, encouraging a reflection on how we are to live in the world. It invites the energetic charge and commitment that might transpire if we believed, across our many differences we were made for each other.\\nMDF, paint, LED lights, electrical wires, transformers, 8m (L) x 420mm (H) x 60mm (D). Back-lit LED text, mounted on wall with small diameter wooden pegs. Wires and transformers are either concealed or become part of the artwork.\",\"space\":\"The exhibition space should be an indoor wall. The artwork is made of MDF, paint, LED lights, electrical wires, transformers. It is robust and safe (the lights are 12 volt). The lighting is concealed behind a \\u2018lip\\u2019 at the rear of the letters. It is 8m (L) x 420mm (H) x 60mm(D). It can be remade in different dimensions, produced in different languages or configured differently for a specific location. Whilst the images show it installed on a black wall, this is not a requirement of installation.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/396854760\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Deborah\",\"surname\":\"Rundle\",\"email\":\"deborah.rundle@xtra.co.nz\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"LT452387\",\"address\":\"13 Savage Street, Westmere\",\"city\":\"Auckland\",\"nacionality\":\"New Zealand\",\"country_id\":\"173\",\"birthdate\":\"1960-06-13T12:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1960-06-13T12:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+64274286740\",\"web\":\"deborahrundle.com\"}', '2020-04-13 07:23:28', '2020-04-13 07:23:28'),
(884, 'ou8tTkkkLaV62WGd', '{\"uid\":\"ou8tTkkkLaV62WGd\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"la danza del cond\\u00f3r\",\"summary\":\"PARTE II SIMBOLOGIA Y REMISIONES\\n\\u00bfPor qu\\u00e9 el c\\u00f3ndor? Elegimos el c\\u00f3ndor, como tema general de la performance, porque simboliza la conexi\\u00f3n entre Inti y Pacha mama (; el c\\u00f3ndor ha ido dejando su cuerpo en el espacio de las comunidades y vincula todas sus morfolog\\u00edas; territorios: vincula cumbres, valles, mesetas, cauces de r\\u00edos, desiertos y cordilleras.\\nLa performance bajo el t\\u00f3pico del principio de unidad del vuelo del c\\u00f3ndor que une todos los elementos del espacio hibrido o ese cuerpo geogr\\u00e1fico tiene cuatro\",\"space\":\"Esta performance involucra una serie de elementos, cada uno de los cuales tiene un significado y remisiones espec\\u00edficas. La lista es la siguiente. \\nCoreograf\\u00eda: esta  danza dura, tiene 30  minutos, y posee 4 momentos en los que corresponden a 3 momentos el primer momento de presentaci\\u00f3n y 3 subsiguientes que corresponden a simbolog\\u00edas, e involucra 2 cambios de vestimenta y los primeros 3 momentos tienen m\\u00fasica y el cuarto no.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Piedad Lorena\",\"surname\":\"Guerrero coka\",\"email\":\"locokasi@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"94680115\",\"address\":\"avenida diaz velez  4276\",\"city\":\"buenos aires\",\"nacionality\":\"colombiana\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-03-28T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-03-28T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1161975129\",\"web\":\"locokasi\\/wordpress\"}', '2020-04-13 08:36:11', '2020-04-13 08:36:11'),
(885, 'ombsVpN3KQEcB55I', '{\"uid\":\"ombsVpN3KQEcB55I\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Giulia Lepori\",\"project_title\":\"LAND\\/SCAPE\",\"summary\":\"\'LAND\\/SCAPE\' (2020)\\nan experimental multispecies collaboration by Michal Krawczyk and Giulia Lepori with Dondolo and Giorgiana.\\n\\nSynopsis:\\nThe word \\u2018landscape\\u2019 is made of two parts: \\u2018land\\u2019, from the Old English lond, land, meaning \\u201cground, soil\\u201d and -skap, related to the word \\u2018shape\\u2019 from the Old English scieppan, meaning \\u201cto create, to form.\\u201d This short film is a multispecies ethnographic collaboration between humans and donkeys, in the permacultural site of Centre Thar d\\u00f6 Ling, in the Valley of Sagana (Sicily, Italy), where the land is being regenerated, and regenerative, through human and other-than-human ecological interactions. Land is shaped as land shapes.\",\"space\":\"2K 1080p projector, can be screened on a wall, separate room possibly because of the audio or multiple headphones should be provided\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"landscape2020\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/earthcare\\/landscape\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Michal\",\"surname\":\"Krawczyk\",\"email\":\"michal.krawczyk@griffithuni.edu.au\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"11101986\",\"address\":\"1\\/63 Lothian St\",\"city\":\"Brisbane\",\"nacionality\":\"Polish\",\"country_id\":\"15\",\"birthdate\":\"1986-10-10T14:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-10-10T14:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0434\",\"web\":null}', '2020-04-13 10:35:24', '2020-04-13 10:35:24'),
(886, 'Fhs06PbqeSP88E50', '{\"uid\":\"Fhs06PbqeSP88E50\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"O.s.C \\u2013 Organes sans Corps\",\"summary\":\"\\u201cO.s.C \\u2013 Organes sans Corps\\u201d is a biopolitical tribute to Artaud-Deleuze, and a reflection on the transformations (displacement of boundaries \\/ meanings \\/ potentialities \\/...) that the concept of \\u201cbiological body\\u201d is progressively assuming. \\nAn \\u201cendoscopic exploration\\u201d of organs and apparatuses freed from all logic and function, from any organic organization; synthetic, adaptable, programmable, interchangeable, available organs \\u2013 without bodies.\",\"space\":\"The video is suitable for both being displayed in a single screening program and as \'infinite loop\' video installation (HDTV \\/ Projection, stereo speakers, darkened room).\\nPlease feel free to present the video in the way you believe the most appropriate according on your technical \\/ curatorial needs.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/lorenzooggiano.net\\/works\\/osc\\/\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lorenzo\",\"surname\":\"Oggiano\",\"email\":\"lorenzooggiano@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AT7279154\",\"address\":\"Via Gabriele D\'Annunzio, 9\",\"city\":\"Sassari\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1964-08-06T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-08-06T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393337448914\",\"web\":\"https:\\/\\/lorenzooggiano.net\"}', '2020-04-13 12:58:08', '2020-04-13 12:58:08'),
(887, 'KzNAz0MqnJ55X4UB', '{\"uid\":\"KzNAz0MqnJ55X4UB\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Stiletto is a Dagger!\",\"summary\":\"Intended to be installed on plinths, the series \\u200bStiletto is a Dagger\\u200b consists of four stilettos and one Buffalo shoe, all moulded in bronze. The stiletto shoes present themselves to the viewer on long stems: sprues left over from the molding process. This part of the sculptural objects functions as a comment on the elevation of objects to artworks, when placed in a certain context. The high heeled shoe as an object already contains this theme, but by exaggerating the height of the heel and adding stalks to the sole, further attention is drawn to it. The integrated pedestals simultaneously ridicule the plinths artworks are typically installed on, and\\u200b \\u200bmakes the viewer aware of how placing seemingly pedestrian objects within art institutions automatically makes us catalogue them as works of art. The objects also playfully question the functionality of artworks, since the image of a person wearing this dysfunctional footwear is rather absurd.\\nStilettos are part of the uniform and feminine choreography of businesswomen, and play an important role in drag communities, where the shoe symbolizes illusion, transition, and gender-queering. Playing on the double meaning of the word, (\\u200bstiletto\\u200b originates from a diminutive word of the Italian word for dagger: \\u200bstilo\\u200b), \\u200bStiletto is a Dagger\\u200b also references weaponry, as does the name of the footwear itself.\",\"space\":\"Buffalo buffalo Buffalo buffalo buffalo buffalo Buffalo buffalo (2018) Bronze & Buffalo\\n 24x26x40\\n\\nStiletto is a Dagger! (1) (2019) Bronze\\n43x22x9,5\\n\\nStiletto is a Dagger! (2) (2019) Bronze\\n37,5X18x8,5 cm\\n\\nRose Dancing (2019) Bronze\\n41x22x13\\n\\nStiletto is a Dagger! (3) (2019) Bronze \\n37,5x19x8\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ragnhild\",\"surname\":\"May\",\"email\":\"info@ragnhildmay.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"130388\",\"address\":\"Svendelodden 5, 1. th\",\"city\":\"Copenhagen\",\"nacionality\":\"Danish\",\"country_id\":\"64\",\"birthdate\":\"1988-03-12T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-03-12T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+53818834\",\"web\":\"ragnhildmay.com\"}', '2020-04-13 15:16:46', '2020-04-13 15:16:46');
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(888, 'B9bNDCdYw1YBZter', '{\"uid\":\"B9bNDCdYw1YBZter\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Noetic\",\"summary\":\"Noetic es un proyecto de investigaci\\u00f3n po\\u00e9tica que tiene como objetivo crear esculturas de datos recopilados de hablar con las plantas. Las plantas son capaces de crear intenci\\u00f3n. Se extienden, alcanzan el sol, se adaptan para sobrevivir y se conectan entre s\\u00ed con una misteriosa estructura celular subterr\\u00e1nea. Respiran sin pulmones; comen sin est\\u00f3mago y se comunican sin sentidos con ESP (percepci\\u00f3n extrasensorial). \\n\\u201cLas plantas se convierten en una extensi\\u00f3n de uno mismo. Entonces uno puede interactuar con el campo bio-el\\u00e9ctrico de la planta, o a trav\\u00e9s de \\u00e9l.\\nNoetic comenz\\u00f3 construyendo una m\\u00e1quina de comunicaci\\u00f3n con sensores y un pol\\u00edgrafo para registrar cualquier actividad mientras se mantienen conversaciones con las plantas. El proceso consiste en establecer un enlace y conectividad con las plantas para registrar su reacci\\u00f3n a trav\\u00e9s de gr\\u00e1ficos. Despu\\u00e9s de grabar la comunicaci\\u00f3n, el gr\\u00e1fico se coloca en Rhino, un software  que permitir\\u00e1 transformar esta informaci\\u00f3n y mutarla para obtener una escultura construida directamente por el reino de las plantas.  Estas esculturas funcionar\\u00e1n como un enlace directo y un traductor de lenguaje entre humanos y plantas. Todos los gr\\u00e1ficos van presentados alado de cada escultura para poder entender el proceso, la historia y la construcci\\u00f3n de cada escultura.\",\"space\":\"La propuesta consiste de: cinco esculturas de madera. \\n\\n1. 80cm x 30cm x 40cm\\n2. 65cm x 26cm x 37cm\\n3. 70cm x 34cm x 50cm\\n4. 90cm x 33cm x 42cm\\n5. 80cm x 28cm x 44cm \\n\\nCada escultura va colocada en un pedestal general de 30 cm de Alto y un area cuadrada en donde se pueda crear una mini instalaci\\u00f3n en donde las esculturas formen un dialogo entre si. Creando un ecosistema propio y un lenguaje visual.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diana\",\"surname\":\"Munoz\",\"email\":\"diamunozb@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"0916672280\",\"address\":\"Urbanizacion laguna club via a la costa\",\"city\":\"Guayaquil\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1989-08-03T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-08-03T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+593999481217\",\"web\":\"www.diamunoz.com\"}', '2020-04-13 15:55:56', '2020-04-13 15:55:56'),
(889, 'jV1WwpScOIgpBVFp', '{\"uid\":\"jV1WwpScOIgpBVFp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Casa\",\"summary\":\"Casa, aquilo que cada um chama de lar, onde voc\\u00ea mora, uma representa\\u00e7\\u00e3o direta de uma constru\\u00e7\\u00e3o feita de tijolos, seu interior ou at\\u00e9  mesmo ao que chamamos de mundo ou planeta, afinal o que  \\u00e9 nossa casa? Ser\\u00e1 algumas paredes? Nosso bairro? Nossa cidade? Nosso planeta?\\nTudo \\u00e9 nossa casa, desde os pequenos detalhes at\\u00e9 as pessoas com quem vivemos que ajudam a formar esse lugar, vivemos aqui, e pra voc\\u00ea o que \\u00e9 a sua casa?\",\"space\":\"aquarelas pequenas em torno de 10cm o tamanho\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Luan Gabriel de Sousa\",\"surname\":\"Chagas\",\"email\":\"lluangabriell321@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"3195198\",\"address\":\"Quadra 21 Conjunto B\",\"city\":\"Parano\\u00e1 df\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"2000-04-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"2000-04-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5561993803314\",\"web\":\"@_lluan_gabriell_ (instagram)\"}', '2020-04-13 16:26:09', '2020-04-13 16:26:09'),
(890, 'HDJXz9lgk0AemGne', '{\"uid\":\"HDJXz9lgk0AemGne\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Fragile Texture of our Desires\",\"summary\":\"The Fragile Texture of our Desires is an ephemeral floor installation that explores both the fragility of the human condition and the complex nature of our desires. The temporality of the work reminds us that we are all transient beings and our bodies, along with the material world that surrounds us, are in a slow process of returning back to the dust from which we came.  \\nBy materialising the familiar in an unfamiliar context, the work stimulates our ability to rethink our relationship towards objects, threatening the natural order and toying with the tensions that lie between beauty and repulsion, curiosity and discomfort, desire and disgust.\\n\\nAt first glance, the installation resembles an ornate rug. It is created using varieties of loose debris including ash, bone and dried animal blood, gently sifted over handmade stencils to create delicate patterns. The process subtly alludes to the rituals and boundaries of  \\u2018the body\\u2019 and domestic space. Within our own bodies, we carry the bodies of our ancestors and the immediate effects of their experiences, one lifetime passed to another, a history ready to be destroyed and remade.\",\"space\":\"If there were a space available that previously inhabited bodies\\/was formerly used for domestic purposes\\/holds histories or memories this would be ideal.  As the work is to be installed directly onto the floor, the surface of the ground should be  relatively smooth with minimum bumps and cracks etc. \\nThe initial image of the work submitted measures 12 ft x 7.5 ft, however the dimensions of the work can be easily adapted to meet the requirements of the space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camilla\",\"surname\":\"Hanney\",\"email\":\"camillahanney@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"PM8491283\",\"address\":\"23a Bloomfield avenue, Portobello,Dublin 8 , Ireland\",\"city\":\"Dublin\",\"nacionality\":\"Irish\",\"country_id\":\"108\",\"birthdate\":\"1992-06-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-06-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+44 78 58586514\",\"web\":\"https:\\/\\/camillahanney.wixsite.com\\/artist     instagram: @camila.hanney\"}', '2020-04-13 18:10:55', '2020-04-13 18:10:55'),
(891, 'IiW7PiLaapY4ghW2', '{\"uid\":\"IiW7PiLaapY4ghW2\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A Time for Farewells\",\"summary\":\"A Time for Farewells  brings together diverse artistic practices to interrogate  the idea of future as it evolved from the Industrial Revolution; it surveys this idea\\u2019s cultural journey to foreground newer artistic visions and redefine existing frameworks. This exhibition is a part of Premjish Achari\\u2019s ongoing curatorial practice through which he examines the future of institutions and practices by bringing together a constellation of artistic visions. These diverse and sometimes contradictory approaches lay bare fault-lines in our existing paradigm and break set moulds of thinking about history, modernity, future, etc., thereby giving us the opportunity to synthesise newer timely futuristic visions that critically examine the contemporary political turbulence, ecological crisis and rapidly evolving technological shifts.This exhibition presents the cultural history of the idea of future since modernity in order to catalyse innovative approaches that demystify existing methodological frames, analytical strategies, and narrative devices used to assess art, labour, ecological crisis, history, gender and sexuality.\",\"space\":\"I require a space which is more like a gallery space or an old warehouse which can be converted into a gallery space with tall ceilings. \\n\\nHeight 12 feet\\nSquare space with 50 feet walls on four sides. \\nMovable panels to place works and design video booths for video works\\nPedestals\",\"artists_proposal\":\"Atul Bhalla, Indian, https:\\/\\/atulbhalla.com\\/\\nGigi Scaria, India, http:\\/\\/www.gigiscaria.in\\/\\nMarkus Baenziger, Swiss-US, http:\\/\\/markusbaenziger.com\\/\\nJulia Christensen, American, http:\\/\\/www.juliachristensen.com\\/\\nZoya Siddiqui, Pakistani, https:\\/\\/www.shrineempiregallery.com\\/artist\\/zoya-siddiqui\\/\\nKrassimir Terziev, Bulgarian, https:\\/\\/terziev.info\\/en\\/\\nArnika Ahldag, German, https:\\/\\/www.arnikaahldag.com\\/\\nNandita Kumar, New Zealander, https:\\/\\/nanditakumar.com\\/\\nSumedh Rajendran, India, http:\\/\\/www.vadehraart.com\\/sumedh-rajendran\\nAmitav Ghosh, India, https:\\/\\/www.amitavghosh.com\\/index.html\",\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Premjish\",\"surname\":\"Achari\",\"email\":\"premjish@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"247250140715\",\"address\":\"33-D, THIRD FLOOR, C\\/O RAMKISHAN TOKAS, MUNIRKA VILLAGE,\",\"city\":\"NEW DELHI\",\"nacionality\":\"INDIAN\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1983-11-16T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-11-16T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+919711272209\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/premjish\"}', '2020-04-13 18:20:02', '2020-04-13 18:20:02'),
(892, 'YMUjILWmKyM8uUms', '{\"uid\":\"YMUjILWmKyM8uUms\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Palmeras en la tormenta\",\"summary\":\"In the dappled shadow of the leaves stands a white bust on a tiled, patterned floor. You can hear the wind: palmeras en la tormenta, palm trees in the storm. Soon, the idyllic backyard is plagued by inclement weather conditions. Gusts of rain whip the bust\\u2019s face, while the second film image undergoes the states of hatching. Where are we?\\n\\nJohanna Binder presents a video installation about masks, (cultural) identities and the human self amongst social circumstances. The artist creates a universe in which autonomy, (de)masking and cultural identity politics are poetically negotiated. Her work creates social entanglements and the vagaries of worldly weather in which we must rediscover\\/reinvent ourselves.\",\"space\":\"very flexible - the only requirement is, that it can be darkened\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/393033865\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Johanna Simone\",\"surname\":\"Binder\",\"email\":\"johannabinder@gmx.at\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"U 0054631\",\"address\":\"Moosstra\\u00dfe 130H\",\"city\":\"Salzburg\",\"nacionality\":\"austrian\",\"country_id\":\"16\",\"birthdate\":\"1985-12-26T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-12-26T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0043 650 5677198\",\"web\":\"www.johannabinder.at\"}', '2020-04-13 18:53:11', '2020-04-13 18:53:11'),
(893, 'DbpNY2qcno0DfMg7', '{\"uid\":\"DbpNY2qcno0DfMg7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Emocinalmente\",\"summary\":\"El proyecto se centra en la capacidad creativa relacionada con la identidad , en la muestra podremos encontrar distintos tipos de trabajos realizados con un hilo conductor que se basa en el uso del color fluor y la busqueda de la forma, jugando desde la abstracci\\u00f3n a la figuraci\\u00f3n a partir de la forma personal del dibujo que da identidad propia y del uso de texturas y materialidad siempre dentro del acr\\u00edlico. \\nEn una serie de 20 cuadros en donde se une lo social con lo individual a partir de un trabajo de la construcci\\u00f3n de la Psquis individual  a la mirada social del mundo.\",\"space\":\"sala de exposiciones con capacidad para 20 cuadros de cuadro de 50 x 60 a 100 x 120 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"instagram.com\\/siro_arte\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Lautaro\",\"surname\":\"Siro\",\"email\":\"lsmontoni@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"34.253.413\",\"address\":\"57 Nro 1048 depto 1 A\",\"city\":\"la Plata\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1988-12-17T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-12-17T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2213551994\",\"web\":\"instagram\\/siro_arte\"}', '2020-04-13 18:54:43', '2020-04-13 18:54:43'),
(894, 'SMkF5Sk2ebiZkRGT', '{\"uid\":\"SMkF5Sk2ebiZkRGT\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Porcupines and other stories of Intimacy\",\"summary\":\"An exploratory meditation on the concept of intimacy in a personal and intuitive way.\\nIn this uncanny parallel universe of disastrous mating and traumatic unions, the characters\\u2019 attempts at closeness only enhance their sense of isolation. \\nWith the urge to abide by the myth of becoming \\u201cone,\\u201d the emotional and physical weight of closeness becomes cumbersome and bulky. The burden of childhood shadows and personal demons is transferred onto the loved one in awkward embrace or thorny gesture.\\nThe subjects explore boundaries of intimacy in an outer display of bizarre juxtaposition that makes the familiar appear hostile, even dangerous, begging the question: \\u201c In this world of self-inflicted isolation, is to share to injure\\\"\",\"space\":\"This project has not been exhibited before, so I don\'t have prints ready. I\'m open to any suggestions if it is selected.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Olga\",\"surname\":\"Tzimou\",\"email\":\"olgatzimou@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"X593750\",\"address\":\"Irinis 3 Agia Paraskevi 15342\",\"city\":\"Athens\",\"nacionality\":\"Greek\",\"country_id\":\"91\",\"birthdate\":\"1973-08-08T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-08-08T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"306972715089\",\"web\":\"http:\\/\\/www.olga-t.com\"}', '2020-04-13 19:07:22', '2020-04-13 19:07:22'),
(895, 'UZo7o4t4cAxTGAoJ', '{\"uid\":\"UZo7o4t4cAxTGAoJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Rotacion\",\"summary\":\"Nuestro  proyecto tiene como objetivo aportar sustentabilidad al medio ambiente. Para ello recuperamos, reducimos, reutilizamos, reciclamos (4R) y fusionamos materiales y objetos descartados creando obras y objetos  de arte. \\nTodo tipo de material utilizado en cada obra se pesa, para conocer la cantidad de energ\\u00eda el\\u00e9ctrica (KW) que se ha permitido ahorrar al haber reciclado dichos materiales.- En este caso,el ahorro de energia corresponde a 0.1 KW.-\\n\\nLa obra presentada denominada ROTACION fue trabajada con madera reciclada y carton. La misma tiene la versatilidad de exibirse de manera horizontal y\\/o vertical,  como poder rotar la misma.-\",\"space\":\"Obra realizada con madera reciclada y carton. Se trabajo sobre las dimensiones del carton considerando la medida de la madera para lograr cierta proporcionalidad. El material de carton fue pintado con pintura acrilica y se le aplico una mano de barniz para su perdurabilidad. La madera fue tratada tambien con una mano de barniz.  La dimensiones responden a la forma de presentacion:  Horizontal: ancho: 75 cm, alto: 28 cm y\\/o  Vertical: ancho: 28 cm, alto: 75 cm.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ricardo Pablo\",\"surname\":\"Vassallo\",\"email\":\"artesustentableglobal@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17365695\",\"address\":\"Lacroze 6274\",\"city\":\"Villa Ballester\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1965-07-03T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1965-07-03T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"011-1568797985\",\"web\":\"artesustentableglobal\"}', '2020-04-13 19:30:47', '2020-04-13 19:30:47'),
(896, '10EolbfgkK6xXSfX', '{\"uid\":\"10EolbfgkK6xXSfX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"videoarte \'ant\'\",\"summary\":\"Ant es una invitaci\\u00f3n a la meditaci\\u00f3n. Es una reflexi\\u00f3n acerca de las luchas diarias contra las dificultades de nuestro entorno y el esfuerzo por conseguir nuestras respectivas metas.\\nAnt es una b\\u00fasqueda de la verdad y al \\u2018yo\\u2019 interior plagado de las cuestiones personales m\\u00e1s humanas, \\u00bfA d\\u00f3nde vamos? Y \\u00bfEstamos solos?\",\"space\":\"videoarte que puede ser reproducido en una pantalla o proyectado sobre superficie.\\n15 minutos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/92935911\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Nacho\",\"surname\":\"Recio\",\"email\":\"finalshotcreativos@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"27392637M\",\"address\":\"c\\/ Holmdahl 27, sitio de calahonda,  29649\",\"city\":\"Mijas Costa, (M\\u00e1laga)\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1975-05-13T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-05-13T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"34653679869\",\"web\":\"www.nachorecio.com\"}', '2020-04-13 19:46:14', '2020-04-13 19:46:14'),
(897, 'obCPDLLjAaPXYKLV', '{\"uid\":\"obCPDLLjAaPXYKLV\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"OCTAVO DIA\",\"summary\":\"OCTAVO DIA es un proyectO de caracter ecologico. Se trata de un serie de 6 pinturas al oleo de 80x60 de animales en la que luego del proceso de pintura se intervienen los bastidores de distintos modos relacionandolos con la forma en que torturamos o matamos a cada uno de esos animales.\\nA un elefenate le cortare con un cuchillo dos circulos de bordes irregulares en el lienzo en donde deberian estar sus colmillos\\nA una orca le quebrare el bastidor para forzar a que entre en un recipiente mediano con agua\\nA un yaguarete le disparare con un rifle hasta destrozar todo el lienzo\\nA un tucan lo prendere fuego\\nA una tortuga marina la envolvere en film\\ny a un cocodrilo lo doblare a la mitad para coserle una manija\\nA traves de las obras se pretende generar conciencia en el espectador, a fin de que pueda evitar comportamientos que sigan da\\u00f1ando el medio ambiente o solventen mercados ilegales, violentos y asesinos. La bienal Sur me da la posibilidad de que el mensaje llegue a muchas personas. \\nHasta el momento he finalizado dos de las pinturas; el elefante y la orca\",\"space\":\"Elefante, yaguarete, tortuga y tucan van colgados sobre la pared aunque tambien pueden ir en atril. \\nEl Cocodrilo va colgado de las manijas\\nPara la orca necesito una tarima de 80x 80 cm aprox para que me permita apoyar el recipiente\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"SAMANTA\",\"surname\":\"MOLINA\",\"email\":\"sami.molina@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33195205\",\"address\":\"Av. La Ribera 5307, Villa La Ribera\",\"city\":\"Pueblo Andino\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1987-10-21T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-10-21T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"03476 481650\",\"web\":\"samolina.visual\"}', '2020-04-13 19:46:27', '2020-04-13 19:46:27'),
(898, 'O4hhw3KyZy7kq3UG', '{\"uid\":\"O4hhw3KyZy7kq3UG\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"sculpture\",\"object\",\"instalation\",\"action\",\"others\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dodecaphonic Cube\",\"summary\":\"Dodecaphonic Cube project is structured within four components: Concept, Prototype, Sound Structure and Sound Object - all based on dodecaphonic composition of \'Concert for piano and orchestra - Opus 42\' by Arnold Schoenberg.\\nCONCEPT\\nConcept outline: it cannot be a number but it should represent any convenient numeric group combination contented into the virtual structure. Dodecaphonic Cube is perceived as analytical model inclusive of three fundamental forms of logic and intelligent behaviour: induction, deduction and analogy - each of them is characterised and explored as analytical information, so it can rationalise or behave autonomously.\\nPROTOTYPE 432\\nIt is a sound instrument, expressed and appreciated exclusively as an art object, which is autonomous and self sufficient and represents aesthetic ideal of \\u201cpure form\\u201d. Dimensions: 1x1x1m; Materials: stainless steel, 432 electric guitar strings, 864 electric guitar machine heads.\\nSOUND STRUCTURE\\nThe associated content of complex numeric data is directly related to the sound material, that in the passage from the numerical and written to the sonorous operative symbols \\u2013 art of combining and organising parameters \\u2013 organises sound into the abstract of sonorous reality.\\nSOUND OBJECT\\nThe sound object is an audible phenomenon made coherently whole via the act of perceiving, which can be qualified outside of the context from which it is extracted. One carries both - a general musical intention and an intention of mass.\",\"space\":\"Proposed presentation:\\nPROTOTYPE 432 installation, which would include exhibition of the physical object with pre-recorded sound extension. \\nNEW ARTWORK based on the concept of Dodecaphonic Cube, installed within site specific context and performed live during the opening; recoded and played as background further during the exhibition.\\nLIVE PERFORMANCE featuring extract from SOUND STRUCTURE for Prototype 432 - essentially resulting in a new performance artwork.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Bernardas\",\"surname\":\"Bagdanavicius\",\"email\":\"b.bagdanavicius@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"BB001\",\"address\":\"5 Shrewsbury House, 16 Hampton Road\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"British\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1973-09-20T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-09-20T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4407900098405\",\"web\":null}', '2020-04-13 19:49:01', '2020-04-13 19:49:01'),
(899, 'bxLY6tWz54kxwmNI', '{\"uid\":\"bxLY6tWz54kxwmNI\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Congregation_Spontaneous Institute for Embodied Research\",\"summary\":\"We are in the process of modelling a new form of organisation that is based on durational critical inquiry. We currently call it \\u201cThe congregation\\u201d, which highlights its ultimate function as a space where conflict, resolution, and group identity is explored through collaborative processes of encountering. We like to think of it as a rhizomatic think tank which is curatorial in nature. The purpose of residency would be for 1-2 members of our team of to have the opportunity for further solidify together in person the exact structure of the breathable institution that we are forming, meanwhile to work virtually with the rest of our collective. We aim to find the right balance between modes of research that we will be undertaking. Our primary and core consideration is the ontology of the performing body: therein, looking at strategies for how to work with the body as a starting point to branch into interdisciplinary experimentations and academic fields. That said, the politics of the body \\u201cas an archive\\u201d is deeply considered. We have gathered over 50 \\u201cquestions\\u201d over the past year. These are questions which we consider as \\u201cseeds\\u201d which can be answered through supporting selected artists and academics in their response. During a residency we would begin to draft a list of artists we would like to work closely with, and further format a flow of investigation which can have a positive impact on the art world.\",\"space\":\"Black Box\\/ White Box theatre\\/ Museum foyer\\/ Gallery space.\\n\\nDimensions dictated by the size of the participating audience\\/ workshop group.\",\"artists_proposal\":\"Estremo, Vincenzo (IT) - https:\\/\\/www.drosteeffectmag.com\\/\\nOppenheimer, Lizzy (US)- https:\\/\\/www.nicotinemag.com\\/\\nScheib,Jay (US)- https:\\/\\/arts.mit.edu\\/artists\\/jay-scheibs-in-the-jungle-of-cities\\/#about-the-performance\\nZorn, Alex (AT)- https:\\/\\/soundcloud.com\\/nocvlt\\/i-o-c-v-l-t-anthem-xxviii-azorn\",\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Josseline\",\"surname\":\"Black-Barnett\",\"email\":\"josseline.black@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"482872130 (passport)\",\"address\":\"Travessa de Sao Jose\\/ 19\\/3 eqo\",\"city\":\"Lisbon\",\"nacionality\":\"American\",\"country_id\":\"185\",\"birthdate\":\"1987-12-03T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-12-03T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+436606949689\",\"web\":\"l_aex_vota (instagram)\"}', '2020-04-13 20:02:08', '2020-04-13 20:02:08'),
(900, 'EzgbvGlBy69csByn', '{\"uid\":\"EzgbvGlBy69csByn\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ALMA (novi fragilitas)\",\"summary\":\"La dificultad de asumir los problemas cotidianos con entereza, la simbolog\\u00eda de una gran fragilidad; el alma y el llanto como poema f\\u00edsico escrito en la realidad.\\n\\nVivimos en espacios creados, construidos o naturales que representan el origen de la inestabilidad, el ser con su expansi\\u00f3n energ\\u00e9tica no ha hecho mas que perderse en esta jungla de emociones y materialidades.\\n\\nSin sentido hemos aprendido a vivir al filo de la navaja, esperanzados inconscientemente que la vida misma llegue para librarnos, pero el alma est\\u00e1 ah\\u00ed abierta para la exploraci\\u00f3n de nuevos universos, la fragilidad del alma siempre desollada por el almizcle del tiempo, se desploma lentamente en la fuerza invisible.\\n\\nLa fragilidad del alma siempre con los hombros heridos por los que nos aman sofocadamente y de los que nos odian exasperadamente, as\\u00ed  la dif\\u00edcil tarea del ser humano, un ser confrontado.\\n\\nLa fragilidad del alma sorteando la diplom\\u00e1tica historia, una historia que grita por descubrir en sus escritos el verdadero significado del ser. Un anhelo que nos atormenta en las noches con mensajes encriptados en los sue\\u00f1os.\\n\\nEl \\u00fanico estado de realidad que pretende hacerse presente es el de la esencia del alma cristalizada, sal en grano en el fondo de nuestro ser. Y es que lo absurdo sana el coraz\\u00f3n y desplaza las creencias.\\n\\nNos apoderamos del vac\\u00edo, el cosquilleo incesante del alma. La fragilidad es ahora la fortaleza, nuestra magia.\",\"space\":\"De acuerdo a la investigaci\\u00f3n curatorial sobre la fragilidad del ama y los espacios creados hist\\u00f3ricamente por el ser humano, se sugiere una espacio expositivo de formato casa patrimonial, puede ser en uso o en abandono, as\\u00ed como un lugar grande tipo f\\u00e1brica en desuso.\\nEl formato de las obras van desde gran a mediano formato, siendo de suma importancia poder contar con espacios expositivos grandes para que el espectador quede absorto en la experiencia de observaci\\u00f3n en la magnitud de las obras.\",\"artists_proposal\":\"Mar\\u00eda Jos\\u00e9 Argenzio\\n\\nhttps:\\/\\/www.scan-arte.com\\/maria-jose-argenzio-bio\\n\\n Ecuador\\n             \\nJuana C\\u00f3rdova\\nwww.juanacordova.com\\nEcuador\\n              \\nStefano Rubira\\nwww.stefanorubira.blogspot.com              \\nEcuador\\n\\nDami\\u00e1n Sinchi\\n\\nhttps:\\/\\/vadb.org\\/people\\/damian-sinchi\\n\\nEcuador\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria Cristina\",\"surname\":\"Carrasco Piedra\",\"email\":\"carrascotiti38@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"0104418223\",\"address\":\"Capulies y Molles\",\"city\":\"Cuenca\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1987-06-13T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-06-13T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+593 995398664\",\"web\":\"@titicuradora\"}', '2020-04-13 20:43:35', '2020-04-13 20:43:35'),
(901, 'EzgbvGlBy69csByn', '{\"uid\":\"EzgbvGlBy69csByn\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ALMA (novi fragilitas)\",\"summary\":\"La dificultad de asumir los problemas cotidianos con entereza, la simbolog\\u00eda de una gran fragilidad; el alma y el llanto como poema f\\u00edsico escrito en la realidad.\\n\\nVivimos en espacios creados, construidos o naturales que representan el origen de la inestabilidad, el ser con su expansi\\u00f3n energ\\u00e9tica no ha hecho mas que perderse en esta jungla de emociones y materialidades.\\n\\nSin sentido hemos aprendido a vivir al filo de la navaja, esperanzados inconscientemente que la vida misma llegue para librarnos, pero el alma est\\u00e1 ah\\u00ed abierta para la exploraci\\u00f3n de nuevos universos, la fragilidad del alma siempre desollada por el almizcle del tiempo, se desploma lentamente en la fuerza invisible.\\n\\nLa fragilidad del alma siempre con los hombros heridos por los que nos aman sofocadamente y de los que nos odian exasperadamente, as\\u00ed  la dif\\u00edcil tarea del ser humano, un ser confrontado.\\n\\nLa fragilidad del alma sorteando la diplom\\u00e1tica historia, una historia que grita por descubrir en sus escritos el verdadero significado del ser. Un anhelo que nos atormenta en las noches con mensajes encriptados en los sue\\u00f1os.\\n\\nEl \\u00fanico estado de realidad que pretende hacerse presente es el de la esencia del alma cristalizada, sal en grano en el fondo de nuestro ser. Y es que lo absurdo sana el coraz\\u00f3n y desplaza las creencias.\\n\\nNos apoderamos del vac\\u00edo, el cosquilleo incesante del alma. La fragilidad es ahora la fortaleza, nuestra magia.\",\"space\":\"De acuerdo a la investigaci\\u00f3n curatorial sobre la fragilidad del ama y los espacios creados hist\\u00f3ricamente por el ser humano, se sugiere una espacio expositivo de formato casa patrimonial, puede ser en uso o en abandono, as\\u00ed como un lugar grande tipo f\\u00e1brica en desuso.\\nEl formato de las obras van desde gran a mediano formato, siendo de suma importancia poder contar con espacios expositivos grandes para que el espectador quede absorto en la experiencia de observaci\\u00f3n en la magnitud de las obras.\",\"artists_proposal\":\"Mar\\u00eda Jos\\u00e9 Argenzio\\n\\nhttps:\\/\\/www.scan-arte.com\\/maria-jose-argenzio-bio\\n\\n Ecuador\\n             \\nJuana C\\u00f3rdova\\nwww.juanacordova.com\\nEcuador\\n              \\nStefano Rubira\\nwww.stefanorubira.blogspot.com              \\nEcuador\\n\\nDami\\u00e1n Sinchi\\n\\nhttps:\\/\\/vadb.org\\/people\\/damian-sinchi\\n\\nEcuador\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria Cristina\",\"surname\":\"Carrasco Piedra\",\"email\":\"carrascotiti38@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"0104418223\",\"address\":\"Capulies y Molles\",\"city\":\"Cuenca\",\"nacionality\":\"Ecuatoriana\",\"country_id\":\"67\",\"birthdate\":\"1987-06-13T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-06-13T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+593 995398664\",\"web\":\"@titicuradora\"}', '2020-04-13 20:43:35', '2020-04-13 20:43:35'),
(902, 'Mrff9iRsJL3aiLaF', '{\"uid\":\"Mrff9iRsJL3aiLaF\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\",\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Will I See You Again?\",\"summary\":\"Our practice will function as fragments of memories and exploring new homes wherever we go to build our own personal narratives. This will most likely come in the form of videos and photographs which will later be built into a installation of some sort. For this project, we are combining our usual practices in order to compliment but also contrast each other\\u2019s visuals whilst the concepts remain parallel. This is shown in the contrast between monochrome and colour, landscape and close-up etc...\",\"space\":\"We like to adapted to the spaces we are given, allowing for experimentation. Particularly spaces that are different from traditional gallery aesthetics and more so spaces like corners, boxes, nooks and crannies. Approximately, we would most like print\\/ display work on A1\\u2013 A0.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Jessica\",\"surname\":\"Rique\",\"email\":\"riquepagni@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Non-applicable\",\"address\":\"123 Fortess Road, NW5 2HR\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1989-11-03T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-11-03T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"07513675030\",\"web\":null}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=0D4LFgsbR7Q&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Yasmin\",\"surname\":\"Ghandour\",\"email\":\"yasminghandour@hotmail.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Non- applicable\",\"address\":\"29 shaw house, Claremont street, E16 2LP\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"British\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1997-10-18T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-10-18T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"07578160049\",\"web\":null}', '2020-04-13 21:02:05', '2020-04-13 21:02:05'),
(903, 'B5VQuFuBj9GkoWCz', '{\"uid\":\"B5VQuFuBj9GkoWCz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"saeta\",\"summary\":\"El sonido del aire cortado mientras una piedra se desplaza, a gran velocidad, lanzada con toda tu fuerza. El grito que se escapa tras el impacto s\\u00fabito de un proyectil sobre tu pecho o una lasca de roca inesperada aprisiona tu mano. La primera voz, la piedra primigenia, la primera herramienta. La expresi\\u00f3n vern\\u00e1cula del ser como ente frente a la naturaleza, frente a la vida, frente al dolor.\\nEs el lamento primitivo que magulla la garganta al salir de forma desmedida cuando el cuerpo se desdobla y se encuentra frente a si mismo, siendo ofrenda y verdugo, altar y sacerdote, piedra y sangre.\\nObviar lo divino en la grandiosidad de la creaci\\u00f3n y llevarlo a la superficie, convirtiendo la oraci\\u00f3n en roca, la palabra en polvo y el dolor en plegaria, cerrando con ello la dualidad humano\\/sobrehumano, y la trinidad lenguaje\\/voz\\/imagen.\",\"space\":\"El espacio ideal para este trabajo deber\\u00eda ser un \\u00e1rea amplia, donde pudieran conversar las im\\u00e1genes y v\\u00eddeos perfectamente, paredes altas para jugar con las diferentes dimensiones de las im\\u00e1genes y proyecciones. El cuerpo de trabajo es extenso si se presenta completo. Las fotograf\\u00edas en ampliaciones de gran tama\\u00f1o, no todas, pero si jugado entre los 40cm de las mas peque\\u00f1as a los 2 metros de las mas grandes. Los v\\u00eddeos en proyecci\\u00f3n a gran escala para que sea mas envolvente\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/258853182\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Curro\",\"surname\":\"Rodriguez\",\"email\":\"arother3@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"47202580w\",\"address\":\"Hverfisgata 75a\",\"city\":\"Reikiavik\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ol\",\"country_id\":\"111\",\"birthdate\":\"1980-05-25T00:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-05-25T00:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034677280644\",\"web\":\"currorodriguez.com\"}', '2020-04-13 21:37:31', '2020-04-13 21:37:31'),
(904, 'e0n75VqHWOhJa3us', '{\"uid\":\"e0n75VqHWOhJa3us\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Deriva Pl\\u00e1stica\",\"summary\":\"Las obras se presentan di\\u00e1fanas, lustrosas y brillantes. Son pinturas-dibujos con aires de mobiliario.\\nSu construcci\\u00f3n las sit\\u00faa a medio camino entre lo industrial y lo artesanal. Los pulidos uniformes y la pintura reflectante parecen definirlas como el resultado de un proceso mec\\u00e1nico, pero una lectura m\\u00e1s cercana revela la intimidad de su realizaci\\u00f3n en las sutiles p\\u00e9rdidas de pulso, en los errores de c\\u00e1lculo o en los raspones.\\nLos planos de color se van creando por el recorrido de l\\u00edneas que cortan literalmente a la madera, dejando un negativo tan semi\\u00f3tico como real.\\nFiguras y fondos, secciones, gradientes, ondulaciones, torsiones, cruces y paralelas.\\nLa paleta multicolor s\\u00f3lo identifica la forma, el lugar y la funci\\u00f3n de cada plano. Los contrastes remiten a la est\\u00e9tica del cat\\u00e1logo, donde cada color se denota a s\\u00ed mismo y evoca completamente por separado sus respectivas asignaciones y significados.\\nLas piezas encastradas en una caja portante, a modo de tablero de juego, evocan la materialidad de aquellos viejos sets pedag\\u00f3gicos de madera con los que se pod\\u00edan erigir castillos, puentes, edificios y componer una sinf\\u00edn de personajes rudimentarios.\\nEl pulido de los bordes, que retira al color dejando en evidencia a la madera, bien puede ser una estilizaci\\u00f3n l\\u00edrica del desgaste al que est\\u00e1n sometidos usualmente los juguetes.\\nLas piezas, ahora quietas y sin uso, parecieran denotar ese momento cero del juego, en el que el impulso l\\u00fadico se encuentra a punto de manifestarse.\",\"space\":\"Pared.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mariano\",\"surname\":\"Vilela\",\"email\":\"marianovilelamv@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"21656839\",\"address\":\"Salta 1008 4to 8\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1970-06-30T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-06-30T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1541730791\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/marianovilela1970\\/\"}', '2020-04-13 22:03:17', '2020-04-13 22:03:17'),
(905, 'oV83AuKmcIo4cTga', '{\"uid\":\"oV83AuKmcIo4cTga\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Deseos de San Juan\",\"summary\":\"La obra est\\u00e1 realizada en \\u00f3leo,esta pensada y trabajada de forma pict\\u00f3rica de siglo XIII\\nEn un espacio f\\u00edsico moderno de la provincia de San Juan ,con una bella mujer semidesnuda disfrutando de un racimo de uva,donde disfruta ese racimo de uva en sabor ,y visualmente frente al teatro bicentenario , haba  un poco de las caracter\\u00edsticas de la provincia su crecimiento en edificios modernos y su belleza ..sus mujeres su uva etc .\",\"space\":\"Tipo de estructura pared o panel Atril ,medidas \\n1,00 mtr x 1,67\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ricardo Javier\",\"surname\":\"Gallardo\",\"email\":\"javiergallardoalonso@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"26399444\",\"address\":\"Getrudis Funes 1100 e\",\"city\":\"San Juan\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1977-12-31T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-12-31T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"2645475552\",\"web\":\"Facebook: Dibujos y Artes Gallardo javier\"}', '2020-04-13 22:18:48', '2020-04-13 22:18:48'),
(906, 'OV4zWTq5M7oBxrbb', '{\"uid\":\"OV4zWTq5M7oBxrbb\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Paper planes\",\"summary\":\"Esta obra es parte una investigaci\\u00f3n volum\\u00e9trica del pliegue como rasgo aislado, al que me aproximo desde la cer\\u00e1mica como material principal. En ella se alude al plegado del papel u origami, presentando un desplazamiento del material utilizado: papel por cer\\u00e1mica, que no s\\u00f3lo reemplaza el m\\u00e9todo de construcci\\u00f3n (plegar una hoja), sino tambi\\u00e9n altera completamente la perdurabilidad del mismo. La cer\\u00e1mica permite al objeto persistir y burlar la condici\\u00f3n ef\\u00edmera del papel. \\n\\n\\u201cPaper-planes\\u201d consiste en 9 aviones \\u201cde origami\\u201d hechos en cer\\u00e1mica gres, dispuestos en forma de diamante sobre una superficie de madera. Tanto los aviones como su disposici\\u00f3n corresponden a una organizaci\\u00f3n de aviaci\\u00f3n militar. Hay dos tipos de avi\\u00f3n: uno de caza (cumple la funci\\u00f3n de ataque o defensa del espacio a\\u00e9reo) y otro de transporte log\\u00edstico; El lenguaje del juego-arte- nos permite digerir y asimilar situaciones dolorosas, complejas, perturbadas y socialmente rechazadas. Por lo tanto, esta obra es un juego que desde un lenguaje infantil proyecta deseos y sentimientos de adultos que hacen eco de nuestra realidad.\\n\\nT\\u00edtulo: Paper planes\\nT\\u00e9cnica: escultura en cer\\u00e1mica sobre madera\\nDimensiones: 90 x 82 x 10 cm\",\"space\":\"Montaje sugerido: formato cuadro en una pared \\nT\\u00edtulo: Paper planes\\nT\\u00e9cnica: escultura en cer\\u00e1mica sobre madera\\nDimensiones: 90 x 82 x 10 cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"maria jose\",\"surname\":\"vega\",\"email\":\"mjvega1@uc.cl\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"18021846-7\",\"address\":\"fco bulnes correa 1631\",\"city\":\"santiago\",\"nacionality\":\"chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1992-04-03T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-04-03T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"98349257\",\"web\":\"@la_maja_project\"}', '2020-04-13 22:40:47', '2020-04-13 22:40:47'),
(907, 'prmSySKFzjKIkol8', '{\"uid\":\"prmSySKFzjKIkol8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Flor al color\",\"summary\":\"Flor al color es una pintura en la que quise plasmar todas las emociones a trav\\u00e9s de cada color y con ello construir una armon\\u00eda entre cada uno de ellos. Sin embargo, siempre va a haber una emoci\\u00f3n peque\\u00f1a oscura que es la que se muestra detr\\u00e1s de la flor va diluy\\u00e9ndose junto los dem\\u00e1s colores.\",\"space\":\"La pintura es a base de \\u00f3leo difuminado en aceite de linaza. Para cada color procur\\u00e9 usar una mezcla de los colores principales y luego ir suavizando. La dimensi\\u00f3n de la pintura es de 40 cm x 60 cm de largo\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria Pia\",\"surname\":\"C\\u00f3ndor Diaz\",\"email\":\"m.condordiaz@alum.up.edu.pe\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"77130023\",\"address\":\"Jose Maria Eguren 151, Miraflores\",\"city\":\"Miraflores\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1997-01-29T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1997-01-29T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"997883976\",\"web\":null}', '2020-04-13 22:55:23', '2020-04-13 22:55:23');
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(908, 'kUQzJDp7fDjfEgW6', '{\"uid\":\"kUQzJDp7fDjfEgW6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Sin t\\u00edtulo.\",\"summary\":\"En este proyecto abordo de manera conceptual, mediante acciones de rechazo o destrucci\\u00f3n el t\\u00e9rmino de la intertextualidad en la comunicaci\\u00f3n entre personas en momentos de crisis, el uso de la defensi\\u00f3n, o el rechazo a mensajes cuyo emisores buscan algo m\\u00e1s all\\u00e1 que la simple informaci\\u00f3n, cayendo en la provocaci\\u00f3n y\\/o la confrontaci\\u00f3n. \\nLa comunicaci\\u00f3n en su origen, deviene para la supervivencia del ser humano, en la obligaci\\u00f3n de transmitir a quienes les rodeaban sus ideas e impresiones.\\nLa intertextualidad en cuanto a las influencias de un mensaje que emitido por un emisor puede hacer que el receptor piense en otros emisores debido a la influencia que han ejercido sobre dicho emisor (bulos, o fake news) La intenci\\u00f3n est\\u00e1 en reflejar el uso indebido de la informaci\\u00f3n en torno a un per\\u00edodo como el actual en el cual intentamos reducir a un virus sin tener en cuenta la posible sugesti\\u00f3n y discursos de odio a los cuales nos someten algunos de los distintos medios y como afectan algunas conversaciones a nuestro entorno -situaciones en casa- cada uno desde el posicionamiento que el ideal pol\\u00edtico nos confiere y el impacto que causa en nosotros.\\nEn las dos primeras piezas el agua es el veh\\u00edculo de informaci\\u00f3n que vierte el emisor sobre el receptor y en ellas dos casos: los que caen f\\u00e1cilmente en fake news y se empozo\\u00f1an y los que tienen la info contrastada y omiten confrontaci\\u00f3n.\\nLa tercera pieza abarca la falsa creencia del individualismo en la comunicaci\\u00f3n dentro del hogar.\",\"space\":\"Televisor o proyector a color.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=Pd_MvEbZLWQ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Chema\",\"surname\":\"Rodr\\u00edguez\",\"email\":\"chemarodriguezp@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31002307D\",\"address\":\"C\\/ Herrera, 23\",\"city\":\"C\\u00f3rdoba\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1988-07-24T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-07-24T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"655530564\",\"web\":\"chemardguez.wordpress.com \\/ https:\\/\\/www.instagram.com\\/txemarod_studio\\/\"}', '2020-04-13 23:13:24', '2020-04-13 23:13:24'),
(909, 'HAXGnhZMwk0p0A54', '{\"uid\":\"HAXGnhZMwk0p0A54\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"UNINVITED DREAMS OF A BITTER RESPONSE\",\"summary\":\"The considerable change of situation in terms of the season getting colder and having shorter days is like experiencing the same seasonal patterns of major dejected episodes during a specific time of a year. The static resonance of the conscious effort to maintain a significantly jovial mood is dampened at every turn when the winter makes its mark. It\\u2019s a strange phenomenon that occurs in conjunction with changes in the season, especially during the arrival of the chilly winds. My love for this season have always been a priority, but I have always managed to extend my effort to explore the emptiness that the surrounding has to offer, resembling a part of the deserted feeling that I familiarize with. I photographed the hollowed resonance that rules the milieu, experienced by a depressed person, in terms of the landscapes and the habitants amidst the mist that clouds your existence. \\n\\nThis particular attempt to bring in an emotional set of imagery comparing them with the misty landscapes, trying to depict the unsaid sadness was almost like experiencing a reverse nightmare staying as a prisoner trapped within his personal history. This is indeed something more that one can comply with.\",\"space\":\"I would like to go for a simple space with the photographs arranged according to the year they were taken. As in the growing times, with the advent of new technological affairs we have distanced ourselves from the community where we strive in. So the distance between the photographs should be clearly visible. I would want a smoke machine to be included amidst the display so that it can clearly show the feeling of distancing ourselves while the audience goes through the display.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ritam\",\"surname\":\"Talukdar\",\"email\":\"talukdar.ritam@yahoo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"8801 0691 3799\",\"address\":\"122\\/1 Bangur Avenue, Block C, Kolkata-700055\",\"city\":\"Kolkata\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1988-07-28T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-07-28T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+91-9051054449\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/rtalukdar\"}', '2020-04-13 23:25:04', '2020-04-13 23:25:04'),
(910, '4zBmgj8uGbY1Htdn', '{\"uid\":\"4zBmgj8uGbY1Htdn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"instalation\",\"public-space\",\"action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Perra Pl\\u00e1stica\",\"summary\":\"Perra Pl\\u00e1stica es una pintura hecha con aerosol sobre el soporte del pl\\u00e1stico transparente. Estos graffitis son un berrinche contra todas las reglas que el graffiti se ha inventado para ser considerado arte callejero y  as\\u00ed obtener la legitimidad de\\u00a0 galer\\u00edas, museos y ferias de arte. \\n\\nPara la bienal propongo rayar con aerosol, in situ, una variedad de pl\\u00e1sticos y que tambi\\u00e9n tengan la posibilidad de ser intervenidos por el p\\u00fablico. Estos pl\\u00e1sticos se ir\\u00edan mudando a lo largo del tiempo, cambiando as\\u00ed las composiciones y permitiendo nuevas intervenciones de parte del p\\u00fablico. Por la naturaleza del material y el movimiento de los pl\\u00e1sticos la pintura por s\\u00ed misma generar\\u00eda otro tipo de marcas.\\n\\nLa idea es despojar al graffiti de su car\\u00e1cter serio, de su competitividad, de la supuesta funci\\u00f3n social\\/pol\\u00edtica que deber\\u00eda tener y de la necesidad de una \\u00fanica autor\\u00eda . Resaltando los valores del desgaste, la multiplicidad, la posibilidad de la movilidad y del encuentro.\",\"space\":\"Cualquier lugar en el espacio p\\u00fablico que tenga afluencia de p\\u00fablico y en el que se puedan colgar varios pl\\u00e1sticos. El  original mide 3  por 1.20 metros pero la idea ser\\u00eda unir varios para generar un di\\u00e1logo entre el p\\u00fablico, el espacio y mi propia intervenci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Valentina\",\"surname\":\"Cadena\",\"email\":\"valencadena.r@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1107088469\",\"address\":\"Calle 92 #14-56\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1995-05-11T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-05-11T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 3017833686\",\"web\":\"https:\\/\\/solobobadas.com\\/\"}', '2020-04-13 23:40:47', '2020-04-13 23:40:47'),
(911, 'O6kBJwzRhlo193hm', '{\"uid\":\"O6kBJwzRhlo193hm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"painting\",\"instalation\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Muro emocional\\\"  -  Proyecto multidisciplinario\",\"summary\":\"Descripci\\u00f3n conceptual:\\n\\u201cMuro emocional\\u201d busca indagar y reflexionar sobre los sentimientos de lo que implica migrar. Del fracaso de los muros que no se pueden atravesar y de las barreras a desafiar, a romper. De ese el amargo sabor de tener que resignarlo todo. Del dolor de lo dejado atr\\u00e1s. \\u201cMuro emocional\\u201d indaga tambi\\u00e9n sobre la esperanza, de los que habiendo tomado la decisi\\u00f3n de migrar sea por la raz\\u00f3n que fuere \\u2013econ\\u00f3mica, hambruna, persecuci\\u00f3n pol\\u00edtica o simplemente sue\\u00f1os- saber que cuando un muro es atravesado, todo vuelve a comenzar. Una nueva vida para bien o para mal, inexorablemente sucede.\\n\\nMaterialidad:\\nFotos, testimonios y objetos sobre los migrantes hacia Argentina. Pueden ser entre 8 y 12 testimonios dependiendo del espacio. La fotograf\\u00eda enmarcada es de 60 x 60 cm. El texto correspondiente surge a partir de reportajes realizado a cada uno de ellos. Los migrantes provienen de Venezuela, Paraguay, Dominicana, USA, Suecia, Cuba, entre otros. Los objetos personales de los migrantes buscan dar sentido de pertenencia y \\u201cgeneran un todo\\u201d junto a los testimonios y las fotos.\\n\\nLas obras en tela y en papel (t\\u00e9cnica mixta) tratan sobre la soledad y la opresi\\u00f3n. Van de 50 x 50 cm y las grandes de 2 x 5 mts.\\n\\nInstalaciones versan sobre lo infranqueable y sobre lo posible. Obras que van de 3 mts de alto a 3 de ancho, a obras que van de 4 mts de alto x 15 de ancho. Realizadas en combinaci\\u00f3n de metales. Tejido de alambre, alambre de p\\u00faas, barras de metal.\",\"space\":\"Lo ideal es que este proyecto conviva en un mismo espacio p\\u00fablico, de ser posible un museo, centro cultural o de exposiciones. El valor del mismo radica en el hecho de poder apreciar las diferentes obras en un mismo espacio ya que de un modo u otro interact\\u00faan entre s\\u00ed. Que permita la reflexi\\u00f3n en conjunto. El dolor y la esperanza. Lo posible y el fracaso. Los sue\\u00f1os y la realidad. Por otra parte es necesario un espacio amplio ya que algunas obras sobre todo las instalaciones son grandes.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pablo Javier\",\"surname\":\"Mazza\",\"email\":\"pablojmazza@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"20350060\",\"address\":\"Olazabal 5226\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1968-06-20T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-06-20T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"011 4473 9348\",\"web\":\"Instagram: @artpablomazza\"}', '2020-04-13 23:57:14', '2020-04-13 23:57:14'),
(912, 'wR0p6gsZRKL2rqUQ', '{\"uid\":\"wR0p6gsZRKL2rqUQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Rio Hamza\",\"summary\":\"Rio Hamza is an installation about absence and imagination.\\nThe underground \\u201criver\\u201d \\u2013 the Rio Hamza, discovered in Brazil\\u2019s Amazon Basin in 2011, is an invisible river. It has no legitimate status as a river, since it is merely an aquifer flowing some 4000m below ground. It is there, and yet not there; it lives as imagery more than geological reality.\\nGeological layers and memory layers overlap one another in Rio Hamza. I return to the past and retrieve a painting (Mantra, 1998), bringing it back to the present. The large-scale oil on canvas depicts a waterfall-a vertical counterpart to Rio Hamza\\u2019s horizontality-was installed at the altar of the Morumbi Chapel, in Sao Paulo. I (re)inject it into nature, into the very rainforest in which the real-life sign of the signified waterfall steadily gushes.\\nExhibiting Mantra repeatedly in this rainforest was by no means accidental: the Amazon is a site of imagination, the stuff of lore and mystery, unfathomed, perhaps even unfathomable.The installation activates the imagination. There will be no Mantra, no rainforest, no waterfall. Everything is suggested, never shown. An immersive experience. This is the final layer of the work: the skin of the participant, the touch that remains on the surface.\\nIn addition, Rio Hamza attempts to rekindle the aesthetics of Burle Marx, which was never completely executed. The important element of mobility while experiencing landscape on an enormous scale, extending architecture into nature.\",\"space\":\"The suggested space is the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology - MuBE, which is located in S\\u00e3o Paulo, Brazil.\\nThe total area covers 6935.91 m\\u00b2, 3478.80 m\\u00b2 is built up. The semi-underground building is signed by the architect, Paulo Mendes da Rocha, and landscaper Burle Marx. However, the landscaping project was never carried out in its entirely.\\nExhibiting Rio Hamza at the MuBE, would create a dialog between the installation and the museum space, its history and construction process.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"Floresta Video Sonora\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/383726793\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Elizabeth\",\"surname\":\"Lemos Dorazio\",\"email\":\"dorazio.elizabeth@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"077.026.408-55\",\"address\":\"Rua Oscar Freire, 465 7 andar ap 71\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1957-08-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1957-08-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 3476-7852\",\"web\":null}', '2020-04-14 00:04:55', '2020-04-14 00:04:55'),
(913, 'ObvLZbbOjLobWbLQ', '{\"uid\":\"ObvLZbbOjLobWbLQ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La resonancia\",\"summary\":\"La resonancia es una serie de obras que busca reflejar la importancia de encontrar nuestro lugar para luego poder conectar con el otro en una sinton\\u00eda y frecuencia que nos permita resonar en conjunto. Es un ida y vuelta contante que hace que la rueda de la creaci\\u00f3n este movi\\u00e9ndose m\\u00e1s all\\u00e1 del tiempo y del espacio. \\nPor eso en est\\u00e1 serie de obras est\\u00e1 la presencia de la dualidad plasmada como dos l\\u00edneas que viajan unidas en toda su extensi\\u00f3n.  Dos l\\u00edneas que reflejan nuestra conexi\\u00f3n f\\u00edsica y espiritual. Las obras tampoco tienen ni derecho, ni rev\\u00e9s, sino representan emociones que existen como formas vivas, que pueden cambiar de orientaci\\u00f3n espacial para adquirir una nueva impronta en un presente que siempre se reinventa.\\n Estoy convencido que cuando logramos fundir ambos planos, podemos resonar en el otro y alcanzar nuestra m\\u00e1ximo punto de encuentro.\",\"space\":\"Pens\\u00e9 en sujetadores que le permitan a cada obra poder girar y que el espectador elija su orientaci\\u00f3n espacial. Y que cada obra pueda ocupar una posici\\u00f3n diferente dentro de un rompecabezas universal que la contiene y le permite ser flexible y din\\u00e1mica a la vez.  En paredes contiguas o enfrentadas para crear una continuidad f\\u00edsica y espacial pero siempre con la idea de que el observador interact\\u00fae con las obras para conectarse desde su propio instinto y vibraci\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"\\u00c1ngel\",\"surname\":\"Fava\",\"email\":\"artistaplastico1976@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"24784855\",\"address\":\"Hipolito Yrigoyen 403\",\"city\":\"San Carlos Centro\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1976-03-18T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1976-03-18T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3404492769\",\"web\":\"Instagram soy.fava\"}', '2020-04-14 00:36:08', '2020-04-14 00:36:08'),
(914, 'UZIeizX2UybrHDLz', '{\"uid\":\"UZIeizX2UybrHDLz\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"object\",\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Eso que llama amor...\",\"summary\":\"El proyecto consta de tres partes:\\nUna primera serie de murales de mujeres realizando tareas dom\\u00e9sticas junto con la frase de Silvia Federici \\u201cEso que llaman amor es trabajo no pago\\u201d. Buscando visibilizar las tareas de cuidado que realizan las mujeres al interior del hogar para que sean reconocidas como trabajo, buscando activar el debate en torno a la violencia econ\\u00f3mica y las pol\\u00edticas del cuidado; y principalmente contribuir a la discusi\\u00f3n sobre la relaci\\u00f3n entre espacio privado y espacio p\\u00fablico, tensionando y entrecruzando los l\\u00edmites entre ellos.\\nLa segunda parte consiste en la intervenci\\u00f3n de objetos de cocina en objetos de defensa personal acompa\\u00f1ados de publicidad audiovisual en redes, denunciando de manera sat\\u00edrica el peligro que se corre puertas adentro de los hogares -donde ocurren la mitad de los femicidios-. La intenci\\u00f3n con estos objetos es denunciar desde el humor lo que no es tan humor\\u00edstico: el peligro real que representa para las mujeres estar relegadas al espacio dom\\u00e9stico y privado. Pero tambi\\u00e9n hacer foco en la potencia y resistencia de las mujeres, pens\\u00e1ndose desde el lugar de la autodefensa, y no siempre desde la sumisi\\u00f3n. \\nY la tercera parte es una serie de murales en donde las figuras de mujeres aparecen rebel\\u00e1ndose contra las tareas dom\\u00e9sticas acompa\\u00f1adas de la frase \\u201cDesobediencia Dom\\u00e9stica\\u201d. Corriendo la ret\\u00f3rica de la victimizaci\\u00f3n, la idea es mostrarnos desde otro lugar, en la posibilidad y el deseo de la desobediencia.\",\"space\":\"Los objetos intervenidos van en 3 marcos de 50x35cm acompa\\u00f1ados de la proyecci\\u00f3n del video publicitario en un LCD. \\nLos murales-est\\u00e9ncil en el espacio p\\u00fablico, las dimensiones se adaptan.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/3eeak91FqjQ\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ail\\u00e9n Lihu\\u00e9\",\"surname\":\"Possamay\",\"email\":\"ailenpossamay@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"35557177\",\"address\":\"Estados Unidos 1260\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Bs.As.\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1992-05-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-05-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1132585627\",\"web\":\"https:\\/\\/instagram.com\\/possa_alp?igshid=1nmyl813a3qgp\"}', '2020-04-14 00:57:44', '2020-04-14 00:57:44'),
(915, 'ZgPQyKQ3bHvZfE5m', '{\"uid\":\"ZgPQyKQ3bHvZfE5m\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"MICROBITA MICRIBIANA\",\"summary\":\"Esta obra se materializ\\u00f3 durante el periodo de confinamiento obligatorio, se present\\u00f3 como reflexi\\u00f3n ante la vida microsc\\u00f3pica que permanece invisible, que me habita y habita mi hogar. Capturo ese ecosistema microsc\\u00f3pico y lo llevo a la pl\\u00e1stica por medio de pr\\u00e1cticas de laboratorio de microbiolog\\u00eda, (Bio Arte). Microbiota Microbiana, es el resultado del laboratorio experimental del lugar que resido, es un autorretrato construido a partir de una serie de dibujos abstractos y paisajes aleatorios, creados con microorganismos provenientes del ambiente, de mi piel y fluidos, sembrados dentro de cajas Petri de vidrio, con cultivos de Agar (sustancia gelatinosa de algas marinas, la cual proporciona una superficie s\\u00f3lida para que crezcan las colonias bacterianas). Despu\\u00e9s de la inoculaci\\u00f3n o siembra, los microorganismos crecen siguiendo los patrones previamente dibujados en el cultivo y se hacen visibles en periodos de 1 a 3 d\\u00edas. La serie se corresponde en n\\u00famero a los d\\u00edas de cuarentena por la que atravesamos actualmente (19), uno cada d\\u00eda de aislamiento. los paisajes aleatorios son a partir de los hongos que se adhieren en el cultivo de este gel, al momento de exponer la caja en un ambiente determinado, son impresiones del paisaje y cada composici\\u00f3n depende de factores como el lugar de aislamiento  y tiempo de exposici\\u00f3n. Lo micro visto macro. Dibujos con ecosistemas microbianos, sobre cultivos de agar.\",\"space\":\"Obra para sala, con luminosidad baja, las cajas en vidrio van ubicadas sobre una l\\u00e1mina de vidrio de dimensiones 60 cm x 30 cm  con soportes en vidrio a una altura de 70 cm del suelo, la iluminaci\\u00f3n es cenital y ubicada a 30 cm de las cajas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sandra\",\"surname\":\"D\\u00edaz\",\"email\":\"diazdsandra@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"95190089\",\"address\":\"Av San Juan 2138  piso 2D\",\"city\":\"Buenos aires C.A.B.A.\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-05-01T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-05-01T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(+57) 311 845 0024\",\"web\":null}', '2020-04-14 01:11:28', '2020-04-14 01:11:28'),
(916, 'sYrPIRCJxTyydLe9', '{\"uid\":\"sYrPIRCJxTyydLe9\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"SIN TITULO\",\"summary\":\"Los espejos constituyen parte de la humanidad desde \\u00e9pocas remotas, ya sea para darles uso cient\\u00edfico como el astron\\u00f3mico, o caracter\\u00edsticas m\\u00edticas como el mito de Narciso. En si los espejos nos llevan a la introversi\\u00f3n respecto al universo y la forma en la que lo percibimos.  \\n\\nEl proyecto es una forma de comunicaci\\u00f3n intrapersonal, mediante la cual, el sujeto observador se hace parte de la obra reflej\\u00e1ndose en la misma, abriendo as\\u00ed un debate propio, en el cual el observador har\\u00e1 alusi\\u00f3n (gracias a los s\\u00edmbolos expresados en la obra) a los sacrificios que forman parte de el mismo, a todos los acontecimientos que se llevaron a cabo en su vida para que pueda estar observ\\u00e1ndose a s\\u00ed mismo el preciso momento en que lo hace. De esta forma la obra llama a la reflexi\\u00f3n, al cuestionamiento de lo que realmente somos, al hecho de ser m\\u00e1s que una imagen o un reflejo, a la conciencia espiritual caracter\\u00edstica de los humanos.\\n\\nLa obra es en efecto simb\\u00f3lica ya que en ella juegan dos s\\u00edmbolos evidentes. Primeramente el espejo que nos permite ser reflejados en la misma obra; luego est\\u00e1n los cuchillos que representan los sacrificios previamente mencionados. \\n\\nLas caracter\\u00edsticas de la obra son las siguientes: \\nTama\\u00f1o: 100 cm x 100 cm x 11 cm\\nPeso: 15 Kg (aprox)\\nMaterial: Madera, espejo, vidrio, hilo, cuchillos\",\"space\":\"El espacio sugerido para la obra deber\\u00e1 ser amplio y de colores fr\\u00edos, mejor si todo al rededor es blanco as\\u00ed el espectador podr\\u00e1 verse con mayor claridad en el reflejo, y sin distracciones. \\nLa pared en la cual se colocara la instalaci\\u00f3n debe ser dura y estable ya que se perforara dos orificios para as\\u00ed colgar adecuadamente la obra. As\\u00ed mismo si no hay posibilidad de colgar la obra, esta tambi\\u00e9n puede ser apoyada sobre alguna superficie o pedestal, que este a un metro de altura del piso.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Christopher\",\"surname\":\"Wilstermann\",\"email\":\"trogdor_20@hotmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"8791339\",\"address\":\"Cercado, Cochabamba, Bolivia Edif. Ichiban (esq. Apurimak y chipaya) Depto 1A\",\"city\":\"Cochabamba\",\"nacionality\":\"Boliviano\",\"country_id\":\"32\",\"birthdate\":\"1995-09-15T02:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-09-15T02:30:00.000Z\",\"telephone\":\"77402302\",\"web\":null}', '2020-04-14 01:39:10', '2020-04-14 01:39:10'),
(917, 'fTgyVJxmpoCVwqIX', '{\"uid\":\"fTgyVJxmpoCVwqIX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Una resonancia profunda\",\"summary\":\"\\u00bfPuede el sonido cambiar la experiencia que el sujeto tiene en el mundo? \\u00bfPuede ser un medio sensible entre lo espiritual y lo material, con el poder de revelar la interdependencia del mundo y generar la empat\\u00eda que necesitamos para transformar la realidad? \\nUna resonancia profunda (2019) es una obra sonora para voces y cuencos que involucra el espacio, el movimiento, la escucha y la percepci\\u00f3n. Un grupo de voces se mantiene est\\u00e1tico repitiendo una melod\\u00eda sencilla mientras otro grupo de voces comienza a caminar por el espacio alrededor del p\\u00fablico, cantando el eco de esa melod\\u00eda. As\\u00ed, se genera una inmersi\\u00f3n sonora: una interdependencia entre la reverberaci\\u00f3n artificial de las voces, el sonido de los cuencos y la reverberaci\\u00f3n natural del espacio. El p\\u00fablico, se encuentra recostado en el piso y tiene los ojos cubiertos con antifaces. Todos sus sentidos y modos de percepci\\u00f3n est\\u00e1n ahora centrados en uno: la escucha. Luego de 45 minutos, el p\\u00fablico abre los ojos y queda en silencio, en un estado de paz, contemplaci\\u00f3n y recogimiento habiendo sido parte de una experiencia integral que excede los l\\u00edmites del sonido, del tiempo y del espacio. \\nLa obra fue estrenada e interpretada por el Ensamble Vocal Untref (EVU) en Noviembre del 2019 en el Templo Escondido del Museo Santa Felicitas de Buenos Aires, Argentina.\\n\\nComposici\\u00f3n y producci\\u00f3n: \\u00c1ngeles Rojas\\nVoces: Ensamble Vocal UNTREF (EVU)\\nCuencos: Maria Sol Taberner y Daniel Brower\",\"space\":\"La obra fue realizada en el Templo Escondido del Museo Santa Felicitas. Este espacio es una iglesia antigua que ahora se encuentra vac\\u00eda. Ser\\u00eda ideal contar con el mismo espacio o uno similar: amplio, vac\\u00edo y resonante, en lo posible con distintas divisiones internas. Adem\\u00e1s, ser\\u00eda bueno que el espacio cuente con ventanas para poder utilizar iluminaci\\u00f3n natural. Se requieren adem\\u00e1s algunos almohadones o alfombras para que el p\\u00fablico pueda recostarse y antifaces para que puedan cubrirse los ojos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=fWCXDMh3w_E\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/file\\/d\\/1YlujtpfiSOvfpuRD2T8D1DeobSLmsF7o\\/view?usp=sharing\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Angeles\",\"surname\":\"Rojas\",\"email\":\"angelesrojasaguilo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"33677592\",\"address\":\"Aguirre 218 6 A\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1988-02-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-02-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+54 11 38298925\",\"web\":\"http:\\/\\/angelesrojas.com\\/\"}', '2020-04-14 02:04:32', '2020-04-14 02:04:32'),
(918, 'fhC1P6GP3RxnppPv', '{\"uid\":\"fhC1P6GP3RxnppPv\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"The Fractured Instant\",\"summary\":\"I have done a study on how to break the relationship between space and time.\\nMy idea was to make a gateway - a moment where the space is variable for more or less without changing the temporal sequence.\\nA dimensional portal where a distant point connects to another while maintaining the same moment.\\nThe installation THE FRACTURED INSTANT takes us to a gray and immobile landscape, similar to an old postcard forgotten in some drawer of the soul. A small procession of red bicycles appears in the background. They advance placidly. At first glance, they seem to rip through the moment as if they were the first ray of light on a gloomy morning. Bicycles and drivers, one by one, disappear and merge into a single image without a precise shape. The plural becomes singular and then plural again.\\nLed by figures, also wrapped in red, little by little they are approaching us. They assume a human dimension, which threatens to invade our space, the next moment the bikes disappear. It is as if time stopped for a brief moment, interrupted for unknown reasons and everything returned to the initial inertia. But with each new day, life is remade and we are given a new opportunity. And there are the bikes and their drivers again following their inexorable destinations.\\nThis video installation have been showed in 2010 at Centro Cultural dos Correios in Rio de Janeiro and in New York at Nohra Haime Gallery in 2015.\",\"space\":\"Video installation consisting of two projections and bicycles. \\nThe distribution of bicycles and projections are variable according to the space available.\\nIt is an exhibition that is already 10 years old, but very current, showing us that we cannot be paralyzed, even though there are difficulties and against times in our space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=n5nUnRNXT-M&NR=1\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anna Paola\",\"surname\":\"protasio\",\"email\":\"protasioanna@gmailo.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"06653409-0\",\"address\":\"rua erurico cruz 64\\/203\",\"city\":\"rio de janeiro\",\"nacionality\":\"Brazilian\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1966-02-11T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-02-11T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"21999871888\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/annapaolaprotasio\\/\"}', '2020-04-14 02:10:40', '2020-04-14 02:10:40'),
(919, 'cqpaqIOsm5isMbdP', '{\"uid\":\"cqpaqIOsm5isMbdP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Trama\",\"summary\":\"\\\"Trama\\\" es una impresi\\u00f3n fotogr\\u00e1fica sobre tela, bordada y montada en un bastidor.  En la imagen, en blanco y negro, se muestra una parte indefinida de mi cuerpo que revela las pliegues, los poros y las marcas de la piel. En esta fotograf\\u00eda, dibujo dibujos de peque\\u00f1as casas, pensadas como c\\u00e9lulas de un tejido vivo.\\nEl hilo blanco utilizado para estes bordados de peque\\u00f1o tama\\u00f1o requiere un acercamiento f\\u00edsico del espectador al trabajo, creando una intimidad que est\\u00e1 relacionada con la proximidad mostrada por la fotograf\\u00eda macro. La t\\u00e9cnica de bordado manual alude a la experiencia dom\\u00e9stica y familiar y rescata la memoria de esta pr\\u00e1ctica, vista socialmente como femenina y, por lo tanto, marginal en la esfera art\\u00edstica y acad\\u00e9mica.\",\"space\":\"Impresi\\u00f3n fotogr\\u00e1fica sobre tela, bordada y montada en un bastidor de madera. La pieza mide 45 x 45 cent\\u00edmetros  y debe colgarse en la pared, suspendiendo el bastidor sobre un clavo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"J\\u00falia\",\"surname\":\"Porto\",\"email\":\"juliapporto@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"4112213675\",\"address\":\"Rua Dom Pedro II, 860. Apartamento 305\",\"city\":\"Pelotas\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1996-02-01T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-02-01T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 (53) 999050510\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/juliapporto?ref=bookmarks\"}', '2020-04-14 02:58:47', '2020-04-14 02:58:47'),
(920, 'rIgWut9ObXGsoGgH', '{\"uid\":\"rIgWut9ObXGsoGgH\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"duto\",\"summary\":\"Exposici\\u00f3n de un libro objeto de poemas y consumaci\\u00f3n de la instalaci\\u00f3n por parte del p\\u00fablico al final del per\\u00edodo de exhibici\\u00f3n. La obra \\\"duto\\\" es un libro objeto publicado por el escritor e investigador de la literatura brasile\\u00f1a contempor\\u00e1nea - doctor por UFMG - Gleidston Alis, que combina diferentes aspectos de la poes\\u00eda con el dise\\u00f1o y las artes visuales, en la composici\\u00f3n de una obra idiosincr\\u00e1sica y, en elAl mismo tiempo, alineado con la dispersi\\u00f3n conceptual y la hibridaci\\u00f3n t\\u00e9cnica t\\u00edpica de los tiempos contempor\\u00e1neos. El trabajo consta de 33 poemas, que materializan parte de su contenido verbal en formatos que se refieren a diferentes g\\u00e9neros y c\\u00edrculos discursivos (postal, tarjeta de presentaci\\u00f3n, portavasos, marcador de p\\u00e1gina, servilletas, diario escolar, folleto, p\\u00e1gina de peri\\u00f3dico, etc.). Esto modifica la experiencia de lectura al agregar elementos tridimensionales y socioculturales al juego interpretativo que establece la apreciaci\\u00f3n po\\u00e9tica. Reunidos dentro de un tubo de 30 cm X 10 cm, los poemas se presentan al lector como acumulaci\\u00f3n y multiplicidad, sin gu\\u00eda de lectura o requisitos previos para su disfrute. En el trabajo ahora propuesto, las artes pl\\u00e1sticas y el dise\\u00f1o traen poes\\u00eda al espacio de exhibici\\u00f3n, proporcionando el establecimiento de un di\\u00e1logo interesante sobre modos y espacios de lectura, as\\u00ed como articulando cultura de masas, producci\\u00f3n en masa, consumo, papel y valor de arte, entre otros temas planteados por los temas de cada poema expuesto.\",\"space\":\"Se colocar\\u00e1n copias del libro objeto en mesas para que el p\\u00fablico vea o lea la diversidad de los poemas\\/objetos dispersos o amontonados (expresi\\u00f3n de acumulaci\\u00f3n y aleatoriedad), con autorizaci\\u00f3n para su manejo. Al final, se debe permitir al p\\u00fablico tomar poemas separados o ejemplares, consumiendo la instalaci\\u00f3n por completo. El espacio requerido es variable y adaptable a diferentes ubicaciones. Se pueden poner a disposici\\u00f3n de 5 a 50 copias, si hay inter\\u00e9s en realizar exposiciones simult\\u00e1neas.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gleidston\",\"surname\":\"Alis\",\"email\":\"gleidstonalis@yahoo.com.br\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"MG 13.997.752\",\"address\":\"Rua Professora Filomena, 69\",\"city\":\"Betim-MG\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1985-06-26T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-06-26T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(31)98894-9104\",\"web\":null}', '2020-04-14 03:00:55', '2020-04-14 03:00:55'),
(921, 'fvsmHtAN7gGvAD5G', '{\"uid\":\"fvsmHtAN7gGvAD5G\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\",\"public-space\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Serie __w__\",\"summary\":\"Resistencias Cotidianas. La resistencia expl\\u00edcita pero que no es visible. Nada separa a las voces de la calle con las voces de resistencia dentro de los \\u00e1mbitos cotidianos. Un mismo fuego que impulsa, un mismo coraz\\u00f3n bravo que se apodera de ausencias en forma de reclamos, en forma de defensa ante la vulnerabilidad impuesta. Contextos \\u00edntimos como campo de resistencia y lucha, calles como altavoz de aquellxs que no pueden gritar. Coraz\\u00f3n bravo y el d\\u00eda a d\\u00eda de la lucha.\\nSerie: __W__ Es un proyecto de intervenci\\u00f3n en el espacio p\\u00fablico el cual re\\u00fane una serie de fotograf\\u00edas en un libro de artista montado en alg\\u00fan muro por el cu\\u00e1l el flujo de gente sea importante. Busca jugar con la curiosidad de transe\\u00fantes como reflejo de la pasividad de estxs ante las manifestaciones de lucha o ante el conocimiento de casos de vulnerabilidad.\\nEspectadores inmutables en contextos agitados.\\nEste libro de artista estar\\u00e1 montado  con una est\\u00e9tica de \\\"altar\\\".\",\"space\":\"Instalaci\\u00f3n sobre el espacio p\\u00fablico\\nEspacio sugerido: Muro de alguna Avenida Transitada\\nObra Ef\\u00edmera\\nRecursos material: Bit\\u00e1cora, Fotograf\\u00edas, Flores de pl\\u00e1stico, Cintas de tela, Velas, Soporte de madera, Pegatinas.\\nDimensi\\u00f3n general de la obra (aproximaci\\u00f3n): 1 mt. con 50 cms. de alto por 2 mt. de ancho.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Esteban\",\"surname\":\"P\\u00e1ez\",\"email\":\"eban4030@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"31888640\",\"address\":\"Rivadavia 897\",\"city\":\"Fr\\u00edas\",\"nacionality\":\"Santiago del Estero\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1985-10-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-10-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"03854 15418824\",\"web\":null}', '2020-04-14 03:44:41', '2020-04-14 03:44:41'),
(922, '92OBIyYnUfKWUf3G', '{\"uid\":\"92OBIyYnUfKWUf3G\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"painting\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La Venezuela So\\u00f1ada\",\"summary\":\"Postulamos nuestra propuesta con la que estamos seguros de promover la libertad, igualdad, la democracia y la educaci\\u00f3n, a trav\\u00e9s del arte y la cultura. \\n\\nPlaneamos realizar una serie de exhibiciones de caricaturismo con la participaci\\u00f3n del p\\u00fablico presente quienes podr\\u00e1n manifestar sus sue\\u00f1os sobre algo que deseen ocurra en Venezuela para inmediatamente ser representados por parte de Carlos Roca con los personajes de Los G\\u00fcichos haciendo realidad esa idea.\\n\\nPorque \\u201cel primer G\\u00fcicho que existi\\u00f3 se escap\\u00f3 del bosque encantado del sue\\u00f1o de un ni\\u00f1o y por eso tienen la capacidad de lograr que tu sue\\u00f1os se haga realidad\\u201d seg\\u00fan dice la f\\u00e1bula.\\n\\nLos G\\u00fcichos fueron creados durante la infancia de Carlos Roca hace m\\u00e1s de 30 a\\u00f1os y hoy d\\u00eda tienen el prop\\u00f3sito de ser unos personajes usados para representar un ejemplo a seguir, referente de valores que motiven e inspiren a trav\\u00e9s de sus acciones y la empat\\u00eda, asociados a la cultura y la filosof\\u00eda de potenciar la creatividad, la inteligencia y la habilidad desde el est\\u00edmulo de la curiosidad con programas de formaci\\u00f3n, educaci\\u00f3n, actividades y productos, de manera l\\u00fadica y pedag\\u00f3gica que ofrecen una experiencia vivencial diferente, siguiendo un componente de car\\u00e1cter de responsabilidad y sensibilidad social.\\n\\nOrgulloso de ser ganadores del Concurso \\u201cDale Luz Verde a tu Idea\\u201d edici\\u00f3n 2018, realizado por la Fundaci\\u00f3n BOD y finalistas en el Concurso Ideas 2019, en los que nos destacamos como mejor idea de negocio de Innovaci\\u00f3n Social del a\\u00f1o\",\"space\":\"Proponemos pinturas de 1,40X2,50 mts. Aproximadamente sobre Canvas con pinturas acr\\u00edlicas mayormente, a realizarse en los espacios de El Banco del Libro y los Centros Culturales donde realizamos nuestras gestiones de eventos de car\\u00e1cter social con charlas, actividades de cuenta cuentos, cursos y talleres orientados a la  integraci\\u00f3n familiar y la participaci\\u00f3n activa de los presentes y de la comunidad con la intenci\\u00f3n de asegurar la empat\\u00eda y sentido de pertenencia del p\\u00fablico.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Carlos Daniel\",\"surname\":\"Roca\",\"email\":\"charlestone69@yahoo.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"11564888\",\"address\":\"Av Rio Paragua, Res. Prado Humboldt AB M06, Santa Cruz del Este 1060\",\"city\":\"Caracas\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1973-01-27T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-01-27T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+584122756732\",\"web\":\"www.LosGuichos.com.ve \\/ @LosGuichos\"}', '2020-04-14 06:59:45', '2020-04-14 06:59:45'),
(923, '0HqCFmxntIVfvXno', '{\"uid\":\"0HqCFmxntIVfvXno\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"TangOc\",\"summary\":\"One of the elements that represent cultures are dances, in Argentina the most popular form is tango.\\n\\nArgentina has been a land of great migrations, many also from the province of Cuneo, known for its Occitan traditions.\\n\\nThe project that I present wants to combine in a performance the two dances, the tango with the \\\"courenta\\\", a Occitan dance very common in the Cuneo valleys.\\n\\nThe event will take place in the summer of 2021 in the center of Cuneo.\\n\\nThe event can be proposed in Buenos Ares if there is coverage for transportation and living expenses.\",\"space\":\"10 dancers, central square of Cuneo,\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Domenico\",\"surname\":\"Olivero\",\"email\":\"domenico.olivero@libero.it\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"AS1045429\",\"address\":\"Corso Nizza 22\",\"city\":\"Cuneo\",\"nacionality\":\"Italy\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1964-04-26T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-04-26T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00393282159521\",\"web\":\"http:\\/\\/domenicooliverocv.blogspot.com\\/\"}', '2020-04-14 09:50:09', '2020-04-14 09:50:09'),
(924, '5eYYGwmEX4XlrfKm', '{\"uid\":\"5eYYGwmEX4XlrfKm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\u201cNuestro espejo\\u201d\",\"summary\":\"\\u201cNuestro espejo\\u201d \\nLa obra pict\\u00f3rica dual que refleja la naturaleza misma del ser humano, a trav\\u00e9s de la perspectiva esot\\u00e9rica y on\\u00edrica del autor. Representada en seres asexuales que se reflejan ante el espectador, volvi\\u00e9ndose as\\u00ed comprensible y sensible a la perspectiva sin encerrar un g\\u00e9nero espec\\u00edfico. \\nLa obra encabeza la serie  \\u201clos p\\u00e9talos de rosa\\u201d colecci\\u00f3n de 10 obras bajo el tema de la divinidad del antropomorfismo, ligado a la atribuci\\u00f3n del ser humano en la creencia de las \\u201cdeidades sobrehumanas\\u201d.\\n\\n\\u201cLibrar nuestras propias batallas a ojos vendados , encerrando nuestros demonios en auras doradas\\u201d\\n-Rosa.\",\"space\":\"-Surrealismo\\n\\n- t\\u00e9cnica mixta: Acr\\u00edlico sobre lienzo, aplicaciones textiles y material de sastrer\\u00eda. \\n\\n- 160cm X 60cm (individuales) \\n160cm X 120cm (en conjunto)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodrigo\",\"surname\":\"Rosa\",\"email\":\"Rroseaublanche@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"05918044-1\",\"address\":\"San Salvador\",\"city\":\"San Salvador\",\"nacionality\":\"Salvadore\\u00f1o\",\"country_id\":\"202\",\"birthdate\":\"1999-07-29T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1999-07-29T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(503)76179261\",\"web\":\"Instagram: Rr_.rosa\"}', '2020-04-14 11:05:51', '2020-04-14 11:05:51'),
(925, '7Ada71sKffFLwHvE', '{\"uid\":\"7Ada71sKffFLwHvE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"De femme \\u00e0 FEMMES (De mujer a MUJERES \\/ Capital WOMEN)\",\"summary\":\"\\u201cDe femme \\u00e0 FEMMES\\u201d (De mujer a MUJERES \\/Capital WOMEN) is an ongoing creation, collectively created and performed by groups of local women across different countries and urban spaces, at the crossroads between poetical and political.\\n\\nThis visual performance stages images of SISTERHOOD, and takes place in iconic public spaces of a city. The symbols they carry are those of women\\u2019s solidarity, empowerment, reflecting a feminine sensibility, and made from the uniqueness of each woman composing the ensemble.\\n\\nThe creation process preceding the public performance creates a very solid group that generates great emotion through an intimate sharing that reflects something universal in women.\\n\\nThe performance is a context-specific creation : the performances all carry the same core messages, they vary as they are recreated by each group of women, based on the feelings expressed and the reality lived by women in the concerned country. \\n\\nThis work is about : \\n\\nMAKING SISTERHOOD VISIBLE\\n\\nDISTILLING POETRY\\/ SENSIBILITY IN URBAN SPACE, IN SOCIETY\\n\\nMAKING SPACE FOR INTIMACY IN THE HEART OF THE CITY\\n\\nSHARING OUR FEELINGS AND EXPERIENCES AS WOMEN\\n\\nENABLING WOMEN TO UNITE THROUGH ART\\n\\nThe project is to stage women\\u2019s intimate feelings, in very simple performances, that create strong and delicate images at the same time\\u2026 Not as a protest, but in beauty, sensibility and poetry.\\nThese images come to question society\\u2019s view of women. In the public space.\",\"space\":\"L\\u00e9a Dant tailors the performance according to the contextual and symbolic dimension of the final performance space. This space therefore has a meaning in relation to the place of women in the city and in the culture of the country.\\n\\nThe choice of the site for the performance is therefore very important \\u2013 it will contribute meaning to the creation. It must also be in a central location, and highlight the presence of women in the city in a way they cannot be ignored.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/4VeROAA-QWo\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/photos.app.goo.gl\\/4XTeaM5rmesWuAp89\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"L\\u00e9a\",\"surname\":\"DANT\",\"email\":\"voyageinterieur@yahoo.fr\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"10081974\",\"address\":\"1 RUE DU DAUPHINE 17000\",\"city\":\"LA ROCHELLE\",\"nacionality\":\"FRENCH-AMERICAN\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1974-08-09T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-08-09T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"33 6 72 22 08 29\",\"web\":\"https:\\/\\/www.leadanttheatreduvoyageinterieur.com\"}', '2020-04-14 13:01:31', '2020-04-14 13:01:31');
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(926, 'CrFIJXgwV6OMCZH0', '{\"uid\":\"CrFIJXgwV6OMCZH0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"video\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"#digitalFeelings\",\"summary\":\"I\'m Sofia, a multi-disciplinary artist based in London. I\'m enrolled in my final year of MA Fine Art at Central Saint Martins and waiting to graduate this summer. \\nAs a millennial, my reality is influenced by the post-feminist media age, and my work responds with absolute transparency to modern narrative conventions. Through a combination of body art and media technology, I investigates the value of the female body in an hyperconnected and commodified society. And using my body as an art object, I seeks conclusions about how identity is converted into economic capital.\\n\\n#digitalFeelings is an Instagram performance designed to explore the relationship between the female body and social media. The shadow behind the screen invites users to comment and define the limits of body objectivity, while the format and accessibility of the performance itself opens up a debate on our almost preferred forms of online communication. \\n\\nThe performance is designed to go live on the popular social media platform, while simultaneously appear on a real size screen placed in the gallery\\/event space. The aim is to give the impressions that the woman is indeed trapped in the behind the digital surface, just a few light-emitting diodes away from the viewer. In-fact, she is just one thumb away from you, and through social media, is it possible to engage in a conversation with her, while your comments and her reaction appear live on both screens.\",\"space\":\"The performance is easily adaptable to any indoor space. It can be executed in two ways:\\n\\n1. Pre-recorded video released on Instagram and mirrored on a human size LED screen.\\n\\n2. Having the performance happen real time in a cabin box placed in the event space. The cabin having one of the sides made of light box acrylic, and a phone placed in front of it to record and stream it on Instagram.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Sof\",\"surname\":\"Cia\",\"email\":\"sofiacianciulli@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"AY4161535\",\"address\":\"Flat 19, Scott House, Caledonian Road\",\"city\":\"London\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1993-07-21T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-07-21T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+44(0)7490397882\",\"web\":\"www.instagram.com\\/sophmetries\\/\"}', '2020-04-14 13:03:37', '2020-04-14 13:03:37'),
(927, 'afX4vDjr4qC2Pchp', '{\"uid\":\"afX4vDjr4qC2Pchp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"painting\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"in cemento veritas\",\"summary\":\"In Cemento Veritas\\nContemporary Art \\u2013 Solo show\\n\\n\\nTHE PROJECT\\n\\nWith the In cemento veritas project, Mario Loprete, an italian artist from Catanzaro, recognized as a promising talent of the international emerging artistic scene, intends to relaunch his interest for contemporary art through the investigation that connects the Urban style with the hip hop world.\\nMario Loprete, after the recent  notoriety obtained in the Netherlands, Italy , Germany and the United States of America through public institutional exibitions, wishes to propose himself to the city with a new personal exposition. The artist, as it has always been, brings fowards a singular and fascinating visual research with his artworks, thanks to a deep poetical concept of great impact ,solely ispirated to the Hip Hop culture, but also to the the italian tradition of fresco painting. And it\\u2019s actually through the usage of the pittoric image that this artist strives for the knowledge of reality, tirelessly investigating the territories of the human \\u201cveritas\\u201d. Instinct and rigor, thought and praxis are strictly connected in an intense and metropolitan language, that, through paint,creates images capable of generating meditation on currect times.\",\"space\":\"For my Concrete Sculptures I use my personal clothing. Throughout some artistical process, in which I use plaster, resin and cement, I transform them in artworks to hang. My memory, my DNA, my memories remain concreted inside, transforming the person that looks at the artworks a type of post-modern archeologist that studies my work as they were urban artefacts.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"mario\",\"surname\":\"Loprete\",\"email\":\"mario.loprete@libero.it\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"ca44250eq\",\"address\":\"via magenta 31\",\"city\":\"catanzaro\",\"nacionality\":\"italy\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1968-09-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1968-09-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+393404741434\",\"web\":null}', '2020-04-14 13:35:30', '2020-04-14 13:35:30'),
(928, 'Pxa5F890FWxS9eSt', '{\"uid\":\"Pxa5F890FWxS9eSt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"public-space\",\"instalation\",\"action\",\"social-action\",\"photography\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"INDECLINE +  EUGENIO MERINO\",\"project_title\":\"FREEDOM KICK\",\"summary\":\"Football has always carried with it the possibility of promoting the voices of the disaffected and the marginalized. This project is nor about football as the creature of business that it is today, but as a social transformation tool. It represents the collective effort to stop fascism and neoliberal oppression all over the world. \\n\\nThe images and the video attached show the starting point of this project shot in Mexico and Brazil. In S\\u00e3o Paolo we had the collaboration of members of the LGBTQ and the Antifa team Autonomous. The ball was Bolsonaro. In Tijuana, Mexico, the border with the USA was used as a backdrop and a \\u201cteam\\u201d of factory workers played with the head of Donald Trump. The heads were produced in Madrid, inside Eugenio Merino\\u00b4s studio. From Madrid, they were shipped to the USA where INDECLINE arranged for them to move on to Mexico and Brazil. \\n\\nFor our project in Bienal Sur, the idea is to organize a match with the head of Jorge Rafael Videla between \\u201cAntifa\\u201d teams or citizens alike in a location related to the dictatorship memory.\\nCinematic video and high quality potos will be produced. The heads, once used, will also be part of the documentation.\",\"space\":\"How and what to show in Bienal Sur:\\n\\n1)\\tLive, in the location where the game takes place with  spectators. A real match where fans can boost up their team.\\n\\n2)\\tThe video shown in a museum or institution and the head of Videla in a stand as part of the installation.\\n\\n3)\\tThe video of the football match in a local bar, in a tv screen, where locals can watch the match and boost their team while having a drink.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"freedom\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/403458023\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"eugenio\",\"surname\":\"merino\",\"email\":\"eugeniomerino@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"46866790n\",\"address\":\"BAR\\u00d3N DE LA TORRE 13 - d\",\"city\":\"madrid\",\"nacionality\":\"espa\\u00f1ol\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1975-05-31T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-05-31T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0034629905938\",\"web\":\"www.eugeniomerino.com\"}', '2020-04-14 14:43:55', '2020-04-14 14:43:55'),
(929, 'TJ68SbSUYKiC8IIk', '{\"uid\":\"TJ68SbSUYKiC8IIk\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Silvia Amancei & Bogdan Armanu\",\"project_title\":\"REDHEADED (or The beheading of knowledge)\",\"summary\":\"\\\"REDHEADED\\\" is a short film depicting a conversation between a narrator and a decapitated head of a communist young woman. The two exchange ideas and quotes, connecting the concepts of (French) revolution, (revolutionary) methods of killing, culture and advertising\\/capitalism. \\n\\n(the film was created within the framework of AIR \\u2013 ARTIST IN RESIDENCE NIEDER\\u00d6STERREICH, January-March 2019, Krems an der Donau, Austria)\",\"space\":\"- video Projection \\/ screening, with sound, dimensions variable\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=TkjsQCm6ns4&t=109s\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Silvia\",\"surname\":\"Amancei\",\"email\":\"silvia.amancei.bogdan.armanu@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"....\",\"address\":\"Al. Sucidava, Nr.9,, Bl.260, Sc.A, Ap.9\",\"city\":\"Iasi\",\"nacionality\":\"Romanian\",\"country_id\":\"191\",\"birthdate\":\"1991-04-25T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-04-25T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0040743419101\",\"web\":null}', '2020-04-14 15:45:17', '2020-04-14 15:45:17'),
(930, 'C8gxWKpvmTkjHeTD', '{\"uid\":\"C8gxWKpvmTkjHeTD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Retratos del Anhelo\",\"summary\":\"Duna Rolando: \\\"Retratos del Anhelo\\\"\\nLa base del trabajo de Duna Rolando es el anhelo.\\nAnhelo que otras personas sienten,\\nAnhelo por la gente que ya no est\\u00e1,\\nAnhelo de un tiempo que no volver\\u00e1,\\nAnhelo por lo que nunca ha sucedido y nunca suceder\\u00e1,\\nAnhelo de casa y de pertenencia,\\nanhelo...\\nPara Duna Rolando, la nostalgia del hogar tambi\\u00e9n significa la nostalgia del para\\u00edso perdido. Un para\\u00edso que nuestra memoria ha construido desde la distancia y que a menudo corresponde menos a la realidad que la memoria selectiva de nuestras experiencias y sentimientos de otros tiempos.\\nDuna Rolando naci\\u00f3 en Argentina y vive en Alemania desde 1990. Ella misma viene de una familia de emigrantes. Sus antepasados eran compatriotas alemanes, italianos y espa\\u00f1oles.\\nEl deseo insatisfecho de su familia de poder volver a su pais de origen dio forma a su infancia y, por tanto, a sus experiencias, que ella tambi\\u00e9n ha podido vivir en el extranjero desde 1988.\\nLa obra \\\"Retratos de Anhelo\\\" es un proceso continuo. Consiste en la suma de retratos de personas de varias \\u00e9pocas hasta la actua, que  tienen antecedentes migratorios.\\n\\\"El anhelo es lo que nutre nuestra alma, no la realizaci\\u00f3n. Y el significado de nuestra vida es el camino y no la meta. Porque toda respuesta es enga\\u00f1osa, toda realizaci\\u00f3n se disuelve en nuestras manos, y la meta no es ninguna, una vez alcanzada\\\". Arthur Schnitzler (1862-1931, dramaturgo y narrador austr\\u00edaco)\",\"space\":\"Interior con paredes blancas, neutrales.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"www.duna-artwork.de\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Duna\",\"surname\":\"Rolando\",\"email\":\"dunarolando@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"255044870\",\"address\":\"Manteuffelstrasse 63 - 10999\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Alemana\\/Argentina\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1964-02-19T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1964-02-19T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4917631010247\",\"web\":\"www.duna-artwork.de\"}', '2020-04-14 16:11:32', '2020-04-14 16:11:32'),
(931, 'JjCgQDj0V3kRfjm8', '{\"uid\":\"JjCgQDj0V3kRfjm8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"That sort of things\",\"summary\":\"Mediante el ensamblaje de fragmentos, tanto de objetos encontrados como recreados, el proyecto construye un nuevo imaginario arqueol\\u00f3gico; manifestando contradicciones con respecto a la temporalidad o hacia conceptos como original o copia. Se reflexiona sobre la ruina utilizando una imagen que fascina y emociona, pero que nos desaf\\u00eda a pensar en nuestra propia decadencia como civilizaci\\u00f3n. El proyecto contempla un n\\u00famero variable (2-5) de cajas de madera dispuestas en el espacio. Cada caja mide 100x70x10cm.\\nEn su interior, se presentan elementos de yeso; fragmentos de artefactos cotidianos y de impronta utilitaria, encontrados en el espacio p\\u00fablico. Estos han sido moldeados o impresos (casteados) en arcilla, para luego traducirlos en yeso. Van acompa\\u00f1ados por materiales de embalaje y otros provenientes de desechos de la construcci\\u00f3n, as\\u00ed como pintura acr\\u00edlica y l\\u00e1piz grafito. En su conjunto, las estructuras asemejan paquetes de archivo o env\\u00edo; disponi\\u00e9ndose en la sala simplemente apoyados sobre el piso.\\nSe emplean materiales sencillos y desprovistos de riqueza formal o mat\\u00e9rica, para construir nuevas composiciones o monumentos arruinados.\\nEn tiempos de incertidumbre mundial, el trabajo vuelve la mirada al pasado, observando vestigios de antiguas civilizaciones as\\u00ed como a los descubrimientos arqueol\\u00f3gicos del siglo XIX, pero asimismo nos enfrenta a un futuro incierto, jugando con la idea de una arqueolog\\u00eda futura, y situ\\u00e1ndonos sutilmente en un porvenir quiz\\u00e1s ya pasado.\",\"space\":\"Se sugiere su exhibici\\u00f3n en la sede de un museo, idealmente de car\\u00e1cter cl\\u00e1sico, ya que la obra juega con la idea de la clasificaci\\u00f3n museogr\\u00e1fica derivada de aquellas instituciones, creadas en su mayor\\u00eda, el siglo XIX.\\nLas dimensiones depender\\u00e1n de la cantidad de obras que se empleen, pero creo que entre 7 y 12 metros lineales de muro estar\\u00eda bien. Tambi\\u00e9n podr\\u00edan estar todas en una peque\\u00f1a sala de unos 16m2.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"juan\",\"surname\":\"nazar\",\"email\":\"juanpnazar@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"13551026-2\",\"address\":\"Schererstr. 9 13347\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1979-09-11T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-09-11T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+49 152 23815152\",\"web\":\"www.juannazar.com\"}', '2020-04-14 17:14:38', '2020-04-14 17:14:38'),
(932, 'uRnKbypd9kszXW5p', '{\"uid\":\"uRnKbypd9kszXW5p\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"object\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Shopping Cart\",\"summary\":\"\\u201cCarrito de Supermercado\\u201d es un proyecto en el que uso este objeto como s\\u00edmbolo de la vida urbana y de las desigualdades de la sociedad de consumo. \\nEste objeto ha trascendido su uso com\\u00fan sin perder su significado; yo lo uso para evidenciar problem\\u00e1ticas con implicaciones econ\\u00f3micas y sociales, como el consumismo, las diferencias socioecon\\u00f3micas del sistema actual de producci\\u00f3n, y la indigencia. Es este \\u00faltimo aspecto el que me interesa representar en BienalSur con 3 piezas de la serie:\\n-\\t\\u201cCon la casa acuestas\\u201d: un carrito de supermercado tapado con una lona como los de los sintecho, pero la lona cubre productos de supermercado, es una invitaci\\u00f3n a preguntarnos qu\\u00e9 significa \\u201ccasa\\u201d. \\n-\\t\\u201cDormir\\u201d, un ensamble para colgar de la pared que representa un sintecho durmiendo en la calle junto a su carrito.\\n-\\t\\u201cCarrito de Supermercado\\u201d esta formada por 4 figuras de 2 mts de altura, que se enrollan y transportan en un carito de supermercado, o se cuelgan y se ven por ambos lados.\\nEn internet, el carrito de supermercado indica la posibilidad de adquirir un producto o servicio. En el supermercado, el carrito lleva dentro nuestro estilo de vida; de frugal, con productos b\\u00e1sicos, a lujoso, con productos de alta gama.  En la calle, el carrito se convierte en veh\\u00edculo utilitario de chatarreros y en casa n\\u00f3mada de personas sin techo que deambulan buscando un lugar donde pasar la noche. Casa improvisada, hecha a partir de desechos. Los contenidos del carrito hablan de la persona que lo empuja.\",\"space\":\"Las piezas pueden ser exhibidas juntas o por separado, en una galer\\u00eda o museo, en un espacio cerrado. NO en un espacio p\\u00fablico, para generar mayor atenci\\u00f3n al estar fuera del contexto habitual del carrito de supermercado.\\nSuperficie necesaria para cada pieza: \\n\\\"Con la casa a cuestas\\\": suelo 2.5 x 3 mts (7.5m2 total). \\n\\\"Dormir\\\": pared 3.5 x 2 mts (7m2 total)\\n\\\"Carrito de Supermercado\\\"  suelo\\/techo 3 x 3 mts. Figuras cuelgan del techo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Simona\",\"surname\":\"Schaffer\",\"email\":\"simonaschaffer@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"X7985436C\",\"address\":\"Mare de Deu de Nuria 44, atic.\",\"city\":\"Hospitalet de Llobregat\",\"nacionality\":\"mexican\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1974-11-21T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-11-21T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34626970394\",\"web\":\"www.simona-schaffer.com\"}', '2020-04-14 17:22:10', '2020-04-14 17:22:10'),
(933, 'BrIfqAS43qwk5Lc8', '{\"uid\":\"BrIfqAS43qwk5Lc8\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"instalation\",\"sculpture\",\"social-action\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Reusable Equestrian Statue\",\"summary\":\"Reusable Equestrian Statue\\nLast year I made during a residency in New York State the Reusable Commemorative Statue \\u2013 see the enclosed photo\'s and description \\u2013 Image 1-3  This version is placed in a sculpture park in New York. \\n\\nFor Bienalsur I would like to make an extended and participatory version: a Reusable Equestrian Statue (a rider on an horse). Reusable because it can be folded, stowed away and the texts can be adjusted.  Folded inside the frameworks (and these can be placed in the pedestal). And the texts can be adjusted with turnable beams for the reasons to commemorate, the achievements and the characteristics. Life size and the audience is able turn the beams so to change\\/reuse the commemorative part of it. \\n\\nThe statue will be made of iron and because of using nuts and bolts it can be build up and broken down again for shipment. It will first be made at my workspace in Amsterdam and  as a smaller package shipped. At Bienalsur I would like to build it up myself \\u2013 with some assistance.\\nThe nuts and bolts will be locked with a special coating to block vandalism in case necessary.\\n\\nWhy this work? Normally these statues are actually quite static \\u2013 but views on history do change \\u2013 this statue is an attempt to make it dynamic (even that it consists of rectangular frames)  \\u2013 and give people the possibility to reflect upon the nature of commemorating.\",\"space\":\"Preferable on a square \\u2013 and even more preferable in front of one ot the official equestrian statues of BA.\\nThe audience should be able to touch it and turn the beams to show their favourite texts (in Spanish).\\nThe dimensions are about: 150x1400x600 (width x depth x height)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"PJ\",\"surname\":\"Bruyniks\",\"email\":\"pjbruyniks@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"NVHCFKRF4\",\"address\":\"Hoogte Kadijk 205\",\"city\":\"Amsterdam\",\"nacionality\":\"Dutch\",\"country_id\":\"169\",\"birthdate\":\"1962-08-17T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1962-08-17T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+31627215509\",\"web\":\"http:\\/\\/www.pjbruyniks.nl\\/\"}', '2020-04-14 17:51:12', '2020-04-14 17:51:12'),
(934, 'mn2YDDEmDoQXqjq4', '{\"uid\":\"mn2YDDEmDoQXqjq4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"URBIS NATURALIS\",\"summary\":\"URBIS NATURALIS\\n\\nNATURALEZA VERSUS URBANIDAD. ESTAS OBRAS DAN CUENTA DE UNA BATALLA QUE EL HOMBRE ESTA VIVIENDO. CONSTRUYE CIUDADES QUE VELAN Y OCULTAN LA NATURALEZA. \\nNO OBSTANTE ELLA SE IMPONE.\\nSER UNO CON LO NATURAL ES LA B\\u00daQUEDA INTERNA QUE PROPONEN ESTAS OBRAS, YA QUE SIN  LA NATURALEZA EL HOMBRE NO SOBREVIVE.\\nLAS ESTRUCTURAS DURAS DE LAS URBES COMPITEN Y SE COMPLEMENTAN ( EN DOS CAPAS DE IMPRESION ) CON LO NATURAL.\\nVUELVEN A HACERSE VISIBLES, Y LOS ANIMALES  TOMAN LAS CIUDADES Y SUS HABITATS.\\nSOLO PODEMOS SO\\u00d1AR UNA URBE NATURAL CON EL HOMBRE CONFINADO AL AISLAMIENTO ???\\n\\n \\n Obra: \\u201cUrbis Naturalis\\u201d\\n45 x 65 cm cada una. Medida total incluyendo el espacio que las divide  45 x 135 cm.\",\"space\":\"TITULO: URBIS NATURALIS\\n\\nMEDIDAS: 45 X 65 X 7 CM DE PROFUNDIDAD  CADA UNA.  TOTAL 45 X135 CM.\\nTECNICA:  FONDO -   FOTOGR\\u00c1FIA DIGITAL IMPRESA SOBRE PAPEL DE ALGOD\\u00d3N.\\n\\t            FRENTE-   FOTOGRAFIA DIGITAL IMRESA SOBRE AC\\u00cdLICO.\\n                    MARCOS: MADERA PINTADOS DE COLOR BLANCO.\\n\\nLA OBRA SE MONTA SOBRE UN MURO EN MODO HORIZONTAL, CON UNA SEPARACI\\u00d3N DE 5 CM ENTRE LAS 2 PIEZAS.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mirta\",\"surname\":\"Gendin\",\"email\":\"mirtagendin@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"5570851\",\"address\":\"Santa Maria 4002\",\"city\":\"Tigre\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1946-11-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1946-11-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491161167363\",\"web\":\"http:\\/\\/www.mirtagendin.com\"}', '2020-04-14 18:57:28', '2020-04-14 18:57:28'),
(935, 'xmQQGp101TWgd1Di', '{\"uid\":\"xmQQGp101TWgd1Di\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Tatuaje en la pared\",\"summary\":\"S.U.R - sociedad ut\\u00f3pica revolucionaria\\nA imagem remete ao hist\\u00f3rico de resist\\u00eancia e revolucion\\u00e1rio da Am\\u00e9rica Latina, como o sonho de uma sociedade unida e igualit\\u00e1ria. Este s\\u00edmbolo grava na mem\\u00f3ria (espa\\u00e7o-tempo) o ideal latinoamericano de ser guia o pr\\u00f3prio destino.\\nA tatuagem \\u00e9 a forma de escrita sobre a superf\\u00edcie do corpo e no espa\\u00e7o coletivo, a tatuagem sobre muro \\u00e9 a t\\u00e9cnica de tornar indel\\u00e9vel os sinais sobre a superf\\u00edcie espacial, a parede como limite do ambiente coletivo\\/privado. \\nA t\\u00e9cnica consiste em abrir a superf\\u00edcie com uma ponta de metal, manualmente como nas tatuagens tribais, desenhando  com as linhas em baixo-relevo. Em seguida a ferida \\u00e9 cicatrizada, devolvendo a parede suma materialidade com uma mistura de argamassa (cimento) e pigmento, que deixa vis\\u00edvel e indel\\u00e9vel a marca no corpo coletivo.\",\"space\":\"um muro externo ou interno de aproximadamente 3 x 3 m.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.taiom.org\\/tatuagem-sobre-muro\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"TAIOM\",\"surname\":\"Almeida da Silva\",\"email\":\"sktaiom@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"01450377114\",\"address\":\"Rua Sabar\\u00e1, 16\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1985-01-03T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-01-03T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5511933366669\",\"web\":\"www.taiom.org\"}', '2020-04-14 19:10:30', '2020-04-14 19:10:30'),
(936, 'WsAYRH5IhuJ7kqyE', '{\"uid\":\"WsAYRH5IhuJ7kqyE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"action\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Urbanofagia\",\"summary\":\"\\u201cI, Sao Paulo, see myself as a person, therefore I am a person.\\nI am a schizophrenic one, I am many cities, many persons.\\nThe vegetation is hair and beard on my skin. The spaces between buildings are the pores of my dermis.\\nThe Metro is blood that flows through my arteries, always excited, always mad. Like the muzzle of an alligator, \\nJacar\\u00e9, who runs, hunts in a tunnel as wide as he is\\u201d Writing notes\\n\\nUrbanofagia, 2020\\nDocumentation of an action: video projection on a wall, (BR, subtitled ENG). \\nDimension 2x1.5 meter.\\n\\nThe action will take place at Pivo in Sao Paulo, during my residency in autumn 2020. It\'s part of my research Imaginary Urbanism that investigates the agency of the citizens on Sao Paulo and of the city on me as a newcomer.\\nAccording to the anthropologist Eduardo Viveiros de Castro, Westerners see the other as an object, instead the Ameroindians as a Person. For the natives, trees, animals and even weather phenomena are persons. Cannibalizing means seeing yourself through someone else\'s point of view, assuming it. To know means to personify. \\n\\nFollowing the books of Viveiros de Castro on Amazonian cosmology, writing a text about the city of Sao Paulo as if it were a person, a person who turns to me and also talks about my \\u201cfears\\u201d of living in it, of being an outsider that with public art would like to help paulistanos to change their city.\\nThe action consists of reading this text aloud in front of an audience and then eating it.\",\"space\":\"The Mus\\u00e9e des \\u00e9gouts in Bruxelles, is a Sewer Museum where visitors can access and walk in some galleries of the sewer system: it\'s here that I want to project the video. This place draws a connection with my past as an hydraulic engineer, but also with the idea of digestion, of being inside the body of a city. Bruxelles was my home for three years before leaving in 2019 for a residency at FAAP in Sao Paulo. An alternative can be an underground tiny space\\/tunnel in Buenos Aires or Sao Paulo.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alessio\",\"surname\":\"Mazzaro\",\"email\":\"basetz.m@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"YB2131926 passport\",\"address\":\"via casino rosso 21\\/a\",\"city\":\"Camponogara\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1985-04-16T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1985-04-16T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+39 3490931341\",\"web\":\"alessiomazzaro.com\"}', '2020-04-14 19:43:24', '2020-04-14 19:43:24'),
(937, 'TyEHaMJr1Ztefv0o', '{\"uid\":\"TyEHaMJr1Ztefv0o\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Paisaje Urbano\",\"summary\":\"Proceso creativo mediante la fotograf\\u00eda en formato de 35 mm y digital, usando el m\\u00e9todo collage para expresar la convivencia del tiempo y espacio como met\\u00e1fora y consigna de creaci\\u00f3n.\\n\\nLa b\\u00fasqueda de la amenaza del tiempo y la decadencia que trasmite un Paisaje Urbano desde Montevideo a Manchester y la interactividad de espacios con lo absurdo de generar un contenido fotogr\\u00e1fico. \\n\\nEl tiempo y el espacio est\\u00e1n vinculados org\\u00e1nicamente.\",\"space\":\"EL FORMATO DE MONTAJE SERA CON EL MATERIAL SINTRA CON BASES DE MADERA QUE ME PERITE GENERAR VOLUMEN DESDE LA PARED.\\n\\nMEDIDAS APROXIMADAS DESDE \\n50 X 50 \\nA\\n20 X 15 CM\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Tatiana\",\"surname\":\"Bentancor\",\"email\":\"atrezo.studio@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"46727658\",\"address\":\"Jose L Terra 2877 ap 13\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"Uruguay\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1988-08-12T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-08-12T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0059899080816\",\"web\":\"https:\\/\\/5e7e01a33b202.site123.me\\/\"}', '2020-04-14 19:52:11', '2020-04-14 19:52:11'),
(938, 'KgVNH7ouRaPNhBK0', '{\"uid\":\"KgVNH7ouRaPNhBK0\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"SINE QUA NON ART\",\"project_title\":\"DESIRE\'S SERIES#1\",\"summary\":\"DESIRE\\u2019SERIES#1 immerses the viewer in a procession and an ode to desires. A ritual that sublimates the im- age of the body restricted, where vulnerability becomes strength, where fragility becomes power and where proximity to the audience recalls the humanity of each of us. \\n\\nThis solo is an area of research, meeting and sharing with the work of the Brazilian artist and photographer Fabio Motta. The re-reading and the diversion of the shibari and ikebana codes will lead \\u00abDesire\\u2019s series\\u00bb to explore the mysteries of our desires. \\nCreate an ode to the constrained body, the pleasure retained in a world where the satisfaction of our least desires leads us inexorably to our own loss. This desire for ever more, for possession, distances us from natural and necessary desires, from ourselves and ravages our world. \\nAn invitation to an intimate journey, to the powerful fragility where our relationship to the body is questioned. A ritualized body where the proximity with the public summons the humanity of each one. \\n\\nBoth a hybrid creature and a minotaur, between an extremely vulnerable being and a Greek status with a removable base, the performer crosses the audience and makes his way through the crowd. \\nMass movements and video-projections create the rhythm of performance in a 360 \\u00b0 use of space.\",\"space\":\"This performance needs darkness, as there is 3 video projected in 3 diff\\u00e9rents spaces (walls and ceiling). \\nThis performance is made for non performative spaces, so a church, a factory, and underground space where the architecture can be used in order to make an IN SITU proposition.... \\nClean walls where video can projected is essential.\\nBlack wall, earth floor, space withe day light and outside space is not possible. \\nAudience from 60 to 200 persons. \\nThe performance can happen twice per day.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"B\\u00e9ranger\",\"surname\":\"Christophe\",\"email\":\"sinequanon.prod@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"12AK16029\",\"address\":\"11 bis rue des augustins\",\"city\":\"La Rochelle\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1973-09-25T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-09-25T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0033610239018\",\"web\":\"www.sinequanonart.com\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"PASSWORD: desireseries#1\",\"video_link\":\"Teaser https:\\/\\/vimeo.com\\/366535305      CAPTATION  https:\\/\\/vimeo.com\\/339952207\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Pranlas-Descours\",\"surname\":\"Jonathan\",\"email\":\"sinequanon.prod@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"14DY06121\",\"address\":\"11 bir rue des augustins\",\"city\":\"La Rochelle\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"77\",\"birthdate\":\"1983-01-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-01-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"0033677749098\",\"web\":\"www.sinequanonart.com\"}', '2020-04-14 20:31:52', '2020-04-14 20:31:52'),
(939, 'bOxT80USLtm0EWXY', '{\"uid\":\"bOxT80USLtm0EWXY\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Galer\\u00eda de los Buscados\",\"summary\":\"Desc. conceptual: \\nAndar por la ciudad sin que su identidad sea rastreada por c\\u00e1maras de vigilancia es un desaf\\u00edo a la deambulaci\\u00f3n libre. Hoy, bajo el argumento de seguridad, presenciamos la p\\u00e9rdida del anonimato y de la privacidad. En cada esquina hay una c\\u00e1mara apunt\\u00e1ndonos como sospechosos. En Brasil, se observan los constantes intentos de escapar de la vigilancia a trav\\u00e9s de nuevas m\\u00e1scaras urbanas: cascos, sombreros y gorras. En el cotidiano de la violencia urbana, las im\\u00e1genes de delitos capturados por las c\\u00e1maras de seguridad fallan frente a esos nuevos juegos de disfraz.  \\nEl proyecto Galer\\u00eda de los Buscados tiene como asunto esa tensi\\u00f3n entre el control y el disfraz en la producci\\u00f3n de las im\\u00e1genes. A trav\\u00e9s de una serie de pinturas, diferentes personajes vestidos con cascos son retratados de perfil y de frente, haciendo una clara referencia al sistema de identificaci\\u00f3n policial. Frente a las nuevas tecnolog\\u00edas de reconocimiento facial y de una \\u201cNube de la Polic\\u00eda\\u201d, la protecci\\u00f3n del casco tal vez nos recuerde que mezclarse en las masas sin tener su identidad definida y rastreada hace parte del derecho al anonimato, y que su vestimenta indique cuerpos no dulces a los pan\\u00f3pticos contempor\\u00e1neos.  \\nCarac. Formales:\\n7 pinturas. \\u00d3leo sobre lona, 93 x 110 cm (Las pinturas pueden ser expuestas tambien como tr\\u00edpticos).\\n3 pinturas. \\u00d3leo sobre lona, 120 x 140 cm (idem). \\n\\nEste proyecto har\\u00e1n parte de la exposici\\u00f3n en el Museu da Rep\\u00fablica, RJ, Brasil. de 30.04 a 30.08, 2020\",\"space\":\"Espacio expositivo: galer\\u00eda, salas, corredores.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"yokonishio.com.br\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marcia Yoko Lucena Nishio\",\"surname\":\"Yoko Nishio\",\"email\":\"yokonishio@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"08643536-9\",\"address\":\"Travessa Teodomiro Pereira, 150, Bloco 02, Apartamento 302 - Freguesia\",\"city\":\"Rio de Janeiro\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1973-08-29T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1973-08-29T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"5521997375570\",\"web\":\"yokonishio.com.br\"}', '2020-04-14 20:37:19', '2020-04-14 20:37:19'),
(940, '8O48oawCg8FzSwtu', '{\"uid\":\"8O48oawCg8FzSwtu\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"graphic\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Territorio\",\"summary\":\"El proyecto consta de una Bandera de 90x120cm impresa sobre tela de algod\\u00f3n instalada directamente sobre un muro, creada mediante el resultado de todas las banderas de Latinoam\\u00e9rica acopladas. El concepto de \\u201cterritorio\\u201d y \\u201cfrontera\\u201d  son resignificados. La obra plantea la frontera como una instancia de encuentro, de diversidad, como un umbral que no limita las posibilidades, sino que las potencia y amplifica. Se convierte en un terreno ambiguo donde coinciden y se entremezclan distintos hilos. Porque las fronteras nos recuerdan que ninguna cultura es unitaria u homog\\u00e9nea, toda cultura se construye mediante el permanente di\\u00e1logo con otras. Al igual que la tela, donde los distintos hilos que se desprenden mediante el tratamiento de deshilado, se imbrican y cruzan de un extremo a otro para formar un gran tejido que revela el entramado oculto tras la ilusi\\u00f3n de uniformidad. La obra configura un umbral donde se disuelven las concepciones temporales y espaciales tradicionales de observaci\\u00f3n. A diferencia de la pintura y la literatura, no existe una disposici\\u00f3n fija, es posible observar una construcci\\u00f3n simult\\u00e1nea desde distintos rincones y con diversas orientaciones. Se produce, de este modo, la sensaci\\u00f3n de un \\u201ctrabajo en progreso\\u201d, de una obra todav\\u00eda inacabada, pero en v\\u00edas de hacerlo. La tela deja atr\\u00e1s un discurso unitario, donde hay una sola voz que dicta y determina, para transitar a una visi\\u00f3n dial\\u00f3gica, donde distintas voces confluyen y van d\\u00e1ndole forma al discurso.\",\"space\":\"La obra es instalada directamente sobre muro, abarcando un total de espacio de 300cm alto x 400cm ancho aprox. Por tratarse de una obra textil, para su adecuado mantenimiento se sugiere cualquier espacio interior.\\nEs una bandera de 90x120cm desde la cual, mediante el tratado de deshilado, se desprenden y  extienden hilos que rebasan la obra, los que son tensados utilizando clavos sobre el mismo muro y dirigidos hacia 5 circunferencias aludiendo a la conexi\\u00f3n con los dem\\u00e1s continentes.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Mar\\u00eda Paz\",\"surname\":\"Bascu\\u00f1\\u00e1n\",\"email\":\"mpbascunan@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"15.378.723-9\",\"address\":\"Suiza 2027, Providencia\",\"city\":\"Santiago\",\"nacionality\":\"Chilena\",\"country_id\":\"44\",\"birthdate\":\"1982-04-06T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1982-04-06T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+56974533221\",\"web\":\"@mpazbascunan\"}', '2020-04-14 20:44:18', '2020-04-14 20:44:18'),
(941, 'ATkdWtgyoG2BEC6j', '{\"uid\":\"ATkdWtgyoG2BEC6j\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Processus Mundi\\\"\",\"summary\":\"La obra est\\u00e1 realizada en l\\u00e1piz grafito de diferentes graduaciones, sobre un soporte papel de 45,5x32cm.\\nComprende una fusi\\u00f3n del elemento animal caracol y un neonato, el mismo con expresi\\u00f3n de llanto, aportando a la vez, en su conjunto, sensaci\\u00f3n de movimiento y traslado sobre un piso de madera que se difumina sobre el eje diagonal que lo compone y en el cual se apoya la obra. La misma comprende una variaci\\u00f3n de claroscuros.\\nLa composici\\u00f3n se encuentra centrada en el soporte.\",\"space\":\"La obra enmarcado comprende 58x48 cm. Brinda la posibilidad de colgarse o montarse sobre caballete, de acuerdo a las preferencias del sal\\u00f3n.\\nEscoger un lugar que tenga una iluminaci\\u00f3n adecuada y que sea seguro para la obra; a la altura del ojo humano o una medida est\\u00e1ndar de 155 cm. a partir del suelo hacia el centro de la misma.\\nComprobar que la obra este derecha y colgada\\/montada de forma segura.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodrigo Nahuel\",\"surname\":\"Flores\",\"email\":\"rodrigonflores32@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"37054029\",\"address\":\"Guemes 127\",\"city\":\"Alberti\",\"nacionality\":\"Argentino\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1992-12-19T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-12-19T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"02346-15697956\",\"web\":\"Instagram: Rodrigonahuel.fl\"}', '2020-04-14 20:47:51', '2020-04-14 20:47:51'),
(942, 'K34zxyXRXUhXcOCt', '{\"uid\":\"K34zxyXRXUhXcOCt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"ecos\",\"summary\":\"cavar e me gastar no tempo do engasgo; tomar a mem\\u00f3ria  como meio de partida e de chegada; em-caixar ru\\u00eddo; advogar pela presentifica\\u00e7\\u00e3o de uma zona de di\\u00e1logo (um di\\u00e1logo casca de ferida) e por um exerc\\u00edcio auto-etnogr\\u00e1fico de todes da rede, porque s\\u00f3 faz sentido se for campo aberto para flutua\\u00e7\\u00e3o das coisas e das rela\\u00e7\\u00f5es entre as coisas.\\n\\u00e9 poss\\u00edvel observando o rastro e as afeta\\u00e7\\u00f5es, provocar vibra\\u00e7\\u00f5es na membrana imag\\u00e9tica e, suspendendo os limites do que pode, comparecer e co-significar. tem uma coisa de delicadeza, tem muita coisa de sinceridade.\\numa caixa de aproximadamente 20cm de altura, 30cm de largura e 30cm de profundidade, abertura frontal. nela, um eco de mem\\u00f3ria. hoje s\\u00e3o 44 caixas, pretendo encaminhar 80, ainda em processo.\\nas t\\u00e9cnicas aplicadas se desenvolvem conforme o trabalho tamb\\u00e9m se des-envolve, nada \\u00e9 inteiramente programado j\\u00e1 que um corpo catado-colado n\\u00e3o tem como esconder as cicatrizes e aqui elas s\\u00e3o veneradas. as mat\\u00e9rias, de \\u00e1gua do banho \\u00e0 arame met\\u00e1lico, brinquedos, colas, ferragem e ferrugem, fibras, fios, folhas, madeira, objetos prontos apropriados da mem\\u00f3ria \\/ de borracha \\/ de pl\\u00e1stico \\/ de resina \\/ de poeira de passagem, osso de galinha, rem\\u00e9dio, tecidos de algod\\u00e3o \\/ sint\\u00e9tico \\/ de pele, t e m p o , tintas, s\\u00e3o respeitosamente colhidas da rua, da casa, do corpo.  com-posi\\u00e7\\u00e3o-com mem\\u00f3ria-tralha-n\\u00f3s.\\neste trabalho \\u00e9 sobre os corpos e as mem\\u00f3rias, sobre as rela\\u00e7\\u00f5es, fazer vibrar as estruturas e deixar vazar. frequentar o eco\",\"space\":\"A s\\u00e9rie foi exposta no CUBIC4 \\u2013 BIENAL INTERNACIONAL DE CURITIBA 2019\\/2020, e faziam parte 29 pe\\u00e7as. Junto com as curadoras Fabricia Jord\\u00e3o e Sthephanie Dahn Batista, decidiu-se ocupar uma sala de 40 m\\u00b2, dispostas em pedestais individuais de madeira com altura de 1,20m, espa\\u00e7o de aproximadamente 80cm entre cada para que se pudesse observar ao redor.\\nPara esta exposi\\u00e7\\u00e3o pretendo encaminhar 80 pe\\u00e7as (em desenvolvimento), e para isto sou completamente aberto a proposi\\u00e7\\u00f5es de espa\\u00e7os e expografias.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rafael\",\"surname\":\"Rodrigues de Oliveira\",\"email\":\"srrafaelrodrigues@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"7.978.313-7 SSP-PR\",\"address\":\"RUA SANTA CATARINA 418, APT 41B - \\u00c1GUA VERDE\",\"city\":\"Curitiba\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1984-07-04T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-07-04T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 41 996840475\",\"web\":null}', '2020-04-14 23:16:36', '2020-04-14 23:16:36'),
(943, 'sEovx6kSWZRcpB75', '{\"uid\":\"sEovx6kSWZRcpB75\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"C\\u00f3digos morales\",\"summary\":\"\\\"C\\u00f3digos morales\\\" es un trabajo y un proyecto que llevo desarrollando desde finales del a\\u00f1o 2016. \\n\\nMediante este proyecto, codifico una serie de valores, de creenciasm de conductas y normas, en relaci\\u00f3n con comportamientos y perspectivas de una actualidad en la que los c\\u00f3digos de comunicaci\\u00f3n e interpretaci\\u00f3n son difusos y personales. De esta manera, partimos de c\\u00f3digos en los que ni el emisor ni el receptor comprenden, pero s\\u00ed utilizan. As\\u00ed, el individuo act\\u00faa como un pasajero que se encuentra en una gran incertidumbre. Una incertidumbre potenciada por el desconocimiento de sus fines y m\\u00e9todos empleados.\\n\\nTratando estas ideas, el proyecto parte de una pintura mural en d\\u00f3nde la figura humana es representada de la manera m\\u00e1s superficial posible, asemej\\u00e1ndose a runas o jerogl\\u00edficos. Con ello, invito a reflexionar a cerca de las distintas formas de relacionarse con el entorno, y de c\\u00f3mo \\u00e9sts crean un conjunto de diversos signos y reglas que conforman una realidad donde la individualizaci\\u00f3n y la incomprensi\\u00f3n aborda al individuo.\\n\\nA trav\\u00e9s de la figura humana creo un lenguaje donde la interpretaci\\u00f3n es necesaria, ya que, no existe ni ofrezco ninguna pauta para su comprensi\\u00f3n, por lo que se plantea como un enigma. Con \\\"C\\u00f3digos morales\\\" se establece una relaci\\u00f3n entre una falta de valores y moralidad muy presentes hoy en d\\u00eda, y nuestra forma de relcionarnos con el entorno.\",\"space\":\"Para desarrollar este proyecto ser\\u00eda necesario una pared blanca y lisa  con unas dimensiones m\\u00ednimas de 4x3 metros.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"David\",\"surname\":\"Lamarca\",\"email\":\"lamarca_david@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"50779993H\",\"address\":\"C\\/Mare Nostrum n33\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1993-04-18T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-04-18T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"646021431\",\"web\":\"www.davidlamarca.com\"}', '2020-04-14 23:22:48', '2020-04-14 23:22:48');
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(944, '5OiMa8cog7R2TZbZ', '{\"uid\":\"5OiMa8cog7R2TZbZ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"de la serie Reconocimiento\",\"summary\":\"La siguiente propuesta apunta a una puesta en evidencia de la necesidad de reconocimiento del ser humano en el mundo contempor\\u00e1neo. Seguimos al fil\\u00f3sofo y soci\\u00f3logo alem\\u00e1n Axel Honneth (1949) quien pretende reactivar la teor\\u00eda critica a partir de la una teor\\u00eda del reconocimiento que evidencia los reclamos actuales de los grupos minoritarios. La necesidad humana de ser reconocido\\/a se desmarca as\\u00ed de las teor\\u00edas que reivindican las luchas sociales exclusivamente a partir de necesidades materialistas y econ\\u00f3micas.  De forma paralela este trabajo intenta visibilizar los nuevos fascismos que comienzan a emerger en Am\\u00e9rica Latina.\\nLa fusi\\u00f3n de ambos \\u201chorizontes\\u201d pone a as\\u00ed a la her\\u00e1ldica como expresi\\u00f3n \\u00e9tica que permite visibilizar la distancia entre lo abstracto de la imagen (como s\\u00edmbolo de un valor que desconocemos) frente al reconocimiento buscado. Las piezas que forman la obra son representaciones a escala de distintas cintas de medallas, que com\\u00fanmente vemos en las solapas de los uniformes militares, que representan a su vez los galardones obtenidos por una acci\\u00f3n, servicio u homenaje. Esta propuesta sugiere 4 obras formadas por: 1, 18, 16 y 1 cintas independientes provenientes de distintas organizaciones y pa\\u00edses. Realizadas en hilo sint\\u00e9tico enrollado sobre madera. De izquierda a derecha de la imagen las medidas son: 14 x 54 x 2.5 cm, 84 x 162 x 2.5 cm, 84 x 162 x 2.5 cm, 14 x 54 x 2.5 cm.\",\"space\":\"Pared blanca, gris o negra de 300 x 800 cm. aprox. o dos paredes de 300 x 400 cm aprox\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ra\\u00fal\",\"surname\":\"Alvarez\",\"email\":\"deconstruir@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"2.637.398-2\",\"address\":\"Lafinur 2175\",\"city\":\"Montevideo\",\"nacionality\":\"Uruguayo\",\"country_id\":\"235\",\"birthdate\":\"1970-10-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-10-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+598 98929209\",\"web\":\"rulfoalvarez.blogsport.com \\/ @rulfo_1970\"}', '2020-04-14 23:47:40', '2020-04-14 23:47:40'),
(945, 'Svw8Ps2RGZ2OhpG4', '{\"uid\":\"Svw8Ps2RGZ2OhpG4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Sin t\\u00edtulo (tragedia civil)\",\"summary\":\"Sin t\\u00edtulo (tragedia civil) es un amontonado de 80 libros, en papel de peri\\u00f3dico, arrojados al suelo, en forma de c\\u00edrculo de 3 metros de di\\u00e1metro. Una bombilla amarilla, que cuelga del techo, ilumina los libros mientras el resto de la habitaci\\u00f3n permanece en la oscuridad. El trabajo se refiere al cuento de El despoblador de Samuel Beckett en el cual 200 criaturas est\\u00e1n confinadas dentro de un cilindro. Hay una intenci\\u00f3n fotogr\\u00e1fica en la luz que recae en los libros de peri\\u00f3dicos, con el fin de resaltar su fotosensibilidad, para que la luz fotograf\\u00ede libros en libros y en ellos registren los fantasmas de sus compa\\u00f1eros. En fotograf\\u00eda, sombras y papel de peri\\u00f3dico tan ordinario como noticias impresas, en el silencio verbal de Sin t\\u00edtulo (Tragedia civil), en los 80 libros de papel de peri\\u00f3dico en blanco iluminados por un solo disparo de luz, hacen eco inscritos en los 80 disparos con el cual el Estado brasile\\u00f1o, a trav\\u00e9s del Ej\\u00e9rcito, asesin\\u00f3 \\\"por error\\\" a los ciudadanos Evaldo dos Santos Rosa y Luciano Macedo, en R\\u00edo de Janeiro, en abril de 2019. En el t\\u00e9rmino \\\"en blanco\\\" flotan los genocidios brasile\\u00f1os constantemente olvidados, desvelando el mecanismo perverso y resuelto de la supresi\\u00f3n hist\\u00f3rica que perpet\\u00faa la \\\"historia blanda y pac\\u00edfica\\\" de un pa\\u00eds con \\\"un pueblo de buenos ciudadanos\\\", \\\"de patriarcas cordiales\\\" \\\"miembros de una gran democracia racial\\\" - un proyecto de alienaci\\u00f3n pol\\u00edtica, racial, social y de odio de clase que no aparece en los libros de historia.\",\"space\":\"Para la presentaci\\u00f3n de la obra, se requerir\\u00e1 una sala cerrada de al menos 6 x 6 metros y una altura de 3 metros.\\nMe gustar\\u00eda presentar este trabajo en instituciones dedicadas a la memoria de las v\\u00edctimas de las dictaduras y los derechos humanos, como el Parque de la Memoria; CCMHC - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti; Museo de la Memoria (Rosario); Museo de la Memoria y los Derechos Humanos - Chile; y LUM - Lugar de memoria, tolerancia e inclusi\\u00f3n social - Per\\u00fa.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jimson\",\"surname\":\"Vilela\",\"email\":\"jimsonvilela@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"132673328\",\"address\":\"Alameda Santos, 1018 apt 42\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasil\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1987-07-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-07-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 11 96076-8337\",\"web\":\"www.jimsonvilela.com\"}', '2020-04-14 23:58:09', '2020-04-14 23:58:09'),
(946, 'Zw9bfbk0so3tHzMA', '{\"uid\":\"Zw9bfbk0so3tHzMA\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"viol\\u00eancia\",\"summary\":\"retratos de corpos impregnados por marcas, mem\\u00f3rias e vest\\u00edgios violentos. um corpo pict\\u00f3rico carregado, que n\\u00e3o s\\u00f3 sofre, mas reproduz agress\\u00f5es e hostilidade. o ser que naturalmente aceita a crueldade. o afeto que existe nas entrelinhas. a linha t\\u00eanue entre o prazer e a afli\\u00e7\\u00e3o.\\n\\n\\u201cviol\\u00eancia\\u201d \\u00e9 uma pesquisa em pintura que esta em desenvolvimento desde 2018, com o intuito de investigar a viol\\u00eancia em suas diversas formas de exist\\u00eancia. Ao decorrer desta investiga\\u00e7\\u00e3o dentro do pr\\u00f3prio campo da pintura e de pesquisas externas, percebi que o que me interessava e instigava n\\u00e3o era somente a visualidade dos rastros deixados por agress\\u00f5es, mas sim o conceito de viol\\u00eancia, mesmo n\\u00e3o sendo f\\u00edsica. A partir disso, passei a observar formas de viol\\u00eancia veladas, \\u201csutis\\u201d, n\\u00e3o \\u00f3bvias. O racismo presente no curr\\u00edculo das aulas de Hist\\u00f3ria da Arte, o prazer em se dominar o outro, etc.\\nQuest\\u00f5es levantadas tamb\\u00e9m por Jota Momba\\u00e7a (2016): \\u201cque marcadores sociais desenham os gr\\u00e1ficos do exterm\\u00ednio sistem\\u00e1tico, continuado e neocolonial; porque h\\u00e1 vidas mat\\u00e1veis; que corpos adornam os projetos de futuro;\\\" s\\u00e3o presentes na s\\u00e9rie \\u201cviol\\u00eancia\\u201d, tensionando este campo de pesquisa, tanto no meu corpo e exist\\u00eancia quanto em minha produ\\u00e7\\u00e3o. \\nA viol\\u00eancia em minhas obras s\\u00e3o simb\\u00f3licas, com pinturas aleg\\u00f3ricas sobre as diversas ramifica\\u00e7\\u00f5es do meu entendimento a respeito de viol\\u00eancia. Com met\\u00e1foras visuais e narrativas, crio uma dualidade no entendimento da obra.\",\"space\":\"A s\\u00e9rie \\u201cviol\\u00eancia\\u201d foi exposta no CUBIC4 \\u2013 BIENAL INTERNACIONAL DE CURITIBA 2019\\/2020 na disposi\\u00e7\\u00e3o mostrada na primeira imagem anexa, com as 19 obras fixadas em uma parede branca. Essa e outras configura\\u00e7\\u00f5es na forma como o trabalho ser\\u00e1 exposto podem sugeridas pelo corpo curatorial, a s\\u00e9rie pode se apresentar de diversas maneiras.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gustavo\",\"surname\":\"Magalh\\u00e3es de Oliveira\",\"email\":\"gustavomagalhaesd@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"12.622.542-3 SSP-PR\",\"address\":\"Rua Chichorro J\\u00fanior, 364 - Bairro Cabral - Apartamento 703\",\"city\":\"Curitiba\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1998-09-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1998-09-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"44 997204630\",\"web\":null}', '2020-04-15 00:16:28', '2020-04-15 00:16:28'),
(947, 'GLRrgGmCoCoOypHo', '{\"uid\":\"GLRrgGmCoCoOypHo\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"SINFONIA # 4\",\"summary\":\"La m\\u00fasica y el piano  son parte de memorias de infancia. El piano se ha convertido en la modernidad en el arquetipo de la m\\u00fasica, y al que el movimiento Fluxus arremeti\\u00f3 con gesto irreverente. La imagen de uno  desarmado me despert\\u00f3 el deseo de rescatar su sentido original. Estas piezas y las partituras que  ejecutaron, son los elementos que forman mi cuerpo de obra. Utilice el cruce m\\u00fasica \\/pl\\u00e1stica en : \\u201cplan\\u00edsimo\\u201dcon fotograf\\u00eda y objetos; m\\u00fasica\\/danza con videoanimaciones: \\u201creconstrucciones coreograficas\\u201d; con Videofilmacion : \\u201cTranscripciones\\u201d; una traducci\\u00f3n entre lenguajes heterog\\u00e9neos;  pentagramas\\/Videoanimacion\\/textil;  sinfon\\u00eda#1 ,#2 y #3. Sinfon\\u00eda #4 incorpora la electr\\u00f3nica, una obra mecatronica Como  sinestesia mec\\u00e1nica, transduce el sonido por medio del movimiento , a travez de la automatizaci\\u00f3n de una serie de martillos de piano intervenidos , que pareciera recordar melod\\u00edas interpretadas anteriormente, y silenciadas en la actualidad.La interrelacion entre Sonido(musical) -Ruido \\u2013 Silencio,  me encuentro en  la \\\"B\\u00fasqueda del silencio\\\",  de Sinfon\\u00eda#4 solo se oye un lejano crepitar\\\"....El silencio absoluto no existe ...\\\" (J. Cage, ac\\u00fastica anecoica) lMateriales 300 martillos de piano y 70  intervenidos con hilos de algod\\u00f3n sobre pa\\u00f1o ;70 servomotores y soportes 3D(PLA)2; Arduino Mega1 soporte de madera; varillas  acero inoxi.; Fuente  5V 4A;base  fibrofacil laqueada  de 80cm x 56cmX 26 cm; campana  acr\\u00edlico  60cm x 45 cm x 17cm; total 114cm x 101cm x26cm\",\"space\":\"Se debe presentar exenta de la pared\\nla obra esta ya montada obre su base con una campana de acr\\u00edlico \\nbase de fibrofacil laqueada  de 80cm x 56cmX 26 cm\\ncampana de acrilico  60cm x 45 cm x 17cm\\nh total 114cm x  101cm x26cm\\nFuente de 5V 4A \\ninterruptor para encendido y apagado\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=cAM-EUO_5j8&feature=emb_logo\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=cAM-EUO_5j8&feature=emb_logo\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"video de funcionamiento: https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=cAM-EUO_5j8&feature=emb_logo\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"MONICA\",\"surname\":\"MILLER\",\"email\":\"monimiller@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"6146713\",\"address\":\"AV CORONEL DIAZ  2625 PISO 10 DEPTO D\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1949-04-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1949-04-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491149470676\",\"web\":\"www.monicamiller.com.ar\"}', '2020-04-15 00:25:37', '2020-04-15 00:25:37'),
(948, 'd4HrEuGlEYouTMe7', '{\"uid\":\"d4HrEuGlEYouTMe7\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"instalation\",\"action\",\"social-action\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"CALA A BOCA J\\u00c1 MORREU\",\"summary\":\"Cala a boca j\\u00e1 morreu \\u00e9 uma a\\u00e7\\u00e3o que acontece em espa\\u00e7os p\\u00fablicos com uma posterior instala\\u00e7\\u00e3o em espa\\u00e7os interiores. \\nO projeto surge de minha vontade de dar escuta, e consequentemente voz, indistintamente, a mulheres, em ruas e outros espa\\u00e7os p\\u00fablicos, como um ato de luta e resist\\u00eancia. A rua torna-se local para trocas e encontros, confrontos de ideias e relatos \\u00edntimos entre as mulheres interessadas em participar.\\n\\u201cO que voc\\u00ea n\\u00e3o quer mais calar?\\u201d A partir desta pergunta, a a\\u00e7\\u00e3o-encontro acontece como uma roda de conversa entre mulheres que se disp\\u00f5em a falar sobre o que as oprime e, consequentemente, o que n\\u00e3o querem mais deixar de dizer. Destas conversas, tiram-se frases que explicitam as demandas e desejos destas mulheres, fotografadas, em seguida, com o cartaz contendo a frase extra\\u00edda, sendo antes perguntado a elas \\u201cCom que corpo voc\\u00ea diz esta frase?\\u201d. \\nEm uma primeira vers\\u00e3o do projeto, em 2019, as fotos foram transformadas em desenhos, reproduzidos em tamanho natural nas paredes de dois espa\\u00e7os expositivos em S\\u00e3o Paulo.\\nNesta atual fase, decidi trabalhar diretamente com as fotos que ser\\u00e3o impressas em tamanho real, em fine art , em formato de banners a serem dependurados em paredes, grades, tetos etc. Para tanto, associei-me a um fot\\u00f3grafo profissional, L\\u00e9o Faria, que far\\u00e1 o registro, a edi\\u00e7\\u00e3o e a impress\\u00e3o das imagens.\",\"space\":\"Minha proposta \\u00e9 realizar a a\\u00e7\\u00e3o, por pelo menos 3 dias, em ruas de Buenos Aires, fotografando as mulheres com suas frases. As imagens, depois de impressas, ser\\u00e3o expostas, em tamanho natural e formato de banners verticais, em espa\\u00e7os a serem definidos junto \\u00e0 equipe da Bienal.\\nAs imagens podem estar juntas numa grande instala\\u00e7\\u00e3o, ou ainda, serem mostradas individualmente, espalhadas por espa\\u00e7os diversos, sejam eles habitualmente usados para exposi\\u00e7\\u00f5es ou n\\u00e3o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Ana\",\"surname\":\"Teixeira\",\"email\":\"contato@anateixeira.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"CPF 830957728-15\",\"address\":\"Rua Simpatia, 265\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1957-07-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1957-07-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11995329455\",\"web\":\"www.anateixeira.com\"}', '2020-04-15 00:41:17', '2020-04-15 00:41:17'),
(949, 'aDqXfbWKH5eRFbTg', '{\"uid\":\"aDqXfbWKH5eRFbTg\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Para los ojos\",\"summary\":\"La experiencia de carencia de visi\\u00f3n por un tiempo brind\\u00f3 a mi ser llenarse de reconocimientos t\\u00e1ctiles y sonoros, es all\\u00ed donde se construye el primer cimiento de mi trabajo, creer en una ceguera blanca y una memoria fr\\u00e1gil es el inicio, as\\u00ed el olvido, la carencia o la ausencia me permiten reconocer el espacio y el habitar da cuenta de c\\u00f3mo la vista nos proporciona el recuerdo casi intacto de las cosas, pero \\u00bfqu\\u00e9 pasa cuando el recuerdo de una experiencia se crea partiendo de los dem\\u00e1s sentidos?\\nEn mi memoria habitan aromas y texturas de plantas, a trav\\u00e9s del an\\u00e1lisis del recuerdo y la memoria creo palabras, sonidos e im\\u00e1genes traducidas al braille y lenguajes musicales, que relaciono con plantas curativas para infecciones oculares, objetos y espacios de mi casa de infancia, deviniendo en instalaciones que exponen la fragilidad humana.\\n\\nEsta obra consta de una investigacio\\u0301n, un trabajo de campo y una recolecci\\u00f3n de memoria natural acerca de estas plantas, mi bisabuela quien cuido de m\\u00ed durante un tiempo intentando curarme, armaba d\\u00eda a d\\u00eda bolsitas con ( manzanilla, regaliz, calendula, etc.) como se ve en el v\\u00eddeo, las ponia a hervir en agua y me las ponia sobre los ojos; en Diciembre del 2019 Maria Rita mi bisabuela falleci\\u00f3,escrib\\u00ed una carta para ella agradeci\\u00e9ndole por su compa\\u00f1\\u00eda y cada ense\\u00f1anza, hice la traducci\\u00f3n a braille para luego montarla en una partitura e interpretarla y agragarle la carta como una composici\\u00f3n musical al video.\",\"space\":\"Espacio blanco,con buena ac\\u00fastica y  disposici\\u00f3n de luz para que el video sea proyectado,las dimensiones pueden variar,  pero seria optimo que no sea menos de 3x2metros. \\nFragmento carta\\nLa soledad est\\u00e1 llena de ti y estoy tratando de curarme, curar lo que ahora se siente como vac\\u00edo\\nTrato de cuidar un cuerpo ausente,fr\\u00e1gil ante el blanco infinito de las palabras que aun quisiera decirte\\nNo es una despedida mientras siga avanzando la melod\\u00eda.\\nPara los ojos, video.dimensiones variables(loop)2019.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=LIW7YvsSs64\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Camila\",\"surname\":\"Maya\",\"email\":\"camilamayamm@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"1216721006\",\"address\":\"CL61 CR 126-130 INT 204\",\"city\":\"Medellin\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1996-06-08T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-06-08T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3128382569\",\"web\":null}', '2020-04-15 00:50:40', '2020-04-15 00:50:40'),
(950, 'LxRrRAw7GwguQ2mt', '{\"uid\":\"LxRrRAw7GwguQ2mt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\",\"social-action\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fragmentografia\",\"summary\":\"Prop\\u00f5e uma investiga\\u00e7\\u00e3o que reflete criticamente sobre as mem\\u00f3rias soterradas da cidade a partir da elabora\\u00e7\\u00e3o de um site-specific, ou Arte Ambiente.  Atrav\\u00e9s de a\\u00e7\\u00f5es de deriva urbana, instru\\u00e7\\u00f5es de a\\u00e7\\u00e3o e pr\\u00e1tica de desenhos e escrita em fluxo, pretende-se construir propostas coletivas e modos de vivenciar, ver, registrar e articular imagens e lembran\\u00e7as distintas sobre um determinado territ\\u00f3rio. Numa tentativa de prospectar e escavar camadas de mem\\u00f3ria e visualidades soterradas no lugar para traz\\u00ea-las \\u00e0 tona. Este projeto situa-se na intersec\\u00e7\\u00e3o entre a arte contempor\\u00e2nea (artes visuais e arte da a\\u00e7\\u00e3o) e anota\\u00e7\\u00f5es de campo da Antropologia e Arqueologia.  \\nA pr\\u00e1tica de derivas urbanas (refer\\u00eancia \\u00e0 Internacional Situacionista) aliada \\u00e0 cria\\u00e7\\u00e3o de a\\u00e7\\u00f5es performativas na urbe ser\\u00e1 realizada com o intuito de estimular reflex\\u00f5es acerca do territ\\u00f3rio e suas especificidades. A pr\\u00e1tica do desenho ser\\u00e1 norteada pelo conceito de fragmento. O m\\u00e9todo consiste em caminhar, recolher fragmentos, objetos abandonados no local para serem registrados e recriados atrav\\u00e9s de desenhos em um caderno de campo. As a\\u00e7\\u00f5es performativas tamb\\u00e9m ser\\u00e3o registradas com este m\\u00e9todo.  As propostas de a\\u00e7\\u00e3o coletiva estar\\u00e3o abertas \\u00e0 interessados e comunidade local. Cada participante ser\\u00e1 convidado \\u00e0 caminhar, acionar e registrar o espa\\u00e7o urbano (atrav\\u00e9s de desenho e escritas em fluxo). A finaliza\\u00e7\\u00e3o ser\\u00e1 no formato de exposi\\u00e7\\u00e3o dos registros das a\\u00e7\\u00f5es.\",\"space\":\"Monica Galv\\u00e3o \\u00e9 historiadora, artista da performance e educadora. Realizou pesquisas sobre site-specific e trabalhou em projetos educativo-culturais. Pesquisa a\\u00e7\\u00f5es perform\\u00e1ticas e caminhada como pr\\u00e1tica est\\u00e9tica. http:\\/\\/cargocollective.com\\/monicalgalvao\\nAlexandre Silva \\u00e9 Antrop\\u00f3logo, Arte Educador e Artista Visual. Desenvolve pesquisas art\\u00edsticas na intersec\\u00e7\\u00e3o entre Ci\\u00eancias Humanas e as Artes Contempor\\u00e2neas, com interesse na constru\\u00e7\\u00e3o de visualidades mesti\\u00e7as na Di\\u00e1spora,atrav\\u00e9s do desenho.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Alexandre\",\"surname\":\"Silva\",\"email\":\"assilvar@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"25.734.545-0\",\"address\":\"Rua Portugal, 12. Vila S\\u00e3o Jorge - cep 06385-530\",\"city\":\"Carapicuiba\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1975-12-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-12-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"(71) 983624066 \\/ (71) 993100086 whatsapp \\/ 11 41886091\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Monica\",\"surname\":\"Galv\\u00e3o\",\"email\":\"monicalgalvaoartwork@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"303281170\",\"address\":\"Rua Fidalga - lado \\u00edmpar, 475 - cep 05432-070\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1979-10-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1979-10-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"11990136198\",\"web\":null}', '2020-04-15 01:46:23', '2020-04-15 01:46:23'),
(951, 'KU51ToX7trIX44r6', '{\"uid\":\"KU51ToX7trIX44r6\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La forma y el pensamiento\",\"summary\":\"S\\u00ed miramos las estructuras que nos rodean, tanto artificiales como naturales: \\u00e1rboles, casas, carros, edificios, piedras, monta\\u00f1as y todos los objetos que queramos imaginar incluy\\u00e9ndonos a nosotros mismos, est\\u00e1n compuestas por distintas formas necesarias en torno a su funci\\u00f3n. Estas formas est\\u00e1n constituidas por distintas piezas ensambladas que forman una totalidad, un tejido o sea un objeto que, tanto natural o artificialmente ambos est\\u00e1n regidos por las mismas condiciones o leyes f\\u00edsicas. Tomo como referencia de investigaci\\u00f3n estos puntos de convergencia que hay entre una pieza y las dem\\u00e1s que conforman al objeto y mostrar no solo el valor est\\u00e9tico de las formas sino tambi\\u00e9n el sentido inteligible que poseen. Este proyecto muestra estos objetos los cuales recolecto mediante derivas constantes en el los entornos donde me desplazo cotidianamente; siempre voy en b\\u00fasqueda de aquello que ya conozco e intento ver lo que aun no he logrado apreciar de este, como si lo viera por primera vez. A estos objetos les hago un registro generalmente de fotograf\\u00edas, dibujos o frottage (tambi\\u00e9n fotograf\\u00edas de im\\u00e1genes de libros o enciclopedias) y los utilizo para hacer una composici\\u00f3n, en este caso un v\\u00eddeo animado atreves de la t\\u00e9cnica de stop motion.\",\"space\":\"Opci\\u00f3n uno: V\\u00eddeo proyecci\\u00f3n sobre pared o pantalla, cuenta con sonido por lo cual se necesitar\\u00eda un dispositivo de audio \\nOpci\\u00f3n dos: Televisor de m\\u00ednimo 32 pulgadas con aud\\u00edfonos, para hacer mas personal la experiencia.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"angela\",\"surname\":\"Villamil Miranda\",\"email\":\"vrodmore@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1044613783\",\"address\":\"cllCarrera 46  # 16-27\",\"city\":\"galapa\",\"nacionality\":\"colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1995-06-09T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-06-09T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3013183927\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=5rWQb0dCFiM\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"J. Lorenzo\",\"surname\":\"Miranda de la Cruz\",\"email\":\"loren_art17@hotmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1047228778\",\"address\":\"cll 15#22-140\",\"city\":\"Galapa, Atl\\u00e1ntico\",\"nacionality\":\"colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1991-04-17T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-04-17T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3012899479\",\"web\":null}', '2020-04-15 01:54:37', '2020-04-15 01:54:37'),
(952, 'q2uP9bF2NkuSNmxE', '{\"uid\":\"q2uP9bF2NkuSNmxE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"MIGRATIONS\",\"summary\":\"La migraci\\u00f3n es el desplazamiento de una poblaci\\u00f3n que se produce desde un lugar de origen a otro destino, lleva consigo un cambio de contexto socio cultural habitual en el caso de las personas o del h\\u00e1bitat en el caso de las especies de animales migratorios. \\nMigraci\\u00f3n\\nDel lat. migratio, -\\u014dnis.\\n1. f. Desplazamiento geogr\\u00e1fico de individuos o grupos, generalmente por causas econ\\u00f3micas o sociales.\\n2. f. Qu\\u00edm. Desplazamiento de una sustancia.\\nPalabras claves\\nMigraci\\u00f3n, transformaci\\u00f3n identitaria, teolog\\u00eda de la migraci\\u00f3n, interculturalidad, hermen\\u00e9utica. \\nLa movilidad humana es un hecho que entrelaza diferentes realidades, tanto esas que la motivan como las que los inmigrantes encuentran en las sociedades de destino. Su significado es polivalente: unos comprenden dicha movilidad como un recurso para solucionar problemas en los pa\\u00edses de origen, mientras que en los pa\\u00edses receptores es percibida por otros como el ingreso de masas, que constituye una nueva carga social, que estremece las relaciones culturales que trastorna el panorama social y religioso.\",\"space\":\"PLANTA DE TRES METROS CUADRADOS\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/srip.files.wordpress.com\\/2020\\/04\\/migrotions.pdf\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"RANGEL PENZO\",\"surname\":\"SERGIO\",\"email\":\"srip.kunst@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"49240870D\",\"address\":\"ACACIALAAN 53\",\"city\":\"DENDERLEEUW\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OL\",\"country_id\":\"19\",\"birthdate\":\"1969-12-08T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1969-12-08T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"32484754949\",\"web\":\"https:\\/\\/srip.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-15 01:54:48', '2020-04-15 01:54:48'),
(953, 'zquqsZvYk3yz3HSd', '{\"uid\":\"zquqsZvYk3yz3HSd\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EDENES LINDANTES AL GRIS MEDIO\",\"summary\":\"Las autopistas urbanas funcionan como espejos misteriosos de nuestra sociedad. Representan el progreso, la posibilidad de vincularse, el imaginario del camino a seguir. Pero son tambi\\u00e9n -y ante todo- espacios de frontera y de disputas. En sus carriles centrales, las multitudes transitan fugaces sin posibilidad de distracci\\u00f3n. \\nPor m\\u00e1s esfuerzo invisibilizador, todo centro tiene su periferia; y los sistemas de autopistas no son la excepci\\u00f3n. M\\u00e1s bien todo lo contrario. Y justamente aquello que intentan ocultar es lo que m\\u00e1s me fascina de ellos. Sus banquinas, accesos secundarios, bajo puentes, islas arboladas, v\\u00edas inconclusas, se revelan como s\\u00f3rdidos territorios que tienen mucho que contar sobre nosotros mismos.\\nEn esos m\\u00e1rgenes, la percepci\\u00f3n es otra. All\\u00ed, el espacio y el tiempo mutan.  En esos bordes donde la presencia humana pareciera no existir, su huella siempre puede estar all\\u00ed. Invisible para las mayor\\u00edas -que fluyen apresuradas por las autov\\u00edas centrales- pero reales en cuanto se las quiera ver y reconocer. A veces desafiantes, a veces aturdidas, o simplemente agazapadas pero nunca ausentes.\\nY por otro lado, la noche. Lo inverso del d\\u00eda, de la certeza lum\\u00ednica que no deja margen a la duda; en ella todo se vuelve m\\u00e1s ambiguo y a la vez se potencia.\\nEDENES LINDANTES AL GRIS MEDIO se trata de una videoinstalaci\\u00f3n que explora ese universo mediante el cuerpo de obra audiovisual del proyecto. \\n\\nvideos: https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1B0C3LQgoE2ZY8t3L83RDgCd6DSLb_tNg\",\"space\":\"Cualquier espacio que pueda ser adaptado seg\\u00fan boceto adjunto. Medias 5 x 7 mts (min.)\\nSala totalmente a oscuras e idealmente pintada de negro. Se divide en 2 sectores mediante un gran panel. Sobre el lado frontal (sector de entrada) se proyectan -en continuado y en loop- las piezas de video monocanal llamados \\u201cSeres\\u201d. Sobre el lado opuesto, se proyectan -tambien en continuado y en loop- las piezas llamados \\u201cHuellas. El sonido de las videos es reproducido ambientalmente en sala.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1HdvR5IwHUwNjEs25_crCxq_A2fgKRzUX\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diego\",\"surname\":\"Olmos\",\"email\":\"ronson1972@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"22955534\",\"address\":\"Agust\\u00edn Alvarez 2789 - Florida\",\"city\":\"Vicente Lopez\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-12-10T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-12-10T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491151559994\",\"web\":\"https:\\/\\/www.diegoolmos.com\\/\"}', '2020-04-15 01:59:47', '2020-04-15 01:59:47'),
(954, 'u1xz0SOcwrh6Djix', '{\"uid\":\"u1xz0SOcwrh6Djix\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"La forma que las cosas adoptan en el olvido\",\"summary\":\"Serie de cinco collages hechos de material de archivo impreso, que a partir de peque\\u00f1os fragmentos de escenas diversas busca explorar los mecanismos de la memoria. Pensando en el papel que ha jugado la fotograf\\u00eda a trav\\u00e9s del tiempo, son las convenciones de representaci\\u00f3n las que se usan como veh\\u00edculo en este proyecto, por el peso que tienen como referentes en tanto a la documentaci\\u00f3n de la historia. Al tomar estas im\\u00e1genes pero eliminar detalles demasiado espec\\u00edficos, se imitan los procesos mediante los cuales inconscientemente seleccionamos que recordar y que no, y el espacio negativo abre la puerta a un sentimiento de familiaridad con estos momentos. Se pretende generar una experiencia en la que con peque\\u00f1as pistas, el espectador pueda confrontar sus propios recuerdos con la escena representada en la pieza, para as\\u00ed generar un intercambio de significados entre el imaginario personal y colectivo.\",\"space\":\"Se instalar\\u00e1n 5 piezas de 8x10 pulgadas, y se requiere un \\u00e1rea en una pared de aproximadamente 1.5m a lo ancho por el alto total de esta. Al estar enmarcadas con madera y vidrio, la pared debe ser sujeta a ser perforada para la correcta instalaci\\u00f3n de taquetes para la instalaci\\u00f3n de tornillos de 1 pulgada que soporten las piezas desde un caim\\u00e1n. En caso de ser pared de yeso\\/tablaroca se puede prescindir de los taquetes, pero la medida de los tornillos no var\\u00eda.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alessandra\",\"surname\":\"Baragiotta Guajardo\",\"email\":\"alebaragiotta@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1574137542257\",\"address\":\"Paseo de los leones, cumbres 5to sector\",\"city\":\"Monterrey\",\"nacionality\":\"Mexicana\",\"country_id\":\"145\",\"birthdate\":\"1996-05-04T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-05-04T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+52 818 079 7500\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/florilegio_\\/\"}', '2020-04-15 03:00:26', '2020-04-15 03:00:26'),
(955, '5CQkpYrXSPdLpSSm', '{\"uid\":\"5CQkpYrXSPdLpSSm\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"sculpture\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Numina\",\"summary\":\"Numen (en plural numina) es un sustantivo que proviene del lat\\u00edn que se refer\\u00eda a las deidades romanas, pero actualmente es utilizada por soci\\u00f3logos para hablar de la idea del poder m\\u00e1gico que hay en un objeto.\\n\\nEste proyecto parte de una investigaci\\u00f3n en torno a diversos santos paganos latinoamericanos, tales como \\u201cSanta Gilda\\u201d, cantante santificada en Argentina, \\u201cGauchito Gil\\u201d, un gaucho argentino; el mexicano \\u201cJes\\u00fas Malverde\\u201d quien fue un bandolero de principios del siglo pasado, \\u201cEl Cacique Guaicaipuro\\u201d, \\u201cEl Negro Felipe\\u201d y \\u201cMar\\u00eda Lionza\\u201d, tres deidades venezolanas, \\u201cJuan Soldado\\u201d, un santo de Tijuana; el famoso \\u201cEkeko\\u201d del \\u00e1rea andina, \\u201cPablito Escobar\\u201d a quien se le reza en Medell\\u00edn e \\u201cIsmaelito\\u201d un santo malandro venezolano.\\n\\nEl inter\\u00e9s de este proyecto radica en ver c\\u00f3mo este sincretismo puede producir unos personajes donde lo surreal pueden hacer convivir figuras sagradas cat\\u00f3licas con malandros, polic\\u00edas, cantantes, ind\\u00edgenas, libertadores, etc., en una mezcla m\\u00e1s cercana a lo real maravilloso que a lo propiamente religioso.\\n\\nDe esta forma se realizaron una serie de piezas escult\\u00f3ricas en fotoescultura haciendo alusi\\u00f3n a la representaci\\u00f3n de este tipo de personajes en tiendas de santer\\u00eda, una serie de fotograf\\u00edas fijas haciendo alusi\\u00f3n a las estampas que venden con sus im\\u00e1genes y un librito de oraciones a estos santos.\\n\\nLas im\\u00e1genes son personificaciones de estos santos, realizadas por el autor de este proyecto.\",\"space\":\"De acuerdo con su caracter sincr\\u00e9tico religioso - pagano sugerir\\u00eda los siguientes espacios:\\n1. Museo Iglesia Santa Clara, Bogot\\u00e1.\\n2. Museo de Arte Contempor\\u00e1neo de Bogot\\u00e1 (que pertenece a la Universidad Minuto de Dios)\\n3. Sala de Exposiciones, Facultad de Artes, Universidad Javeriana (universidad jesuita)\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":\"numinaweb2019\",\"images_link\":\"http:\\/\\/fotojuanalonso.com\\/espanol\\/numina\\/numinaweb.pdf\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Juan\",\"surname\":\"Alonso\",\"email\":\"fotojuank@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"79722927\",\"address\":\"Carrera 3 No 8-02 Apto. 106\",\"city\":\"Bogot\\u00e1\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1977-07-03T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-07-03T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+57 3102857134\",\"web\":\"www.fotojuanalonso.com\"}', '2020-04-15 03:12:15', '2020-04-15 03:12:15'),
(956, 'VrBlOI4tQL6m7HsN', '{\"uid\":\"VrBlOI4tQL6m7HsN\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"photography\",\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"BUENA MOVIDA SAS\",\"project_title\":\"El \\u00d9ltimo Testigo\",\"summary\":\"El \\u00faltimo testigo es una serie de cortometrajes documentales que pone en escena historias que acontecieron hace d\\u00e9cadas, de las que solo queda un \\u00faltimo testigo. Apelando a la nostalgia y el recuerdo, la serie habla de oficios, maneras de amar, de habitar el mundo, de relacionarse, que pertenecen a otra \\u00e9poca, que parece muy distante por los cambios fren\\u00e9ticos que ha vivido la humanidad en los \\u00faltimos cien a\\u00f1os. Como se puede deducir, son piezas emotivas que, a trav\\u00e9s de la memoria, reflejan la realidad latinoamericana de comienzos de siglo XX: c\\u00f3mo era el mundo y la gente cuando el planeta parec\\u00eda m\\u00e1s grande e inabarcable.\",\"space\":\"Serie multiplataforma que se compone de una exposici\\u00f3n de fotograf\\u00eda itinerante e interactiva, dise\\u00f1ada para  diferentes museos, casa de la cultura y universidades. La muestra se compone de un retrato fotogr\\u00e1fico impreso en gran formato de cada uno de los personajes, acompa\\u00f1ado de un c\\u00f3digo QR que los visitantes a la exposici\\u00f3n podr\\u00e1n escanear con tel\\u00e9fonos inteligentes para conocer el cortometraje documental de cada personaje.\\n\\nDimensi\\u00f3n fotograf\\u00eda impresa: 1.0m x 0.65m\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"ALVARO\",\"surname\":\"RUALES\",\"email\":\"soypasman@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"14837822\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"cali\",\"nacionality\":\"colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1980-09-08T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-09-08T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3016068735\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Daniela\",\"surname\":\"Cuesta\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1113665294\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1993-12-07T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1993-12-07T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Mauricio\",\"surname\":\"Luque\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"19377482\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1959-06-22T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1959-06-22T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Gloria\",\"surname\":\"Hurtado\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"1130321306\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiana\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1988-09-17T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1988-09-17T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Alexander\",\"surname\":\"Sterling\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"16927866\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1981-04-04T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-04-04T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Diego\",\"surname\":\"Abonia\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"94499127\",\"address\":\"avenida 10norte#17n-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1977-03-14T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-03-14T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"},{\"names\":\"Mauricio\",\"surname\":\"Mondragon\",\"email\":\"produccion@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"16375723\",\"address\":\"Avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"Cali\",\"nacionality\":\"Colombiano\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1984-05-28T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-05-28T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3163611292\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"ALEJANDRO\",\"surname\":\"MONTENEGRO\",\"email\":\"gerencia@buenamovida.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"14836623\",\"address\":\"avenida 10norte#17-20\",\"city\":\"CALI\",\"nacionality\":\"COLOMBIANO\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1981-08-01T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-08-01T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"3187958303\",\"web\":\"https:\\/\\/buenamovida.com\\/\"}', '2020-04-15 04:38:39', '2020-04-15 04:38:39'),
(957, 'GKztgVh0nWTGKp2W', '{\"uid\":\"GKztgVh0nWTGKp2W\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Dentro\",\"summary\":\"La obra es una apariencia vital, su estructura infable plantea nuevas experiencias del espacio, el cuerpo, la convivencia y sus l\\u00edmites en una puesta multidisciplinar y metaf\\u00f3rica. Se  adentra en un mundo l\\u00fadico, despertando en el espectador imaginarios simb\\u00f3licos. Una masa de cuerpos, suma de individualidades, muestra la interacci\\u00f3n, mutaci\\u00f3n y di\\u00e1logo, conceptos del \\u201cyo colectivo\\u201d de \\u201cDentro\\u201d. Hace visible lo invisible por su materialidad, de manera aleg\\u00f3rica. Invita a preguntarse d\\u00f3nde est\\u00e1n los l\\u00edmites y  percibir la estructura como \\u201cser vivo\\u201d, su vinculaci\\u00f3n con el cuerpo perform\\u00e1tico,  creaci\\u00f3n-coexistencia, construyendo  escena. Su est\\u00e9tica estimula a curiosos abordajes, interactuando con el espectador. \\u201cDentro\\u201d  creada en R\\u00edo de Janeiro, Brasil junto a la Sec. de Cultura\\/ FUNARJ \\/ONG People\\u2019s Palace Projects. Ha sido expuesta en Madrid: \\u201cFestival Para\\u00edso\\u201d Universidad Complutense, La Juan Gallery, Museo Zapadores, Ciudad del Arte, Nuevo Proyecto de La Neomudejar, Medialab Prado; adem\\u00e1s en Mutuo, Galer\\u00eda de Arte- Barcelona. En 2019: Feria Mapa, Festival Emergente CABA. Recibi\\u00f3 Primer Premio Est\\u00edmulo a la Performance -Colecci\\u00f3n Brun Cattaneo. La estructura de PVC transparente, mide 3 m de largo x 2 m de ancho y 2 m de alto. Cuenta con un motor para su funcionamiento que habilita la obra. El montaje como el desmontaje es de caracter\\u00edsticas simples. \\u201cDentro\\u201d est\\u00e1 compuesta por 6 bailarines de danza contempor\\u00e1nea acompa\\u00f1ados por m\\u00fasica original en vivo.\",\"space\":\"La instalaci\\u00f3n perform\\u00e1tica se adapta a distintos espacios expositivos internos o externos techados, cuya dimensi\\u00f3n contemple la medida de la obra y su circulaci\\u00f3n perimetral.  Como la obra requiere del motor para la  continua entrada de aire a la estructura, es necesario contar en el espacio elegido con un enchufe a no m\\u00e1s de 10 m. de distancia  a la estructura. El espacio  elegido debe ser neutro,  contemplando que la obra es traslucida y el exterior forma parte del interior.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/305517299\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Melisa\",\"surname\":\"Zulberti\",\"email\":\"melisazulberti@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"35033432\",\"address\":\"Charcas 2553\",\"city\":\"Ciudad Aut\\u00f3noma de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1989-12-04T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-12-04T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1133677386\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/zulbertimelisa\\/?hl=es-la\"}', '2020-04-15 05:24:12', '2020-04-15 05:24:12'),
(958, 'MWLbj4doZWELmlYK', '{\"uid\":\"MWLbj4doZWELmlYK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\",\"others\",\"sculpture\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"After the end of capitalism\",\"summary\":\"The work of an artist\'s book develops from poetic research on the hyperconsumption society and its consequences on the planet, causing serious harm through different industries and monopoly companies, which to perpetuate themselves in power use the exploitation of the human being itself , animals and all possible natural resources for this, generating countless irreversible global disturbances.\\nFrom the construction of a book that began to be constructed of scraps of cloth with stitching, the main theme of the work was developed with newspaper headlines taken from the internet and printed on silkscreened cotton fabric, in which the related themes are between exploration of the human being itself and the destruction of the planet to the detriment of the moment of the current conjuncture of the culture of the hyperconsumption society, based on this the structure of the book was developed to dialogue with such themes of related aggressive nature.\\n\\nProcess:\\nFirstly, I made the cover and dust jacket by sticking them to pass the sisal between them, then I used the canvas fabrics that silked headlines from international and Brazilian newspapers about events  in reference to the current moment in the world then I burned them to look like destruction and rusted the barbed wire to pass between the pages and the cover and dust jacket to finish making the artist\'s book.\",\"space\":\"It can be displayed on top of a table or balcony, the artist\'s book measures 29cm x 46cm and contains 7 pages plus cover and back cover, done in 2019 S\\u00e3o Paulo at Belas Artes College.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Simon\",\"surname\":\"Benlulu\",\"email\":\"simonJbenlulu@Gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"53341748-x\",\"address\":\"Rua: Coroa Imperial, n\\u00ba 201, Vila Fachini\",\"city\":\"S\\u00e3o Paullo\",\"nacionality\":\"Brasileiro\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1998-01-12T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1998-01-12T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"55 (11)988894321\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/simonbenlulu.art\\/\"}', '2020-04-15 05:25:31', '2020-04-15 05:25:31');
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(959, 'floHd25C8AT1BwfG', '{\"uid\":\"floHd25C8AT1BwfG\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ideas en mente\",\"summary\":\"Ideas en mente es un proyecto el cual cur\\u00e9 que tuvo lugar entre marzo y mayo del 2020 en la galer\\u00eda el Gran Vidrio en C\\u00f3rdoba (Argentina). En este proyecto realic\\u00e9 un recorte de la obra del multifac\\u00e9tico artista Dani Umpi (Artista visual, m\\u00fasico, escritor, performer) en el cual reun\\u00ed su trabajo de los \\u00faltimos 5 a\\u00f1os que realiz\\u00f3 con la t\\u00e9cnica de collage.  \\nLa exhibici\\u00f3n est\\u00e1 estructurada por una obra principal que se llama \\\"Paisaje\\\" que recupera la tradici\\u00f3n de los parangol\\u00e9s que realiz\\u00f3 el artista brasilero Helio Oiticica durante los a\\u00f1os 60.  \\nDani Umpi es un referente dentro de la producci\\u00f3n queer de am\\u00e9rica del sur, su obra reivindica identidades que escapan ala tradicional trabajando con distintos arquetipos como la figura del duende, las mostras, lo marica, entre otras cosas. \\nEl objetivo de este proyecto es poder exhibirlo en el territorio de Brasil, donde las resonancias de sus referencias cobrar\\u00edan mucho m\\u00e1s potencia.\",\"space\":\"Museo de Arte Contempor\\u00e1neo de Niteroi  (R\\u00edo de Janeiro, Brasil)\",\"artists_proposal\":\"Dani Umpi (Uruguay) \\nhttps:\\/\\/es.wikipedia.org\\/wiki\\/Dani_Umpi\\ninstagram.com\\/dani_umpi\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=E6_seAARvVo&feature=youtu.be\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Rodrigo\",\"surname\":\"Barcos\",\"email\":\"rodbarcos@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"36683237\",\"address\":\"40 #473 depto 4A\",\"city\":\"La Plata\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1991-12-24T02:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-12-24T02:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+542215712655\",\"web\":\"@rodbarcos\"}', '2020-04-15 06:07:39', '2020-04-15 06:07:39'),
(960, 'Wd0O3kxA7MucOcqO', '{\"uid\":\"Wd0O3kxA7MucOcqO\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"object\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Est\\u00e9tica del aparecer\",\"summary\":\"El concepto de cicatriz como simbolog\\u00eda de resistencia en las heridas personales y a su vez como significante de la memoria personal en cuanto colectiva; las heridas m\\u00e1s simb\\u00f3licas evocan un tiempo. Todos tenemos una historia, todos cargamos con una historia, todos contamos una historia. Analog\\u00eda entre la develaci\\u00f3n de grietas que simulan heridas callejeras, como aquellos cuerpos latentes que habitan el territorio, entendiendo a estos como s\\u00edmbolos contenedores de historias.  Este se\\u00f1alamiento implica una toma de conciencia sobre lo aparentemente invisible. Basando la reflexi\\u00f3n de la obra, en lo pulido, pulcro, liso e impecable que se\\u00f1ala la identidad de la \\u00e9poca actual, la grieta, huella, herida y texturas son opuestas a la positividad de lo pulido. Es all\\u00ed, donde subyace una contraposici\\u00f3n y un di\\u00e1logo esencial con el arte que se pretende develar en la obra. Este proceso me llev\\u00f3 a entender y contemplar la calle como el cuerpo de la ciudad que caminamos, a mirar con todos los sentidos. Paso de ser un registro visual para mis ojos que quer\\u00edan capturar y tambi\\u00e9n tocar todo aquello que cautivaba mi atenci\\u00f3n, dejando rastros de infraleve memoria y produciendo afectaci\\u00f3n corporal. De este modo, fueron resultando im\\u00e1genes en las que el cuerpo se deconstruye, se fragmenta y abstrae para cobrar nuevos significados.\",\"space\":\"Proyecto de obra utilizando montaje a\\u00e9reo, con una disposici\\u00f3n longitudinal de aproximadamente cuatro metros para frottage en rollo de papel sulfito, realizado con barra de grafito sobre el cuerpo del territorio patag\\u00f3nico junto a tres dibujos realizados en papel calco.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Agustina\",\"surname\":\"Acu\\u00f1a\",\"email\":\"agustinacuna96@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"38517407\",\"address\":\"Catamaran Gandul 1896\",\"city\":\"Rada Tilly\",\"nacionality\":\"Argentin\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1996-05-07T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1996-05-07T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"01149285872\",\"web\":\"@soytinatitina\"}', '2020-04-15 06:32:55', '2020-04-15 06:32:55'),
(961, 'ts4CTTOx8jUsdlK1', '{\"uid\":\"ts4CTTOx8jUsdlK1\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Festividad\",\"summary\":\"Se consideraron los principios de Sustentabilidad para la realizacion de esta obra: el uso de materiales considerando el respeto por la Naturaleza , los procesos de fabricaci\\u00f3n y los que intervienen en el. Un mensaje que contemple la inclusion social y la economia para su ejecucion.Es una propuesta que invita a la re-significaci\\u00f3n de la Expresi\\u00f3n Pict\\u00f3rica: una Valoraci\\u00f3n de lo sencillo, de lo realmente importante; como lo es, la necesidad de expresar el Yo m\\u00e1s profundo a trav\\u00e9s del arte, sin la limitaci\\u00f3n preconcebida para poder ser expuesta y valorada.\\nEl proyecto fue concebido y desarrollado en su totalidad, con restos de materiales dispuestos para su desecho. \\nEl gesto, el color y texturas, constituyen un aspecto fundamental para transmitir y aflorar las pulsiones de cada una de las sensaciones que fui experimentando. \\nA partir de el gesto, y con la utilizaci\\u00f3n de formas org\\u00e1nicas  que se repiten y se sobreponen en diferentes tama\\u00f1os, se generaro una composici\\u00f3n donde la individualidad  de cada una de ellas, se funde en un conjunto. Es mi representaci\\u00f3n de una sociedad. En la uni\\u00f3n de las diferencias individuales se forma una festividad llena de riquezas donde todos podemos celebrar y expresarnos y el Arte es el v\\u00ednculo. Cada uno de nosotros, es representado por las formas org\\u00e1nicas. De all\\u00ed surge el t\\u00edtulo \\u201cFestividad\\u201d, de mi concepci\\u00f3n sobre la vida, de la belleza del ser humano y del Derecho a la libertad de expresarse art\\u00edsticamente y salir de lo convencional.\",\"space\":\"El proyecto est\\u00e1 desarrollado sobre cart\\u00f3n comprimido de  60cm x 90 cm 0.04 cm de grosor Dimensiones aproximadas.Estara montado sobre laminas de carton corrugado reusado. Por lo que requiere se expuesto en una sala techada con iluminacion adecuada. En fondo blanco las paredes para resaltar los colores de la obra.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/p\\/B-tMaI7Hb6d\\/?igshid=19h3h8miryu48\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Euri Judith\",\"surname\":\"Fuguett Chomiak\",\"email\":\"eurifuguettch@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"6969372\",\"address\":\"Res La Guairita. Torre A apto 4h. Urb La Bonita. Mun. Baruta\",\"city\":\"Caracas\",\"nacionality\":\"Venezolana\",\"country_id\":\"240\",\"birthdate\":\"1966-11-02T04:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1966-11-02T04:00:00.000Z\",\"telephone\":\"011584141742627\",\"web\":\"@eurifuguett\"}', '2020-04-15 07:39:10', '2020-04-15 07:39:10'),
(962, 'CgrvpcbWIJNCNA5A', '{\"uid\":\"CgrvpcbWIJNCNA5A\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"video\",\"performance\",\"others\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"(Cantautor, trovador) \\\"con tinta y conciencia\\\"\",\"summary\":\"El odjetivo y finalidad de mi proyecto es dar a conocer mediente la musica un  estado de conciencia individual y a la vez colectiva y humanista, es despertar en las personas dentro de lo posible la sensibilidad hacia el bien humano y existencial: los animales la naturaleza el drama de la emigracion, pobresa, exclusion \\nEl canto romantico trovadoresco etc\",\"space\":\"Canto, guitarra y voz a manera de cantautor utilizando en las letras de las canciones vivencias propias, reflexiones de textos en libros o noticias de fuentes confiables, aproximado 8 a 20 canciones de autoria propia.\\n \\nhttps:\\/\\/sivispacemparabellum-buho.blogspot.com\\/?m=1\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/MBW2azaw5gY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"Escucha \\u00bfpor qu\\u00e9? de Jaime S\\u00e1nchez en #SoundCloud https:\\/\\/soundcloud.com\\/jaime-sanchez-868568879\\/por-qu\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jaime Alberto\",\"surname\":\"S\\u00e1nchez Ruiz\",\"email\":\"Jaimealbertoruz@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"03628218-5\",\"address\":\"B\\u00b0 La esperanza, calle a canton San Sebastian, Dp. La Union\",\"city\":\"Santa Rosa de Lima\",\"nacionality\":\"Salvadore\\u00f1a\",\"country_id\":\"202\",\"birthdate\":\"1983-03-18T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-03-18T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"71129045\",\"web\":\"https:\\/\\/www.facebook.com\\/Jaime-sanchez-ruiz-103923801145062\\/\"}', '2020-04-15 08:57:37', '2020-04-15 08:57:37'),
(963, 'aNIqIXCzyBPUlkVC', '{\"uid\":\"aNIqIXCzyBPUlkVC\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El cap\\u00edtulo de los \\u00e1ridos (CaCO3)\",\"summary\":\"El cap\\u00edtulo de los \\u00e1ridos (CaCO3) forma parte de la serie de creaci\\u00f3n art\\u00edstica con t\\u00edtulo Capital natural que reflexiona sobre uno de los grandes debates de la sociedad actual: las problem\\u00e1ticas existentes en las relaciones humanidad, tecnolog\\u00eda y naturaleza. Nadie duda que los grandes retos del siglo XXI son el agotamiento de los recursos naturales y la sobreexplotaci\\u00f3n del territorio por parte del sistema econ\\u00f3mico hipercapitalista. Capital natural se divide en varios cap\\u00edtulos, cada uno de los cuales se centra en una materia prima como eje de reflexi\\u00f3n cr\\u00edtica y simb\\u00f3lica sobre los distintos paisajes culturales, hoy, en crisis.  \\n\\nLa obra tiene por protagonista una cantera de explotaci\\u00f3n de piedra caliza en Asturias, Espa\\u00f1a. La obra busca el se\\u00f1alamiento de la sorprendente capacidad t\\u00e9cnica del ser humano contempor\\u00e1neo para hacer desaparecer del mapa geol\\u00f3gico enormes espacios rocosos de millones de a\\u00f1os de antig\\u00fcedad. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, ha existido una ingente demanda de recursos \\u00e1ridos generada por parte de la industria y la ingenier\\u00eda civil, ya que es materia prima indispensable para la construcci\\u00f3n de carreteras, edificios, presas, etc. \\n\\nLa instalaci\\u00f3n multidisciplinar est\\u00e1 compuesta por una videoproyecci\\u00f3n a muro y una escultura Hologr\\u00e1fica inmaterial dispuesta enfrente. \\n\\nProyecto premiado por Ayuda a la Creaci\\u00f3n en artes Visuales de la Comunidad de Madrid 2017 y Acc\\u00e9sit Fundaci\\u00f3n VEGAP en Artes Visuales 2017.\",\"space\":\"Medidas espacio expositivo: aprox. 25 m2.\\n\\nTipolog\\u00eda: Arquitectura di\\u00e1fana exenta de luz (Black Room): Sala de exposiciones, museo, centro de arte o espacio alternativo que sea adecuado t\\u00e9cnicamente.\\n\\n1. VIDEOPROYECCI\\u00d3N.\\n- Medidas aprox.: muro\\/pantalla de 8\\/4,5 m. (16\\/9)\\n- Video HD color\\n- Banda sonora original est\\u00e9reo (altavoces)\\n- Duraci\\u00f3n: 3 minutos\\n\\n2. ESCULTURA VENTILADOR DE PROYECCI\\u00d3N HOLOGR\\u00c1FICA 3D\\n- Medidas holograf\\u00eda: 40x50x50 cm.\\n- Holograf\\u00eda digital 3D a color\\n- Duraci\\u00f3n: 2 minutos.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/kF8fSzAWhwY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"BARBARA\",\"surname\":\"FLUXA ALVAREZ-MIRANDA\",\"email\":\"bfluxa@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"01932745D\",\"address\":\"Calle de Ria\\u00f1o 5, 6\\u00ba D\",\"city\":\"28042\",\"nacionality\":\"Madrid\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1974-09-05T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-09-05T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 656330027\",\"web\":\"www.barbarafluxa.com\"}', '2020-04-15 11:46:21', '2020-04-15 11:46:21'),
(964, '6CGjuHF6hwLowKZU', '{\"uid\":\"6CGjuHF6hwLowKZU\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"sculpture\",\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Columns\",\"summary\":\"The Series, Columns 1 to 4, is an expression of my interest in the primary form of the cube and its deconstruction. In this case, the focus is to use the basic form in order to arrive at an intersection between sculpture and architecture, investigating where the architectural elements begin and the sculptural ones end, and vice-versa. Furthermore, how adding different patterns of colour change our perception of the object and therefore its interpretation. Here there is a clear reference to painting and its visual effects but moulded around a three-dimensional shape. Another reference is the column in its classical sense, a pillar of classical architecture and its continuous use throughout human history. And in a sculptural sense, the column also emerges as an important element \\u2013 in modern times, Brancusi\\u2019s endless column being the foremost example. This abstraction of form and stripping away of the column\\u2019s representational elements leads one to focus on the form itself and what can be interpreted from it. No longer is there a practical sense to the object, so clearly it is not architecture \\u2013 although elements of it remain. Instead, it refers to the expansion of sculpture in terms of breadth and materials that it has taken over the last decades and allows for more experimentation and the creation of intersections between sculpture and other areas \\u2013 in this case, architecture and painting.\",\"space\":\"A long space, min 10 meters long and 5 meters wide.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Martim\",\"surname\":\"Brion\",\"email\":\"studio@martimbrion.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"12980006\",\"address\":\"Holzwiesenstr, 14\",\"city\":\"Munich\",\"nacionality\":\"Portuguesa\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1986-01-02T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-01-02T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"004917632984722\",\"web\":\"www.martimbrion.com\"}', '2020-04-15 12:27:49', '2020-04-15 12:27:49'),
(965, 'Eyq1o0LHhUTLs25Q', '{\"uid\":\"Eyq1o0LHhUTLs25Q\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"A poem to read when I\'m gone\",\"summary\":\"A Poem to reade when I\'m gone is an objection against dominant or forgetful narratives. \\nA yet unpublished video (2020), it follows a man running away from a refugee centre in Berlin\'s former airport Tempelhof, surviving from winter to summer, finding himself locked outside in limbo. At the origin of the project there is the remark by Walter Benjamin that \\\"to inhabit is to leave traces\\\".I started to wonder:  what about those who disappear from the everyday without a trace, and, eventually, vanish from memory?  The homeless, asylum seekers, lost kinds?\\nI needed to be truthful to the subject; yet I was skeptical of \\\"sincerity\\\" and wanted to search for an open ended form. Neither documentary nor fiction, the film is built around a series of lyrical monologues of deterioration that reflect the feelings of total helplessness. Taking place in the circular topography of the margins, the night shelters, microtrafic areas, temporary squats, street corners, it builds a disturbing eloquence and visual beauty to accommodate the absolute horror of being disappeared. \\nThe video stars Zazaki actor Korkmaz Arslan, nominated at the 66th Cannes Film Festival for his role in My Sweet Pepperland (category \\\"Un certain regard\\\") and \\\"Sepanta Award\\\" for Best Actor for Bahar in Wonderland (Behrooz Karamizade, 2013).\",\"space\":\"The film is 28 minutes long, finished in 2020. It is shot in colour 4 K\\u2028. Its original language is English\\u2028, and is subtitled in English.\\n\\nI would require a large room, minimum 60 m2, equipped with surround sound speakers. \\nThe projection screen or wall should be rather large: ideally no less than 6 m long. The height should ideally be no less than 3 m. \\n\\nThe video should be projected as an open-ended screening installation.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"poem\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/330950259\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Anu\",\"surname\":\"Pennanen\",\"email\":\"anuniinahelena@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"PR7331813\",\"address\":\"Porintie 2 D 50\",\"city\":\"Helsinki\",\"nacionality\":\"Finnish\",\"country_id\":\"74\",\"birthdate\":\"1975-05-03T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1975-05-03T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00358 449775231\",\"web\":null}', '2020-04-15 12:35:45', '2020-04-15 12:35:45'),
(966, 'GdiopZoQIMZ89OLn', '{\"uid\":\"GdiopZoQIMZ89OLn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"We want the UNITED STATES OF THE WORLD\",\"summary\":\"Cultural development and change depend exclusively on the reassessment and reorganization of the social structural system from the bottom to the top of the social pyramid. The kind of scientific\\/spiritual work that humanity ought to aspire and come to starts with knocking down political\\/religious institutional differences and looking for points of connection between the various spiritual ideologies. The economic disparities created by monetary diversity need to be eliminated, developing a single, global economy and abolishing the use of money (for example, service exchanges using vouchers). This would make it possible to wipe out economic wars and the buying power of one state over another, like one man over another. The physical and institutional boundaries between states need to be knocked down, since they prevent people from freely moving throughout the world, tying them to individual internal bureaucracies. Wiping out political and ideological differences to protect human life (abolition of the death penalty, reassessment of prisons and cemeteries, offering as an alternative educational institutes and socially useful work and online databases of the spirits of the deceased with photographic and biographical material from the best moments of their lives), would lead to the reassessment of an approach to scientific research aimed toward knowledge and a unique, one-off experience.The spirit of each and every person lives by its own uniqueness, biological and interior growth.\",\"space\":\"A room (5x5) mt or a wall (4x5) mt\\nPhotographs on porcelain: n.14 (30x40) cm and n. 4 (40x60) cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Alberto\",\"surname\":\"Magrin\",\"email\":\"alberto@magrin.it\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"AY1642354\",\"address\":\"Via della Pineta 5\\/12\",\"city\":\"Rapallo\",\"nacionality\":\"Italian\",\"country_id\":\"113\",\"birthdate\":\"1970-12-28T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-12-28T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00393298744128\",\"web\":\"www.magrin.it\"}', '2020-04-15 12:59:32', '2020-04-15 12:59:32'),
(967, 'IdT4uNxzeHYonIMJ', '{\"uid\":\"IdT4uNxzeHYonIMJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Hyper Studio\",\"project_title\":\"Windows\",\"summary\":\"Estar presente es muy difi\\u0301cil, es una cualidad que hemos perdido. Ahora estamos en constante traslacio\\u0301n. Nuestros cuerpos, viajan por las nubes de datos que nos rodean ayudados por dispositivos tecnolo\\u0301gicos cuyo funcionamiento e implicaciones nunca llegaremos a comprender. Estos dispositivos nos miden, nos conocen, nos reconocen, nos ayudan, toman decisiones por nosotros, nos manipulan e, incluso, nos predicen. Existen.\\n\\nWindows es capaz de leer la altura, velocidad de movimiento y ver el contorno de la figura de la persona que entra en su campo de accio\\u0301n. Estos datos son recibidos, analizados y traducidos en luz. Esta instalacio\\u0301n interactiva es una ventana entre el mundo fi\\u0301sico y el virtual.\\n\\nEsta obra se ha presentado en tres versiones y tres lugares distintos: \\n2018, Festival Swatch Creative Natives, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/s-a-r-a\\/)\\n2019, Galer\\u00eda Max Estrella, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/windows\\/)\\n2019, Calle del Codo, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/amaral-salto-al-color\\/)\",\"space\":\"Nos gustar\\u00eda poder desarrollar una nueva versi\\u00f3n de esta instalaci\\u00f3n en el espacio p\\u00fablico.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=g8sK8PpwKHY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diego\",\"surname\":\"Iglesias\",\"email\":\"info@hyperstudio.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"05435734Y\",\"address\":\"Nuria 93, 6G\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-04-04T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-04-04T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34657260598\",\"web\":\"www.hyperstudio.es\"}', '2020-04-15 13:58:56', '2020-04-15 13:58:56'),
(968, 'IdT4uNxzeHYonIMJ', '{\"uid\":\"IdT4uNxzeHYonIMJ\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Hyper Studio\",\"project_title\":\"Windows\",\"summary\":\"Estar presente es muy difi\\u0301cil, es una cualidad que hemos perdido. Ahora estamos en constante traslacio\\u0301n. Nuestros cuerpos, viajan por las nubes de datos que nos rodean ayudados por dispositivos tecnolo\\u0301gicos cuyo funcionamiento e implicaciones nunca llegaremos a comprender. Estos dispositivos nos miden, nos conocen, nos reconocen, nos ayudan, toman decisiones por nosotros, nos manipulan e, incluso, nos predicen. Existen.\\n\\nWindows es capaz de leer la altura, velocidad de movimiento y ver el contorno de la figura de la persona que entra en su campo de accio\\u0301n. Estos datos son recibidos, analizados y traducidos en luz. Esta instalacio\\u0301n interactiva es una ventana entre el mundo fi\\u0301sico y el virtual.\\n\\nEsta obra se ha presentado en tres versiones y tres lugares distintos: \\n2018, Festival Swatch Creative Natives, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/s-a-r-a\\/)\\n2019, Galer\\u00eda Max Estrella, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/windows\\/)\\n2019, Calle del Codo, Madrid. (https:\\/\\/hyperstudio.es\\/es\\/project\\/amaral-salto-al-color\\/)\",\"space\":\"Nos gustar\\u00eda poder desarrollar una nueva versi\\u00f3n de esta instalaci\\u00f3n en el espacio p\\u00fablico.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/www.youtube.com\\/watch?v=g8sK8PpwKHY\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Diego\",\"surname\":\"Iglesias\",\"email\":\"info@hyperstudio.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"05435734Y\",\"address\":\"Nuria 93, 6G\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1a\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1992-04-04T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-04-04T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34657260598\",\"web\":\"www.hyperstudio.es\"}', '2020-04-15 13:58:56', '2020-04-15 13:58:56'),
(969, 'G91Vmmm3ciO7GIs3', '{\"uid\":\"G91Vmmm3ciO7GIs3\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"Espazos ocupados\\\"\",\"summary\":\"La Sem\\u00e1ntica en la Pintura \\n \\nLlamamos imagen a un signo ic\\u00f3nico que reproduce algunos elementos perceptivos de las cosas, y que permiten darles significado. Si la imagen es un signo, quiere decir que no es la realidad misma, s\\u00f3lo la representa y al representarla comunica.  \\nLa Real Academia nos define la \\u201csem\\u00e1ntica\\u201d diciendo que \\u201ces una disciplina que estudia el significado que tienen los signos ling\\u00fc\\u00edsticos y las combinaciones que se pueden establecer entre ellas\\u201d. Yo procuro mostrar una relaci\\u00f3n art\\u00edstico-pict\\u00f3rica entre los signos (letras) y la pintura. \\nHablar del nivel sem\\u00e1ntico de la imagen pl\\u00e1stica supone estudiar los significados que ella presenta y las combinaciones que pueden darse a partir de los \\u201csignos\\u201d pl\\u00e1sticos que se ven en el lienzo.  \\nEn \\u00faltima instancia, el nivel sem\\u00e1ntico del lenguaje art\\u00edstico m\\u00e1s popular supone estudiar la obra de arte como un \\u201csigno\\u201d, un palote simple y llano sobre un lienzo para formar quiz\\u00e1 la m\\u00e1s popular de las manifestaciones art\\u00edsticas, el trazo m\\u00e1s simple como objeto art\\u00edstico.\",\"space\":\"Se trata de la exposici\\u00f3n de lienzos en superficies bidimensionales, los tama\\u00f1os oscilan entre uno y dos metros y por lo tanto ese ser\\u00e1 el espacio necesario para su representaci\\u00f3n y exposici\\u00f3n.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1MfElH2r0HqG-wXdClzDtFdfeEkUga2y4\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Faustino\",\"surname\":\"Seijas\",\"email\":\"faus.seijas@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32394707N\",\"address\":\"Avd Monelos, 99, 8\\u00ba C\",\"city\":\"A Coru\\u00f1a\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1951-08-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1951-08-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"661414666\",\"web\":\"www.fausseijas.es\"}', '2020-04-15 14:08:42', '2020-04-15 14:08:42'),
(970, 'MO7L4UCrycJnrRWE', '{\"uid\":\"MO7L4UCrycJnrRWE\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Anatom\\u00eda Multidimensional de la Imagen\",\"summary\":\"Esta preformance eval\\u00faa la fotograf\\u00eda en el tiempo y la fotograf\\u00eda en el espacio, real y virtual (multidimensionalidad), es una manera de relacionar el espacio, el tiempo y la presencia desde un punto de vista fotogr\\u00e1fico y performativo. Con esta acci\\u00f3n se crea una discursiva multipolar, por un lado, se interpreta la fotograf\\u00eda como un ente que fluye en el tiempo, evidenciando que este flujo ha sido interceptado por la sociedad gener\\u00e1ndose una sinergia en la cual la imagen fotogr\\u00e1fica se ve influenciada por aspectos socio-culturales y tambi\\u00e9n por avances cient\\u00edficos. La fotograf\\u00eda afecta la vida de los seres humanos, la generaci\\u00f3n de hoy tiene una fijaci\\u00f3n con fotografiar todo lo que hacen y subirlo en las redes desde el m\\u00f3vil, la vida est\\u00e1 registrada casi hora por hora en fotograf\\u00eda, de all\\u00ed la idea de que la fotograf\\u00eda tambi\\u00e9n puede ser evaluada en el tiempo. Otro aspecto importante, es evaluar la fotograf\\u00eda en el espacio, punto importantes que lleva al espectador a la reflexi\\u00f3n consiente es ver como interacciona ese mosaico de vida en el espacio f\\u00edsico y como se relaciona con las emociones y gesticularidad de la presencia viva del performer. Pero este espacio no necesariamente tiene que ser cartesiano, tambi\\u00e9n esta el ciber-espacio, lo que hace replantear los pilares de la fotograf\\u00eda como medio de expresi\\u00f3n. Esta acci\\u00f3n explora como los nuevos medios y avances tecnol\\u00f3gicos al alcance de todos afectan la construcci\\u00f3n fotogr\\u00e1fica y su incidencia art\\u00edstica, cultural y social.\",\"space\":\"El performer entra en un sal\\u00f3n cubico, vac\\u00edo y de paredes blancas con un gran n\\u00famero de fotograf\\u00edas. Con materiales adhesivos va poniendo cada imagen en la pared, hasta tapiarla con una regresi\\u00f3n casi linear de su vida en im\\u00e1genes. El devenir ser\\u00e1 grabado y transmitida en directo a las redes sociales. Las im\\u00e1genes ser\\u00e1n extra\\u00eddas sin ning\\u00fan tipo de modificaci\\u00f3n de los archivos del artista. Esta performance-instalaci\\u00f3n ser\\u00e1 una acci\\u00f3n duracional, se llevar\\u00e1 a cabo en jornadas de 8 horas diarias.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Joan Manuel\",\"surname\":\"Jimenez Garcia\",\"email\":\"joanjimenezg@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"223-0055830-5\",\"address\":\"Calle Tulio H. Arvelo, casa #22-A, Atala, Santo Domingo D.N.\",\"city\":\"Santo Domingo\",\"nacionality\":\"Dominicano\",\"country_id\":\"65\",\"birthdate\":\"1987-02-26T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1987-02-26T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+1 809 916 8801\",\"web\":\"Instagram: joan_jimenezg, Facebook: joan.jimenez.5895\"}', '2020-04-15 15:23:17', '2020-04-15 15:23:17'),
(971, '8GKPHzfMTEkRZhqe', '{\"uid\":\"8GKPHzfMTEkRZhqe\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"public-space\",\"social-action\",\"action\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"varialambo\",\"project_title\":\"THE UNDERWATER REVOLUTION PROCESSION\",\"summary\":\"A procession takes place during 3 days throughout the urban spaces of Buenos Aires. Local people together with costume and performer duo VARIALAMBO push a giant ship which is said to carry healing water coming from an underwater revolution taking place on the other side of the world.  Facing acidification of the oceans, rising sea levels, dying coral reefs and polluted groundwater, a mysterious group of people have started diving. They have discovered lost memory that could help us all prevent mistakes we have made with our planet. People participating in this event celebration drink and share its healing water as the procession goes on. This is done as an act of seeing and understanding your own interconnected body: water is transnational, trans-species and trans-corporeal. \\n\\nThe ship is built from garbage, nylonstrapes pelagic fishnets, and elaborate seaweed sculptures, in collaboration with Julia Lohmann, Professor of Practice in Contemporary Design at Aalto University Helsinki.  Haunting music will accompany the procession, composed \\\"live\\\" on hardware by composer Valentin Kimstedt.  People taking part of the procession will be also be invited to carry firecrackers and gongs. \\n\\nIn the form of a social fantasy, a demanding endurance ritualistic performance and a bricolaged materiality, this carnivalesque procession poses earnest questions about climate, interconnectedness, and wants to gives rise to a new kind of ethical obligation.\",\"space\":\"The procession goes through several locations in the streets of Buenos Aires and lasts from 5-11pm, attendance is free. \\n\\nThe ship range in size could be from 5 meters to over ten meters in length.\\n\\nThe ship is made of  are made of a quantity of different supplies: nylon, seaweed, garbage from the sea.\\n\\nThe ship don\\u2019t actually end up in the water as that would not be practical or ecological.\\n\\nThe ship remains in the bienal as a sculpture and witness of the procession ceremony.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"can\",\"surname\":\"pestanli\",\"email\":\"lambovaria@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"C4TX2TZLV\",\"address\":\"Sipoonkatu 2\",\"city\":\"Helsinki\",\"nacionality\":\"German\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1980-12-30T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-12-30T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00491772470885\",\"web\":\"https:\\/\\/varialambo.com\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"varia\",\"surname\":\"sj\\u00f6str\\u00f6m\",\"email\":\"lambovaria@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"PF0871354\",\"address\":\"Sipoonkatu 2\",\"city\":\"Helsinki\",\"nacionality\":\"Finnish\",\"country_id\":\"74\",\"birthdate\":\"1980-12-29T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1980-12-29T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00491772470885\",\"web\":\"https:\\/\\/varialambo.com\"}', '2020-04-15 16:09:07', '2020-04-15 16:09:07'),
(972, 'ErNHcp6KhYQMe3XK', '{\"uid\":\"ErNHcp6KhYQMe3XK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Laura & Sira Cabrera\",\"project_title\":\"Mon\\u00f3logo\",\"summary\":\"Es un v\\u00eddeo-arte, un mon\\u00f3logo o quiz\\u00e1s un di\\u00e1logo con la propia muerte, que llevamos dentro. Es un enfrentamiento con ella, un conjuro, un deseo de vivir.  Fecha: 18-3-2020. Tiempo: 1m. Formato original: Movie .mp4  H:264 1920x1080 16:9 153MB. Sonido: Stereo. Direcci\\u00f3n y producci\\u00f3n : Laura y Sira Cabrera. M\\u00fasica: Marta Sainz. \\n Este v\\u00eddeo contiene algunas im\\u00e1genes de un v\\u00eddeo anterior, que se han modificado agregando otras nuevas y formando este nuevo: Mon\\u00f3logo.\",\"space\":\"Este v\\u00eddeo se puede proyectar en una gran pantalla de una sala o verse en un monitor.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Sira\",\"surname\":\"Cabrera\",\"email\":\"a.siracabrera@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"06916454D\",\"address\":\"Le\\u00f1eros, 27\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1947-04-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1947-04-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 676893349\",\"web\":null}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"no hay contrase\\u00f1a, est\\u00e1 \\\"oculto\\\"\",\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/JIQmaZtWM2M\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Laura\",\"surname\":\"Cabrera D\\u00edaz\",\"email\":\"laura.cabrera@telefonica.net\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"06916453P\",\"address\":\"Le\\u00f1eros,27,6\\u00ba,B, 28030 Madrid\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1947-04-27T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1947-04-27T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 696119910\",\"web\":\"https:\\/\\/lauraysiracabrera.wordpress.com\"}', '2020-04-15 16:36:59', '2020-04-15 16:36:59'),
(973, 'Bme7J7MGhyTkp2Fa', '{\"uid\":\"Bme7J7MGhyTkp2Fa\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Fracaso  argentino  o  un  lugar  donde  esconderse\",\"summary\":\"Argentina, tiene una extensi\\u00f3n de infinitos horizontes. Sus tierras albergan recursos prodigiosos. Varios argentinos galardonados con  premios Nobel. Tambi\\u00e9n posee una de las ciudades del mundo con mayor actividad cultural. Sin embargo Argentina es un pa\\u00eds subdesarrollado, recurrentemente pareciera que prospera pero recula. Destinada a repetir un castigo, a retornar c\\u00edclicamente a un nuevo caos.\\nEn un contexto social donde las oportunidades son pocas y las crisis se reiteran, presento este lienzo pintado evocativo de los colores invertidos de nuestra bandera. Este textil est\\u00e1 sostenido por un modelo fallido de aeromodelismo que atraviesa y estructura la instalaci\\u00f3n.\\nSoy argentina, madre y  parte de la sociedad argentina que ha dejado de lado sus proyectos para dedicarse a la crianza de sus hijos. Intento perseverar en mis deseos abandonados  y retomados una y otra vez ante las continuas revueltas buscando un destino posible, siempre en falso equilibrio con remedios precarios de improbable funcionalidad.\",\"space\":\"Medidas:\\n1, 50 m. X 1 m. x 2 m.\\nT\\u00e9cnica: \\nInstalaci\\u00f3n\\nMateriales:\\nAcr\\u00edlico sobre lienzo  \\nMadera pino\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"L\\u00eda\",\"surname\":\"Acevedo\",\"email\":\"lia.acevedo@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"23101199\",\"address\":\"Pte. Luis Sa\\u00e9nz Pe\\u00f1a, 170   2\\u00b010\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1972-12-19T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1972-12-19T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1561528110\",\"web\":\"https:\\/\\/liaacevedo.wixsite.com\\/misitio-1\"}', '2020-04-15 17:12:31', '2020-04-15 17:12:31'),
(974, 'PXsKxS6HDbuhtUXn', '{\"uid\":\"PXsKxS6HDbuhtUXn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Patrones recurrentes\\/ comportamientos artificiales, 2002-2020\",\"summary\":\"Patrones recurrentes\\/ comportamientos artificiales, 2002-2020\\n\\nAnimaci\\u00f3n proyectada sobre un objeto montado en la pared. \\n\\n\\nEsta obra forma parte de una serie dedicada al tema de la simulaci\\u00f3n. Seres y escenarios presetteados disponibles on line, nuevos valores de cambio, de tr\\u00e1fico simb\\u00f3lico, que nos acechan en full HD. \\nEn este trabajo estoy combinando la representaci\\u00f3n 3D virtual y el volumen-paisaje \\u201creal\\u201d. Me interesa la presencia ambigua de esta imagen dist\\u00f3pica. Un paisaje normalizado con pistas y plataformas de atletismo sobre las que corren en loop seres an\\u00f3nimos.\\nLa naturaleza h\\u00edbrida, artificial, me interes\\u00f3 desde que comenc\\u00e9 a trabajar con herramientas digitales en 1996. Retomo esas im\\u00e1genes con nuevos recursos. Vol\\u00famenes y paisajes modelados con programas que incorpor\\u00e9, Rhino y Grasshopper, algunos impresos en 3D. \\n\\nEn esta oportunidad el volumen fue modelado en 3D pero materializado manualmente.\\nEstoy trabajando a partir de una serie de obras, realizadas entre 2001 y 2003, que hubiese querido continuar en su momento pero no llegu\\u00e9 a materializar porque los costos de la impresi\\u00f3n 3D eran inaccesibles.\\n\\nMe resulta imposible registrar para esta presentaci\\u00f3n en un video de un modo \\u201cfiel\\u201d el resultado de la proyecci\\u00f3n sobre el objeto ya que al filmar la proyecci\\u00f3n se reduce la calidad de la imagen notablemente. Por esa raz\\u00f3n adjunto por separado vistas del objeto, del esquema de la instalaci\\u00f3n y el video a proyectar.\",\"space\":\"Animaci\\u00f3n proyectada sobre un objeto montado en la pared. \\nNecesito un espacio con bastante oscuridad y una pared en lo posible pintada de un tono oscuro.\\n\\nmedidas: 30 x 48cm x 5cm\\n\\n\\nQuiero aclarar que si bien tengo el objeto en la medida presentada podr\\u00eda escalarlo a una versi\\u00f3n de  1,20 m de base si el presupuesto lo permite.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/file\\/d\\/1_MRrOG_YtpIpExdladk5dm7Lfq8LWYEB\\/view?usp=sharing\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Gabriela\",\"surname\":\"Francone\",\"email\":\"gabrielafrancone@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"21764904\",\"address\":\"Santos Dumont 3568\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1970-09-28T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-09-28T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1536611848\",\"web\":\"www.gabrielafrancone.com.ar\"}', '2020-04-15 17:45:23', '2020-04-15 17:45:23'),
(975, 'M299Gp4x7x4pNydn', '{\"uid\":\"M299Gp4x7x4pNydn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\",\"public-space\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Naturaleza Alterada\",\"summary\":\"El presente proyecto contin\\u00faa mis recientes investigaciones sobre el rol del artista como agente interno de los procesos pol\\u00edticos, socio-econ\\u00f3micos y culturales que propician impactos irreversibles en nuestro contexto natural. La Obra de Arte como parte intr\\u00ednseca de cada sistema y de los procesos de cambio que accionan sobre las relaciones de los seres humanos, como parte de y en interconexi\\u00f3n con la naturaleza. \\nEl proyecto propone un recorrido visual que alude a las m\\u00faltiples alteraciones que propician lentamente la extinci\\u00f3n, de los recursos naturales y nuestro propio h\\u00e1bitat. \'Naturaleza Alterada\' consiste en intervenir el paisaje del Ecoparque de la Ciudad de Buenos Aires a partir de la instalaci\\u00f3n de objetos escult\\u00f3ricos que formalmente se asemejan a especies bot\\u00e1nicas y del reino animal, pero con escalas modificadas o reimaginadas. Las obras proponen incitar una reflexi\\u00f3n sobre la fragilidad de entorno natural y la presente disminuci\\u00f3n global de la biodiversidad. \\nEl paisaje natural del Ecoparque se transformar\\u00e1 en un espacio m\\u00edtico donde morfolog\\u00edas opalinas de floras y faunas, delinean un territorio que surge luego de una cat\\u00e1strofe natural o provocada por la alteraci\\u00f3n humana. Un nuevo contexto emerge del uso excesivo y la destrucci\\u00f3n de sus recursos, como una inquietante escena de entretenimiento. Estos son los nuevos hallazgos de un viejo terreno, donde la mirada del artista reinterpreta las anomal\\u00edas que pudieron dar origen a esta fragmentaci\\u00f3n natural.\",\"space\":\"Locaci\\u00f3n: Ecoparque, Ciudad de Buenos Aires\\nTipolog\\u00eda: Espacio P\\u00fablico\\nRecorrido visual (ver archivo adjunto) Recintos: Aviario, Reptilario, Fauna Marina y Ruinas Bizantinas, Lago Darwin entre los accesos de Av. Libertador y Sarmiento y la entrada principal de Plaza Italia.\\n\\nEspecificaciones T\\u00e9cnicas:\\nInstalaci\\u00f3n de 10 esculturas biodegradables (PLA), aptas para intemperie. Son en extremo livianas, para garantizar la seguridad de la flora que circunda la intervenci\\u00f3n.\\nDimensiones Variables\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Laura\",\"surname\":\"Messing\",\"email\":\"lauramessing@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"10964034\",\"address\":\"Av Sucre 1655, San Isidro\",\"city\":\"Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1953-11-28T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1953-11-28T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1561312086\",\"web\":\"www.lauramessing.com\"}', '2020-04-15 18:47:55', '2020-04-15 18:47:55'),
(976, '4xFXomzVAjkJpxtD', '{\"uid\":\"4xFXomzVAjkJpxtD\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"En el fondo (Referencial, no est\\u00e1 definido)\",\"summary\":\"La subjetividad que representamos con la fotograf\\u00eda da una visi\\u00f3n parcial de un objeto o en el caso de En el fondo, un acontecimiento. A trav\\u00e9s de la fotograf\\u00eda fijamos im\\u00e1genes en el tiempo y la memoria. A\\u00fan en el caso de que lo que se fotograf\\u00ede est\\u00e9 en movimiento, la foto que obtenemos constituye una representaci\\u00f3n de ese momento, pero siempre carente de movimiento. Siempre fija. En el caso del trabajo de Aissa, un recuerdo generado a partir de im\\u00e1genes y memorias de otros que las hace propias. Apariencias de las apariencias, donde lo reflejado siempre es ficticio.\\n\\nLo que perturba en estas im\\u00e1genes es precisamente lo que no debe ser visto pero que podemos entrever a trav\\u00e9s del texto, ese algo que no debe salir en la foto; lo que est\\u00e1 encubierto. Ese detalle que se escapa de la memoria, o que se filtra como un espectro dentro del cuadro, que trastoca la gram\\u00e1tica reguladora de la mirada. Es el Punctum de Barthes, el punto de fuga que hiere y descoloca. Eso que debe ser borrado del campo de la memoria, poniendo en cuestionamiento lo que se quiere proyectar, pero tambi\\u00e9n lo que auto-regulamos, lo que reprimimos y no debe ser dicho. Los silencios enunciativos que transforman la realidad sin perturbarla. Eso es precisamente lo que no est\\u00e1 en la imagen, su negativo, lo que debe ser interrogado.\\n\\n- Rosanna del Solar\",\"space\":\"Fotogramas sobre papel baritado \\nTama\\u00f1o 36cm x 23cm\\n\\nCada una de las im\\u00e1genes va montada sobre una plancha de aluminio, sin marco ni vidrio.\\nMontaje Op.1: Presentadas colgadas en una pared de manera lineal\\nMontaje Op.2: Presentadas recostadas sobre 4 pedestales circulares negros de distintos di\\u00e1metros.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Aissatou\",\"surname\":\"Chrem\",\"email\":\"aissa.chrem@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"45677045\",\"address\":\"Wilson Cisneros 148, Miraflores\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Per\\u00fa\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1989-04-24T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-04-24T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"987836464\",\"web\":\"@aissachrem\"}', '2020-04-15 19:05:37', '2020-04-15 19:05:37');
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(977, 'TuxuUVhIDloQhs96', '{\"uid\":\"TuxuUVhIDloQhs96\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\",\"sculpture\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"21th century found objects\",\"summary\":\"I am sure my art process has something to do with my habits and obsessions. I mostly listen to standup comedy while making my work. I enjoy standup comedy that challenges general beliefs, and political correctness, yet at its core is negotiating between the observations, language, and laughter of a given performance. Then you realize that it\\u2019s no paradox, but a good conversation between the performer and the audience. At some point, my paintings are like standup comedy, they can only do so much about solving real problems. But brutal honesty, absurdity, and humor are very powerful qualities in any type of conversation. \\nMy recent paintings are concerned with image \\u201cdefinition\\u201d in digital graphics, especially those from the last 20 years. I understand digital graphics as 21st century \\u201cfound objects\\u201d. I am interested in objects that are bathing in modern technology\\u2019s greatness, while exposing a certain rawness, oddity, or awkwardness. From the last 20 years, I was inspired by the fact that how graphical spectaculars could end up being rawness and ridicule in the digital image evolution. However, it is that rawness and ridicule that triggers the same creative impulse with what the painting process can offer. The effect is an actual physical feedback during process: could be surprise, a shifting attitude, a more extreme emotion \\u2013 my secretions as a human being. I want my practice to simulate a modern production method, but with a high fault tolerance.\",\"space\":\"Gallery space with free standing pedestals. Could be exhibited along with other painters on wall. Dimensions are flexible depending on curation.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Hang\",\"surname\":\"Gao\",\"email\":\"gaohangart@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"40281309\",\"address\":\"1306 Terrace View Dr\",\"city\":\"Sugar Land\",\"nacionality\":\"China\",\"country_id\":\"236\",\"birthdate\":\"1991-01-02T06:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-01-02T06:00:00.000Z\",\"telephone\":\"7134786280\",\"web\":\"www.gao-hang.com\\/www.instagram.com\\/gaohangart\"}', '2020-04-15 19:33:12', '2020-04-15 19:33:12'),
(978, '2ZegvRt8EPWRFgIK', '{\"uid\":\"2ZegvRt8EPWRFgIK\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"El sur, nuestro norte\",\"summary\":\"El sur, nuestro norte se construye como un proyecto que busca vincular pr\\u00e1cticas pedag\\u00f3gicas desarrolladas en la regi\\u00f3n para volver a pensar en una Am\\u00e9rica invertida (Torres Garc\\u00eda,1943). El proyecto inicia sus acciones con un primer eje conformado por: Per\\u00fa \\u2013 Brasil \\u2013 Argentina. Esto refleja la necesidad latinoamericana de construir discursos de resistencia y la creaci\\u00f3n de procesos de modificaci\\u00f3n afectiva y comunitaria para cuestionar la identidad de Am\\u00e9rica del Sur. \\n\\nLos proyectos invitados se vinculan por utilizar pr\\u00e1cticas pedag\\u00f3gicas radicales y experimentales: Escola Da Floresta (Brasil), propuesta art\\u00edstica-pedag\\u00f3gica que no jerarquiza ni separa los campos del arte y de la educaci\\u00f3n, las acciones sociales e individuales, los procesos y los resultados; Barda del desierto (Argentina), residencia art\\u00edstica que ocupa la Escuela Primaria N\\u00ba 135 para adoptar otros h\\u00e1bitos y pr\\u00e1cticas con sus diversas actividades que envuelven la producci\\u00f3n art\\u00edstica contempor\\u00e1nea y Trama, Arte.Educaci\\u00f3n (Per\\u00fa), proyecto que explora las distintas etapas de la educaci\\u00f3n mediante un constante an\\u00e1lisis del aula para re-inventar el sistema de educaci\\u00f3n tradicional.\\n\\nEn definitiva, la utop\\u00eda de una Am\\u00e9rica invertida implica la modificaci\\u00f3n pol\\u00edtica, social y afectiva del territorio, as\\u00ed como, solicita estrategias pedag\\u00f3gicas que contribuyan al proceso de unificaci\\u00f3n. Finalmente,es v\\u00e1lido preguntarnos \\u00bfC\\u00f3mo nuestras pr\\u00e1cticas art\\u00edsticas\\/pedag\\u00f3gicas contribuyen a la Am\\u00e9rica invertida?\",\"space\":\"\\\"El sur, nuestro norte - Pedagog\\u00edas desde Am\\u00e9rica del Sur\\\" es un proyecto expositivo que re\\u00fane el trabajo de 30 trabajadores del arte que han formado parte de los proyectos Escola da Floresta, Barda del desierto o Trama Arte.Educaci\\u00f3n. \\nSeg\\u00fan las condiciones de las piezas a presentar el espacio expositivo deber\\u00e1 tener 6 espacios independientes para poder dividir cada proyecto y sus propuestas con la finalidad de conseguir una museografia que respete las caracter\\u00edsticas de cada proyecto.\",\"artists_proposal\":\"Escola da Floresta [Brasil] _ anarcotropicalismo.com\\/\\nFabio Tremonte [Brasil]\\n\\nTrama Arte.Educaci\\u00f3n _ facebook.com\\/trama.arte.educacion\\/\\n\\nEduardo Martinez [Per\\u00fa]\\nLucero Le\\u00f3n [Per\\u00fa]\\nSandra Flores Dom\\u00ednguez [Per\\u00fa]\\n\\nBarda del desierto _  bardadeldesierto.org\\/\\n\\nAna Cano [Espa\\u00f1a]\\nAndres Casta\\u00f1o [Colombia]\\nAndressa Crossetti [Brasil]\\nArturo Torres Cabrera [Peru]\\nCatalina Jaramillo Quijano [Colombia]\\nDanielle Spadotto [Brasil]\\nElena Olaszek [Brasil]\\nGabriela Munguia [Argentina]\\nGonzalo Cueto [Chile]\\nGustavo Torrezan [Brasil]\\nJulia Rossetti [Argentina],\\nJulio Tejeda [Argentina]\\nMarcel Martins Diogo [Brasil]\\nMar\\u00eda Eugenia Cordero [Argentina]\\nMaria Rebecca Ballestra [Italia]\\nMarina Mayumi [Brasil]\\nMauro Rosas & Fabian Urban [Argentina]\\nNicolas Rey [Argentina]\\nNina Bacun [Croacia]\\nLaura Andreato [Brasil]\\nLaura Gardu\\u00f1o [Mexico]\\nLino Divas [Argentina]\\nRafael Machado & Tulio Rosas [Brasil]\\nRodrigo Alcon Quintanilha [Argentina\\/Brasil]\\nTomas Bartoletti [Alemania]\\nThiago Costa Guedes [Brasil]\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Marco Antonio\",\"surname\":\"Herrera Fern\\u00e1ndez\",\"email\":\"marcohf82@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"72852436\",\"address\":\"jr. Noruega 2397 Urb. La Trinidad, Cercado de Lima\",\"city\":\"LIma\",\"nacionality\":\"Peruano\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1995-06-23T05:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-06-23T05:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+51 999 635 302\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/herrera_fernandez\\/\"}', '2020-04-15 19:35:34', '2020-04-15 19:35:34'),
(979, 'URHWiur2uJsm7T7b', '{\"uid\":\"URHWiur2uJsm7T7b\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"\\\"El Nido Y su sombra\\\"\",\"summary\":\"El campo de estudio es la fusion de lo Siniestro y lo Melanc\\u00f3lico con el fin de crear un retrato tenso a trav\\u00e9s su distorsi\\u00f3n al establecer una acci\\u00f3n mec\\u00e1nica sobre ella, la porcelana, esta pieza al ser fotografiada cambia su proceso visual llev\\u00e1ndola a una metamorfosis mas extrema: Lo siniestro, causante de miedos por su car\\u00e1cter sombr\\u00edo y por su relaci\\u00f3n con la muerte. Lo melanc\\u00f3lico, historias personales y emocionales restauraci\\u00f3n\\/reparaci\\u00f3n, en espacios po\\u00e9ticos. El objeto es la producci\\u00f3n de la mirada sin existencia previa a ella, a la que debe su existencia fantasm\\u00e1tica, apareciendo la verdadera naturaleza del objeto, canalizador de vivencias, miedos, gritos, duelos.\\nLos primeros pasos fueron desarrollar una estrategia a trav\\u00e9s de la porcelana, un material extremadamente fr\\u00e1gil, que en su proceso de secado o en el horno, se accidenta a trav\\u00e9s de una metamorfosis cambiando su morfolog\\u00eda Aqu\\u00ed las figuras  dejan pasar el accidente, al sepultar un objeto, y al fragmentarlo con moldes, su fragilidad y su estado opresor al secar, reflejan unas narrativas existenciales, implicaciones aleg\\u00f3ricas. Cada rostro delata el duelo interior personal, la extra\\u00f1eza de cada rostro, toma otra identidad al ser fotografiado, el objeto deja su huella, de lo que fue, y de lo que ya no est\\u00e1 (muerte).Este proyecto se realizo tras la muerte de mi Padre.\\u00bfC\\u00f6mo materializar tanto dolor?\",\"space\":\"El espacio expositivo seria un lugar oscuro rodeado de alguna esquina o angulo.\\nMe gustar\\u00eda sin sonido.\\nLas dimensiones 2m de ancho y 2m de alto aproximadamente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"sonja\",\"surname\":\"llamas\",\"email\":\"sonjalla@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"32821929d\",\"address\":\"avenida \\/Moliere 37 ,1b\",\"city\":\"Malaga\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1971-01-29T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1971-01-29T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"669046619\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/sonjaredblack\\/?hl=es\"}', '2020-04-15 19:39:13', '2020-04-15 19:39:13'),
(980, 'y2v4WwtMG19TUbsX', '{\"uid\":\"y2v4WwtMG19TUbsX\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Glow\",\"summary\":\"My work is transdisciplinary and combines painting and drawing with photography and post-digital printmaking, performance art, video and installation to explore from a social practice perspective themes of cultural translation, identity, and liminality.\\n\\nContemporary lives in altermodernity have become journeys in a chaotic universe, transforming it into a territory which may be travelled both in time and space. In such a changing terrain, individuals\\u2019 daily practices, as well as their sense of self, rely on constant translation and mediation between identities and cultures, an ongoing process of negotiation of cultural\\nmeanings.\\n\\nGlow is a series of post-digital paintings on canvas combining analogue and digital technologies of production, in a complex work of cultural translation mining a vast multitude of theoretical research and art history references, from Renaissance paintings of Boticelli and Albrecht Durer to classical Chinese textile art, and from the legend of Cupid and Psyche to David Hockney.\",\"space\":\"Dimensions of all artworks in the series: 120x85x4 cm \\n\\nTo be exhibited in a white cube gallery space.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.artworkarchive.com\\/profile\\/poposki\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Zoran\",\"surname\":\"Poposki\",\"email\":\"zp@poposki.art\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Passport\",\"address\":\"18 Po Tai Street, Oceanaire 6A-PA, Ma On Shan, NT, Hong Kong\",\"city\":\"Hong Kong\",\"nacionality\":\"Macedonian\",\"country_id\":\"98\",\"birthdate\":\"1974-10-29T16:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1974-10-29T16:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+85251874769\",\"web\":\"www.poposki.art\"}', '2020-04-15 19:40:19', '2020-04-15 19:40:19'),
(981, '3xqZxcyytaid1hpK', '{\"uid\":\"3xqZxcyytaid1hpK\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\",\"object\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Venus\",\"summary\":\"Botticelli pint\\u00f3 Venus en el siglo XV. En la pintura se ve una mujer rubia con cabello largo, que permanece desnuda y cubriendo sus partes \\u00edntimas con sus manos. Ha sido una representaci\\u00f3n del ideal de belleza y tambi\\u00e9n una expresi\\u00f3n de libertad, ya que fue la primera vez en las artes que una mujer se mostraba desnuda sin asignarle a ello un significado cat\\u00f3lico.\\n\\nEsta serie se bas\\u00f3 en la pintura derivada (versi\\u00f3n de Venus con fondo negro). Fue inspirado por las mujeres en la sociedad contempor\\u00e1nea. Sin embargo, seis siglos despues de que se creara la pintura original, las im\\u00e1genes completas no se pueden mostrar en las redes sociales.\\n\\nEl proyecto sera un biombo de 6 paneles dobles a escala real. En cada uno se vera una mujer de frente y de espaldas representando la iconica figura.\",\"space\":\"Sera un biombo de madera constituido por 6 paneles bifaz. Es decir cada panel contendra 2 imagenes, una de cada lado, lo que suma un total de 12 imagenes. Y cada panel medira aproximadamente 1,90mts de alto por 1,1 mts de ancho. Lo que totalizaria 1,90 mts de alto por 7 mts de ancho aproximadamente.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.rominaressiaph.com\\/9676506\\/venus\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Romina\",\"surname\":\"Ressia\",\"email\":\"romina.ressia@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"28070826\",\"address\":\"Darwin 1154 2A sector C\",\"city\":\"Ciudad de Buenos Aires\",\"nacionality\":\"Argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1981-03-11T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-03-11T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5491162067075\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/rominaressia\\/\"}', '2020-04-15 20:26:31', '2020-04-15 20:26:31'),
(982, 'DIRxnwYcYWFYCj4J', '{\"uid\":\"DIRxnwYcYWFYCj4J\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Darkness\",\"summary\":\"This project is made of some characters that I painted in digital technique. Its explains humanity with darkness subjectivity...\",\"space\":\"Its can be show as a digital prints or if possible can paint that on canvases or add more artworks and even statue...\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Nima\",\"surname\":\"Javan\",\"email\":\"nimajavan.art@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"RJ1976006\",\"address\":\"36 Lyon St, Garston, Liverpool L19 8LA\",\"city\":\"Liverpool\",\"nacionality\":\"Uk\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1986-09-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1986-09-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"07495011651\",\"web\":\"https:\\/\\/www.instagram.com\\/nimajavan.art\\/\"}', '2020-04-15 20:36:52', '2020-04-15 20:36:52'),
(983, 'Oe9HcrchjmNY3CRP', '{\"uid\":\"Oe9HcrchjmNY3CRP\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"instalation\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Papel Soberano\",\"summary\":\"Papel Soberano\\nDaniela Medina Poch y Juan Pablo Garci\\u0301a Sossa \\nManto de bol\\u00edvares tejidos de 750 x 150 cm y serie de papeles documento  84 x 116 cm.\\nBogota\\u0301, Colombia 2018 - 2020\\n\\nActualmente hay cerca de un mill\\u00f3n y medio de ciudadanos venezolanos que se encuentran residiendo en el territorio colombiano y otros 1.100.000 en situaci\\u00f3n de irregularidad (Oct. 2019). Siendo el registro \\u00fanicamente posible cuando se tiene el sello de inmigracio\\u0301n adquirido en el pai\\u0301s de origen antes de partir, la mayor\\u00eda de Venezolanxs se encuentran sin posibilidad de registro y por tanto en condiciones de precariedad laboral, social y sanitaria.   \\n\\nPapel Soberano es una plataforma de investigaci\\u00f3n y reflexi\\u00f3n sobre el papel de los papeles en la crisis migratoria de Venezolanxs y su llegada a Colombia, el pa\\u00eds que comparte 2000 km de frontera con Venezuela. Como parte de la investigacio\\u0301n reunimos tres tipos de papel: papel moneda, papel documento y papel panfleto, tres aproximaciones materiales y conceptuales que buscan generar v\\u00ednculos de empat\\u00eda y complicidad transnacional.\\n\\n\\u00bfQu\\u00e9 condiciones encuentran lxs migrantes venezolanxs al llegar a Colombia?\\n\\u00bfQue\\u0301 pasara\\u0301 con las nuevas generaciones de venezolanxs nacidxs en Colombia que no hacen parte de ningu\\u0301n sistema legal? \\u00bfCo\\u0301mo puede el marco del arte intervenir en las pol\\u00edticas migratorias colombianas?\",\"space\":\"Espacio expositivo cerrado de 10 m de largo y m\\u00ednimo 2.5 m de ancho con un techo de altura m\\u00ednima de 2.5 m. Los muros del espacio deben estar pintados de blanco (el suelo y el techo pueden variar). El manto de bol\\u00edvares pesa 1.5 kg, por lo que se cuelga con facilidad del techo. La instalaci\\u00f3n requiere una superficie plana para instalar los papeles documento que puede ser vertical (como en la imagen adjunta u horizontal sobre una mesa).  La iluminaci\\u00f3n del espacio natural \\/ artificial.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Daniela\",\"surname\":\"Medina Poch\",\"email\":\"dmedinpoch@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"25633345Y\",\"address\":\"Heckmannufer 4a\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Colombian\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1992-01-22T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-01-22T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4917669842691\",\"web\":\"www.danielamedinapoch.com\"},{\"names\":\"Juan Pablo\",\"surname\":\"Garcia Sossa\",\"email\":\"hola@puntojpgs.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"1020759624\",\"address\":\"Heckmannufer 4a\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Colombian\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1991-02-09T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-02-09T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4917631706499\",\"web\":\"www.puntojpgs.com\"}],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.danielamedinapoch.com\\/works\\/papel-soberano\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Daniela\",\"surname\":\"Medina Poch\",\"email\":\"dmedinapoch@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"1019067344\",\"address\":\"Heckmannufer 4A\",\"city\":\"Berlin\",\"nacionality\":\"Colombian\",\"country_id\":\"51\",\"birthdate\":\"1992-01-22T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-01-22T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+4917269842691\",\"web\":\"www.danielamedinapoch.com\"}', '2020-04-15 20:57:27', '2020-04-15 20:57:27'),
(984, 'inK5XpXjxaHDmbka', '{\"uid\":\"inK5XpXjxaHDmbka\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"videoinstallation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"DIARIOS DE TRABAJOS (WORK DIARIES)\",\"summary\":\"Work Diaries consists of a compilation of video diaries that Paula \\u00c1balos has created during the last five years. She documents her time in different service jobs she has performed (in Chile and Germany) parallel to her artistic work to cover her costs of living.\\nIn these autobiographical videos, which she first shot with her cellphone and later with hidden cameras, \\u00c1balos appears working as a supermarket promoter, a kitchen assistant, preparing sausages in a stadium, cleaning in a fitness studio and\\nworking in a package distribution center. These videos emphasize the different times and rhythms of each work and describe - by voice over and texts - her tasks, the places of work and her perspective on her work and the workplace. Thus, it shows the contrast between the impersonal appearance of the locations and her personal view after remaining in them for hours.\\nThis video diaries are a way of recovering the lost time in which the author rents her body to companies, trying to reappropriate those hours, so they dont vanish.\\nThe project originates from the situation of not having time to develop her artistic work after having worked for a long time in a supermarket. Thus, the author decided to transform the space of her job into her studio, trying to materialize her\\nobservations in videos and notes. Methods she keeps up in current jobs.\\n\\nDiarios de trabajos remains in continuous development depending on new jobs that \\u00c1balos performs, attaching new chapters to it.\",\"space\":\"El ideal para presentar esta obra conformada por video-diarios (en cap\\u00edtulos) es un diptico de proyecciones (perpendiculares o paralelas). El tama\\u00f1o de cada una debe ser como m\\u00ednimo 1.50 mt de alto. Cada proyecci\\u00f3n necesita un solo parlante.\\n\\nRequerimientos t\\u00e9cnicos: 2 proyectores (1920 x 1080) un media player, 2 parlantes.\\n\\nNOTA: Debido a las caracter\\u00edsticas esta obra (serie de videos en diferentes cap\\u00edtulos) esta obra se puede adaptar a mostrarse tambi\\u00e9n en un solo canal de proyecci\\u00f3n\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"azul\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/407352567\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"(the sound is in the video)\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.paulaabalos.com\\/DIARIES-Trabajos-para-vivir-del-arte\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Paula\",\"surname\":\"Abalos\",\"email\":\"paula.abalos.paula@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"17.085.744-5\",\"address\":\"L\\u00fctzner stasse 26\",\"city\":\"04177 Leipzig\",\"nacionality\":\"Chilean\",\"country_id\":\"61\",\"birthdate\":\"1989-02-04T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1989-02-04T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+49 157 34620356\",\"web\":\"www.paulaabalos.com\"}', '2020-04-15 21:23:25', '2020-04-15 21:23:25'),
(985, 'b8P8UXUOzzmPEw9g', '{\"uid\":\"b8P8UXUOzzmPEw9g\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Intermezzi\",\"summary\":\"Las ventanas, las azoteas o los balcones siempre han funcionado como un separador entre el espacio interior (y personal) y el mundo exterior (social). Pero tambi\\u00e9n como una fuente de anhelo y libertad. Confinamiento e infinitud. Inmediatez y fugacidad. Ventanas y balcones han sido, y se ha mantenido, como un motivo recurrente de representaci\\u00f3n art\\u00edstica. Elementos que nos descubren una realidad exterior, que nos sit\\u00faan como voyeurs de escenas cotidianas o que nos sirven como s\\u00edmbolo de un anhelo. Por ello titulo mi propuesta como \\u201cIntermezzi\\u201d, cada balc\\u00f3n o azotea es un espacio que act\\u00faa como pausa refrescante o par\\u00e9ntesis de ese confinamiento impuesto por la pandemia del covid19. Cada \\u201cIntermezzo\\u201d particular se sit\\u00faa dentro de una realidad global que se repite a nivel mundial. \\nDesde el Renacimiento, encontramos ejemplos en la pintura sobre la representaci\\u00f3n de la espera. y tambi\\u00e9n en la historia de la Fotograf\\u00eda. Desde la primera fotograf\\u00eda de Nic\\u00e9phore Ni\\u00e9pce tomada desde la ventana de su casa en 1826, hasta la actualidad. \\nMi propuesta fotogr\\u00e1fica tendr\\u00eda dos partes: \\n-  \\u201cventana\\u201d: fotos desde mi azotea de otros balcones desde donde cada cual se relaciona, se relaja u observa tambi\\u00e9n los m\\u00ednimos atisbos de rutina y normalidad callejera. \\n- \\\"espejo\\\":  fotos m\\u00e1s intimistas sobre mi propia vivencia interior y personal del confinamiento donde exploro el miedo, la tristeza, el encarcelamiento, el anhelo de contacto, de salir, la ansiedad etc\\u2026\",\"space\":\"Me gustar\\u00eda establecer un espacio que delimite el per\\u00edmetro de 38m2 (tama\\u00f1o del piso que comparto con mi pareja en M\\u00e1laga) delimitado por una cinta en el suelo. El espectador no podr\\u00e1 salirse de ella y s\\u00f3lo podr\\u00e1n entrar de dos en dos. La pel\\u00edcula de Lars Von Trier \\u201cDogvile\\u201d me sirve de inspiraci\\u00f3n. Me gustar\\u00eda que el espectador viera mis fotos \\u00edntimas dentro del piso y, tras una ventana, viera las fotos que hice desde la azotea. Habr\\u00eda dos espacios claros diferenciados: int\\/ext, espejo\\/ventana.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.oihanamarco.com\\/intermezzi.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Oihana\",\"surname\":\"Marco\",\"email\":\"oihana.marco@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"72486225T\",\"address\":\"C\\/Sevilla 26, 3C, 29009\",\"city\":\"M\\u00e1laga\",\"nacionality\":\"Espa\\u00f1ola\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1977-05-01T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1977-05-01T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"645910108\",\"web\":\"www.oihanamarco.com\"}', '2020-04-15 21:30:46', '2020-04-15 21:30:46'),
(986, 'j21dxCjZCxUaxX02', '{\"uid\":\"j21dxCjZCxUaxX02\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"graphic\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"EL REFERENTE CL\\u00c1SICO EN EL MARCO CONTEMPOR\\u00c1NEO\",\"summary\":\"Como planteamiento general, esta producci\\u00f3n genera un conocimiento a trav\\u00e9s de la reinterpretaci\\u00f3n, la revalorizaci\\u00f3n y la interacci\\u00f3n de referentes escult\\u00f3ricos italianos adapt\\u00e1ndolos a un contexto pl\\u00e1stico y mat\\u00e9rico en el grabado, concretamente en la xilograf\\u00eda, investigando su interacci\\u00f3n crom\\u00e1tica con un proceso y t\\u00e9cnicas experimentales. Por otra parte, el establecimiento de una relaci\\u00f3n significativa entre el sujeto y el fondo, en un contexto experimental (de tintas, soportes, papel, texturas, elementos pl\\u00e1sticos, procesos, tiempos, etc.) es lo que permite a la obra desarrollarse con un di\\u00e1logo propio entre lo antiguo y lo contempor\\u00e1neo. As\\u00ed pues, esta producci\\u00f3n aboga por la experimentaci\\u00f3n de una producci\\u00f3n vital y de un descubrimiento de resultados inesperados, siempre sobre una base figurativa.\\n\\nLos objetivos corresponden al \\u00e1mbito pl\\u00e1stico y de desarrollo mat\\u00e9rico de la obra, aquellos que permiten comprender a fondo lo que la producci\\u00f3n busca representar a trav\\u00e9s del intercambio con los significados de la obra y la intenci\\u00f3n del artista por buscar nuevas formas de trabajar con la materia y crear una composici\\u00f3n experimental.\",\"space\":\"Necesidades de espacio suficiente para grabar las planchas con las gubias, mezclar las tintas, estampar la matriz y zona de secado de las obras. Taller donde se pueda traajar la Xilograf\\u00eda (zona de grabado, encimera, estampado con el t\\u00f3rculo, secado de papeles).\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/aliciacejalvo.wixsite.com\\/alicia\\/engrave\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"ALICIA\",\"surname\":\"CEJALVO\",\"email\":\"alceher@bbaa.upv.es\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"48689704S\",\"address\":\"C\\/TRIBUNAL DE LAS AGUAS 10\",\"city\":\"VALENCIA\",\"nacionality\":\"ESPA\\u00d1OLA\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1995-08-24T21:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1995-08-24T21:00:00.000Z\",\"telephone\":\"644203180\",\"web\":\"https:\\/\\/aliciacejalvo.wixsite.com\\/alicia\"}', '2020-04-15 22:09:45', '2020-04-15 22:09:45'),
(987, 'oPXnPm2QhNesrgJp', '{\"uid\":\"oPXnPm2QhNesrgJp\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Inverted Lights\",\"summary\":\"Project \\nThe concept of this work is that by inverting lights and colors that we perceive, transforming light into dark, the inversion will unconsciously draw back our attention on what is being perceived to the source of perception: what can be described as our consciousness, a free space open to all potentialities. This project challenges directly and simply our conventional perception and transforms what is being perceived into something that has the potential to free our minds and nurture the creative space within us. Thus perception doesn\\u2019t stop at the object perceived (binding), but reverberates the object to the subject (freeing).\\n\\nMateriality\\nThe theme painted can involve anything simple with light and dark tones, using simple dark (black) and light (yellow) watercolors, on A4, 300gm paper.\",\"space\":\"I am open to all suggestions concerning the space providingit  has easy and good access points for voluntary visitors and passing by visitors. The idea is to have as much interaction and visibility possible to be able to collect as many impressions of people visiting, and observing them.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Hani\",\"surname\":\"Amra\",\"email\":\"Haniamra@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"11AL829422\",\"address\":\"50 rue du Coq\",\"city\":\"Marseille\",\"nacionality\":\"French\",\"country_id\":\"187\",\"birthdate\":\"1981-12-07T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1981-12-07T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"00330772052371\",\"web\":\"@Hani_amra, haniamra.com\"}', '2020-04-15 22:15:27', '2020-04-15 22:15:27'),
(988, '8p18Nbfc66Lg1xlt', '{\"uid\":\"8p18Nbfc66Lg1xlt\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Esta por decir algo\",\"summary\":\"Dibujo y pinto mujeres y sus expresiones relacionadas a los sentimientos que tenemos en el dia a dia, con una paleta de colores moderna busco contrastar los sentimientos reflejados en las miaradas, muchas veces tristes u oscuros.\",\"space\":\"carbonilla y acrilico sobre lienzo. 123x130x0,25cm\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Simona\",\"surname\":\"Politi\",\"email\":\"sai.kraken@gmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30275980\",\"address\":\"serrano 614\",\"city\":\"caba\",\"nacionality\":\"argentina\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-04-16T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-04-16T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"1132536604\",\"web\":\"www.simonapoliti.com\"}', '2020-04-15 22:15:58', '2020-04-15 22:15:58'),
(989, 't0H0maXRonsIkGk4', '{\"uid\":\"t0H0maXRonsIkGk4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Ambivalence Is Where The Heart Is, 2020, duration 30 minutes.\",\"summary\":\"This work is an auto-ethnographic film which features my childhood home, situated in one of Edinburgh\'s council housing estates. A place that has been a constant through good and bad experiences in my life, offering a place of sanctuary and reflection while also provoking feelings of inhibiting claustrophobia due to the lack of stimulation or movement. The video is a single shot, taken from the kitchen window of the flat, which tries to capture how time almost seems to stand still there, as well as communicating to the audience a sense of unease or discomfort despite visually seeming pleasant or inviting. I did this through the manipulation of the audio track, looping every 20 seconds or so, creating a sense of familiarity to the viewer. The stillness in the visual component of the film is intended to construct a sense of waiting, and wanting something to happen, but nothing ever does. Using the architecture of the buildings to establish the aforementioned sense of claustrophobia. The warm sunny nature of the scene is to show the sanctuary like nature of the place. This is then consciously altered by the use of the audio and the length of the film playing with the perception of the viewer and their engagement, intentionally drawn out with little in the way of stimulus inviting the viewer to stay with the film as long as they like. In light of recent events, regarding the full lock down a lot of us find ourselves in has given this work further meaning in these difficult times.\",\"space\":\"This work is adaptable in its installation. As a video work I see it being displayed on a wall mounted monitor or projected,\\ngiving a sense of almost looking through or out of a window. I personally feel that the audio is best utilised through headphones, cutting the viewer off from the surroundings and encouraging them to engage with the art work more thoroughly.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/youtu.be\\/6DktnekjjkA\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Scott\",\"surname\":\"Pearce\",\"email\":\"scott.pearce1994@live.co.uk\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"CC11782872\",\"address\":\"2\\/2 16 Hillfoot Street\",\"city\":\"Glasgow\",\"nacionality\":\"Scottish\",\"country_id\":\"81\",\"birthdate\":\"1994-09-26T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1994-09-26T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"07860808848\",\"web\":\"https:\\/\\/scottpearceart.wordpress.com\\/\"}', '2020-04-15 22:20:20', '2020-04-15 22:20:20'),
(990, 'c2sAPqtzgFCeSJ46', '{\"uid\":\"c2sAPqtzgFCeSJ46\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"others\",\"object\"],\"group\":\"yes\",\"group_name\":\"Independiente\",\"project_title\":\"DELTA\",\"summary\":\"DELTA es una performance documental sobre la explotaci\\u00f3n sexual y la  trata de mujeres en el Per\\u00fa.\\n\\nComo parte de la investigaci\\u00f3n viajamos a las ciudades con mayores casos de trata de personas y recogimos testimonios de adolescentes v\\u00edctimas de explotaci\\u00f3n sexual. \\n\\nEsta investigaci\\u00f3n se realiz\\u00f3 junto al medio digital OJO P\\u00daBLICO y la ONG Internacional Terre des Hommes Suisse.\\n\\nEn escena, una mujer de 20 a\\u00f1os ofrece su cuerpo y su voz para revelar testimonios reales de mujeres  v\\u00edctimas de explotaci\\u00f3n sexual.\\n\\nElla convierte las historias de estas ni\\u00f1as y adolescentes en movimientos corporales y nos muestra el viaje que les toca afrontar: desde su captaci\\u00f3n, los momentos de esclavitud, el rescate y su regreso a los prost\\u00edbulos.\\n\\nEl montaje est\\u00e1 acompa\\u00f1ado de videos, voces, sonidos y relatos reales que entregan una visi\\u00f3n compleja de la trata de personas.\",\"space\":\"Se requiere de un espacio a partir de 5 mts. x 4 mts. aprox. que cuente con proyector de video y ecran o pared para proyecci\\u00f3n audiovisual.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[{\"names\":\"Freddy Antonio\",\"surname\":\"Venegas Flores\",\"email\":\"antonio.venegas@pucp.pe\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"72944120\",\"address\":\"Calle de Rodas 9, 27.\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-11-15T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-11-15T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 645 231 489\",\"web\":\"www.linkedin.com\\/in\\/antoniovenegast\"},{\"names\":\"Norma Antonella\",\"surname\":\"Venegas Flores\",\"email\":\"nvenegas@pucp.pe\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"72944119\",\"address\":\"Calle Asturias 121 Departamento 301\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1998-06-24T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1998-06-24T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+51 998 238 437\",\"web\":\"-\"},{\"names\":\"Milagros\",\"surname\":\"Chucos Alarcon\",\"email\":\"milagros.chucos@pucp.pe\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"73107908\",\"address\":\"Calle del Aire 23\",\"city\":\"Lima\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"178\",\"birthdate\":\"1992-10-03T22:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-10-03T22:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+51 995 006 489\",\"web\":\"-\"}],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=18OLpuXoZROSyt84lBvXHaxY3gEwipHjm\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/open?id=1yX26JKHcM76kcS1Hm4ws3TecWkK9jYZz\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Freddy Antonio\",\"surname\":\"Venegas Flores\",\"email\":\"antonio.venegas@pucp.pe\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"72944120\",\"address\":\"Calle de Rodas 9, 27.\",\"city\":\"Madrid\",\"nacionality\":\"Peruana\",\"country_id\":\"71\",\"birthdate\":\"1991-11-15T23:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1991-11-15T23:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+34 645 231 489\",\"web\":\"www.linkedin.com\\/in\\/antoniovenegast\"}', '2020-04-15 22:23:50', '2020-04-15 22:23:50'),
(991, 'g9qnh2ScUTC6BBWS', '{\"uid\":\"g9qnh2ScUTC6BBWS\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"performance\",\"instalation\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"CABEZAZO\",\"summary\":\"El proyecto surge a partir de una investigaci\\u00f3n realizada en M\\u00e9xico donde estudio el uso de t\\u00edteres de guante para \\\"ense\\u00f1ar\\\" normas de comportamiento a los ind\\u00edgenas. Existe una obra llamada \\\"Petul y el diablo extranjero\\\" escrita por Rosario Castellanos en 1961, que narra el encuentro entre un ind\\u00edgena y un extranjero que no hablan el mismo idioma. El ind\\u00edgena no \\u201csabe\\u201d si el extra\\u00f1o es un fantasma, un diablo, o un humano y lo termina amenazando al no entenderse con \\u00e9l y por dudar de su cualidad humana. Esta obra fue escrita a partir de un hecho real: un pintor aleman viaj\\u00f3 a Mexico y fue asesinado a machetazos por ind\\u00edgenas con los que no pod\\u00eda comunicarse.\\/Me apropio y reconstruyo esta pieza de una manera  absurda o grotesca explorando una manera animista de estar en el mundo y formas alternativas de relacionarse con Otres.\\n\\nPara esta adaptaci\\u00f3n extraigo elementos de la obra de t\\u00edteres (personajes, materiales, movimientos)  y los transformo. Creo un espacio habitado por t\\u00edteres de latex, moldes para hacer t\\u00edteres, pr\\u00f3tesis corporales y dibujos con reminiscencias a genitales, fluidos, jam\\u00f3n, invertebrados y piel.\\n\\nInvestigo la representaci\\u00f3n del encuentro con Lo Otro, extra\\u00f1o, extranjero, mediante una instalaci\\u00f3n perform\\u00e1tica, en un espacio que funciona como un laboratorio que permite experimentos de interacci\\u00f3n y transformaci\\u00f3n. Punto de partida para nuevas formas de relacionarse, conmutar perspectivas y asumir el punto de vista del otre.\",\"space\":\"Para este proyecto es necesario un espacio amplio (de aprox. 4x9mts).\\nSe colgar\\u00e1n elementos de las paredes y del techo.\\nPodr\\u00eda ser en el Museo de la Inmigraci\\u00f3n o en Chela, tambi\\u00e9n me interesar\\u00eda presentar este trabajo en alg\\u00fan espacio de  M\\u00e9xico, ya que es un proyecto que se origino all\\u00ed.\\nEl espacio es pensado como un laboratorio habitado por objetos y por  2 performers que construyen procesos, realizan tareas y piensan en movimiento.\\nTambi\\u00e9n se trabajar\\u00e1 con sonido.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/user65951371\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"CINTHIA\",\"surname\":\"DE LEVIE\",\"email\":\"cdelevie@hotmail.com\",\"dni_type\":\"DNI\",\"dni\":\"30410263\",\"address\":\"TEODORO GARC\\u00cdA 2989\",\"city\":\"CABA\",\"nacionality\":\"ARGENTINA\",\"country_id\":\"9\",\"birthdate\":\"1983-08-06T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1983-08-06T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"156914-3322\",\"web\":\"http:\\/\\/www.cinthiadelevie.com\\/\"}', '2020-04-15 23:27:04', '2020-04-15 23:27:04'),
(992, 'sBk1W9rPv8KEtAPn', '{\"uid\":\"sBk1W9rPv8KEtAPn\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"photography\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"On a dark dark night, I could almost hear her\",\"summary\":\"On a dark-dark night,\\nI could almost hear her\\n2019 - ongoing\\n\\u200b\\n\\\"On a dark-dark night, I could almost hear her\\\" is a conversation between the city and its dweller. Referring to the crisis of Oil Blockade that happened in Nepal in 2015, the work transcends to a time of stillness where the photographer\\u2019s personal experiences intervene the narrative. The work is a confluence of photographs (created image, documented and images from the media) and text in the form of an audio\\/VoiceOver piece. It tries to find an alternate space, where past and the present, personal and the political exist together as one singular form. In these times of intertwined geo-political web, the work raises the issues of relationship, conflict and freedom.\",\"space\":\"Typology: Display of Framed Images, with Audio in loop in the background.\\n\\nCharacteristics:\\nSuggested Space Layout - Triangular with two walls for display\\nColor - Black\\nAmbience - Dark with focus lights\\n\\nDimensions:\\nTotal Running Length of Wall Space - 40 feet (420 inches)\\nFrame Size - Varying (Max height: 18 inches; Min height: 12 inches)\\n\\nImages for Layout Reference attached below.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"en\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":\"https:\\/\\/drive.google.com\\/drive\\/folders\\/1sahjM5yDuXOBAdj1OBuLHdZ6q0BgnJKF?usp=sharing\",\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"https:\\/\\/www.jatingulati.com\\/on-a-dark-dark-night\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Jatin\",\"surname\":\"Gulati\",\"email\":\"jatingulati92@gmail.com\",\"dni_type\":\"Other\",\"dni\":\"Indian Passport Number: L7544224\",\"address\":\"66, Block A, Omaxe City, Sonepat, Haryana\",\"city\":\"New Delhi\",\"nacionality\":\"Indian\",\"country_id\":\"106\",\"birthdate\":\"1992-12-26T18:30:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1992-12-26T18:30:00.000Z\",\"telephone\":\"+91 9711400538\",\"web\":\"Instagram: __guise ; Web: www.jatingulati.com\"}', '2020-04-15 23:28:37', '2020-04-15 23:28:37'),
(993, 'kN6PeahVxvSSvqx4', '{\"uid\":\"kN6PeahVxvSSvqx4\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"video\",\"others\",\"painting\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Todos os rios s\\u00e3o o mesmo rio\",\"summary\":\"O projeto tem como tema disparador o desaparecimento.\\n\\nEm agosto de 2019 meu pai faleceu. A morte j\\u00e1 estava anunciada h\\u00e1 quase seis meses, gerando um reconhecimento antecipado de sua aus\\u00eancia. Ele vai desaparecer. Ele desapareceu.\\n\\nCom esse projeto, tento comunicar um processo muito pessoal de reflex\\u00e3o sobre os limites entre presen\\u00e7a e aus\\u00eancia. Busco, atrav\\u00e9s de desenhos, interven\\u00e7\\u00f5es sobre fotografias antigas e v\\u00eddeo, retratar o vazio deixado pelo que j\\u00e1 passou.\\n\\nA mem\\u00f3ria - revirada, reinventada, emprestada - se torna mat\\u00e9ria criativa e cen\\u00e1rio: com ela, correm todos os rios da minha inf\\u00e2ncia, os rios que conheci com meu pai, os rios coloridos, os rios que receberam suas cinzas. Todos os rios s\\u00e3o o mesmo rio.\\n\\nEmbora parta de uma experi\\u00eancia pessoal, esse conjunto de obras tenta comunicar processos individuais comuns a muitos de n\\u00f3s. O que fazer com o espa\\u00e7o deixado pela aus\\u00eancia? Como uma esp\\u00e9cie de resposta ao luto, o projeto apresenta algumas obras finalizadas e outras em processo.\",\"space\":\"Espa\\u00e7o expositivo tradicional, com possibilidade para proje\\u00e7\\u00e3o.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":\"todososrios\",\"video_link\":\"https:\\/\\/vimeo.com\\/394521659\",\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":\"http:\\/\\/www.claradecapua.com\\/all-rivers-are-the-same-river.html\",\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Maria Clara\",\"surname\":\"Buffo de Capua\",\"email\":\"claradecapua@gmail.com\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"RG 1182195\",\"address\":\"Rua Herculano de Freitas 85, apto 171, Bela Vista, S\\u00e3o Paulo\\/SP. CEP: 01308-020\",\"city\":\"S\\u00e3o Paulo\",\"nacionality\":\"brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1984-11-22T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1984-11-22T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 11 98205 6159\",\"web\":null}', '2020-04-15 23:43:56', '2020-04-15 23:43:56'),
(994, '4TfhWzZPGBjhhMzr', '{\"uid\":\"4TfhWzZPGBjhhMzr\",\"type\":\"curator\",\"tags\":[],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"F\\u00e9  e espirualidade em tempos de pandemia\",\"summary\":\"Desenvolver um conte\\u00fado sobre a f\\u00e9 e saespiritualidade  em tempos de pandemia e como as pessoas se relacionam  com os outros e com o divino.\\n\\nAn\\u00e1lise das sociedades  sobre a espiritualidade e o p\\u00f3s pandemia do covid-19.\",\"space\":\"Documento com 20 p\\u00e1ginas.\",\"artists_proposal\":\"Joaquim Matusse\",\"members\":[],\"lang\":\"es\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Joaquim Alfredo\",\"surname\":\"Bento Matusse\",\"email\":\"Indaiaracremonesr@bol.com.bt\",\"dni_type\":\"Otro\",\"dni\":\"24585917852\",\"address\":\"Rua Pedro Jos\\u00e9 Zanetti, 406, apart. 317\",\"city\":\"Canoas\",\"nacionality\":\"Portuguesa\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1970-02-09T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1970-02-09T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+55 51 98421 4968\",\"web\":null}', '2020-04-16 00:36:11', '2020-04-16 00:36:11'),
(995, 'RVFe7HvinROMGYiG', '{\"uid\":\"RVFe7HvinROMGYiG\",\"type\":\"artist\",\"tags\":[\"public-space\"],\"group\":\"no\",\"group_name\":null,\"project_title\":\"Carta Branca\",\"summary\":\"Tenho um h\\u00e1bito h\\u00e1 anos de fazer boa parte de minha rotina a p\\u00e9. \\nComo ponto de partida a Rua Sapuca\\u00ed, em minha cidade natal, Belo Horizonte, observo e ando com uma c\\u00e2mera fotogr\\u00e1fica de um aparelho celular.\\nA cidade de dia e de noite respira e tudo acontece de uma forma intensa e entorpecida. V\\u00ea-se de tudo, deparando-se com o inusitado, imprevis\\u00edvel e desigual realidade.\\nO Paulo morador de rua \\u00e9 viciado em crack e me chama de pa\\u00e7oquinha, pois sempre ganha uma quando o vejo. Para outros transeuntes n\\u00e3o sou percept\\u00edvel, quase invis\\u00edvel em uma  cidade que pulsa com todas as suas peculiaridades. \\nO direito de ir e vir de cada um que ocupa e transforma o espa\\u00e7o p\\u00fablico me fascina, me faz perceber como mais um.\",\"space\":\"Espa\\u00e7o de acordo com a disponibilidade da Curadoria, por\\u00e9m espa\\u00e7os abertos de prefer\\u00eancia, fachadas em pr\\u00e9dios ou muros onde possam colar as 10 fotografias impressas em offset no formato de 60cm x 90cm cada fotografia.\",\"artists_proposal\":null,\"members\":[],\"lang\":\"pt\",\"status\":\"ok\",\"video_link_password\":null,\"video_link\":null,\"audio_link_password\":null,\"audio_link\":null,\"images_link_password\":null,\"images_link\":null,\"cellphone\":null,\"description\":null,\"estimated_budget\":null,\"complementary_info\":null,\"names\":\"Guilherme\",\"surname\":\"Bergamini\",\"email\":\"guibergamini@gmail.com\",\"dni_type\":\"CI\",\"dni\":\"7928946\",\"address\":\"Herculano de Freitas 1045\\/204 Gutierrez\",\"city\":\"Belo Horizonte\",\"nacionality\":\"Brasileira\",\"country_id\":\"34\",\"birthdate\":\"1978-10-17T03:00:00.000Z\",\"birthdate_2\":\"1978-10-17T03:00:00.000Z\",\"telephone\":\"+5531999523047\",\"web\":null}', '2020-04-16 00:53:14', '2020-04-16 00:53:14');
