La obra surge de una de las matrices que conformaron los primeros ensayos que fueran a dar nacimiento a una serie obras de un grupo de “Paisajes Flotantes Sonoros” (Crystallons 2013) Esta era sin sonido entonces. FROM ONE CRYSTALLON TO THE PAMPIA (De un Crystallon a la Pampia) 2017 la reescribe como una meseta elevada específica que registra las coordenadas ocultas en una trama y las alude como puntos fijos en el espacio con pequeñas piedras. La pieza incorpora una capa tonal de estética sonora cristalina resultante de disecciones momento a momento registradas durante el proceso de tejido de las redes de cable de acero. La composición sonora es abstracta y se basa en la física y la acústica de los materiales relacionados con el proceso de ejecución de la obra en sí. Casi parece como si las pequeñas piedras, que podrían ser entendidas como gotas congeladas que se van transformando por la musicalidad del material y cristalizan en una colisión. La obra intenta capturar un paisaje cambiante. Las pequeñas piedras que flotan sobre el suelo suponen puntos de referencia de ciertas coordenadas, pero estas son imaginarias, capturando entonces el momento fugaz de una transformación. El paisaje ficticio cambia como también nuestra percepción según nuestra relativa posición en el espacio.
El titulo de la obra remite a "Pampia" un micro continente que colisiona con la placa del Rio de la Plata hace unos 700 millones de años. Hoy es un elemento del mosaico que forma la placa Sudamericana