El proyecto busca profundizar el estudio y reflexión de una serie de obras creadas por el pintor peruano Anselmo Carrera en la segunda mitad de la década de los años 80. Las piezas, gracias al collage y a la serigrafía, muestran segmentos del período de violencia que atravesó el Perú entre 1980 y 1990, ayudando así a reconstruir y mantener la memoria colectiva.

Anselmo Carrera, luego de dos estadías en los talleres de la Corporación Prográfica de Cali (una en 1981 y otra en 1983) aprende la técnica serigráfica y da un cambio a su tradicional trabajo en pintura. Es así que desde 1985 comienza a trabajar en nuevos formatos -de 42 x 30 cm aproximadamente- creando composiciones a partir de recortes de fotografías tomadas de los diarios de Lima.

Si bien la serigrafía implica crear copias seriadas gracias a las mallas o matrices que se usan para su impresión, Carrera prefiere el trabajo en monotipias. Por más que emplea la misma matriz para diversas impresiones, ninguna es igual a la anterior. No sólo varía el color de la tinta empleada, sino que estas impresiones son luego intervenidas con violentas y ágiles pinceladas de acrílico, o les añade algún tipo de papel transparente para obtener efectos visuales distintos. 

Las piezas resultan así en trabajos casi abstractos de capas sobre capas de color y texturas, dificultando el reconocimiento de las imágenes empleadas como base, e invitando al espectador a sumergirse en las obras y tratar de hallar las formas.