El proyecto consiste en un partido de fútbol calle entre un equipo de artistas participantes de la bienal y un equipo de estudiantes de artes visuales. Cada equipo debe tener 7 jugadores (6 activos + 1 reserva) y ser mixto. El match es de dos tiempos de 20 minutos c/u con descanso de 5, sin árbitro, y por ende se apuesta a la autorregulación. Cada equipo recibirá uniformes para distinguirlos. 

Para muchos de nosotros los primeros intercambios sociales que establecimos fueron por medio del fútbol callejero. Así, no sólo aprendimos a conversar con los demás, sino también a valorar instancias por su capacidad de crear comunidad democráticamente. 

Dentro de esta dinámica, un aspecto importante es el “tercer tiempo”: el after del encuentro en el cual, en torno a una comida, expandimos la conversación hacia nuevas dimensiones. Si ya en el match abrimos el diálogo, este sin duda se consolida en el tercer tiempo, y por lo tanto es crucial para el desarrollo del proyecto.

La presente conceptualización responde a la necesidad de generar espacios lúdicos de diàlogo entre el presente y el futuro del rol del arte en la sociedad. Por este motivo, durante el “tercer tiempo” generaré una conversación grupal en torno a este tema, utilizando preguntas para provocar el intercambio. 

Al finalizar, todo el grupo firmará el balón utilizado.

Un proyecto similar fue realizado en la Bienal de PArís en Guatemala (2017), pero el match fue entre profesores y artistas.