La historiografía del arte tucumano ha cerrado dos décadas de producción artística bajo dos conceptos: la neofiguración y el realismo social, sin duda predominantes entre los 60 y 80. Es la época de oro del ideologema del maestro (varón), de una pintura severa y doliente; a la cual le sucede una irrupción abrupta del arte contemporáneo, las investigaciones en el espacio, el cuerpo gozoso, los happenings, las nuevas identidades sexuales. Aquella irrupción se ha dado en llamar “parricidio”.

Pero tales categorizaciones no admiten matices que reformulen y clarifiquen.
Este proyecto pretende permeabilizar esos rótulos mediante una muestra retrospectiva de la artista y docente Myriam Holgado (1936-2004) y su puesta en dialogo con producciones contemporáneas de artistas jóvenes. Con esto, hacer una relectura de su obra que no redunde en la neofiguración (casi inexistente en su imagen) sino en la hibridación de los cuerpos vanidosos, en lo queer, lo pomposo, en una realeza circense, bufonesca y festiva.
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Desde 1956, Holgado participó en numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina, Bolivia, México, Perú, Estados Unidos y Alemania. En 1976 se exilió en México, expulsada de su cargo en la Universidad Nacional de Tucumán por el gobierno de facto. Con la vuelta de la democracia, recuperó su labor docente y abrió Taller C. Luego se trasladó a Buenos Aires hasta su muerte.