A lo largo de las primeras dos semanas de cuarentena obligatoria en su país, Argentina, Francisco Paccini (Buenos Aires, 1991), ha creado un cuerpo de esculturas e instalaciones en las que la apariencia de lo cotidiano funciona como una especie de tensión entre lo real y lo irreal; entre el adentro y afuera; entre el desequilibrio mental y emocional y los intentos de configurar un equilibrio interior desesperado; lo muerto y lo vivo; lo animado e inanimado. Francisco conduce al espectador a una perfecta identificación con los estados que representa en lo doméstico en la intimidad y al mismo tiempo desafía e interpela lo instaurado y lo imperante en la sociedad con mínimos objetos y figuras con una enorme carga simbólica. En el universo de Paccini, las personas se convierten en bloques de cemento , los espacios se vuelven inmensos y minimalistas, o pequeños y agobiantes. 
En esta ocasión el artista ha pensado una configuración del futuro, en donde se replican e hiperbolizan la misma lucha de clases de este milenio y el anterior, representando dos grupos antagónicos escultóricos en una lucha angustiante. Ambos grupos representarán clases sociales donde los individuos están reducidos a bloques, apoyándose unos con otros y en confrontación explícita.