Kaypacha surge de la investigación e interacción con objeto en escena, como trabajo final de la cátedra Balvé de composición coreográfica en la UNA. Kaypacha muestra los contrastes de dos mundos, por un lado la magia de los cantos en quechua y la cosmovisión andina, culturas de sabiduría ancestral con la cual busco reconectar, desde las memorias de infancia con mi abuelita quechua hablante hasta estos tiempos contemporáneos donde convivimos en esta sociedad que de alguna forma domesticó ese conocimiento a través de la fuerza al inicio y ahora nos busca globalizar. Los conflictos internos sobre ese límite, donde me encuentro parada, migrante, mujer, estudiante, de raíces quechuas en el mundo académico del arte contemporáneo. KAYPACHA como invitación a reconocernos en el otre, no de exotizacion de las culturas originarias sino de igualdad de derechos y oportunidades.
Usé recursos de iluminación para acentuar los contrates, y marcar inicios y finales para cada escena. La pollera roja inicial como símbolo de lucha y resistencia de los pueblos originarios y al final el habitar la pollera o tutu del mundo académico contemporáneo.